宜兴紫砂壶

只看壶盖（无论是双层还是单层，拉丝还是光面）是不能准确判定紫砂壶是不是全手，目前更精准权威的方法是看壶身的泥门。全手工紫砂的壶身是拍打成型的，壶内里的墙壁给人的感觉是有松有紧。越是收底的地方（内壁与壶底连接处），它的泥门越是松弛。越是宽口的地方（壶肚子），它的泥门越收紧。倘若制作时用的是木质泥凳，那么在壶内壁还会留下泥凳上的木纹印子。第二，看衔接处1、底片和身筒衔接的地方会有非常明显的刀疤痕迹。这是由于全手工紫砂壶的底片和身筒是镶接成型的，用脂泥（和稀的紫砂）充当一个胶水的作用。2、壶把与身筒衔接的地方也会有一道明显的衔接痕迹。因为身筒是由一条长泥片围起来的，这道痕迹称作接头印记。第三、看内壁章不是有内壁章就是全手工，而要看章是否收缩真正的全手工紫砂壶，它的内壁章会随着身筒的变形而变形。比方说仿古壶的内壁章，就会上宽下窄。通过以上三点：泥门、衔接痕迹、内壁章来综合判断一把壶是不是全手工。

紫砂壶　　读音：zishahu 词性：名词　　紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。　　紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。[编辑本段]紫砂壶的起源　　尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 　　通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓

你底部也是他的签名吗？我托朋友买一个也是他的签名。400块钱不知道值不值，壶口和壶盖漏水，壶口和壶盖边缘各有一个缺口。壶嘴倾斜倒水时候会有谁顺着壶嘴流下来

1. 关于宜兴的诗句 关于宜兴的诗句 1. 赞叹宜兴的名人名句 1.《走笔谢孟谏议惠寄新茶》 又称《七碗茶歌》，在日本茶道界，至今推崇备至，其中名句“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花”至今传唱，可惜我们宜兴没有把这天然的绝好广告词淋漓尽致地发挥，也可惜了现在宜兴的茗茶产业： 唐.卢仝 日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。口云谏议送书信，白绢斜封三道印。 开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。闻道新年入山中，蛰虫惊动春风起。 天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。 摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。至尊之馀合王公，何事便到山人家。 柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。 一碗喉吻润， 二碗破孤闷。 三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。 四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。 五碗肌骨轻， 六碗通仙灵。 七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生， 蓬莱山，在何处？ 玉川子乘此清风欲归去。 山中神仙司下土， 地位清高隔风雨。 安得知百万亿苍生命，堕在颠崖受辛苦！ 便为谏议问苍生， 到头合得苏息否？ 2.《菩萨蛮.阳羡作》宋.苏轼 买田阳羡吾将老，从来只为溪山好。 来往一虚舟，聊从造物游。 有书仍懒著，且漫歌归去。筋力不辞诗。要须风雨时。 东坡居士，自然不用介绍，他对宜兴的喜爱，只一句“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好”就表达得无比传神。 3.《荆溪道中》明.文征明 扁舟十里下荆溪，落日苍凉草树低，绝巘凝晖知积翠，晚风吹水欲流澌。 行逢曲渚常疑断，遥听荒鸡近却迷。一片沙鸥明似雪，背人飞过野塘西。 文征明、徐桢卿，唐寅，祝允明齐称为“吴中四才子” 文征明、沈周，唐寅，仇英又齐名称“明四家” 4、唐.白居易《夜闻贾州崔湖州茶山境会①想羡欢宴因寄此诗》 遥闻境会茶山夜， 珠翠歌童俱绕身。盘下中分两州界， 镫②前合作一家春。青娥③对舞应争妙，紫笋④齐尝各斗新。自叹花时北窗下， 蒲黄酒对病眠人。[注释]①茶山境会：茶山在唐时产佳茗进贡朝廷，故又名唐贡山，位于宜兴和长兴交界处。那时宜兴属常州，长兴属湖州。每年两州刺史在茶山境会亭聚会，共同品茗，择其佳者进献朝廷。②镫：与“灯”通。③青娥：少女。④紫笋：茶名，当时列为上品贡茶。 《晚春闲居杨工部寄诗、杨常州寄茶同到因以长句答之》 宿酲寂寞眠初起，春意阑珊日又斜。 劝我加餐因早笋，恨人休醉是残花。 闲吟工部新来句，渴饮毗陵远到茶。 兄弟东西官职冷，门前车马向谁家。 5.苏轼其它几首《次韵完夫再赠之什，某已卜居毗邻与完夫有庐里之约云》 柳絮飞时笋箨斑，风流二老对开关。雪芽我为求阳羡，乳水君应饷惠山。 竹簟凉风眠昼永，玉堂制草落人间。应容缓急烦闾里，桑柘聊同十亩闲。 《汲水煎茶》活水还将活水烹，自临钓石取深青。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚， 松风仍作泻时声。枯肠未易禁三椀， 坐数山城长短更。 《爱玉女洞中水，既置两瓶，恐后复取而为使者见绐，因破竹为契，使金沙寺僧藏其一，以为往来之信。戏谓之调水符》 欺谩久成俗，闹市有弃繻。 谁知南山下，取水亦置符。 古人辨淄渑，皎若鹤与凫。 吾今既谢此，但作符有无。 常恐汲水人，智出符之馀。 多防竟无及，弃之为长吁。 看这第三首题目，当可考证东坡与金沙寺、玉女洞之往事。 《楚颂帖》宋.苏轼 吾来阳羡（宜兴），船入荆溪，意思豁然。 如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘。 王逸少云，我卒当以乐死，殆非虚言。 吾性好种植，能手自接果木，尤好栽橘。 阳羡在洞庭上，柑橘栽至易得。 当买一小园，种柑橘三百本。 屈原作《橘颂》，吾园落成，当作一亭，名只曰楚颂。 元丰七年十月二日。 2. 能不能列举一些古代名人在宜兴留下的诗词墨宝 题茶山（在宜兴） 杜牧 山实东吴秀，茶称瑞草魁。 剖符虽俗吏，修贡亦仙才。 溪尽停蛮棹，旗张卓翠苔。 柳村穿窈窕，松涧渡喧豗。 等级云峰峻，宽平洞府开。 拂天闻笑语，特地见楼台。 泉嫩黄金涌，牙香紫璧裁。 拜章期沃日，轻骑疾奔雷。 舞袖岚侵涧，歌声谷答回。 磬音藏叶鸟，雪艳照潭梅。 好是全家到，兼为奉诏来。 树阴香作帐，花径落成堆。 景物残三月，登临怆一杯。 重游难自克，俯首入尘埃。 汲 水 煎 茶 苏轼 活水还将活火烹，自临钓石取深青。 大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。 雪乳已翻煎处脚，松风犹作泻时声。 枯肠未易禁三椀，坐数山城长短更。 3. 能不能列举一些古代名人在宜兴留下的诗词墨宝 题茶山（在宜兴）杜牧山实东吴秀，茶称瑞草魁。 剖符虽俗吏，修贡亦仙才。溪尽停蛮棹，旗张卓翠苔。 柳村穿窈窕，松涧渡喧豗。等级云峰峻，宽平洞府开。 拂天闻笑语，特地见楼台。泉嫩黄金涌，牙香紫璧裁。 拜章期沃日，轻骑疾奔雷。舞袖岚侵涧，歌声谷答回。 磬音藏叶鸟，雪艳照潭梅。好是全家到，兼为奉诏来。 树阴香作帐，花径落成堆。景物残三月，登临怆一杯。 重游难自克，俯首入尘埃。汲 水 煎 茶苏轼活水还将活火烹，自临钓石取深青。 大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风犹作泻时声。 枯肠未易禁三椀，坐数山城长短更。 4. 赞美宜兴江南春天的句子 三月的细雨如丝如雾，隐隐只能朦胧着感觉，绵绵地又似柔情的世界，笼罩在周围，似一种如梦如幻的幻境，漫步微雨中，感受“小雨纤纤风细细”的美丽与浪漫.听着脚下踏起水花的声音，触摸柔顺的雨丝，真有一种难得的惬意与悠闲.三月的春天是孕育的季节，一切都在萌芽阶段.柳丝轻摇，梢尖微点水面，漾起泛泛涟漪.“绿杨烟外晓寒轻”，杨柳堆烟，漫眼的是无际的嫩绿，感受着沁脾的清爽和温柔的抚摸.相信到了暮春，伴随着飘飞的柳絮，又是另一番动人美景！春来也，飘柳万绦绿如海.春天，草长莺飞，丝绦拂堤，处处洋溢着和暖的气息，奏响着和谐的旋律，演绎着动人的画面！春来了，三月的物既无声又有声 地昭示着，在鸣啭的黄鹂声中，在含苞的迎春花中，在缠绵的春雨丝中，在飘扬的柳丝条中，到处在召唤着春天的来临！徜徉在三月的暖风中，小园徐步，怡然自 得，春自已经到来春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会.我很奇怪，这五彩缤纷的色彩为什么会不约而同地选择春天来到大地？春天的雨是连绵的、柔和的，它滋润着大地，抚摸着大地，小声地呼唤着大地，在人们不知不觉的时候，他们竟悄悄地汇成了小河，积成了深潭.啊，原来是春雨给潭水带来绿色的生命.风和雨总是结伴而来的.早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了.宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸.”说的多么好啊！但又何止是“绿”？在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海.人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了.感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心.再看看春天的天空吧.怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝.在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？但是，如果你俯下身子去仔细审视，你会发现在悦目的色彩中，还有零星的枯黄，那是残冬留下的痕迹.你也许会叹息：“真是美中不足啊！”是的，望着 那几茎折肢断臂、垂头丧气的小草，谁还会有好心境？可是，你不妨削去枯黄的冬衣，你会有更新奇的发现，嘿！里面却是绿的！原来外表枯黄的小草也在孕育着， 孕育着更美的春天.我终于明白了春天的色彩为什么这样丰富：是春姑娘手中的彩笔勤奋地挥动着；是稚气的孩子们天真地打扮着；是被人们忽视的小草默默地孕育着.尽情地享受着春的色彩的怡悦的人们啊，你为春天的色彩贡献了什么.春季。

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“??小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“??小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实 紫砂壶用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。 　　1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 宜兴紫砂壶据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。 历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。

陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师，继时大彬之后的又一代宗师，出生于紫砂壶世家，祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值，被紫砂壶界视为经典。陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》） 。他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。　　他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。 陈国军，陈鸣远后人，民间紫砂工艺大师，1954年1月5日出生于世界紫砂之都：江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家，是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家，对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶，作品造型古朴，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。 陈国军从小生长在紫砂世家，地处紫砂泥料原产地，紫砂文化发源地，紫砂制作工艺与创作发源地，在这重重背景熏天下，少年时期的陈国军，就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中，有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远，在幼小的心灵上，就有传承祖辈遗风，发扬紫砂技艺和文化的志向。 陈氏家族，紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远，一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统，家谱因各种历史原因，已经无从考证，到陈国军爷爷这辈，陈甫生（在家排行老三，小号陈三大），也是从事紫砂制作营生，父亲陈新洲，伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人，其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作，伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作，分工明确。而且解放前后，在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。 陈氏紫砂壶制作技艺，整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工，特别在仿古，六方，石瓢等方面，有比较高的造诣，而且一直秉承只手工制作壶，只做真紫砂壶，而且一直把这些做壶的思想原则，包括经营生意经言传身教，陈国军 都是耳熟能详，每每看见父亲做壶，都在兴致满满，不断询问父亲制壶的原理和方法，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，制壶工具，使用技巧，壶身制作技巧，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取，不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟，独具一格，在制作流程，制作风格上既传承古风，又推陈出新，其作品广受紫砂爱好者的喜爱！ 陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品 。是制作技术全面的紫砂陶艺家，他继承了先祖遗风，勇于开拓创新，熟悉各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。 多年来，他一直在探索和创新，陶艺日益精湛，把所有的心血和汗水倾注在紫砂里，他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。 邵红娟 ，陈国军妻子，1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家，是邵大亨（清嘉庆年间紫砂大师）后人，世代从事紫砂制作，15岁开始制作紫砂，技法娴熟，随父辈从小学习，并制作紫砂。从业40多年来，塑造了几十种作品，协同陈国军一起，融合陈邵两家紫砂制作之精髓，一起开创了紫砂制作的一些新河，很多工艺上造诣非常高。

如果价格不是很贵的话。喜欢就买下来。

紫砂壶自古以来就深受人们的喜爱，因此紫砂壶鉴定也就成为了一个比较重要的研究对象，紫砂壶其实也是时代文化的缩影，是我国民间艺术中较为优秀的陶艺艺术，它的独具一格的魅力和艺术影响力丰富着人们的生活，紫砂壶不管在哪方面都有很高的价值作用，当然这就造成了不少的人为了谋取暴利而制造假的紫砂壶，我们在选购的时候就要格外小心，下面小编来帮助大家总结一下紫砂壶怎么选择。 “人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”这是一些大师对宜兴紫砂的至高无上的评价，宜兴紫砂广为人知，紫砂壶具有很好的实用性和艺术性，这二者相结合更是让爱紫砂壶的朋友唯独对它钟情，紫砂壶泡茶具有很好的功效，所以在茶具方面具有很高的地位。选择宜兴自杀或要从款式的用料、做工这三个主要方面进行选择。现在市场上的紫砂壶款式众多，圆的、方的都有，当然还在上面雕花的，形态各不一样，每一个都是独具匠心，我们可以根据个人喜好来选择。 选好款式后我们就该看看他的用料，这个可以根据紫砂壶的外观颜色上判断，首先要看它是否整体都是一个颜色，一般只要整体没有色差就算是质量合格，其次再看紫砂表面是否光滑，有质感，由于紫砂的原材料是岩石粉碎后的泥料制成的，所以表面很容易出现颗粒物导致紫砂壶表面不平整，当然这也就是厂家的做工是否精细的问题。 最后一步要判断做工是否精细，首先看整体是否光滑，若是表面粗，明显有颗粒物就不要选择，然后再看细节部分，比如气孔、壶盖、壶肩以及壶腹、壶把等几个重要部位部位，可以通过倒水来检查紫砂壶的出水位置以及出水情况好不好，也可以从这个检查中检查紫砂壶的密封性是否良好；接下来测试是否用起来方便，紫砂壶有点提式的和手指捏壶把式的，看哪种方式适合自己使用，根据实际情况选择。 紫砂壶的真假辨别需要我们壶友仔细查阅资料，切不可贪图便宜，紫砂壶的重要性我们不言而喻，相信谁都想买到真的好的紫砂壶，这里我们只是就紫砂壶选择进行了相应的总结，希望小编的总结可以在大家选择时帮助大家！

1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看！（基本化料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色） 2、拿在手里没有分量感的不看！真正紫砂壶体重。 （假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀！主要是觉得薄胎壶使用要非常小心，易碰坏） 3、绿色的、颜色怪异的壶不看！ （绿色、铜绿、非常红的都是加化工料） 4、壶表面水色好的要小心！如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要！ 一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。 二种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了“芒粉”，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。 5、看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析（需要用20－30倍放大镜看）。 6、原矿壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。 7、紫砂壶就要有颗粒感，原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”，调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。 8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声，如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，“叮叮”的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶（化料）。 9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。

紫砂壶属于陶土茶具，景德镇茶具属于瓷器茶具。紫砂土是一种含有铁量很高，还含有石英、云母等多种物质的泥土。紫砂壶有着不渗水又“透气”的特点。工整极致，形体结构与透露出的自然、质朴的美感相映交融，使人感到一种天然美的韵味。景德镇的瓷器泥料不同于紫砂壶，而且烧制过程不同，温度不同。景德镇的瓷器质地光润，白里泛青天，雅致悦目。“白如玉、薄如纸、明如镜、声如馨”之称。紫砂茶具经历了千百年历史，其中所蕴含的文化气息极为浓郁，就是紫砂茶壶，紫砂茶杯中所拥有的艺术元素，都极为古韵，甚至是有些诗词意蕴，如此浓重的文化气息是其他茶具不曾拥有，也无法展现的。景德镇茶具品种比较多有青花瓷、玲珑瓷、粉彩、颜色釉瓷等等，它们都具有很强的实用性和艺术观赏性。

中国紫砂壶成形于宋代，但除了文人在诗文中有所提及，目前还没有完整的实物可资证明。到了明代，紫砂壶生产开始形成较大规模，同时名家辈出，在美学上也形成独特的趣味与恒定的标准。明朝万历年间，东南沿海地区出现资本主义萌芽，中外贸易比较繁荣，葡萄牙的东印度公司在中国大量购买茶叶运输到欧洲，随船出海的还有少量的紫砂茗器。因为一开始出口的紫砂壶可能是传统的光货，与欧洲人的审美趣味对接不上。但即使这类貌不惊人的光素紫砂器到了荷兰，也引起了欧洲人的好奇，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器”。许四海正在向儿子许泽锋传授鉴赏明清紫砂壶的要点，在许四海的引导下，许泽锋近年来从欧洲收购不少流失海外的紫砂壶。紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音(Yixing)。19世纪之后，在国外文献中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”(意为古罗马深红色陶器)一词，代表中国的红色陶器。欧洲反馈的消息也不断刺激宜兴紫砂艺人的信心，他们开始琢磨老外的趣味，以打开海外市场。事实上，从明代开始，宜兴的紫砂壶已经有计划地外销，到了清初康雍乾三朝，国力强盛，对外贸易活动，宜兴的外销壶也呈现出百花齐放的局面，在形状与装饰手段上屡屡出新，开创了一个新局面。沪上壶艺大师、壶具收藏家许四海的小儿子许泽锋是许氏衣钵的忠实传承者，同时也与父亲一起专注于外销壶的收藏，十几年的努力搜求，父子俩在这个专题上的成果也相当丰富，为研究紫砂壶历史以及中外文化交流史提供了可靠的实物资料。

1、看颜色：纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润； 2、听声音：在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯； 3、闻其味：掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶； 4、凭手感：纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。

鉴赏紫砂壶的基本知识 评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。 如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶茗饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才开始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐和的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗， 有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。 当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下： 一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。 功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。 按泥的色来分，大至有黑泥、深紫泥（俗称“拼紫”）、浅紫泥（俗称“普紫”）、红泥、米黄泥、绿泥六种。两种以上的泥混合或者加入化工呈色济，又可产生许许多多的泥色。近年来，冻梨泥色、墨绿泥色、古铜泥色，就是这样产生的。 但不管怎样，泥色的变化，只给人带来视觉官感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断抚摸，让手感舒服，达到心身愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如摸玻璃质器物——黏手；而摸紫砂物件就如手摸豆沙——细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶。壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时兴的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是：“淡泊平和，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。 许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。 历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石铫壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。 说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求的精神境界而定。所以，同样花货中有人追求古拙，有人追求清秀，也有人追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。 艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”，就是造型学讲的“均衡”。讲许多高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗话：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。 三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。 点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本原素，在紫砂壶成型过程中，必须交待得清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折，抑扬顿挫，都必须交待清楚。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。 按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。 四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。 紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方，除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。 历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样，市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其须要小心。 五是“功”：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。 其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。 紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）口盖严紧；（四）出水流畅。按目前我国南方人（包括港口）的饮茶习惯，一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。 紫砂壶的高矮，各有用处。高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从口盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶紫出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出口堵住，现时作壶已根据饮茶人的习惯，把壶嘴改成独口，使流水明显比以前通畅。 要求壶的口盖严谨，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大，实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。

多看 多学 多上网查查资料 到百度视频输入紫砂壶 多看看视频 ··· 乱七八糟写那么多字我看你也未必都读

宜兴紫砂壶产地位于中国江苏省。宜兴市作为紫砂壶的故乡，具有悠久的历史和独特的陶瓷文化底蕴。紫砂壶以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世，成为中国传统茶文化的重要组成部分。

老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原江苏省宜兴紫砂工艺厂生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，对于老一厂壶的真假可从下面几点辨识：1、 泥料：黄龙山4号井的泥料；2、 造型：多是前辈大师、名家定型定款；3、 窑火：是用当年烧重油的隧道窑烧制，2002年因污染已经被打掉；4、 做工：毕竟是当年的批量商品壶，不够细腻，且因为是一次烧制而口盖不够严密，但一次烧制也更有利于泡茶；5、 款识：不管是早期中国宜兴款、荆溪款还是后期人名款，熟悉之后都有辨识技巧；6、 刻绘：当时厂里由刻字车间各刻字小组统一刻绘，熟悉之后也可辨识。 市场上目前老一厂壶的仿品非常之多，大约有以下几种情况：A、 所谓厂版壶：90年代中后期，老一厂管理已经混乱，很多工手除在厂里，晚上也在家做壶，其中好的1245可能都没问题，但窑火不是隧道窑烧制；B、 所谓港商台商定制壶：1到6可能都会有出入，而且有些还臆造“老一厂徒工班”、“XXX大师督造”等；C、 所谓钢模方圆标壶：底款虽用钢模打上方圆标，但并非老一厂出品；D、所谓老一厂泥料壶：基本和老一厂的泥料无关；E、 一些比较低劣的仿品。 正因为如此，正品老一厂紫砂壶一直以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。 友情提示： 老一厂紫砂壶，经过20多年的尘封，已经完全干透了，所以第一次开壶时，一定要先用温水洗干净，再浸泡一晚上，让壶吸水滋润，然后就可以正常泡茶了，头3-4次茶味茶香会被壶吸收而变淡，之后就好了，越养越润，如果第一次猛然用热水冲泡，偶尔也许会出现惊裂。。

老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原江苏省宜兴紫砂工艺厂生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，对于老一厂壶的真假可从下面几点辨识：1、 泥料：黄龙山4号井的泥料；2、 造型：多是前辈大师、名家定型定款；3、 窑火：是用当年烧重油的隧道窑烧制，2002年因污染已经被打掉；4、 做工：毕竟是当年的批量商品壶，不够细腻，且因为是一次烧制而口盖不够严密，但一次烧制也更有利于泡茶；5、 款识：不管是早期中国宜兴款、荆溪款还是后期人名款，熟悉之后都有辨识技巧；6、 刻绘：当时厂里由刻字车间各刻字小组统一刻绘，熟悉之后也可辨识。市场上目前老一厂壶的仿品非常之多，大约有以下几种情况：A、 所谓厂版壶：90年代中后期，老一厂管理已经混乱，很多工手除在厂里，晚上也在家做壶，其中好的1245可能都没问题，但窑火不是隧道窑烧制；B、 所谓港商台商定制壶：1到6可能都会有出入，而且有些还臆造“老一厂徒工班”、“XXX大师督造”等；C、 所谓钢模方圆标壶：底款虽用钢模打上方圆标，但并非老一厂出品；D、所谓老一厂泥料壶：基本和老一厂的泥料无关；E、 一些比较低劣的仿品。正因为如此，正品老一厂紫砂壶一直以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。友情提示： 老一厂紫砂壶，经过20多年的尘封，已经完全干透了，所以第一次开壶时，一定要先用温水洗干净，再浸泡一晚上，让壶吸水滋润，然后就可以正常泡茶了，头3-4次茶味茶香会被壶吸收而变淡，之后就好了，越养越润，如果第一次猛然用热水冲泡，偶尔也许会出现惊裂。。

有图吗？

这个，你可以先看一下底款，以辨识制作改作品的作者。如果没有的话，估计是大集体时期的厂壶了。

老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原江苏省宜兴紫砂工艺厂生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，对于老一厂壶的真假可从下面几点辨识：x0dx0a1、泥料：黄龙山4号井的泥料；x0dx0a2、造型：多是前辈大师、名家定型定款；x0dx0a3、窑火：是用当年烧重油的隧道窑烧制，2002年因污染已经被打掉；x0dx0a4、做工：毕竟是当年的批量商品壶，不够细腻，且因为是一次烧制而口盖不够严密，但一次烧制也更有利于泡茶；x0dx0a5、款识：不管是早期中国宜兴款、荆溪款还是后期人名款，熟悉之后都有辨识技巧；x0dx0a6、刻绘：当时厂里由刻字车间各刻字小组统一刻绘，熟悉之后也可辨识。x0dx0ax0dx0a市场上目前老一厂壶的仿品非常之多，大约有以下几种情况：x0dx0aA、所谓厂版壶：90年代中后期，老一厂管理已经混乱，很多工手除在厂里，晚上也在家做壶，其中好的1245可能都没问题，但窑火不是隧道窑烧制；x0dx0aB、所谓港商台商定制壶：1到6可能都会有出入，而且有些还臆造“老一厂徒工班”、“XXX大师督造”等；x0dx0aC、所谓钢模方圆标壶：底款虽用钢模打上方圆标，但并非老一厂出品；x0dx0aD、所谓老一厂泥料壶：基本和老一厂的泥料无关；x0dx0aE、一些比较低劣的仿品。x0dx0ax0dx0a正因为如此，正品老一厂紫砂壶一直以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。x0dx0ax0dx0a友情提示：老一厂紫砂壶，经过20多年的尘封，已经完全干透了，所以第一次开壶时，一定要先用温水洗干净，再浸泡一晚上，让壶吸水滋润，然后就可以正常泡茶了，头3-4次茶味茶香会被壶吸收而变淡，之后就好了，越养越润，如果第一次猛然用热水冲泡，偶尔也许会出现惊裂。。

随便啦

紫砂茶壶自问世以来就是实用品与艺术品的结合体，发展到现在在商品大潮的冲击下出现了大批商用的紫砂制品，作为手工艺品，其产量和工艺必然不能兼顾，对于一般商品壶来说只能以适用为主，再兼顾一下造型艺术。　 　对于完全是门外汉的消费者来说，他们最关心的还是两个最基本的入门问题：泥料和做工。 我们先从泥料说起。 首先我要说明的是紫砂泥不一定是紫红色的。有乳白色的称为“团泥”;有墨绿色的称为“绿泥”;当然也有紫红色的称为“紫泥”;还有一种性能差一点的朱红色的“朱泥”，透气性不如以上几种，但由于它的成型工艺特殊而有它的特殊价值。 紫砂陶器最大的特点，是她做成容器以后良好的透气性能和不渗漏特性奇妙的结合，这要归功于紫砂泥料特有的属性。紫砂是陶器，但是和其他陶器不同的是紫砂做成容器后不需要涂釉，这也是保证良好透气性的前提。　　我们知道，紫砂的泥料并不是一开采出来就可以用的，而是要经过提炼、淘洗、过筛等诸多工艺，因此一块好的泥料其质地、颜色必定很均匀，体现在成品上则是颗粒匀称，颜色纯正无杂质，比如有不均匀的黑点、白点就不是好泥。提炼、淘洗是保证颜色纯正的前提，提炼前先要经过粉碎，经过提炼淘洗去掉一些铁质、石灰岩、玄武岩等等杂质。铁质在烧成后成为黑色的四氧化三铁，在壶身上出现黑点;石灰岩在烧成后成为石灰，在壶身上出现白点，而且遇水膨胀，造成壶体的小块剥落，俗称“爆子”；玄武岩等杂质由于其收缩率、颜色等不同而在成品上出现杂点、不规则的颗粒等。这里有一点要说明，有时为了达到一定的效果制作者会人为地加入一些与生泥相同或不同颜色的生泥或熟陶碎片、颗粒或粉末，以达到不同的艺术效果。生泥和另一种不同颜色的生泥均匀的掺和会产生另外一种颜色，如果不均匀地绞和则会产生流水飞云般的神奇效果，两种或多种颜色之间泾渭分明，绝不拖泥带水但又浑然一体，令人浮想联翩，这便是由当代大师吕尧臣先生首创的“绞泥”。　　由于不同颜色的泥料收缩率不一样，要使两种颜色间紧密结合而又平滑如一体，颜色又不能相混，有时要经过多次试验才能获得成功，制作实属不易。如果制作的时候用熟陶与生泥均匀地掺和，成坯后与其它生坯没什么两样，一经烧成，由于熟陶和生泥的收缩率不同(生泥烧成时收缩率大约为20%左右，朱泥则更高达30%以上，熟陶则基本不收缩或收缩很少)，使成品表面出现均匀颗粒，看起来有橘皮、石榴皮、梨皮样的特殊“粗糙”效果，这是“颗粒表皮”，应与“杂质”区分开来。这样的手法在朱泥产品中用得特别多，因为朱泥的收缩率特别大，烧成后往往容易变形，加入熟陶可以减小收缩提高成品 率。相信朋友们看到这里应该明白上面提到的“梨皮朱砂”、“碧榴皮朱砂”所指的是什么。　说了这么多，无非是想要大家明白一把真正的紫砂泥做的壶应该是颜色纯正、颗粒均匀无杂质瑕疵的，即使是“绞泥”和“颗粒表皮”的壶，它的每一种颜色也应该非常纯正。那种颜色脏兮兮的充满杂质毛刺的一定不是好泥。不用好泥的其工艺水平也一定很差。确切的说，紫砂陶器的工艺价值完全由其工艺水平决定。

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并不了解，如果价格合适做工不错就可以考虑，过着去打破传统看看

当然，顾景舟的壶700万起拍

紫砂壶还是很容易买的，但是做工精巧的还是一壶难求，毕竟是花了心血的。

只有个叫鲁新华的

王占军是宜兴制壶世家，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴制壶大师，其作品被多家博物馆收藏。他的壶价格均在万元以上，例仿古如意应该更高，因他是世家故作品升值空间很大。以上信息仅供参考，您可以参考其官网或者咨询专业人士获取更详细的信息。

不可能是宜兴的紫砂，是一般的泥料

因为做壶的人没听说过（不是现在的工艺师什么的），主要看质量和泥料，就算做工比较好也值不了几个钱，因为30年前是改革开放初期，那时候做壶的人非常多，工艺要求不高，如果现在这个人成了工艺师什么的，那还值点钱（几千块），要不就只能再等个几十年吧。

买有职称的工艺师的作品。基本上1000元网上的茶壶用的泥料都是正宗紫砂泥。化工泥做的茶壶价格一般都很低。鉴别手工的 相对比较难。因为现在有些模型壶做的很逼真。希望你通过正常渠道购买。 茶壶是一种投资 我希望你买好一点，那样也有收藏价值。因为工艺师的茶壶价格会越来越高！

宜兴紫砂壶还价跟别的商品还价差不多，都是一些通用的还价技巧，如果是认准了某个人的作品，那可能就不好还，因为市场仅此一家，你要买就买不买拉倒。如果是认准某款壶，某件作品，那就好还的多了，因为同一个壶市场上一般都会有很多家在做，你可以货比三家慢慢还，这样买出来的壶说不定就很有性价比了。能还多少这个问题，不能统一回答，有的人卖壶走量，赚一点就满意了，价格实在那么你也还不动，有的人卖壶是本着三年不开张，开张吃三年的态度，一锄头就要挖个金娃娃，这种壶水分很厉害，还价的空间也比较大。

如果您是东北人，推荐您去沈阳茶城3楼319号，沈阳最早元老级紫砂壶销售全部正宗宜兴紫砂...纯... 沈阳市沈河区市府大路288号C区319

没有。因宜兴紫砂壶在市面上售卖的店铺很多，并且价格都非常便宜，为50元，所以没有收藏价值。该地区无论是环境还是特色美食都是非常不错的。

老一厂高工，她壶不错，价格在五千到一万左右。

要看是谁做的

吴勇的壶买过一把~还不错的~

顾景舟的壶最高拍卖过1230万元。这也是紫砂壶拍出来的最高价格。顾的壶件件精品，一般市场价格在百万以上。说一千多万，那其实也是有些夸张了。

谁知道啊 万一那个人是真的但是他认为是假的便宜卖出去了所以都是不一定的

紫砂壶的价格从几百元到上万，到千万元都有，陈壶认为每个价位都有其合理性。低价重使用，高价为观赏，天价是收藏。那么几百元的壶，和上千的壶，有什么区别呢？为什么壶与壶之间有这么大的价格差异。一把壶，他的价格组成主要由以下几个因素决定。泥料、做工、形的把握，作者。按权重从大到小排列是：作者>形的把握>做工>泥料，没错，泥料在决定壶的价格上确实是最微弱的一部分。几乎每一把壶的工钱都远远高于这把壶上用到的泥料成本；而对形的把握如果到位，价格又会翻到数倍甚至数十倍；最后，价格到普通人不能承受的档位上，则是紫砂壶名人大师作品了。

在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。在举行的中国工艺美术大师首场拍卖会上，吕尧臣的小石冷泉套壶拍卖成交价为60万元人民币。唐先生乐观估计，在两年后，紫砂壶的价格将翻番。明清时期的紫砂壶价格一般上万元，明代名家名作可达10-15万元，清代名作也要5-10万元。国内最贵的紫砂壶是清朝制壶大家邵大亨的作品“龙头一捆竹”，市价达40万美元。由于明清紫砂大师供春、时大彬、陈鸣远、陈曼生、杨彭年、杨凤年的作品十分难得，因此给现当代紫砂大师如顾景舟、朱可心、蒋蓉等的作品留下了升值空间。如已于1996年去世的现代名家顾景舟的茶壶，在上世纪70年代末80年代初，其价格才380元一把，而它的价位已在数十万了。此外，蒋蓉等的作品价位一般也在10-20万。实际上“龙头一捆竹”是用两根毛竹扭在一起弯成的手柄，毛竹的枝叶伸 向了壶侧面的中下部，壶面一侧用柿蒂和一枝什么花帖在壶面柿蒂边上，壶底是用－个四方图章刻的“宜兴紫砂”四个楷书字体的图章，图章分内外层内层是“宜兴紫砂”四个楷书字体，外层四周是花纹图案，从图章可看出“龙头一捆竹”是官窑而不是紫砂艺人的民窑。顾景舟提璧组壶拍卖 成交价1782.5万时大彬制圈扭壶拍卖 成交价1344万陈鸣远南瓜壶拍卖 成交价 842万港元蒋蓉、范曾合作莲藕倒流壶拍卖 成交价134.4万 1782.5万元！这是紫砂壶拍卖的最新世界纪录，就在刚刚结束的北京保利2011秋季拍卖会上，由顾景舟提璧组壶(共计十一件)创造。顾景舟的提璧组壶(共11件)以1782.5万元的价格拔得“中国当代高端工艺品紫砂壶专场”的头筹。这组提璧组壶原为宜兴紫砂博物馆收藏。顾景舟通过自己的制作将紫砂润如珠、温如玉的特征淋漓尽致地表现出来。在拍卖会上，各艺术品拍卖公司纷纷推出紫砂壶拍卖专场。看似热闹的市场里面，也不是所有的紫砂壶都成交，总的来说，老紫砂壶无论是成交价格还是成交率都要强于当代紫砂壶。顾景舟原名景洲，江苏宜兴川埠上袁村人，生前为中国工艺美术大师，紫砂界尊称为当代“壶艺泰斗”。

多少钱都有啊!

1975年左右的普通商品壶目前价格约在500元左右，如果工艺精湛或者系名家作品，价格另当别论。如今市场上假冒那个年代的紫砂壶不在少数，需要谨慎甄别。

江建祥的壶很贵，几十万到上百万不等，你放照片来看看。

杨小泉 男 国家级工艺美术师 他的壶目前价格大概在3000到50000之间，我是参考了市场上和网上的价格做了大概的估计，如果不准请谅解。

看购买渠道，500基本可以作为临界线。作为实用器来使用，入手的壶顶多万元级；作为玩器，下有底线上不设天花板。卓老师分线上、线下来解释。1、走线上，200以下直接不用看，不是注浆也多半是外山料，身体喝不坏，但看着膈应，非常影响心情。200-500大概率就是交学费，500-1000可以买回来看看，同样的泥料分不同的几家买，多对比对比，留个自己喜欢的，实在都不满意，再七天无理由。真喜欢再下手，别折腾别人也折腾自己。2、走线下，正不正宗取决于给你带路的人厚不厚道。同样也是货比三家，500-1000在初级市场（工手本人、大浦、尹家、西望村）基本可以无脑买。卓老师秉承买货先看人的原则，在交流的过程中，你认可这个人了，再谈喜欢和买卖。

这个问题还要实践，单靠书面的东西不行的

传统有仿古，掇球，石瓢等都是传统的器型，主要是以紫砂泰斗顾景舟的哭型延伸至今。

段泥、本山绿、清水泥的壶绝对不合适用红茶、普洱茶、黑茶，特别是本山绿和段泥用黑茶泡过后壶壁吸取黑色茶垢，出现人工吐黑。　　朱泥、红泥的壶：一般什么都可以用，但泡铁观音等乌龙茶更好些；　　壶口大的壶：比较合适泡铁观音；容量小的壶：比较合适泡绿茶。　　底槽清低温烧制的壶、清水泥的壶：对任何茶叶均比较适中！　　　　普通紫泥、深色紫泥的壶：用普洱、红茶、黑茶相对比较好养一些，其他茶也可以泡养。　　段泥、淡颜色的泥料：用碧螺春、龙井和毛尖比较合适。　　　　清水泥的壶：比较合适泡红茶。　　高温烧制的底槽清：用红茶、普洱比较合适。　　　老紫泥的壶：用红茶比较合适。　　铁观音泡养的紫砂壶一般都特别亮色，因为铁观音茶叶里含芳香油比较丰富。　　一把壶尽量用一种茶来泡。有必要注意的是老段、本山绿、灰色等浅颜色的壶不可用发黑的茶汁泡养。朱泥壶在冬天用的时候要注意温差，不可贸然浇热水，要先温壶。因为朱泥收缩比极大，热胀冷缩容易开裂！

史东平，中青年优秀紫砂壶名家.宜兴陶资商城，

那么如何鉴别紫砂壶的好坏成为大家都很关心的问题，艺宴商城为大家提供看壶的几点建议，希望能对藏友有所帮助。1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看！（基本化料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色】 2、拿在手里没有分量感的不看！真正紫砂壶体重。（假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀！主要是觉得薄胎壶使用要非常小心，易碰坏） 3、颜色怪异的壶不看！（绿色、铜绿、非常红的都是加化工料） 4、壶表面水色好的要小心，如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要！一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。二种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了“芒粉”，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。 5、看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析（需要用20－30倍放大镜看）。 6、原矿壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。 7、紫砂壶就要有颗粒感，原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”，调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。 8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声，如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，“叮叮”的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶（化料）。 9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。市场上一把真正的紫砂壶价格在二三百到几十万都有的。当代的紫砂壶泰斗级的顾景舟壶价最贵，朱可心、何道洪、谭泉海、蒋蓉、汪寅仙、徐秀棠、 鲍志强、周桂珍、李昌鸿 、顾绍培等等的壶也都是很有价值的。推荐藏品：顾涛随缘 散发着淡淡的幽香，祛除夏意，让人心旷神怡。顾涛西施 杨柳依依，与满地的青草吐露着春的讯息惠海勤瑞狮欢舞壶 瑞狮欢舞壶为难得的艺术收藏品

你好，什么都是，不知道你是听谁说是大师的，范振华没有任何职称，就是一位普通的民间艺人，什么资料都没有，要不然就是你输入的有错别字

宜兴紫砂壶出名，是因为当地矿产紫砂的原因。紫砂不光宜兴产，但用宜兴紫砂生产的紫砂壶，泡茶有最好的效果。

　　不是好品质的名壶。

紫砂壶是近年来很多人喜欢的文玩之一，在我国，其爱好者是非常多的，正是因为爱好者众多，再加上正品的价格也不低，所以就被很多的不法商家看中了机会，用一些假的紫砂壶流传到市面上，以假乱真，欺骗一些不太懂的紫砂壶爱好者。宜兴紫砂壶是众多紫砂壶中的一种，其实不管是哪一种紫砂壶，都有很多的相同之处，一般这些特点能够通过的话，那么这把紫砂壶便是真的紫砂壶，所以想要辨别宜兴紫砂壶的真伪，可以通过以下的步骤去验证：一、看，宜兴紫砂壶的纹理必然是清新圆润的，壶身分布着均匀的紫砂颗粒，这些小颗粒都是有着一定的金属光泽的。而那些用陶土仿制的紫砂壶，其颜色是非常暗淡的，基本没有什么光泽。二、摸，真正的宜兴紫砂壶，摸上去的手感是非常细腻的，但是又不会打滑，而那些假的紫砂壶，要么非常容易打滑，要么就是非常的粗糙，手感会发涩。三、转，当转动壶盖的时候，宜兴紫砂壶转动的时候非常的灵活流畅，会有轻微的“沙沙”作响的声音，而那些假的只会发出一些比较刺耳的声音。四、听，用盖子轻轻敲壶体，真正的紫砂壶的声音清脆悦耳，声音非常短暂，而假的紫砂壶发出的声音比较浑厚，停留的时间要比较长一点。五、证书，一般出自名家之手的紫砂壶，都会有这制作者的手写证书的。六、试水，将水浇灌在宜兴紫砂壶上面，不会有明显的水珠，没过多久就会被紫砂壶吸收，而假的紫砂壶会有明显的水珠滞留。一般通过以上的几个步骤下来，一把宜兴紫砂壶的真伪就能够明确的分辨出来了。

这个要看哪一位老师的，具体的价位有几千的有几万的，要看是哪一位老师的作品，如果更加详细的介绍，可以在艺宴商城这个网站看一下，价位可以自己看一下

方琴华，1968年出生于江苏宜兴，国家级工艺美术师，中国工艺美术学会委员，江苏省陶瓷协会会员。自幼受到浓厚的陶瓷艺术气氛的熏陶，从事紫砂创作多年，古朴中求新颖，典雅中求丰逸，形成了自己特有的艺术风格。2005年11月《清风竹影》在第七届中国国家级工艺美术大师精品博览会中荣获金奖2007年11月《安逸壶》在第九届中国国家级工艺美术大师精品博览会中荣获金奖2009年6月《清心玉韵》在江苏省宜兴陶瓷实训基地全手工制壶大赛中荣获优秀奖2011年9月《逸竹》在第二届中国（宜兴）紫砂原创专利作品比赛中荣获金奖，并获得外观设计专利证书2011年12月《一帆风顺》在第四届中国（南宁）国家级工艺美术精品博览会荣获金奖2012年2月《牛盖莲子（全手工）》被西安碑林博物馆永久收藏

一把有点年纪的商品壶

“中国宜兴”底款，一般都是中后期的“文革壶”使用居多。随着紫砂工艺厂外销任务的增多，开始在壶底盖“中国宜兴”制造地款，一用就是近十年。当时无论是高手或者是学徒工，所做的商品壶，都是用一样的泥料，除了少部分艺人需设计参展作品外，其余艺人全厂上下无论手艺高低，无一例外都投入到生产面向大众的产品中去。--引自网络文化大革命时期是中国建设社会主义的一段不堪回首的历史，经历了十年内乱，大大限制了中国现代化进程的脚步，在这个特殊的历史阶段，很多名人大家成为了批判的对象，他们不敢在紫砂壶签下自己带有印章的底款，但是又不能耽误。中国宜兴紫砂壶的出产量国内国外市场对于中国宜兴紫砂壶的需求量很大，为了不影响中国经济的发展，所以在紫砂壶底款印下中国宜兴这几个字作为批量生产的标志。一般这个时期的文革壶把底没有作者款印。现代制作紫砂壶的名人，大家都有自己的印章，印章是一个人的象征，如同自己的名字一样，会跟随自己一辈子，在紫砂壶盖上了自己的印章，就代表是自己的作品，印章和紫砂壶是相辅相成的作用，有的紫砂壶因为印章扬名天下，有的印章因为紫砂壶身价百倍。一个普通的紫砂壶盖上了名人大家的印章，可能价值涨了几十倍，这就是一块印章的价值。

真假紫砂壶鉴别，这个题目很大，如果一篇文章能讲清楚，这水未免也太浅了。一把紫砂壶，他的构成有泥料、做工、对形的把握、以及作者这四个部分组成。当需要鉴别一把壶真假，我个人建议是采用综合评判的方法，什么是综合评判，就是把上面四个部分结合起来。也就是紫砂泥料鉴别、做工好坏衡量、形的把握是否到位、以及壶是不是作者本人所做。第一点，紫砂泥料的鉴别紫砂壶得名于世是其制作原材料紫砂泥的优越，一把紫砂壶好的泥料是关键，毕竟喝茶的前提是健康。但目前紫砂泥料纷繁复杂，不少紫砂壶的原料是类紫砂泥的陶土，或者是在劣质紫砂泥里添加化学品，壶友们到底要如何分辨紫砂泥料好坏，真假呢？网络纷传的密度说、质感说、挂水说都不靠谱，错误的方法只能得到错误的答案。我说两个方法，第一个方法适用于购买前，如果一把紫砂壶颜色鲜艳锃亮，外表光滑，无砂质，那就需要注意了，真正的紫砂壶是纯朴含蓄的美，夺人眼球反而不自然。第二个鉴别方法在购买后，壶要用，也就是泡养，泡养后，变化明显，这个变化主要是两点，第一是颜色更深更暗，也就是愈发含蓄！第二个特点是更润，上手感觉光洁油润。这样的很有可能是好泥料，但是仍然不能绝对！关于泥料的好与差、真与假。其中关系错宗复杂，难以几句话解释清楚！以后有机会陈壶再和大家专门论述。第二点，做工好坏衡量所有的实物产品都有做工有粗糙的，也有精美的，紫砂壶也不例外。一般来讲做工包括，口盖是否紧密；俯视角度下嘴、钮、把是否三点一线，有没有歪嘴歪把；出水孔挖的干不干净，出水不畅快；内外处理干净；底平不平等。做工好坏的衡量算是最简单的了！第三点，形的把握紫砂壶审美，审的是什么？其实就是形，大多数壶友在刚开始，对形完全没有概念！什么是形？一把紫砂壶，是由无数的点、若干的线、面构成，这些基本元素，在紫砂壶的成型过程中，必须交待清楚。线条该如何走，大小比例协调，对称呼应，虚实相间，有很多说法在里面。玩壶如制壶，抓的住形的壶，方为好壶。一把壶形好，就会越玩越喜欢，越看越耐看。第四点，作者紫砂壶是手工制作的工艺品，每把壶的底部，都有一个款，这个款一般是作者的名字。那么问题来了，高价买来一把壶，壶却不是本人做的！百度“代工壶”、“紫砂壶代工”类似的关键词，了解这个已经不是秘密的秘密。综上所述，泥、工、形、款，四个部分统一结合起来看，好工配好料、好料制好壶，综合起来分析鉴别，才不容易犯错吃药！

晕 2005年开始宜兴市实施了紫砂矿的“禁采令”，宜兴原矿紫砂越来越少，于是一些练泥厂开始掺杂使假，大量使用浙江、安徽等外地矿料或者普通陶土，都是通过添加化工原料或陶瓷色料进行调色，加工生产所谓的原矿紫砂泥。其主要成份就是铬、铁、钴、锰、镍等。

诵俗仙白钜谩闭饩浠暗莱隽艘诵俗仙跋斓钡钡拿Ｗ仙昂侵泄赜械氖止ぶ圃焯胀凉ひ掌罚谱髟衔仙澳啵卦诮找诵耍置诵俗仙昂Ｒ诵俗仙疤兆员彼纹鹪矗髑辶酱障热说姆⒄钩删停魑谢艹龅牟栉幕找掌贩⒄沟浇裉欤坏运烊坏摹氨旧酵辽埃芊⒄娌柚阄丁倍耍移悴枘艹植璧馈吧⑾恪⑽丁敝瘛Ｓ捎诓栉幕吞瘴幕幕ハ嘟蝗冢ハ嗌福ハ嘤跋欤缃竦暮杖照榉岣煌昝馈 艺术家王红娟以严格的工艺要求和规律依据亲手打造了这款形体自然、规范精确和结构严密的宜兴紫砂壶，并题名为《玉立》。古往今来，鱼化龙壶、波浪锤壶、蝶双飞壶……一拳而握的紫砂壶，能把中国古代文人的痴迷之态展现得淋漓尽致。而随着近年传统文化的复兴，从庙堂到江湖，从文人墨客到白领小资，紫砂茶具正在不经意间掀起新一轮的茶饮文化旋风，使之成为国人不可或缺的生活元素。 在此，专家教大家如何鉴别正宗宜兴紫砂壶，五大特征牢记在心。紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶;紫砂器的冷热急变性好，既可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂;紫砂壶传热慢，而且保温，在使用时无烫手之感;坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味;紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。 曹安祥，1965年生于陶艺世家，自小对紫砂有着浓厚的兴趣，对紫砂壶及泥料有着独特的见解，是青年艺人中的佼佼者，作品以紫砂壶、茶叶罐、杂件等见长。1988年拜高级工艺美术师吴群祥(恩师为壶艺泰斗顾景舟)为师，经常和老师探讨紫砂陶艺技法，每年都有得意新作上市，俗称"丁蜀第一壶。其作品做工精细别致，繁而不花，花而不俗，使人百看不厌，奥妙无穷。在紫砂陶艺上有相当的潜力!2001年，六方狮球获第二届中国国际茶博会工艺精品展优秀奖。其作品《石瓢》乃用纯正紫砂泥创造的宜兴紫砂壶，週身密佈粗犷颗粒，形成十分特殊风格;红润又具砂感，器身明显成双气孔结构，空气对流顺畅，别于一般陶器;质朴拙雅，美冠群伦，人气之佳历数百年而不衰。 紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。以达到形、神、气、态兼备，博宝艺术网负责人安先生提醒各收藏人士：“紫砂壶的价值远不局限于泡茶。稀缺的砂或名家的壶，购买则需谨慎。

鲁文琴正高级工艺美术师 正高级乡村振兴技艺师 江苏美术学会会员 中国紫砂文化研究会常务理事 江苏省紫砂实训基地全手工指导老师 江苏宜兴紫砂协会会员云肩如意壶此壶紫砂壶吉庆的题材和形式丰富多样，比如如意纹、回纹、祥云元素等都是寓意吉祥的图案。壶直颈，盖沿饰以回纹，上下呼应。壶钮呈如意莲花微放状，壶肩上堆塑云肩纹连续图案，壶把起处及壶流底部分别对称装饰如意纹，与云肩纹自然暗合，过渡巧妙，寓意富贵绵延。此壶是传统紫砂壶器型的集大成者，通过圆润丰满的圆器造型和形式丰富的吉祥纹络装饰，充分诠释了吉祥这一主题，不仅符合中国人传统的审美趣味，更表达了人们的美好夙愿。上新桥壶此壶荣获第五届全国艺术品旅游品、家居饰品博览会“中艺杯”金奖。1 9 8 1 年，鲁文琴进入紫砂厂徒工班，顾景舟大师辅导教同学们制作由他创新的作品《上新桥壶》，由于同学们学习认真，《上新桥壶》质量过关，样品赢得了顾客的认可，为厂里争到了订单，同时激发了同学们钻研技术的积极性。作为纪念，鲁文琴现在仍保留着顾景舟辅导当年的原版《上新桥壶》的模型。丰泽壶此壶直直的壶嘴、圆形的壶钮与平盖，简朴传统的造型，非常接近民国时期的器皿造型，也就是孙中山先生那个年代的造型。壶身整体圆润，但中部圆中有直，象征孙中山先生灵活智慧的革命艺术、凛然的正气和不屈的革命精神。虽然孙中山先生倡导的革命没有完全取得成功，但黑暗中的曙光显得更加可贵，当可用丰功伟绩来歌颂和缅怀孙中山先生，所以壶名的第一个“丰”字可暗喻此意；同样，作为革命的先行者，孙中山先生对中国革命所做出的贡献真正是泽被后世，所以以此为壶名的第二个字“泽”。“丰泽”的意思是丰收、润泽、国富民强，这也正是孙中山先生为之奋斗的目标。所以，我用这把壶的壶名和壶形来表达我对孙中山先生的尊敬和怀念之情!壶身为柱状，气势向上，刚正直朴，平肩平盖、笔直的壶嘴与壶体相呼应，都是“简约而挺拔”。“平”较易变形，此壶器形在“平”的造型中做到了既挺括又圆润饱满，体现了制壶的功力。壶肩与壶底过渡柔和流畅，壶把也是弯柔中略有平直，这些柔和的造型与圆润的球形壶钮平衡了其他部位造型的刚直感，使整体壶形显得刚柔相济。一壶香茗寓为“泽”，香茗袅缭寓为“丰”，一幅清雅画卷在壶中。（鲁文琴老师自述）此壶是宜兴紫砂壶名家——鲁文琴老师制作，壶面装饰由著名书画家、西泠印社社员杜高杰提供，使其具有浓重的文化气息，同时也提升了《丰泽壶》的文化价值和收藏价值。秦公壶孤品壶对收藏者而言，更体现了一种负责精神，使作品因“独一无二”而更有价值。作为一名紫砂艺人，能不能做孤品壶，能不能坚持做孤品壶，或能不能让作品少而精，第一必须要明确的就是追求作品的商业价值还是艺术价值。我认为，做孤品壶就是追求作品艺术价值的一种形式。第二要闯的是艺术难关。做孤品壶不等于这把壶因为是仅此一把就有价值了，关键要看这把壶的艺术水准怎样，它有没有独一无二的存在价值。因此，我每做一把孤品壶，都要认真设计，精心制作，标准是既要让自己满意，更要让收藏者满意。（鲁文琴自述）小趣提梁壶此提梁壶开明浑圆，显得稳重而古雅。壶表面掺杂斑驳的浅色细砂，粒粒隐现，甚似熟透梨子之表皮，让人不禁想摩挲把玩，绞泥肌理质感之美，若隐若现。壶身饱满圆润，三弯嘴一气呵成，压盖微穹，配合严密大提梁把视觉震撼，提梁所形成的虚空间与壶身的实体形成对比，极为精美。爱之语对壶2012年荣获“我最喜爱的紫砂艺人暨作品电视网评选”金奖。这两把壶为一组对壶，分别代表男子与女子。男子阳刚有力，女子丰满婀娜。这组壶似一对相爱的恋人，情意深深，比翼双飞。这组壶也透露出作者的希冀，愿天下有情人终成眷属。这组壶似乎就是爱的语言——韵、欲。