宜兴紫砂壶

在宜兴丁蜀镇中国陶都陶瓷城。中国陶都陶瓷城是我国最大的以宜兴紫砂文化为特色，以紫砂陶、日用陶、工艺陶、化工陶、建筑陶为核心的综合性陶瓷商贸城。该市场总规划用地面积66.7万平方米，总投资10亿元。建成后的陶瓷城将与中国紫砂博物馆、古龙窑遗址公园一起构成陶都古镇的三大特色文化旅游新景点。宜兴市丁蜀镇通蜀路北，西望村75幢清一色的农民别墅惹人注目。从悬挂在门户上的牌匾来看，几乎都是紫砂茶具产销作坊；而中国工艺美术大师鲍志强书写的“东方紫砂一条街”牌楼向北望去，就是尹家紫砂一条街，这里集聚着数百家前店后“厂”的紫砂工艺生产作坊，已形成了紫砂销往全国各地的集散中心。扩展资料丁蜀镇西望村历来崇尚耕读传家，全村80%以上的人家从事紫砂制作，范章恩、范大生等老一辈壶艺高手比比皆是。西望村建立了400多家个人工作室，获得专技职称的乡土人才由不足40名发展到近500名。2020年，合作社年交易额近2亿元，村民人均年收入超6万元。作为宜兴市第一批探索电子商务经济的样本村庄，西望村被评为江苏省农村电子商务示范村。在宜兴市陶瓷行业协会会长史俊棠的积极推动下，丁蜀镇的双桥村、红卫村、紫砂村等先后建立了紫砂专业合作社，以及陶都陶瓷城、陶里等同业商会，艺人、商户抱团共同进步，共谋发展。参考资料来源：中共江苏省网组织部-百年传紫砂 一陶富宜兴参考资料来源：百度百科-中国陶都陶瓷城

你可以去网上购物APP够买，搜搜宜兴紫砂就可以那个真品紫砂壶啦，因为这个有的都是专卖宜兴紫砂的

紫砂壶是用于泡茶煮茶的，对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论，上海东汉阳路二百七拾一号詹记是产地唯一正宗的直销点，已经开了很多年了可靠，紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”，一把好的紫砂壶难得。

宜兴紫砂壶10大品牌排行榜润砂、壶光砂色、重霄堂、恽海阁、正方元、唯珍、名壶秋月、虎唐熙、昊轩、茗茶艺壶茶壶放在买的茶桌上非常搭，太漂亮了，用这壶泡出来的茶味道喝着非常不错。壶的做工非常精致，紫砂泥古朴自然，壶型优美，壶盖密封好，容量家里2到3个人日常用刚好，挺精致，

紫砂壶是用于泡茶注茶的。对于紫砂壶的性能“色香味皆蕴”过去早有定论。而且，科学机构也对砂紫砂壶　　壶的“暑月越宿不馊”一事，角砂壶与陶瓷做了详细测试，的确证实了砂壶较陶瓷优越了许多，这一结论是基于紫砂原料的独特性。紫砂壶实用性强，乃在于它具有比较高的气孔率，使其具有透气性好的优点。据《中国陶都史》第394页记载：紫砂泥料“其特点是含铁量比较高…¨，紫砂器的显微结构中存在大量的团聚状”，它的气孔有两种类型，一种是团聚内部的气孔，另一种是包裹在团聚体周围的气孔群，且大部份属于开口型气孔，紫砂器良好的透气性，可能与这种特属的显微结构有关。据宜兴陶瓷公司对各陶土的理化工艺性能测定，发现紫砂泥的气孔率高达10%以上。因而又说明了透气性好当然就是“泡茶色香味皆蕴”和“暑月夜宿不馊”的主要原因了。紫砂泥的可塑性和结合能力好，则是其有利于工艺装饰的原因。再则紫砂泥的焙烧温度范围也宽，为1190℃到1270℃，目前烧成温度约控制在1200度，这是紫砂制品不渗漏，不老化，越使用越显光润的又一原因。以上均说明了，这种粉质细砂岩的紫砂土，是“宜陶宜壶”的最佳泥料，也是陶都宜兴特有的宝藏。　　现在有很多人误以为凡是陶壶都是紫砂壶，其实不然。用江苏宜兴紫砂陶土烧制而成的紫砂陶茶具，才是举世公认的质地最好的茶具。　　紫砂壶的优点　　(一)紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质　　，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。　　(二)紫砂壶透气性能好，　　使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。　　(三)紫砂壶能吸收茶汁，　　壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。　　(四)紫砂壶冷热急变性能好，　　寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。　　(五)紫砂使用越久，　　壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠紫砂壶　　。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”综上所述，紫砂壶是能“裹住香气，散发热气”，久用能吸引茶香，更能散发油润光泽。用得越久价值越高。《阳羡茗壶系》说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砒，汤力香茗，俾得团结氤氲。”冯可宾在《岕茶笺》中也说：“茶壶以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。况茶中香味，不先不后，太早则未足，大迟则已过，的见得恰好，一泻而尽。”宜兴紫砂壶自明代中叶勃兴之后，经过不断的改进，最终成为雅俗共赏，饮茶品茗的最佳茶具。　　希望可以帮到你！

中国工艺美术大师 蒋蓉 谭泉海 汪寅仙 徐秀棠 中国陶瓷艺术大师 鲍志强 周桂珍 李昌鸿 何道洪 紫砂艺人 周文荣 沈邃华 许成权 杨仁勤 范卓群 许锡根 陈午敏 陈珍华 徐鸣 石泉 高海江 杨国强 王欢 范学勤 沈莉莉 应龙 仇韦中 葛明仙 黄玲玲 周慧 高瑞南 姜建荣 戴静波 强建红 夏为民 戴永坤 范暗生 盛英杰 王金川 刘志明 朱建明 徐少锋 张立新 单良仙 邵时新 王伟 吴立新 李小萍 吴坤大 申屠国洪 曹安祥 周赛英 周惠初 许永晴 万美群 周忠华 连士舫 陈玉兰 谈文贤 陈腾 尹盘军 徐芝萍 范晓伟 吉涛 苏秀忠 陈永芳 吴浩 周涛 夏亦琴 凌跃明 孙杰 赵俊平 冯建平 阚洪军 朱球 许亚均 许志健 潘国良 邵国锋 王兰萍 谈敏 周杰 杨春根 徐建军 沈贤兵 潘丹初 李刚 张建生 许立忠 于天进 惠泉芳 董岳锋 汤建林 魏兰清 周建伟 周凌荣 尹晓峰 顾新洪 范新芳 陈强 陶红月 范志琴 许建军 朱扣喜 史胜军 应晓忠 万庆元 张建彬 刘晨 陈伟军 余中南 周志云 丁小华 孙美雅 李岩 周古梅 吴顺仙 钱小军 周碧君 许建华 蒋月清 沈国强

所有的紫砂知识都告诉你对你的帮助也有限。不下水你永远也不会游泳。正确的方法应该先赏后鉴。赏是热闹，鉴是门道。所有的艺术我想皆是如此。每一门艺术都有每一门的修养。 对楼上的回答我是这样看待的，第一位是生意，第二位是忽悠，第三位是吹火的擀面杖。如果楼主真的爱紫砂艺术，倒是可以介绍个把Q友，闲暇时不妨聊聊，比如这位九散人。

【名壶秋月】西施壶 宜兴紫砂壶 许小亚紫砂壶 手工茶壶 原矿朱泥 正品茶具 非常实用，大小刚好，泥料做工都没得说了，西施壶的刻绘活灵活现，很逼真，很精致生动。好壶再要配好茶。也很感谢店家还送了个茶巾，让我更好的养护的我爱壶。

第一种：原矿朱泥。产于黄龙山的原矿朱泥，不添加任何化料，也不掺合其它泥料进行调配。(本人推荐这种朱泥，首先是健康，其次是泥料特性明显，较为稳定)第二种：老朱泥。老朱泥就是经过一段陈腐时间的朱泥，具有原矿朱泥具有的一切特征，区别仅仅在于成壶的观感略有不同，而不是泡茶会更醇香。关于陈腐的时间有一个合理的期限，并不是越久越好。第三种：赵庄小红泥。赵庄小红泥是以前练泥人对产于赵庄的朱泥的一种称谓。其特性和原矿朱泥略有区别，区别在于它的收缩率小于原矿朱泥。第四种：调配朱泥。把一切花哨名字的朱泥归于此类，等将来对前三种泥料有一定的了解，再来研究这些有这好听名字的朱泥，这样会简单得多。

不是所有的紫砂壶都具有收藏价值。只有满足以下几个条件，或许有机会升值：1、必须是国家认可的工艺师的作品；2、该工艺师师从名师，每年都能有创新的作品；3、这些作品能获得国家级以上比赛的金银奖；4、最关键的是有人捧场和炒作。

紫砂壶的确可以冲泡白茶，但也要看白茶的种类。比如，高香的白茶就不适合用紫砂壶冲泡。因为紫砂壶的工艺原因，使得紫砂壶身上有很多“毛孔”，这些小孔有的能用肉眼看到，有的则看不到。高温冲泡下，紫砂壶的毛孔被放大，开始吸收香气。等到你喝的时候，已经是被吸收过后残余的香气了。这就是很多人和小白抱怨，为什么你的茶用紫砂壶泡完之后都不会香。所以小白一般建议大家使用盖碗或者玻璃杯。他们的表面是一个密闭的环境，是不会吸收味道的，所以使用盖碗和玻璃杯冲泡是最好的选择。而且还可以看到白茶在水中的状态，是一个极佳的选择。再说回紫砂壶，白毫银针是一定不要用紫砂壶冲泡的。白毫银针是全部用芽头制成的茶，香气本就比较淡，如果再用紫砂壶，那真的是没有一点香气了。相反，像老白茶是可以用紫砂壶冲泡的，用紫砂壶闷一泡 茶，那滋味简直不要太给力。但，小白个人还是偏爱盖碗和玻璃壶，这是冲泡白茶的最佳拍档！

储志伟制........这种壶量比较大的。

你好！有叫蒋国新的虽然没有参加国任何的评比但其制壶的水平很高，个人认为仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。

到名家手里去买最可靠。

方琴华，1968年出生于江苏宜兴，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会委员，江苏省陶瓷协会会员。自幼受到浓厚的陶瓷艺术气氛的熏陶，从事紫砂创作多年，古朴中求新颖，典雅中求丰逸，形成了自己特有的艺术风格。 2005年11月《清风竹影》在第七届中国国家级工艺美术大师精品博览会中荣获金奖 　　2007年11月《安逸壶》在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中荣获金奖 　　2009年6月《清心玉韵》在江苏省宜兴陶瓷实训基地全手工制壶大赛中荣获优秀奖 　　2011年9月《逸竹》在第二届中国（宜兴）紫砂原创专利作品比赛中荣获金奖，并获得外观设计专利证书 　　2011年12月《一帆风顺》在第四届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会荣获金奖 　　2012年2月《牛盖莲子（全手工）》被西安碑林博物馆永久收藏

你好，我在宜兴工艺美术（紫砂）专业技术职称查询系统中，查不到此人的职称信息，可能是民间高手艺人。

钱菊萍女320223196505041586宜兴市宝鼎文化艺术社国家制壶工艺美术师二○○九年十一月三十日u200bu200b注册请上传图片，说明壶的尺寸。

紫砂土

我也有个他的壶 不知道是什么年代 外观很精致 包浆很自然

徐姓的紫砂艺人比较多，有徐云、徐汉棠、徐秀堂、徐俊英等，建议上图

有范惠英和范惠萍就是没有范惠

何道洪 何挺初 何六一 何健 何叶 何忍群 何文君

你好~我刚刚找了陶瓷的【大师／高工／名人】【国家级工艺师／助工】【国家级工艺师／助工】但是都没有找到蒋祥君的名字。这个人我听说过，应该还好吧。不过名气可能不大。

是否名家上宜兴紫砂壶名人录查询。紫砂壶有无收藏价值重要的是看泥料 做工， 器型，落款。近几年紫砂炒作盛行，已经脱离紫砂壶价值。

蔡国声不属于宜兴紫砂壶制作名家。蔡国声，男，1941年出生，浙江定海人。中国近代书法家，文物鉴定专家，中国书法家协会会员。这是一个中国文物鉴定界内响当当的名字，他从事文物、古玩鉴定40余载，出版《珍宝鉴别指南》、《古玩与收藏》、《蔡国声隶书阿房宫赋》、《过眼云烟录——蔡国声谈古玩鉴赏》等书二十余本，在文物鉴定界被誉为高产专家。

名人录上没这个人，会不会是自己加进去的

俞国清，国家级工艺美术员。1976年出生于江苏省宜兴市丁蜀镇，中国工艺美术协会会员，江苏省陶瓷行业协会会员。紫砂世家，自幼酷爱书画，痴迷紫砂艺术。

林小龙，陶瓷行业协会会员，紫砂行业协会会员，国家级助理工艺美术师。1980年出生于江苏宜兴，自幼酷爱陶艺。春夏秋冬如一日，勤恳研习，力求创新，同时得到陶艺各派的指导，创办了紫陶斋工作室，致力于风格的追求。历经数十年的孜孜以求，练就了扎实的基本功，技艺功底厚实，独树一帜，设计灵秀俊逸，造型端庄大度，品格清丽高雅，颇受同行人士及业内行家的高度评价和壶艺玩家的认可追捧。把文化紫砂推向了新的高度，充分展示了紫砂技术的风采。

刘德余，字德合。1952年生于宜兴丁蜀紫砂世家，其祖父齐金坤为民国制壶名家。自幼喜习壶艺，承家传制壶，早年曾经紫壶名手赵江华先生的艺术指导，制壶技法逐渐成熟。其对泥绘装饰工艺有独特的研究，作品有造型古朴大方，工艺精细，线条流畅，具有较高的文化品位和艺术含量,深受中外壶艺爱好者的喜爱。

国家级工艺美术大师：顾景舟｜蒋蓉｜吕尧臣｜汪寅仙｜徐秀棠具体也记得的不是太多，去网上搜搜看看的，可以看下“紫砂之家”的。我前些时间在那买了一个壶，用着还行。优惠价格买来的。呵呵

范茂的壶也非常不错，舅舅叫曹安祥

杨伟倩杨志仲杨勤芳杨维高杨俊杨秀芬杨瑶芬杨红伟杨小泉杨逸文杨卫刚杨山林杨珺杨仁勤杨丽萍杨惠英

宜兴紫砂工艺厂、葛盛陶庄。1、宜兴紫砂工艺厂：也叫紫砂一厂，有很多著名的紫砂壶大师在此工作，紫砂壶质量和品质都有保证，购买中高档紫砂壶不二之选，但价格不菲。2、葛盛陶庄：陶都路，商品壶居多，价格相对较高。

无锡市宜兴市芳溪路周墅农贸市场北侧约220米。宜兴紫砂壶市场地址在无锡市宜兴市芳溪路周墅农贸市场北侧约220米，周围的公交车有3路、61路、2路、6路、82路、17路短线、238路、251路、521路凰岗锦东服装城班车等。宜兴紫砂壶的特点；具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂，传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮。

宜兴紫砂壶大师名单如下：一、顾景舟顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”。二、徐秀棠徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。三、吕尧臣吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。四、汪寅仙汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修。五、徐汉棠徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。

二十年前的宜兴紫砂壶值钱。二十年前，一把价值不到300元的宜兴手工紫砂壶道具;二十年后，它竟然升值了1000倍，市场价值人民币36万，足够在二三线小城市买一套房子，这就是紫砂壶的收藏价值和升值价值。

(一)明朝时期的主要壶艺家金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯? 、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子 畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。(二) 清代主要壶艺家有陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友 兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章 恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿 福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、 史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴 阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞 国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。(三) 民国时期的壶艺家李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。(四) 当代著名壶艺家王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅 仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、 陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、 施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、 徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。以上名单算是比较有知名度的宜兴紫砂名人了

首先可以看紫砂壶表面的光泽，一般很亮很光滑、颜色艳丽的壶不是好的紫砂壶，可能经过了打蜡抛光甚至是染色处理。好的紫砂壶表面有粗糙感，看上去不会很光滑。其次，可以在灯光下观察，好的紫砂壶壶身表面会有一些白色亮点，这是因为紫泥中含有云母、石英等矿物质，高温烧制时会形成结晶体，在光线下会反光，而劣质的紫砂壶是没有的。另外，质量好的紫砂壶表面会有一些黑点，这是铁黑点，或者称为铁熔点，是泥料中的不熔铁质在高温下形成的。如果没有铁黑点，基本上可以认为是劣质紫砂壶。

是因为这个地方的制作工艺非常的精致，非常的精良，而且它的质量非常的好，所以才会这么出名。

紫砂的泥料，主要有紫泥、本山绿泥和红泥三种。统称为紫砂泥。紫泥是产于陶土甲泥矿中的一种泥料，本山绿泥烧成以后呈黄色，是甲泥矿内的夹脂；红泥又称朱砂泥，是夹在陶土嫩泥矿中的泥料。甲泥和嫩泥是宜兴日用陶长期大量使用的原料，紫砂泥因此称为“泥中泥”。在宜兴陶原料的开采中，紫砂泥所占的比例并不多，大约是千分之一左右。 紫砂泥属于高岭—石英—云母类型，其特点是含铁量高，颗粒较粗。紫泥、本山泥和红泥三种原料，都可以单独使用制作器皿，也可以根据需要互相配比掺和使用。则开采的紫砂矿料不能用水直接膨润，要散置露天，风化陈腐后几月，然后粉碎，过筛，加水拌匀。加工成型的坏件不再上釉，经摄氏一千一百至一千二百度氧化焰烧成，就可以得到色泽雅致，质地坚致耐用的成品。产品的色泽，以紫红色为主，因而称为紫砂陶，由于原料的不同配比，还可以得到朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。 价一件紫砂壶的内涵须具备以下三个主要因素：完美的形象结构；精湛的制作技艺；优良的实用功能。 形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，当壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。 一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护，其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于“器”，但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以曰“养”，正是因其可“怡情养性”也。 在饮茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，或在每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，既可擦去壶身茶垢结渣痕，又能经湿茶叶水磨，使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶才会越发柔和绚丽，人称此法为“茶汤养壶”。 新壶初用，不免有点土味，可用细纱布稍加磨擦，用水清洗后，放如较浓的茶叶水锅里煮沸晾干，如此再三，即可沏茶。不论新壶、旧壶，用开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾，或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶体温度降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。 壶的表面会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗，以保持清洁。如此日擦、涤洗，壶的表面会起一层亚光，人称其为“包浆”（葆浆），这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去，甚显高雅品位。亦有人用油手、油布在壶身揩擦而出现的光，称为“和尚光”，一经清洁剂洗涤，亮光随即褪去，露出块块垢疤，甚有破相之嫌，《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁，堪充下陈”，所以，切毋将油污垢物沾上壶身，保持壶的洁净，才能养好壶。 还有一种较为特殊的养壶法：把瓦片（江南黑土瓦）碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在今日，你可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球，亦可达到同样理想的效果。

紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。　　紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了! 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。　　历史上尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。

(一)明朝时期的主要壶艺家金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯? 、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子 畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。(二) 清代主要壶艺家有陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友 兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章 恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿 福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、 史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴 阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞 国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。(三) 民国时期的壶艺家李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。(四) 当代著名壶艺家王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅 仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、 陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、 施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、 徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。以上名单算是比较有知名度的宜兴紫砂名人了

宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、顾景舟、吴云根、蒋蓉、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。创始人通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。其他说法1.宜兴紫砂壶始于宋朝。其根据1976年宜兴丁蜀镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。2.宜兴紫砂壶起于明代。此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。

由于宜兴紫砂壶特殊的材质，使其具备了以下几个特点：1，泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。2，紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。3，紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。4，传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。5，坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。6，紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。扩展资料：对于使用中的茶壶保养：1，泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。2，常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。3， 壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。4，每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。5， 勿放近多油烟或多尘埃的地方。6，最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。7， 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。参考资料来源：百度百科－宜兴紫砂壶

1、从质地上来进行挑选紫砂,学名含铁质粘土质粉砂岩。主要成份是:高岭土、云母、石英,并含有数十种氧化金属,其中含氧化铁8%左右;紫砂壶烧制成器温度在1100℃~1200℃之间,此时,氧化铁熔化,在壶体上形成了肉眼看不到的气孔,其孔径为0.02毫米,形成了紫砂壶出气不出水的特点。茶叶中含有两种物质:茶碱和茶多酚。茶碱口感苦,茶多酚口感涩,这两种物质经高温浸泡会迅速释放,使茶汤苦涩;而紫砂壶这种出气不出水的特点可降低壶内温度,使这两种物质逐步释放,达到茶汤香韵皆佳的效果。这就是紫砂壶适合泡茶的主要原因。2、从制作工艺来进行挑选灌浆工艺:利用石膏的吸水性,将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中,冷却后将石膏模脱开,便可得到壶坯,经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右,则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低,所以比较容易满足茶艺市场的要求。模具工艺:把拍打好的泥片放入石膏模内成型,取出后再精加工、烧制,这种工艺有助于茶壶造型规范,但同时也使一些工匠在学会打泥片之后,就不再需要学习打身筒,镶泥片的技艺,凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样,紫砂艺术遭受到挑战,创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板,缺乏神韵,手工技艺含量低,也只可作为一般茶具或工艺品使用。3、从器型来进行挑选怎么挑选宜兴紫砂壶?还可以从紫砂器型来进行挑选。圆器造型讲究圆、稳、匀、正,并要求柔中寓刚;方器要求方中寓圆,线面挺括平正,轮廓线条分明。花壶:以仿生为主,表现自然界动、植物及生活中的形态,别具情趣。筋囊壶:是通过线与线的交织与结合,给人予美感。挑选紫砂壶的基本要求是,筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,线条纹理清晰。总之,造型是见仁见智的,喜欢它,它就是一种美。4、从寓意来进行挑选寓意美中国人喜欢以物咏情,以物铭志,所以每一个制壶名匠都力求以自己作品表现情思。如斑竹提梁壶,造型取自竹段,壶钮被作者巧妙制作成知了,利用知了与竹子的谐音,传递了孔老夫子知足常乐的古训。

宜兴紫砂壶始于宋朝

(一)明朝时期的主要壶艺家金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯? 、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子 畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。(二) 清代主要壶艺家有陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友 兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章 恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿 福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、 史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴 阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞 国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。(三) 民国时期的壶艺家李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。(四) 当代著名壶艺家王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅 仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、 陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、 施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、 徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。以上名单算是比较有知名度的宜兴紫砂名人了

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。 2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

1. 关于宜兴紫砂壶的诗句 关于宜兴紫砂壶的诗句 1. 关于赞美茶壶的诗句 一、我的茶壶 作者：佚名 也可以清心，啜一口， 听得到泉的清音，可以清心也。 嗅一下，有春天晨露的甘冽， 以清心也可，淡绿透明， 哪里来这般澄澈。清心也可以， 心中氤氲，是日夕的山气迷离。 心也可以清，琴弦颤响， 是谁在拨动泠泠。 二、墨水瓶——茶壶 作者：佚名 写两种人，平凡的外表， 难以捉摸的脾气，没人愿意亲近。 人们遵循着近墨者黑的古训，墨水是他的心血， 知识是他的结晶。直到有一天呕尽， 才无声无息的逝去，羊脂白玉般的相貌 更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。 从此青云直上，装贿赂这种饺子的时候， 他心里有数，为别人服务的时候， 总是难得糊涂。似乎满肚子水平， 嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。 三、茶壶 作者：佚名 我的哀愁 是一个小巧玲珑的茶壶 茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤 昨日 氤氲缭绕 今朝 晴空万里 四、一壶茶的时光 作者：佚名 泡一壶茶，独自品尝。 眼里的神色，没有忧伤， 心情，是那么爽朗舒畅。 饮着茶，看着窗外， 风景是另一番气象。 不管是雨天，还是艳阳， 岁月就是如此平常。 我明白，一壶茶的时光 色彩斑斓，气味芬芳， 但会平淡短暂，因为生活就是这样。 五、茶壶 作者：毛宏 整整一下午，我面对茶壶 沉默得像水中一片茶叶 还有发红的原汤 曾经，在古老的河流 大院人家，茶壶盛装 太多气息，从清明时节 旗袍、油纸伞； 从古桥之下 小船川流不息 太多灵感，太多诗情画意 2. 描写宜兴紫砂的成语 精雕细刻 jīng diāo xì kè 【解释】精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 【出处】《共青团员；要做八十年代的带头人》（1982年2月5日《中国青年报》社论）：“要以平等交心的态度；点点滴滴、精雕细刻；因势利导地对他们进行思想教育工作。” 【结构】联合式。 【用法】用作褒义。用在比喻创作艺术品时的细心钻研和做事精心细致。一般作谓语、定语、状语。 【正音】刻；不能读作“kē” 【辨形】雕；不能写作“凋”；刻；不能写作“克”。 【近义词】巧夺天工、自成机杼 【反义词】偷工减料、粗制滥造 【辨析】~和“苦心孤诣”；都含有“刻苦钻研艺术”的意思。不同在于：用作褒义时；~表示做事认真细致；“苦心孤诣”表示坏事；“讽刺、挖苦”的意思。~则没有此意。 【例句】这个玉器；~；人物形神兼备；草木虫鱼栩栩如生；真是巧夺天工。 3. 有没有赞美茶壶的句子 这些都是古诗中描写茶壶的： 某伯子惠虎丘茗谢之 明·徐渭 虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。 青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。 却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。 合向吴侬彤管说， 好将书上玉壶冰。 咏紫砂壶 清·高江村 规制古朴复细腻， 轻便可入筠笼携。 山家雅供称第一， 清泉好瀹三春荑。 铭自制壶 清·郑板桥 嘴尖肚大耳偏高， 才免饥寒便自豪。 量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。赞邵大亨所制鱼化龙壶 民国·李景康 紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。 七碗能生两腋风， 一杯尽解炎方溽。 壶兮壶兮出谁手， 鬼斧神工原不朽。我爱紫砂无釉彩 高庄 我爱紫砂无釉彩， 相见如人披肝胆。 不*衣衫扶身价， 唯依本质令人爱。和梅公仪赏茶 宋·欧阳修 寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。 喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情。 煎茶诗 宋·苏轼 活水还将活火烹， 自临钓合吸深情。 大飘贮月归春瓮， 小勺分江入夜瓶。 茶雨已翻煎处脚， 松风犹作泻时声。 本能饱食禁三碗， 卧听江城长短更。 4. 家传的紫砂壶上的诗句作者落款是僣陶,他是何年代名家 应该是潜陶，他是清末明初的紫砂陶刻名家。 邵宏俊（1882-1942年），号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。 邵宏俊出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。 抗战后，邵宏俊不愿做亡国奴，更不愿为日伪镌刻壶具，因此遭到伪军的毒打，但他坚贞不屈，表现了中华民族的崇高气节。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒及笔者所藏六方竹鼎壶等。 5. 宜兴紫砂壶始于哪个朝代 关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：1 始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。 2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。 6. 宜兴紫砂壶的广告词小作文150字 紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。 紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。 从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。 因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

1. 关于赞美茶壶的诗句 一、我的茶壶 作者：佚名 也可以清心，啜一口， 听得到泉的清音，可以清心也。 嗅一下，有春天晨露的甘冽， 以清心也可，淡绿透明， 哪里来这般澄澈。清心也可以， 心中氤氲，是日夕的山气迷离。 心也可以清，琴弦颤响， 是谁在拨动泠泠。 二、墨水瓶——茶壶 作者：佚名 写两种人，平凡的外表， 难以捉摸的脾气，没人愿意亲近。 人们遵循着近墨者黑的古训，墨水是他的心血， 知识是他的结晶。直到有一天呕尽， 才无声无息的逝去，羊脂白玉般的相貌 更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。 从此青云直上，装贿赂这种饺子的时候， 他心里有数，为别人服务的时候， 总是难得糊涂。似乎满肚子水平， 嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。 三、茶壶 作者：佚名 我的哀愁 是一个小巧玲珑的茶壶 茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤 昨日 氤氲缭绕 今朝 晴空万里 四、一壶茶的时光 作者：佚名 泡一壶茶，独自品尝。 眼里的神色，没有忧伤， 心情，是那么爽朗舒畅。 饮着茶，看着窗外， 风景是另一番气象。 不管是雨天，还是艳阳， 岁月就是如此平常。 我明白，一壶茶的时光 色彩斑斓，气味芬芳， 但会平淡短暂，因为生活就是这样。 五、茶壶 作者：毛宏 整整一下午，我面对茶壶 沉默得像水中一片茶叶 还有发红的原汤 曾经，在古老的河流 大院人家，茶壶盛装 太多气息，从清明时节 旗袍、油纸伞； 从古桥之下 小船川流不息 太多灵感，太多诗情画意 2. 描写宜兴紫砂的成语 精雕细刻 jīng diāo xì kè 【解释】精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 【出处】《共青团员；要做八十年代的带头人》（1982年2月5日《中国青年报》社论）：“要以平等交心的态度；点点滴滴、精雕细刻；因势利导地对他们进行思想教育工作。” 【结构】联合式。 【用法】用作褒义。用在比喻创作艺术品时的细心钻研和做事精心细致。一般作谓语、定语、状语。 【正音】刻；不能读作“kē” 【辨形】雕；不能写作“凋”；刻；不能写作“克”。 【近义词】巧夺天工、自成机杼 【反义词】偷工减料、粗制滥造 【辨析】~和“苦心孤诣”；都含有“刻苦钻研艺术”的意思。不同在于：用作褒义时；~表示做事认真细致；“苦心孤诣”表示坏事；“讽刺、挖苦”的意思。~则没有此意。 【例句】这个玉器；~；人物形神兼备；草木虫鱼栩栩如生；真是巧夺天工。 3. 有没有赞美茶壶的句子 这些都是古诗中描写茶壶的： 某伯子惠虎丘茗谢之 明·徐渭 虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。 青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。 却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。 合向吴侬彤管说， 好将书上玉壶冰。 咏紫砂壶 清·高江村 规制古朴复细腻， 轻便可入筠笼携。 山家雅供称第一， 清泉好瀹三春荑。 铭自制壶 清·郑板桥 嘴尖肚大耳偏高， 才免饥寒便自豪。 量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。赞邵大亨所制鱼化龙壶 民国·李景康 紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。 七碗能生两腋风， 一杯尽解炎方溽。 壶兮壶兮出谁手， 鬼斧神工原不朽。我爱紫砂无釉彩 高庄 我爱紫砂无釉彩， 相见如人披肝胆。 不*衣衫扶身价， 唯依本质令人爱。和梅公仪赏茶 宋·欧阳修 寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。 喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情。 煎茶诗 宋·苏轼 活水还将活火烹， 自临钓合吸深情。 大飘贮月归春瓮， 小勺分江入夜瓶。 茶雨已翻煎处脚， 松风犹作泻时声。 本能饱食禁三碗， 卧听江城长短更。 4. 家传的紫砂壶上的诗句作者落款是僣陶,他是何年代名家 应该是潜陶，他是清末明初的紫砂陶刻名家。 邵宏俊（1882-1942年），号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。 邵宏俊出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。 抗战后，邵宏俊不愿做亡国奴，更不愿为日伪镌刻壶具，因此遭到伪军的毒打，但他坚贞不屈，表现了中华民族的崇高气节。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒及笔者所藏六方竹鼎壶等。 5. 宜兴紫砂壶始于哪个朝代 关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：1 始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。 2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。 6. 宜兴紫砂壶的广告词小作文150字 紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。 紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。 从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。 因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

　　江苏宜兴紫砂壶市场在宜兴的丁蜀镇。 　　丁蜀镇隶属于无锡市宜兴市，位于长江三角洲经济开发区，东濒太湖，西部为天目山余脉，面积192、18平方千米（2017年），其中城区建成面积32平方公里，人口20.29万人（2017年），占宜兴市的五分之一，属宜兴市市区，是宜兴的两个主城区之一。中国陶文化发源地。江苏宜兴陶器以丁蜀镇所产最为著名。改革开放以来，宜兴陶器工业有了较快的发展。以日用陶器为大宗，“苏缸”、酒坛、砂锅等陶器，质坚耐用，美观大方，其中紫砂工艺陶的品种有壶、杯、碟、瓶、花盆、雕塑等，质地精密，造型讲究，装饰纯朴，具有鲜明的民族风格。

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

太多了，简单分几类罗列一些。1、圆器。三大入门主流壶型：仿古（区别于扁腹）、西施（区别于文旦）、石瓢（有子冶石瓢和景舟石瓢）。傻傻分不清的双胞胎：掇只、掇球和莲子；井栏和汉铎；思亭和梨形；汉君和汉扁除此以外比较受大众认可的还有：德钟、容天、潘壶、笑樱、汉瓦、茄段、美人肩、秦权、牛盖、一粒珠、君德、龙蛋、华颖、合欢、巨轮珠、线圆、虚扁……2、方器。方器很好区别，壶体是方的，一般有四方、六方、八方或是混方、斜方。相对圆器来说没有那么多经典通用的壶名，由作者自己命名的比较多。传播度较广的有：传炉、鸣远四方、僧帽、亚明四方、升方、斗方、雪华。3、花器。花器是紫砂壶中一个很特殊的门类，随便单拎出来一把就能说上许多。受众比较广的有：竹鼓、葫芦、供春、报春、佛手、牡丹、南瓜、寿桃、松鼠葡萄、松竹梅、鱼化龙

安全。这是泡茶名器，当然安全，并且比现在的玻璃茶具要好得多。望采纳，

1、从质地上来进行挑选 紫砂,学名含铁质粘土质粉砂岩。主要成份是:高岭土、云母、石英,并含有数十种氧化金属,其中含氧化铁8%左右;紫砂壶烧制成器温度在1100℃~1200℃之间,此时,氧化铁熔化,在壶体上形成了肉眼看不到的气孔,其孔径为0.02毫米,形成了紫砂壶出气不出水的特点。 茶叶中含有两种物质:茶碱和茶多酚。茶碱口感苦,茶多酚口感涩,这两种物质经高温浸泡会迅速释放,使茶汤苦涩;而紫砂壶这种出气不出水的特点可降低壶内温度,使这两种物质逐步释放,达到茶汤香韵皆佳的效果。这就是紫砂壶适合泡茶的主要原因。 2、从制作工艺来进行挑选 灌浆工艺:利用石膏的吸水性,将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中,冷却后将石膏模脱开,便可得到壶坯,经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右,则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低,所以比较容易满足茶艺市场的要求。 模具工艺:把拍打好的泥片放入石膏模内成型,取出后再精加工、烧制,这种工艺有助于茶壶造型规范,但同时也使一些工匠在学会打泥片之后,就不再需要学习打身筒,镶泥片的技艺,凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样,紫砂艺术遭受到挑战,创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板,缺乏神韵,手工技艺含量低,也只可作为一般茶具或工艺品使用。 3、从器型来进行挑选 怎么挑选宜兴紫砂壶?还可以从紫砂器型来进行挑选。圆器造型讲究圆、稳、匀、正,并要求柔中寓刚;方器要求方中寓圆,线面挺括平正,轮廓线条分明。 花壶:以仿生为主,表现自然界动、植物及生活中的形态,别具情趣。 筋囊壶:是通过线与线的交织与结合,给人予美感。 挑选紫砂壶的基本要求是,筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,线条纹理清晰。总之,造型是见仁见智的,喜欢它,它就是一种美。 4、从寓意来进行挑选 寓意美中国人喜欢以物咏情,以物铭志,所以每一个制壶名匠都力求以自己作品表现情思。如斑竹提梁壶,造型取自竹段,壶钮被作者巧妙制作成知了,利用知了与竹子的谐音,传递了孔老夫子知足常乐的古训。

宜兴“紫砂壶”，石湾“陶塑”，荣昌“刻花坛”，界首“三彩陶”，北京“琉璃陶”著称。全国各地都有地方民用器物。由适用及文人赏玩到宫廷贡品，声价倍增。品种有壶、杯、花尊、花盆、玩具等。泥有紫、朱、黄、白、乌、梨皮、松花等品色。清初在刻划、堆贴基础上，紫砂白泥对比装饰，明朗悦目。康熙时陈鸣远“一技之长能问世特出”。

是不是正宗紫砂壶，并不是看它的品牌

因为品质，做工比较优异

如果以时间来划分的话，紫砂壶大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。从此蔚然成风。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。

首先要拥有大专以上学历，然后要会做全手工的茶壶，还要会文化知识。先考工艺美术员，两年后可以考助理工艺师，再过四年可考工艺美术师。再过8年可考高级工艺美术师，当然这个据说需要本科及以上学历。再高就是评大师级别了。 去紫砂厂吧，里面有学习班，考什么内容他们会教你的，保证你考上职称。好像要学什么美术画画。博宝宝珍商城汇集了包括紫砂工艺师精品作品在内的各种紫砂壶工艺师作品,你可以去那看看。

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“??小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

宜兴紫砂壶大师名单：国家级大师29位：（排名不分先后）顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强、何道洪、曹婉芬、毛国强、徐安碧、邱玉林、李守才、曹亚麟、吴鸣、季益顺、徐达明、范永良、储集泉、吕俊杰、陈建平、陈国良、张红华、王亚平、葛军。省级大师94位：（排名不分先后）鲍仲梅、沈邃华、储立之、顾道荣、倪顺生、高丽君、何挺初、范洪泉、程辉、周尊严、汤鸣皋、吴潇楣、韦钟云、顾治培、杨勤芳、蒋新安、谈志坚、吴培林、吴群祥、施小马、蒋彦、朱建伟、高建芳、胡永成、江健翔、刘建平、胡洪明、桑黎兵、范建军、张振中、华健、许艳春、范伟群、史小明、许成权、王小龙。束旦生、潘友芳、史国富、曹燕萍、王国祥、吴亚亦、邵顺生、孙伯春、沈建强、高湘君、强德俊、鲍利安、陈洪平、谈跃伟、蒋才源、李霓、李玮、牟锦芬、尹祥明、夏淑君、张海平、范建华、徐元明、陈富强、吴淑英、庄玉林、顾美群、蒋雍君。李群、谢强、陆虹炜、陆君、喻小芳、蒋琰滨、范黎明、姚志源、毛子健、解晓明、杨俊、赵曦鹏、范泽锋、顾婷、兰亭、董定家、范永军、吴奇敏、范友良、潘跃明、顾云峰、何卫枫、范志忠。宜兴紫砂壶介绍：紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的。同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器—中华龙壶，再到佛门紫砂艺术家延芫制作的—法乳壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下足功夫。因为有了艺术性和实用性的结合，紫砂壶才弥足珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化气息，这就增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

鉴别紫砂壶真伪的方法：1、鉴别紫砂泥料的真伪真正的紫砂壶，首先泥料必须要真，如果不是真正的紫砂泥料制作而成，再漂亮也没用。真正的紫砂泥料主要有石英、云母、粘土等构成，富含丰富的铁元素的，所以紫砂壶是具有比较明显的颗粒感的，各种物质的大小和分布也是不均匀的。如果你发现一把壶并没有什么颗粒感，或者虽然颗粒感，但是成分单一，颗粒大小均匀，就很可能是假紫砂壶。2、凭借重量鉴别真伪紫砂壶和普通陶土壶不同，因为富含大量的矿物质成分，所以入手会有一定的重量，而普通的陶土壶则会比较轻。3、看壶型鉴别真伪紫砂壶都是手工制作，就算是用模具成型的半手工紫砂壶，其他的步骤也是手工完成的，所以紫砂壶的壶型不可能是完全一样的。就算是同一个师傅做出来的壶，也不会完全一样，如果你发现两把紫砂壶一模一样，那么就肯定不是真正的紫砂壶。或者说并非是手工制作，而是通过机器批量制作的机车壶，这种壶已经不算是真正的紫砂壶了。

江苏宜兴竖物紫砂壶市场在宜兴的丁蜀镇。丁蜀镇隶属于无锡市宜兴市，位于长江三角洲经济开发区，东濒太湖，西部为天目山余脉，面积192、18平方千米（2017年），其中城区建成面积32平方公里，人口20.29万人（2017年），占宜兴市的五分之一，属宜兴市市区，是宜兴的两个主城区之一。中国陶文化发源地。江苏宜兴陶器以丁蜀镇所产最为著名。改革开放以来，宜兴陶器工业有了较快的发展。以日用陶器为大宗，“苏缸”、酒坛、砂锅等陶器，质坚耐用，美观大方，其中紫砂工艺陶的品种有壶、杯、碟、瓶、花盆、雕塑等，质地精密，造型讲究，装饰纯朴，具有鲜明的民族风格。紫砂壶选购鉴别的方法：1、看真紫砂壶的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。2、摸真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑；例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手竖猜感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。3、转转动壶盖，真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音，陶土的假“紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。4、听用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止；普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。5、证书一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸，毛笔书写，书法俊秀，这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课，好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章。印余纤液章的落款与紫砂壶底的落款一致。6、试水水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。

学术界有两种说法： 1、始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据； 2、起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。