紫砂壶

看不清，应该是“顾xx制”，无所谓名气~

第一个周菊芳制。周菊芳，1968年生于陶都宜兴，自幼酷爱紫砂艺术，被紫砂名家潘春芳、许成权夫妇收为关门弟子，尽得其传，后又得大师何道洪指点，壶艺大进。1994年毕业于南京艺术学院陶瓷专业。毕业后入中国宜兴陶瓷博物馆，潜心研究历代紫砂名作，从传统入手，探索现代紫砂艺术的发展，形成了个人独特的风格，尤以花货见长。其构思巧妙，创作思路广泛，表现手法新颖，作品刻画细腻，动静有序，线条流畅，追求整体的和谐。现为宜兴紫砂工艺一厂高级工艺美术师，世界名人陶瓷艺术研究会高级陶艺师。2003年夫妇两人首创紫砂《大地系列》壶并获国家发明专利,首届中国陶瓷艺术展“中陶杯”金奖。第二个图片反光太严重了，能否重照？

图片中紫砂壶上的篆字是“黄洪英制”。其它字是己亥年春。

　　【导语】紫砂壶是中国独有的一种艺术工艺品，采用的是紫砂泥，经过手工制作，慢慢地紫砂壶就成型了。优雅的外观，加上其实用性，使得紫砂壶非常受欢迎。　　紫砂壶是一种专门用来泡茶的茶具，优雅而又精巧。经由紫砂壶炮制出来的茶水可以长久地保持茶水的香气，味道更是甘甜、醇香。紫砂壶是一种工艺品，非常珍贵。在漫长的历史发展中，不少紫砂名壶留下了印记。　　　　紫砂壶之树瘿壶　　树瘿壶的外形非常奇特，模仿的是树瘤的形状，整个壶面都呈现凹凸不平状，上面还有精细的树皮雕刻，整个壶的颜色为暗栗色，远看就好像是用树瘤制成的一个茶壶。　　　　紫砂壶之中华龙壶　　中华龙壶是明代的时候研制出来的一个紫砂壶款式，里面的构造非常巧妙，呈现的是鸳鸯壶，里面可以放置两种茶水。到了现代，便有了象征一国两制的寓意，升级为了国宝级茶壶。　　　　紫砂壶之二泉铭壶　　清朝的时候，一个紫砂名家制作出了一款二泉铭壶。这款紫砂壶散发着古朴之气，壶身呈现土黄色，外形放佛使用竹子制作而成的。在壶腹的一侧，还上刻诗句，更有诗词优雅之气。　　　　紫砂壶之冰心道人壶　　明末清初的时候，一个精致的冰心道人壶出现了。整个壶放佛使用了茶叶末釉摸上去的，呈现的是陈茶的悠悠淳朴之气。最为精致的是，在壶身正面还内扣了一个盘坐的老人。在盘坐老人之外，还绘有桃树、桃叶、桃花之景色。　　　　紫砂壶之梨形紫砂壶　　梨形紫砂壶给人的感觉就是温润、光滑，就好像是清朝的玉石一般。在材质上，使用的是紫红泥，做出来的梨形紫砂壶外形就像是一个梨子。　　　　紫砂壶之覆斗式壶　　覆斗式壶体现的是方中有圆、圆中有方的特点，给人一种刚柔相济的感觉。整个壶身上小下大，呈现一个覆斗，四角稳固，牢牢立于桌面。此款紫砂壶还在壶身镌刻了三个字“子孙宜”，下面有着“玉麟”的字样。　　　　紫砂壶常见于文人雅士之间，传承的是悠悠历史古韵。如同诗词歌赋一般，被代代传承，在保留历史印记的同时，还加以现在的解读。土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

楼主的紫砂壶图片底部落款篆体字是【陈夕良制】。高级工艺美术师陈夕良有不少紫砂壶作品，落款有时候用全名，有时候用【夕良】。以下是其部分作品：图一图二图三图四

Chen Yufang system. Contemporary Master Pot maker.","speak_url":{"speak_url":"/audiofrom=zh&to=en&voice=2&cate=speakUrl&key=998c5126b52cc7b30e446c8b7dbfcd35&query=陈玉芳制。当代制壶大师。","tSpeak_url":"/audiofrom=zh&to=en&voice=2&cate=tSpeakUrl&key=7428233d48b2a13f0d9be9718a5345ef&query=Chen Yufang system. Contemporary Master Pot maker.","speak_url":{"speak_url":"/audiofrom=en&to=zh&voice=2&cate=speakUrl&key=3fbe73e077d4efa9a3e072c59888d9f6&query=Chen Yufang system. Contemporary Master Pot maker.","speak_url":{"speak_url":"/audiofrom=zh&to=en&voice=2&cate=speakUrl&key=998c5126b52cc7b30e446c8b7dbfcd35&query=陈玉芳制。当代制壶大师。","tSpeak_url":"/audiofrom=zh&to=en&voice=2&cate=tSpeakUrl&key=7428233d48b2a13f0d9be9718a5345ef&query=Chen Yufang system. Contemporary Master Pot maker.","tSpeak_url":"/audiofrom=en&to=zh&voice=2&cate=tSpeakUrl&key=3fbe73e077d4efa9a3e072c59888d9f6&query=Chen Yufang system. Contemporary Master Pot maker.","speak_url":{"speak_url":"/audiofrom=zh&to=en&voice=2&cate=speakUrl&key=998c5126b52cc7b30e446c8b7dbfcd35&query=陈玉芳制。当代制壶大师。","tSpeak_url":"/audiofrom=zh&to=en&voice=2&cate=tSpeakUrl&key=7428233d48b2a13f0d9be9718a5345ef&query=Chen Yufang system. Contemporary Master Pot maker.

底款是：周婷制陶。

就上传的紫砂壶 图片看，底款：邵玉亭造 邵玉亭，清雍正至乾隆年间人。貌似 老紫砂壶请采纳~(^o^)/~

楼主图片紫砂壶底款印章是篆体字【郝褝制陶】。【郝褝】是紫砂壶制作工艺师。在阿XXX网上有其作品拍卖。

蒋蓉 绿泥挂彩紫砂壶。很好！蒋蓉、周桂珍等都是继顾景舟之后的紫砂壶国手，其作品有很大的收藏价值。恭喜！请采纳。

紫砂，素朴低调却强而有力地塑造出世界茶器的经典，却未获得世人的充分关注。17世纪以来，与中国茶文化一起席卷世界的茶器就是紫砂壶，那些紫砂壶宛如一艘艘小船，承载着饮茶风尚，航行于全球贸易网络。1全球紫砂意象示意图。制作/莺歌陶瓷博物馆“紫砂漫游聚焦台湾”有别于过去直接讨论宜兴紫砂的众多展览，它以全球史为框架，放眼于400年来世界各地呈现的紫砂意象，通过来自荷兰、日本、东南亚、闽粤、台湾地区的展品，讲述江苏宜兴的紫砂壶如何随着饮茶风尚输出全世界，成为各地茶壶的典范。2荷兰国家博物馆借展品开箱。摄影/黄俊嘉原本来自中国江苏宜兴的紫砂壶，不仅成为闽粤地区工夫茶文化的主角，亦是欧洲饮茶、日本煎茶等茶文化中不可或缺的要角。展览并陈比较世界各地对紫砂壶的消费、品鉴、追摹与蜕变。本文为诸位分享紫砂小船漂流至欧洲所呈现的紫砂意象，重新评估宜兴紫砂在世界陶瓷史及世界茶文化中的历史定位。3荷兰国家博物馆借展品点验情景。摄影/黄俊嘉紫砂与红陶的变奏全球史脉络下的宜兴紫砂在欧洲区最重要的展现在于，此地保存有16世纪外销至欧洲的宜兴紫砂茶壶，早于其他地区；再者，传入欧洲的紫砂壶千姿百态、装饰丰富，也是其他地区不多见的。这些特色可见在17世纪晚期之后的欧仿紫砂壶及18世纪中期后的欧洲茶壶上，并延伸出现今繁复的西式茶具套组。4走入展场，映入眼帘的便是这片“百壶墙”。设计者/ 胡幼函紫器东来展中欧洲区18组（件）来自荷兰国家博物馆的馆藏，都是首度来到台湾。“紫器东来”主要展列了17到 18世纪销往欧洲的宜兴紫砂，有提梁壶、圆腹壶、方形壶、仿生自然壶、茶叶罐等多种形制，仿生自然壶又有梅枝壶、葫芦形壶与瓜形壶。5荷兰国家博物馆收藏的外销宜兴紫砂器。摄影/施静菲此次展出的紫砂海棠式贴花扁壶与16世纪末、现藏于维也纳艺术史博物馆的一件紫砂小壶十分相似，无论壶形、尺寸大小或壶底的叶片贴饰，都近乎一致，推测两件或可能出自同一间紫砂作坊。6紫砂海棠花形扁壶，约16世纪末—17世纪初，中国宜兴，台湾私人藏。图片来源/莺歌陶瓷博物馆研究指出，宜兴可能有成立专门外销的工坊，参考同时代的福建德化窑、江西景德镇窑外销瓷，用宜兴特有的紫砂泥制作符合外国市场审美品味的作品，如贴花装饰、大尺寸等；重要母题有婴戏纹、龙抢珠纹与葡萄叶纹。如荷兰国家博物馆所藏一件镂空钱纹高圈足的瓜形壶，二弯流嘴，口沿包覆银扣装饰。壶嘴、壶钮与壶把皆仿作瓜藤。壶身表面满布贴花的大型叶纹以及果实的纹饰，采用贴花方式，先将泥料填入模具成形，再用工具挑起，贴于壶胎，藏身于壶盖后面的松鼠，用模具成形后再细部雕刻，以泥浆贴在壶盖上。叶片大小相间，叶脉刻画细腻，成串的果实点缀其中，盈满匀称。若仔细观察，可以发现藤蔓由枝干处延伸而出，由粗而细，其蜿蜒萦绕的形象，颇为生动自然。壶身下半部为高圈足，以镂雕铜钱的纹饰，呈现出镂空穿透的玲珑效果。7紫砂贴花松鼠葡萄纹瓜形壶，17世纪末，中国宜兴，荷兰国家博物馆藏。图片来源/ 荷兰国家博物馆宜兴外销欧洲紫砂壶，立体纹饰是其美感特征，独具新意地诠释了同时期其他外销品类上所没有的纹饰，表现出另一番活灵活现的中国风韵味。外销欧洲后，这类壶形变成他们仿制的参考模本，为欧洲的新兴茶具提供设计基础。品牌序曲17世纪后期的欧洲静物画Dutch Family Taking Tea，展现荷兰阿姆斯特丹富商家庭的饮茶情景，画幅中心的圆桌上可见亚洲各地进口的茶具，男主人手持的壶很可能就是宜兴紫砂壶。当时对茶壶的需求高，但宜兴紫砂壶销入相对少，促成当地陶瓷工厂以红陶来仿制宜兴紫砂，甚至成立品牌内销，为后来18世纪欧洲瓷厂奠定烧制技术、器形、美感经验的基础。8 Dutch Family Taking Tea. Asia in Amsterdam荷兰是欧洲模仿宜兴紫砂最早的地方，其中不得不提到荷兰陶匠米尔德（Ari de Milde）这位开山祖师。早在17世纪后半叶，米尔德便开始对宜兴紫砂进行器形和装饰的模仿，尤其是在纹饰贴饰的部分，可以看到他对于“梅花纹”有深刻的揣摩。这时，米尔德红陶壶已经具有商标——椭圆形的“奔狐”标志。这个陶厂日后还出品了八边形茶盘，盘面上的植物花纹，似乎因袭西方纹饰传统，变成莨苕纹、卷草纹，可以想象在追求中国风样式的时代里，创作这样一件深具欧洲本土风格的工艺品是何等不易；另外，在盘子正中间可以看到一个更加形式化的商标——带皇冠的茶壶，如果注意盘面，里面隐藏了五枚“奔狐”标志。9红陶“米尔德”（De Milde）商标八方茶盘，17世纪末—18世纪初，荷兰代尔夫特，荷兰国家博物馆藏。图片来源/荷兰国家博物馆10白瓷彩绘花卉纹壶，18世纪中期，德国迈森，荷兰国家博物馆藏。图片来源/荷兰国家博物馆当时的荷兰，具有烧制陶器技术、仿制中国陶瓷能力的陶工们，会向欧洲四处迁徙。在英国，有来自荷兰的Elers兄弟，他们将仿制紫砂壶带入另一个欧洲本土化的高峰。展出的三件英国红陶茶壶，除第一件颇具宜兴壶特有的仿生自然特色，其他两件或多或少已经往当地器形变化，如较高的一件，推测很有可能是根据欧洲金属咖啡壶的形制制作而成，上面的纹饰加入洛可可风格的样式，可见英国从模仿荷兰的仿宜兴紫砂到自己独具匠心的发展。11 Pieter Gerritz van Roestraten（1670—1699），Still Life12“邵天其”款紫砂贴花龙抢珠纹壶，18世纪，中国宜兴，荷兰国家博物馆藏。图片来源/荷兰国家博物馆欧洲产制陶瓷的练习、渐进的变化，无形中导致了欧洲的陶瓷跟中国的样式愈行愈远，产出自己特有的造型与美感意识。在这样集大成的节点上，我们可不可以说，模仿宜兴紫砂促成欧洲当地陶瓷品牌的诞生呢？这确实是一件有趣的事。奢华茶组与装饰欧洲套组的出现比中国晚，从自由搭配到18世纪中期以后的固定形制，甚至出现超过20件以上的茶具套组。17世纪荷兰贸易黄金时期的图像中，可见到紫砂壶搭配青花杯这类来自中国的茶具套组形式：加有金属链的紫砂梨形小壶、青花杯盘及水盛。展览再现了静物画中的茶具组合，特别是这把荷兰国家博物馆藏的宜兴龙抢珠纹壶，壶身、盖、钮皆呈圆鼓状，腹上贴饰龙抢珠纹，附带镶嵌镀金饰件及链条，设计细致，底部有“邵天其”款，而欧洲收藏中极少见到带有作者名款的紫砂壶。13中国风人物纹把杯，18世纪，德国迈森，彩绘，台湾私人藏。图片来源/莺歌陶瓷博物馆旁边也展示了迈森瓷厂的白瓷金饰糖罐和茶盅，开光处绘制中国人饮茶图样，是按1720年开始活动于迈森的画师H roldt的中国风设计稿集绘制。这本设计稿集对18世纪欧洲窑厂瓷器装饰产生很大影响；茶盅底部的双剑交叉符号，是1722年迈森督察官建议强者奥古斯都后开始采用，今天是世界有名的瓷器商标。14转印贴绘白瓷花卉纹茶组（27件），19世纪中期，俄罗斯圣彼得堡，台湾私人藏。图片来源/莺歌陶瓷博物馆18世纪中期，英国贵族家庭开始流行下午饮茶，繁复成套的茶组也应运而生。此次展出19世纪的两组西式茶具大型套组，一组是俄罗斯圣彼得堡瓷厂出品之转印贴绘茶组，另一组是美国市场订制的中国广彩茶组。欧洲人饮茶不像中国人鉴赏茶汤，荷兰人率先在红茶内加入牛奶和砂糖，因此茶具组有不同于典型中国茶组的牛奶壶和糖罐；此外，拥有大型套组也表现主人的社交礼仪。（文/金芳如、黄俊嘉、谢宗儒）文施静菲、王淑津、黄俊嘉、金芳如、谢宗儒（依文序排列）图新北市立莺歌陶瓷博物馆、荷兰国家博物馆、本刊资料室#赠刊#

应该是蒋锡军.

楼主紫砂壶图片落款是【王婷制陶】，至于这个紫砂壶是什么材质，抱歉，本人并不掌握。大师王婷有较多的作品，附图是其中部分：图一图二图三

这是真的假不了

图片不是十分清楚，看起来像时间用长的老紫砂壶，用的时间应该有点长了。

图片放置倒了六个字【荆溪惠梦臣制】荆溪,是古代 宜兴 的名称,宋代以后改名叫宜兴

何凤英制，上全图再看看才知道。

最后那个字不是山，应该是仙，可能是蒋云仙制，蒋云仙据说是一个小有名气的做壶的，跟这个图片蛮像，但不确定。望采纳

第二个是齐虹吗

从图片看壶不老，应该是民国晚期或建国初期的东西，江少南的壶一般款不是盖章的方式，而是直接刻上去的，不过壶还不错，做的很精细了，有一定的收藏价值。

邵健方制。。

从这把紫砂壶的外观来肯，应该不是新壶，但也不是很旧，泥料应该是紫泥。底款有些模糊，你把图片拍清楚一些在壶史名录看一下吧。

刘希制陶。希望帮到你。

整体都是血红色的，就像磨砂一样

紫砂壶“石瓢”。全手工紫砂壶。陈泥料，细腻、紧实。是把中高档的好壶。为什么不能喝茶？

这类东西就算真的话，那也就是个民用生活器，价值过不了1000.

落款岩如刻，这位岩如，应该是指蒋永西，此人号岩如、岩如生等。民国至建国初期著名老紫砂艺人，从民国时就与陶刻大师任淦庭合作，服务于吴德盛陶器行，擅长紫砂刻画，作品广为文人壶友喜爱，是民国时期文人紫砂壶的代表人物之一。此壶生产时间应该为民国初期，因为在汤渡生产合作社之后，蒋永西改用石生艺名，而停用岩如之名。因此在年代上很有收藏价值。

您的这一把紫砂壶，底款是篆书“范丽荣制”，有收藏价值的；补充整体图片看看就知道！

这个壶做工真好！

首先，掂重量，好的紫砂壶，拿在手上重量感比较轻，而假的紫砂壶会比较重请点击输入图片描述第二看光泽度，光泽度好的紫砂是哑光的，非常内敛，很耐看，而假的，外观非常的炫目，非常亮，请点击输入图片描述第三手感不同，真正的紫砂壶看着有颗粒感，但是摸在手上非常的光滑，就像孩子的皮肤一样，而假的紫砂看上去很光滑，摸在手上很粗糙，请点击输入图片描述第四，制作工艺不同，紫砂壶通常都是手工制作，一把紫砂壶要经过几十道工序，而假的紫砂壶都是用倒膜工艺制作出，甚至有的还能看出明显的倒膜接痕，请点击输入图片描述第五，叩击紫砂壶声音不同，好的紫砂用茶壶盖轻轻叩击壶身会发出金属般的清脆声音，而假的紫砂壶敲击声音比较沉闷，请点击输入图片描述6第六看挂水膜现象，紫砂壶买回去，我们都要进行开壶，即用开水，浇烫紫砂壶，真的紫砂壶会出现，表面会有一层水膜，并且会挂一段时间，而假的紫砂壶是没有这个现象的，请点击输入图片描述

民国“盛记”镂空紫砂壶，有收藏价值的。

印章内容是：徐玉风制。

李娟制陶 周成易制 李桂敏别

吕凤花(华)制。

现代的东西，制字应该是写作上面“制”下面“衣”的繁体字制，现代的没有文化

周顺珍制，钱琴制陶

在壶把内侧可以摸到不平的痕迹，说明是全手工的，那里是接口。

紫砂壶，底款是篆书“李山”，真品收藏价值比较高的；真品有一定市场潜力的。

从图片上看，这紫砂壶颜色好看，做工精细，质量佳，好多人喜欢这种紫砂壶，但是谁制的的真不知道？

只认识一个瑞字

请去典当铺问问。

嗬，你很好运哦。这确实是一把名家的壶：潘杏华紫砂壶。拍卖价百万，市场价在1-5万元。恭喜你！

“顾景舟的大石瓢拍出了一千多万的天价！”宜兴紫砂工艺师汤杰在第一时间传递了这个信息。宜兴陶瓷行业协会工作人员蒋尧基昨天证实，16日在北京举行的中国嘉德"2010春季拍卖会上，已故宜兴紫砂名家顾景舟所制石瓢壶以1232万元成交，创下宜兴紫砂器拍卖单价之最。顾景舟也因此成为继徐悲鸿、吴冠中之后，艺术品价格超千万元的又一位宜兴籍艺术大家。　　顾景舟是宜兴紫砂艺苑七老艺人之一，生前在宜兴紫砂工艺厂担任技术辅导。早在上世纪四十年代，顾景舟就与海派艺术文化大师吴湖帆、江寒汀、唐云、程十发、戴相明交往甚密。1948年顾景舟制作了5把石瓢壶，均由江寒汀作画、吴湖帆写词。烧制后每人一把收藏留念。这次在北京拍卖的石瓢壶是上海铁画轩戴相明收藏的，后又流传至台湾。这位台湾收藏家带了一批藏品参加本次拍卖活动，石瓢壶就是其中惟一的紫砂拍品。这把石瓢壶壶体上“湖帆”刻铭：为君倾一杯，狂歌竹枝曲。壶盖内壁有“顾景舟”篆印，壶底为“戴相明”篆印。这件由多位艺术家联袂合作的紫砂艺术品受到收藏界的关注，经多轮竞价，最后以1232万元的成交价为北京一位收藏家拍得。　　顾景舟的徒弟不在少数，其中，江苏省工艺美术名人、高级工艺师潘持平即是其中的佼佼者。据潘持平介绍：“老头子对弟子要求很严格，他一生制作的紫砂壶数量不是很多，他有时好几年才做一批壶，而且个个要求质量上乘，不满意的都要毁掉。”　　近年来，紫砂壶在上海、北京、广州等地拍卖价格频频创新高。随着紫砂壶收藏升温，宜兴作为紫砂壶产地，紫砂名家的作品销售形势也看好。据宜兴紫砂行业协会会长王俊华介绍，如今许多紫砂名家家中配备了刷卡机，说明紫砂壶买卖交易货值高、交易频繁。宜兴紫砂行业协会将于下个月在南京与有关方面合作，专题拍卖当代紫砂名家作品，以期在拍卖市场制造更多的“宜兴声音”。杭州一位紫砂壶收藏家还向记者透露，国内大中城市如今都有了紫砂壶收藏家组织，他们所积累的宜兴紫砂名家作品数量不在少数。目前，宜兴紫砂名家群体数量大约在30位左右，拍卖价格排序未必按照作者技术职称来体现，张正中、华健、范伟群、华建明、王铭东等一批中青年紫砂艺术家的作品也普遍被藏家看好

当然有 请叫我神人

顾景舟石瓢壶上刻的”为君倾一杯，狂歌竹枝曲。“这一句诗，源自唐代诗人白居易的《小桥前新竹招客》。雁齿小红桥，垂檐低白屋。桥前何所有，苒苒新生竹。皮开坼褐锦，节露抽青玉。筠翠如可餐，粉霜不忍触。闲吟声未已，幽玩心难足。管领好风烟，轻欺凡草木。谁能有月夜，伴我林中宿。为君倾一杯，狂歌竹枝曲。 这把壶的壶盖内壁有“顾景舟”篆印，壶底为“戴相明”篆印，于2010年春季艺术品拍卖中以1232万元高价成交。

您是杨子同学？有时间上网啊！

底款为【方开明制】。

呵呵，从来没听说过有着一遭。臆造品。

值钱，顾景舟紫砂壶现在市场价在几百万元一把，有的壶甚至在拍卖会上拍到几千万元，如果是真品，虽然会影响到其价值，但还是会值钱的，毕竟是大师作品。

现在市面上顾景舟的紫砂壶基本有钱也不到了，基本全被拍卖或被博物馆收藏了，顾景舟的紫砂壶最高拍卖价格高达近亿元。如果你那几把紫砂壶是真品的话，估计你以后就吃喝不愁了，可以在壶史名录里看看那

感觉做工有点粗糙，包浆不是很自然，底款存疑惑

顾景舟........

不真

顾景舟大师是紫砂壶界的泰斗，他的紫砂壶各个是精品，而你这把壶，从做工，工艺，泥料的选择上，都与大师作品有一定距离，只能说是一把落款为顾景舟的紫砂壶。

景舟子瓢啊

1.顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。宜兴紫砂名艺人，中国美术家协会会员，中国工艺美术大师。2.仿古壶，一说清代邵大亨初创,原意是壶体仿照鼓型，后人仿制做这种壶形就成了仿古代壶型的意思了。另说最早见于近代赵松亭按吴大徴授意所作,身扁、腹鼓、颈高、盖板平滑，壶盖与口沿子母线吻合严密，合成圆线饱满，扁钮有力，虹钮有势，二弯流胥出自然 ;圆圈把匀势而起，有些款把圆下有垂，富于灵动，整体骨肉亭匀，收展有度，有一气呵成之畅。3.顾景舟生前做过多把仿古壶，有的壶把下钤“壶叟”小方印，盖内钤“顾景舟”三字方印，壶底钤“景舟七十后作”六字篆书方印。以下是部分拍卖成交情况如下：

不是顾老的作品。

我也有一个一模一样的顾景舟1968年制壶。

顾景舟宜兴紫砂大师，中国美术家协会会员。紫砂界还有很多知名的大师都为顾景舟的徒弟。如徐汉棠，李昌鸿，束凤英等。顾景舟紫砂壶款式曾用，曼唏，瘦萍，景洲，景舟等，他在壶艺上成就极高，技艺精湛，是近代紫砂陶艺最有成就的一位，世称 一代宗师，壶艺泰斗等。

当代紫砂壶的收藏，早已经不再是文人墨客的专利，只要真心喜欢，只要有一定经济基础，皆可收藏。前朝大师诸如时大彬，陈曼生的紫砂壶，数量稀有且多藏于博物馆，离普通人比较远。现在紫砂壶收藏多以当代国大师为主。而顾景舟大师作为前无古人的泰斗级人物，他的作品自然就是收藏的热门，不过搞收藏的并非都是经验丰富的专业人士，能辨别真伪的恐怕不多。看顾景舟紫砂壶真假，主要从下面几个方面来入手：看造型顾景舟紫砂壶的鉴定，首先要看造型，每一个大师都有自己的风格偏好，顾景舟也不例外，并且在顾景舟的制壶生涯中，每个时期都有不同的造型风格和艺术特色，因此只有详尽的了解大师的生平，对其发展过程有了清楚的认识以后，方能正确的判断。看胎质顾景舟紫砂壶鉴定要看胎质。不同时期的紫砂壶所使用的泥料有着不同的泥质，不同地方的紫砂泥料也不同，顾景舟制作的紫砂壶胎骨坚致，色泽温润，是上好的宜兴紫砂泥料。看制作工艺顾景舟技艺高超，他的壶皆为纯手工制作，充满灵气，同普通的工手区别是很大的。美虽然是很抽象和感性的概念，但是看的壶多了，自然就能明白。看款识顾景舟1944年，始用印：瘦萍、老萍。1948年，始用印：荆南山樵、荆山壶隐。1955年，始用闲章：啜墨看茶。1984年，始用印：景舟七十后作，壶叟。20世纪90年代,刻了最后一方印章：生于乙卯。结合不同时期的款识和制壶风格，以及工艺特色来综合判断，可辨真伪。当然本文只是提供一种思路，鉴别顾大师紫砂壶的真伪并非一篇小文能够介绍清楚，需要大家按照上面的方法，自己去认真学习，积累经验。

上一次拍卖的松鼠葡萄9000多万，祝你好运

精品上千万

现代仿品

建议找大师鉴定

紫砂壶历来都是按人定价。明、清时期的紫砂壶价格一般为上万元，但名家名作可达10万－15万元，清代名作也要5万－10万元。供春明代卓越紫砂工艺大师，壶型新颖、雅致、质地薄且坚硬，在当时就名声显赫，人称“供春之壶，胜如金玉”。四名家指从明万历年间到明末的董翰、赵梁、元畅、时朋。董翰以文巧著称，其余三人则以古拙见长。时大彬明万历年间紫砂壶艺术的代表人物，所制作的紫砂壶被宫廷收藏和重视。陈鸣远继时大彬后清初最著名的陶艺家，创制仿生壶，把自然界中的瓜果、树木、花草纳入陶艺形制。陈曼生、杨彭年清乾隆、嘉庆时的紫砂壶艺术代表人物。邵大亨清咸丰、光绪末期名匠，作品以浑朴取胜，创造了鱼化龙壶。顾景舟20世纪初叶的制壶名家。