江苏宜兴紫砂壶顾丽华的简介？

喜欢品茶的人都喜欢买茶具，现在的茶具工业愈来愈发达，占据了市场一部分的竞争力。好的茶具能泡出一碗好茶，特别是宜兴紫砂壶，利用它泡出来的茶很香，磬人心脾，回味无穷。下面就来介绍下宜兴紫砂壶制作的内容。宜兴紫砂壶介绍宜兴紫砂壶从古使用流传至今，通过千百年的使用，人们的经验丰富，意识到紫砂壶泡茶，茶叶的之能被壶吸收，时间越长，茶味就越浓，越香。所以紫砂壶被众多爱好茶的人重视。宜兴紫砂壶外形美观，它的形体对于一般人来说很难拿捏。它的制作看起来简单，但如果做起来，是很复杂的。接下来，小编来教您如何制作紫砂壶。紫砂壶的制作过程可以简单地概括为四个步骤，一准备，二制作，三烧制，四检查。宜兴紫砂壶制作首先准备好一系列的工具，工具有泥料，泥料必须要从矿层中挖出来的紫泥，好需要提取最细的一部分，把混合的杂质去掉;然后就需要尖刀，用来雕刻纹理的;还有矩车，用来做圆形泥片，还有打身筒，线梗，名针等等。接下来进行第二步制作。要做到心中有宜兴紫砂壶的模型，设计完模型之后真正进入到制作这个过程了，需要手捏，把泥沙和在一起，捏出自己心目中的模型，接口的地方要特别注意。对于圆身的壶形，可以采用“抽身筒”的方法，对于方形的茶壶，可以采用“镶身法”的方法。做壶嘴，壶柄，壶盖需要小心，最后可以在壶身加一些雕刻，贴花，加强美观。第三步烧制，做好的茶壶阴干后装进隧道窑烧制。第四步检查，后续工作啦!做好之后应该反复检查壶是否有裂痕，破损的地方。检查完之后就可以上蜡，磨光，是表现更加光滑，亮澈。宜兴紫砂壶的成型方法又有哪些一、紫砂壶的成型方法，有手工(打身筒)、半手工(模具)、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面、和壶内，进行精细的括平、修整、拉桨，这是紫砂壶成为工艺品的关键之一。二、它的作用在于：紫砂熟泥颗粒大小不一，成型时坯体表面呈现高低不平，在精加工过程中，用三、紫砂壶造型别致多样。为不使它沦为一般的釉陶，以及历史原因，它的表面是不施釉的。要使紫砂达到“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜”的工艺效果，必须把坯体处理得器形结构严谨，轮廓饱满线条分明，筋瓤纹理清晰，达到珠圆玉润，浑成整体的制作要求，都需经过成型精加工来求得。同时，精加工也是提高坯体粘度的重要手段。选购紫砂壶的方法泥料:首先从工艺上来看,紫砂壶作为日常使用的茶具之一,工艺是十分考究的。好的紫砂壶的制作用的红泥颜色暗红,质地粗润的特性,行话“色不艳、质不腻”就是这个意思。这里我们经常可以见到壶身通体的颜色亮丽,这类紫砂一般是人工仿制,多半是假壶,用的是人工浮光技术。摸壶:大家在选购紫砂壶的时候,除了上面的方法看泥料之外,也可以摸,这里说的摸壶就是指轻轻抚摸紫砂壶的壶身,一般好的紫砂壶,壶身都是很粗润的,仔细的摸,甚至可以摸到砂质的感觉。看壶:大家在鉴定完泥料和触摸壶身之后,还可以借助工具鉴定紫砂壶,那么如何鉴定呢,大家可以用放大镜仔细的观察壶身,因为烧制紫砂壶用的陶土,是含有石英石的成分,大家用放大镜在看紫砂壶的时候,迎着光,可以看到里面金灿灿的光点。听声:每个人紫砂壶看紫砂壶的方法不同,有的朋友喜欢听紫砂壶摩擦的声音,就是用壶盖轻轻的摩擦或敲打壶身。如果声音沉闷,那么这把壶的烧制工艺肯定不好,真正好的紫砂壶,在敲打和摩擦的时候,发出的声音是带有金属性质的“呛呛”声。看密:看密是什么意思呢,简单的方法就是检测紫砂壶的壶盖和壶身的紧密程度。一般好的紫砂壶的紧密程度是非常契合的。简单方法可以用食指紧压着紫砂壶盖上的出气孔,然后将紫砂壶倾倒,看看水到了壶盖的地方会不会流下,若滴水不流即是好壶,还有一个方法就是将紫砂壶的壶嘴用手指封住,然后将紫砂壶倒转。如果壶盖没有掉下来,则证明该壶的紧密程度非常高。这样一个宜兴紫砂壶就做好啦，外形美观，色彩鲜亮。小编的讲解又要结束了，通过小编的讲解您是否学会了宜兴紫砂壶制作呢!希望对您又帮助哦!

正宗宜兴紫砂壶五大特征：1、紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。2、紫砂器的冷热急变性好，既可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。3、传热慢，而且保温，在使用时不会有烫手之感。4、紫砂壶的内壁坯体还可以吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，放入的水也会有茶香味。5、紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。

　　宜兴位于江苏省下辖的无锡市，紫砂壶是中国传统的茶具之一，而宜兴则是紫砂壶的故乡。是中国陶瓷和紫砂陶瓷之乡。作为中国著名的陶都，宜兴历史悠久，陶瓷文化源远流长。宜兴紫砂陶瓷是中国特色传统工艺品的代表之一，具有极高的艺术价值和收藏价值。　　宜兴紫砂陶瓷的历史可以追溯到东周时期，距今已有2500多年的历史。由于地理环境和气候条件的影响，宜兴的紫砂陶瓷独具特色，以其质地细腻、色泽淡雅、造型简洁、线条流畅、纹饰自然等特点而著称于世。宜兴紫砂壶因其独特的制作工艺和泥料而备受追捧。制作紫砂壶需要选用高质量的紫砂泥，在制作过程中需要反复揉捏、打压、拉条、制壶等多个步骤，才能最终呈现出精美的作品。　　在宜兴，紫砂壶是一种文化的象征，是当地人民的骄傲。每年的宜兴国际紫砂艺术节吸引了来自世界各地的紫砂爱好者和收藏家前来观赏和交流。同时，宜兴的紫砂壶也成为了中国文化的一张名片，走向了世界舞台。　　总之，宜兴是中国紫砂壶的故乡，拥有悠久的历史和独特的紫砂陶瓷文化。宜兴的紫砂壶以其独特的制作工艺和艺术价值而备受关注，是中国特色传统工艺品的代表之一。宜兴的紫砂壶不仅拥有重要的文化价值，也成为了中国文化的一张名片。

学术界有两种说法： 1、始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据； 2、起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。

江苏宜兴竖物紫砂壶市场在宜兴的丁蜀镇。丁蜀镇隶属于无锡市宜兴市，位于长江三角洲经济开发区，东濒太湖，西部为天目山余脉，面积192、18平方千米（2017年），其中城区建成面积32平方公里，人口20.29万人（2017年），占宜兴市的五分之一，属宜兴市市区，是宜兴的两个主城区之一。中国陶文化发源地。江苏宜兴陶器以丁蜀镇所产最为著名。改革开放以来，宜兴陶器工业有了较快的发展。以日用陶器为大宗，“苏缸”、酒坛、砂锅等陶器，质坚耐用，美观大方，其中紫砂工艺陶的品种有壶、杯、碟、瓶、花盆、雕塑等，质地精密，造型讲究，装饰纯朴，具有鲜明的民族风格。紫砂壶选购鉴别的方法：1、看真紫砂壶的纹理清新、圆润，视觉有亚光的效果，有众多分布均匀的细小类似金属光泽的颗粒。有的手工壶内壁，有从中心圆点向四周的放射状线，属于加工工艺过程中形成的。2、摸真紫砂壶摸上去的手感细腻但不打滑，假紫砂壶手感粗糙，或者打滑；例如普通陶土的手感粗糙，瓷器的手竖猜感初摸打滑，如果稍用力按压摩擦就手感发涩。这是由于分子结构不同的表现。3、转转动壶盖，真紫砂壶的壶盖转动灵活流畅，并发出轻微“丝丝”或者“沙沙”的悦耳的声音，陶土的假“紫砂壶”则发出沉闷的“哧啦哧啦”声音。4、听用盖子轻敲壶体，尽管有人不赞成这么做，但是这点非常有效。真紫砂壶敲击的声音清脆悦耳，声音短暂，敲击结束声音立刻停止；普通陶土的假紫砂壶，敲击声音沉闷浑厚短暂；瓷器敲击的声音比紫砂的更加清脆有点像金属撞击的声音，一般人不好区分。但是有一点非常明显的区别就是，瓷器的声音波长明显，敲击结束后，声音仍然持续数毫秒，而真紫砂是立刻停止。5、证书一般正品的紫砂壶都有制作者的手写证书，证书通常为宣纸，毛笔书写，书法俊秀，这是因为，书法是一个好的工艺师的必修课，好紫砂壶的增值更多体现在书法和绘画的技艺上，加盖印章。印余纤液章的落款与紫砂壶底的落款一致。6、试水水浇在真紫砂壶上面，不会形成明显的水珠，水是比较均匀的一片，然后没多久就逐渐被紫砂吸收。

鉴别紫砂壶真伪的方法：1、鉴别紫砂泥料的真伪真正的紫砂壶，首先泥料必须要真，如果不是真正的紫砂泥料制作而成，再漂亮也没用。真正的紫砂泥料主要有石英、云母、粘土等构成，富含丰富的铁元素的，所以紫砂壶是具有比较明显的颗粒感的，各种物质的大小和分布也是不均匀的。如果你发现一把壶并没有什么颗粒感，或者虽然颗粒感，但是成分单一，颗粒大小均匀，就很可能是假紫砂壶。2、凭借重量鉴别真伪紫砂壶和普通陶土壶不同，因为富含大量的矿物质成分，所以入手会有一定的重量，而普通的陶土壶则会比较轻。3、看壶型鉴别真伪紫砂壶都是手工制作，就算是用模具成型的半手工紫砂壶，其他的步骤也是手工完成的，所以紫砂壶的壶型不可能是完全一样的。就算是同一个师傅做出来的壶，也不会完全一样，如果你发现两把紫砂壶一模一样，那么就肯定不是真正的紫砂壶。或者说并非是手工制作，而是通过机器批量制作的机车壶，这种壶已经不算是真正的紫砂壶了。

1.宜兴紫砂的历史 1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远，但就紫砂器而言，历史文献中存有的线索却需从北宋说起，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。”依此，宜兴紫砂至少应该在明代中后期，才渐为世人所知。 2、据载，明代供春模仿金沙寺僧制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶。而后，李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时大彬（时朋之子）与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。除上述之人，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。 3、至清朝康乾时期，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名，其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是，嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配和，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。 4、清中期后，由于社会的动荡，辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷，20世纪初，民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展又再次陷入低谷，直到新中国成立之后，传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来，许多知名的壶艺家也在此时诞生。上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。 5、改革开放后，由于港台地区对紫砂文化的热衷，宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。传统紫砂也因此走向现代化，并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。 2.江苏宜兴紫砂陶器有多久历史 宜兴紫砂陶器始于宋代，盛于明清。 1976年，在宜兴陶瓷产区道窑建设工程中，发现羊角山古紫砂陶窑址和大量早期紫砂陶残器，根据专家鉴定，这处古窑的烧造年代在北宋中期。到了元朝，紫砂陶器的烧制工艺逐渐成熟，已开始在器物上题词雕刻。 明代中期，宜兴紫砂陶茶具极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。 清代时，宜兴紫砂陶工艺愈益精湛，开创了采用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。 二十世纪初到抗日战争开始前，宜兴紫砂陶器的生产亦颇兴盛，有10多座龙窑常年生产，1932年产量仍高达二百二十多万件。 有茶壶、茶杯、花瓶、花盆、砂锅、人物雕等上千个品种。 造型大方，色彩古雅。用紫砂茶壶泡茶不变味，贮茶不变色，盛暑不易馊，持握不烫手，使用年代越久，色泽越发光润。 宜兴紫砂陶是采用一种不同于红色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本颜色有朱、紫、米黄三种。 泥中含有石英、高岭土、云母、赤铁等矿物质和各种氧化物。 在撮氏一千二百 度左右的高温中烧制时，随着温度的变化，砂泥的颜色也随着变化，呈现出黄如梨皮，褐如墨菊，绿如松柏，赤如红枫，紫如葡萄，以及白砂、海棠红、朱砂紫等色。 “紫砂百寿瓶”1984年莱比锡国际博览会上获得金质奖。 3.宜兴紫砂的历史 如下： 从矿层中开采出的紫泥，俗称生泥。 似块状岩石，经露天摊晒风化，使其松散，然后经初碎、粉碎，按产品要求的颗粒数目，送风筛选。筛选后的泥灰，由搅拌机搅拌成一块块泾泥，经堆放陈腐处理，再把腐泥进行真空练泥，这样便成为供制坯用的熟泥。 在紫砂泥练和制备过程中，所用水的水质十分讲究。水质的优劣会直接影响产品的质量。 紫砂泥可塑性好，生坯强度高，坯的干燥、烧成收缩率小。 为丰富紫砂隐的外观色泽，满足工艺变化和制作设计的要求，工艺师们大胆地进行技术创新，把几种泥料以不同配比混合，在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，控制好窑内的温度和气氛，产品烧成后，五光十色，或紫而不姹，或红而不嫣，或绿而不嫩，或黄而不娇，或灰而不暗，或黑而不墨。 紫砂器的色泽，犹如染在毛纺织品上的颜色，沉着而没有火气；仔细观察，各种泥色裹又有星星白砂，如银粉闪闪，是光映射，宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂，更为夺目。 近年来，还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆，别开泥色装饰的新面目。紫砂陶，简称紫砂，又叫紫砂器或紫砂陶器。 紫砂茶具，造型简练、大方，色泽淳朴、古雅。用其泡茶，使用的年代越久，壶身色泽就愈加光润古雅，泡出来的茶汤也就越醇郁芳馨，甚至在空壶里注入沸水都会有一股清淡的茶香。 根据科学分析，紫砂壶确实保有茶汤原味的功能，它能吸收茶汁，而且具有耐冷耐热的特性。 4.紫砂茶具,典雅精美,气质独特,自明朝以来已有500年的历史,以江 (1)m水=m总-m壶=0.88kg-0.48kg=0.4kg，∵ρ=mV，∴壶的容积：V空=V水=m水ρ水=0.4kg1.0*103kg/m3=4*10-4m3;(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积V=V总-V水=5.6*10-4m3-4*10-4m3=1.6*10-4m3;(3)这种材料的密度：ρ=mV=0.48kg1.6*10u22124m3=3*103kg/m3.答：（1）这把紫砂壶空心部分的体积是4*10-4m3.(2)制作这把茶壶用去的紫砂体积是1.6*10-4m3.(3)这种紫砂的密度为3*103kg/m3.。 5.宜兴紫砂壶的紫砂壶历史 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。 宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。 邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。 由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。 二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民 *** 的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。 这个时期出现了朱可心、王寅春、顾景舟、吴云根、蒋蓉、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。创始人 通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。” 短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。 供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。 此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。 同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。 顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。 孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。 他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。 第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。 我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。 当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。 宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。其他说法1.宜兴紫砂壶始于宋朝。 其根据1976年宜兴丁蜀镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。 从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。2.宜兴紫砂壶起于明代。 此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练。 6.宜兴紫砂的历史 1、尽管宜兴陶器烧制的历史久远，但就紫砂器而言，历史文献中存有的线索却需从北宋说起，宋人梅尧臣在《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》的诗文中写道：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，表明在北宋时期就有紫砂烧制的可能性。 但更确切的记载却要从明代周高起的《阳羡茗壶系》中得以考证：“金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。”依此，宜兴紫砂至少应该在明代中后期，才渐为世人所知。 2、据载，明代供春模仿金沙寺僧制壶，开创了紫砂匠人制壶的先河。继起的董翰、赵梁、元畅和时朋，则因精湛的壶艺被称为“明四大家”。 其中，董翰创制菱花式壶，赵梁首创提梁壶。而后，李茂林因创造了匣钵封闭烧法避免了紫砂壶沾染釉泪，明代后期的时大彬（时朋之子）与李仲芳和徐友泉被赋予“三大”之盛名。 时大彬最先改供春的大壶转而朝精美的小壶发展，且形成了传承后世的传统制壶技法，对紫砂发展功绩非凡。除上述之人，明代的制壶艺人欧正春、邵文金、邵文银、陈用卿、陈仲美、沈子澈、惠孟臣等，都为明末清初的壶艺制作贡献了自己的聪明才智。 3、至清朝康乾时期，陈鸣远以开创自然造型的紫砂壶而极富佳名，其次，杨彭年、杨凤年、邵大亨、范庄农家、王南林也都是当时的壶艺名家。尤需提及的是，嘉庆、道光年间的陈曼生将金石字画和壶体形态融为一体，他不仅开创了多种几何造型的紫砂壶，也为紫砂壶由简易的茶具器具演变成艺术品奠定了历史基础。 自此以后，很多文人雅士和制壶艺人互相配和，使紫砂工艺上升到更高的文化层次。4、清中期后，由于社会的动荡，辉煌于明末及康乾、嘉道时期的紫砂工艺陷入低谷，20世纪初，民族资本家的兴起使紫砂业出现暂时性的拐点。 而到了20世纪三十年代，由于战乱等多种原因，紫砂发展又再次陷入低谷，直到新中国成立之后，传统紫砂工艺才又一次获得新生。一大批传统艺人活跃起来，许多知名的壶艺家也在此时诞生。 上世纪的名家有范大生、俞国良、顾景舟、程寿珍、任淦庭、裴石民、吴云根、王寅春、朱可心、高海庚、蒋蓉等。5、改革开放后，由于港台地区对紫砂文化的热衷，宜兴紫砂开始出现新的历史拐点。 传统紫砂也因此走向现代化，并产生一系列工艺、器形和装饰的变革。一大批传统艺人和新生力量共同开创了现代紫砂工艺，传统和创新的交融成为新时期的最大亮点。 这一时期的壶艺名家有吕尧臣、徐汉棠、谭泉海、何道洪、鲍志强、周桂珍、吴鸣、范永良、刘惠大、曹婉芬等。 7.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的 早在明朝末期，葡萄牙的东印度公司 就大量贩运中国茶叶到西欧，同时将 少量的紫砂器传到了荷兰，引起欧洲人的强 烈兴趣，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器" 1840年鸦片战争后，西方古董商人纷纷来我 国搜罗文物，紫砂器也在其列，于是很多紫 砂艺人纷纷生产仿古器，工艺水平虽不如从 前，却在国外扩大了市场。 在日本，早在江户时代末期，紫砂壶就 已经传入，其中有刻着“惠孟臣”和“陈鸣 远”款的。明治年间，日本常滑陶工鲤江高 须曾聘请苏州籍紫砂艺人金士恒去日本传授 技艺。 日本学者奥兰田收藏中国名壶32件， 其中紫砂壶29件，并于1874年编纂《茗壶 图录》，刊行于世。紫砂花盆也于乾隆年间开 始传入日本。 另外还有专为出口东南亚各国 制作的紫砂壶，如泰国拉玛五世（相当于光 绪时期），曾向宜兴定制过一批紫砂壶，现在 仍有一部分保存在泰国。清光绪年间，更有 大量紫砂器销往日本、墨西哥和南美各国。 8.宜兴紫砂壶始于哪个朝代 关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：1 始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。 2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。 9.历史上宜兴紫砂壶的外销情况是怎样的 中国紫砂壶成形于宋代，但除了文人在诗文中有所提及，目前还没有完整的实物可资证明。到了明代，紫砂壶生产开始形成较大规模，同时名家辈出，在美学上也形成独特的趣味与恒定的标准。明朝万历年间，东南沿海地区出现资本主义萌芽，中外贸易比较繁荣，葡萄牙的东印度公司在中国大量购买茶叶运输到欧洲，随船出海的还有少量的紫砂茗器。因为一开始出口的紫砂壶可能是传统的光货，与欧洲人的审美趣味对接不上。但即使这类貌不惊人的光素紫砂器到了荷兰，也引起了欧洲人的好奇，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器”。 许四海正在向儿子许泽锋传授鉴赏明清紫砂壶的要点，在许四海的引导下，许泽锋近年来从欧洲收购不少流失海外的紫砂壶。 紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音（Yixing）。19世纪之后，在国外文献中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”（意为古罗马深红色陶器）一词，代表中国的红色陶器。 欧洲反馈的消息也不断 *** 宜兴紫砂艺人的信心，他们开始琢磨老外的趣味，以打开海外市场。事实上，从明代开始，宜兴的紫砂壶已经有计划地外销，到了清 初康雍乾三朝，国力强盛，对外贸易活动，宜兴的外销壶也呈现出百花齐放的局面，在形状与装饰手段上屡屡出新，开创了一个新局面。 沪上壶艺大师、壶具收藏家许四海的小儿子许泽锋是许氏衣钵的忠实传承者，同时也与父亲一起专注于外销壶的收藏，十几年的努力搜求，父子俩在这个专题上的成果也相当丰富，为研究紫砂壶历史以及中外文化交流史提供了可靠的实物资料。

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“??小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

宜兴紫砂壶大师名单：国家级大师29位：（排名不分先后）顾景舟、蒋蓉、徐汉棠、徐秀棠、谭泉海、吕尧臣、汪寅仙、李昌鸿、周桂珍、顾绍培、鲍志强、何道洪、曹婉芬、毛国强、徐安碧、邱玉林、李守才、曹亚麟、吴鸣、季益顺、徐达明、范永良、储集泉、吕俊杰、陈建平、陈国良、张红华、王亚平、葛军。省级大师94位：（排名不分先后）鲍仲梅、沈邃华、储立之、顾道荣、倪顺生、高丽君、何挺初、范洪泉、程辉、周尊严、汤鸣皋、吴潇楣、韦钟云、顾治培、杨勤芳、蒋新安、谈志坚、吴培林、吴群祥、施小马、蒋彦、朱建伟、高建芳、胡永成、江健翔、刘建平、胡洪明、桑黎兵、范建军、张振中、华健、许艳春、范伟群、史小明、许成权、王小龙。束旦生、潘友芳、史国富、曹燕萍、王国祥、吴亚亦、邵顺生、孙伯春、沈建强、高湘君、强德俊、鲍利安、陈洪平、谈跃伟、蒋才源、李霓、李玮、牟锦芬、尹祥明、夏淑君、张海平、范建华、徐元明、陈富强、吴淑英、庄玉林、顾美群、蒋雍君。李群、谢强、陆虹炜、陆君、喻小芳、蒋琰滨、范黎明、姚志源、毛子健、解晓明、杨俊、赵曦鹏、范泽锋、顾婷、兰亭、董定家、范永军、吴奇敏、范友良、潘跃明、顾云峰、何卫枫、范志忠。宜兴紫砂壶介绍：紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。从明正德嘉靖年间供春的树瘿壶、六瓣圆囊壶，到季汉生创意设计、曹安祥制作的。同时能泡两种茶水的紫砂鸳鸯茶器—中华龙壶，再到佛门紫砂艺术家延芫制作的—法乳壶，每一把壶都独具匠心，在壶的欣赏性上下足功夫。因为有了艺术性和实用性的结合，紫砂壶才弥足珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化气息，这就增加了紫砂壶高贵不俗的雅韵。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

首先要拥有大专以上学历，然后要会做全手工的茶壶，还要会文化知识。先考工艺美术员，两年后可以考助理工艺师，再过四年可考工艺美术师。再过8年可考高级工艺美术师，当然这个据说需要本科及以上学历。再高就是评大师级别了。 去紫砂厂吧，里面有学习班，考什么内容他们会教你的，保证你考上职称。好像要学什么美术画画。博宝宝珍商城汇集了包括紫砂工艺师精品作品在内的各种紫砂壶工艺师作品,你可以去那看看。

因为品质，做工比较优异

如果以时间来划分的话，紫砂壶大致可以分为明清以前的古壶，和二十世纪以后的近当代壶。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是其中一个具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。从此蔚然成风。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。

是不是正宗紫砂壶，并不是看它的品牌

1、从质地上来进行挑选 紫砂,学名含铁质粘土质粉砂岩。主要成份是:高岭土、云母、石英,并含有数十种氧化金属,其中含氧化铁8%左右;紫砂壶烧制成器温度在1100℃~1200℃之间,此时,氧化铁熔化,在壶体上形成了肉眼看不到的气孔,其孔径为0.02毫米,形成了紫砂壶出气不出水的特点。 茶叶中含有两种物质:茶碱和茶多酚。茶碱口感苦,茶多酚口感涩,这两种物质经高温浸泡会迅速释放,使茶汤苦涩;而紫砂壶这种出气不出水的特点可降低壶内温度,使这两种物质逐步释放,达到茶汤香韵皆佳的效果。这就是紫砂壶适合泡茶的主要原因。 2、从制作工艺来进行挑选 灌浆工艺:利用石膏的吸水性,将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中,冷却后将石膏模脱开,便可得到壶坯,经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右,则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低,所以比较容易满足茶艺市场的要求。 模具工艺:把拍打好的泥片放入石膏模内成型,取出后再精加工、烧制,这种工艺有助于茶壶造型规范,但同时也使一些工匠在学会打泥片之后,就不再需要学习打身筒,镶泥片的技艺,凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样,紫砂艺术遭受到挑战,创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板,缺乏神韵,手工技艺含量低,也只可作为一般茶具或工艺品使用。 3、从器型来进行挑选 怎么挑选宜兴紫砂壶?还可以从紫砂器型来进行挑选。圆器造型讲究圆、稳、匀、正,并要求柔中寓刚;方器要求方中寓圆,线面挺括平正,轮廓线条分明。 花壶:以仿生为主,表现自然界动、植物及生活中的形态,别具情趣。 筋囊壶:是通过线与线的交织与结合,给人予美感。 挑选紫砂壶的基本要求是,筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,线条纹理清晰。总之,造型是见仁见智的,喜欢它,它就是一种美。 4、从寓意来进行挑选 寓意美中国人喜欢以物咏情,以物铭志,所以每一个制壶名匠都力求以自己作品表现情思。如斑竹提梁壶,造型取自竹段,壶钮被作者巧妙制作成知了,利用知了与竹子的谐音,传递了孔老夫子知足常乐的古训。

宜兴“紫砂壶”，石湾“陶塑”，荣昌“刻花坛”，界首“三彩陶”，北京“琉璃陶”著称。全国各地都有地方民用器物。由适用及文人赏玩到宫廷贡品，声价倍增。品种有壶、杯、花尊、花盆、玩具等。泥有紫、朱、黄、白、乌、梨皮、松花等品色。清初在刻划、堆贴基础上，紫砂白泥对比装饰，明朗悦目。康熙时陈鸣远“一技之长能问世特出”。

宜兴紫砂即指宜兴紫砂壶，明代正德时代发起流行。对于文人雅客来讲宜兴紫砂壶是艺术品，同时还有实用价值。宜兴紫砂壶外观高雅，形状优美，古色古香，小巧玲珑。是生活中难得的精神及生活伴侣，体现了使用者典雅不凡的气质。明清时期，瓷器不断兴盛发展，宜兴紫砂的发展也越来越热烈，在现代更是不可多得的“古董”，那你知道做宜兴紫砂比较有名的师傅有哪些吗？下面给大家介绍一些大师级的宜兴紫砂壶名人。先来几个鼻祖级的宜兴紫砂壶大师金沙寺僧是明代的陶艺大师、紫砂名手，但此人具体情况不祥。提到他是因为他有名弟子叫供春，据说是紫砂壶的创始人，真正的鼻祖。供春据说是跟着僧人从艺学壶，师傅就是上面所介绍的金山寺僧。年代已久不知道是真是假。但他对紫砂壶的推广是不容忽略的。元畅是明朝万历年间的紫砂陶艺名家，他主要的作品是提梁圆壶。时朋，据说又叫“时鹏”，与元畅共名“四大家”，擅长宜兴紫砂壶的制作。董翰也是明代四大家之一，还有一位叫做赵梁，都是制壶高手。明代较为出名的宜兴紫砂壶名人还有李茂林、时大彬、徐友泉等。下面来介绍几位现代宜兴陶艺大师徐汉棠，中国陶瓷协会的工艺美术大师，也曾是宜兴紫砂研究所的所长。徐老先生的许多作品都被多家博物馆收藏，还曾在美国、新加坡等地进行紫砂技艺交流。著名代表作品有：四方藏园、古兽窥今壶、三代同堂壶、四方冰裂壶。曾获得无上荣誉，至今很难有人超越，不愧为宜兴紫砂壶的泰斗。周桂真，曾在王寅春、顾景州老先生门下学校陶瓷工艺。创作了许多优秀的作品，像：《集玉壶》还曾出国，被领导人作为友谊和文化的代表送了出去。《环龙三足壶》、《之泉茶具》、《大曼生提梁壶》等作品也均被收藏。任淦庭又叫做干庭，号比较多，如漱石、聋人左腕道人等。是江苏宜兴著名的陶壶大师。主要作品有：《和平幸福》、《母女种菜》等。干庭大师从小作画就被人们称为传奇，后被称为陶刻大家，左右手可同时泼墨，画出对称的图案，令人称奇。宜兴紫砂名人太多，数不胜数，近代像俞国良、范泽锋、葛军、徐秀棠等都是大师级的紫砂壶名家，大师一丝不苟，创作了许多传奇的艺术品，令人称赞。有时间有兴趣的话可以去拜访一下哦！

没有了。1997年，为了适应经济发展，宜兴国营紫砂壶厂结束了国营时代，改制为民营，所以已经没有了。宜兴市，江苏省辖县级市，由无锡市代管。地处江苏省西南端、沪宁杭三角中心，东面太湖水面与苏州太湖水面相连，东南临浙江省湖州市长兴县，西南临安徽省宣城市广德市，西接常州市溧阳市，西北毗邻常州市金坛区，北与常州市武进区相傍。

太多了，简单分几类罗列一些。1、圆器。三大入门主流壶型：仿古（区别于扁腹）、西施（区别于文旦）、石瓢（有子冶石瓢和景舟石瓢）。傻傻分不清的双胞胎：掇只、掇球和莲子；井栏和汉铎；思亭和梨形；汉君和汉扁除此以外比较受大众认可的还有：德钟、容天、潘壶、笑樱、汉瓦、茄段、美人肩、秦权、牛盖、一粒珠、君德、龙蛋、华颖、合欢、巨轮珠、线圆、虚扁……2、方器。方器很好区别，壶体是方的，一般有四方、六方、八方或是混方、斜方。相对圆器来说没有那么多经典通用的壶名，由作者自己命名的比较多。传播度较广的有：传炉、鸣远四方、僧帽、亚明四方、升方、斗方、雪华。3、花器。花器是紫砂壶中一个很特殊的门类，随便单拎出来一把就能说上许多。受众比较广的有：竹鼓、葫芦、供春、报春、佛手、牡丹、南瓜、寿桃、松鼠葡萄、松竹梅、鱼化龙

安全。这是泡茶名器，当然安全，并且比现在的玻璃茶具要好得多。望采纳，

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

1. 关于赞美茶壶的诗句 一、我的茶壶 作者：佚名 也可以清心，啜一口， 听得到泉的清音，可以清心也。 嗅一下，有春天晨露的甘冽， 以清心也可，淡绿透明， 哪里来这般澄澈。清心也可以， 心中氤氲，是日夕的山气迷离。 心也可以清，琴弦颤响， 是谁在拨动泠泠。 二、墨水瓶——茶壶 作者：佚名 写两种人，平凡的外表， 难以捉摸的脾气，没人愿意亲近。 人们遵循着近墨者黑的古训，墨水是他的心血， 知识是他的结晶。直到有一天呕尽， 才无声无息的逝去，羊脂白玉般的相貌 更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。 从此青云直上，装贿赂这种饺子的时候， 他心里有数，为别人服务的时候， 总是难得糊涂。似乎满肚子水平， 嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。 三、茶壶 作者：佚名 我的哀愁 是一个小巧玲珑的茶壶 茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤 昨日 氤氲缭绕 今朝 晴空万里 四、一壶茶的时光 作者：佚名 泡一壶茶，独自品尝。 眼里的神色，没有忧伤， 心情，是那么爽朗舒畅。 饮着茶，看着窗外， 风景是另一番气象。 不管是雨天，还是艳阳， 岁月就是如此平常。 我明白，一壶茶的时光 色彩斑斓，气味芬芳， 但会平淡短暂，因为生活就是这样。 五、茶壶 作者：毛宏 整整一下午，我面对茶壶 沉默得像水中一片茶叶 还有发红的原汤 曾经，在古老的河流 大院人家，茶壶盛装 太多气息，从清明时节 旗袍、油纸伞； 从古桥之下 小船川流不息 太多灵感，太多诗情画意 2. 描写宜兴紫砂的成语 精雕细刻 jīng diāo xì kè 【解释】精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 【出处】《共青团员；要做八十年代的带头人》（1982年2月5日《中国青年报》社论）：“要以平等交心的态度；点点滴滴、精雕细刻；因势利导地对他们进行思想教育工作。” 【结构】联合式。 【用法】用作褒义。用在比喻创作艺术品时的细心钻研和做事精心细致。一般作谓语、定语、状语。 【正音】刻；不能读作“kē” 【辨形】雕；不能写作“凋”；刻；不能写作“克”。 【近义词】巧夺天工、自成机杼 【反义词】偷工减料、粗制滥造 【辨析】~和“苦心孤诣”；都含有“刻苦钻研艺术”的意思。不同在于：用作褒义时；~表示做事认真细致；“苦心孤诣”表示坏事；“讽刺、挖苦”的意思。~则没有此意。 【例句】这个玉器；~；人物形神兼备；草木虫鱼栩栩如生；真是巧夺天工。 3. 有没有赞美茶壶的句子 这些都是古诗中描写茶壶的： 某伯子惠虎丘茗谢之 明·徐渭 虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。 青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。 却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。 合向吴侬彤管说， 好将书上玉壶冰。 咏紫砂壶 清·高江村 规制古朴复细腻， 轻便可入筠笼携。 山家雅供称第一， 清泉好瀹三春荑。 铭自制壶 清·郑板桥 嘴尖肚大耳偏高， 才免饥寒便自豪。 量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。赞邵大亨所制鱼化龙壶 民国·李景康 紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。 七碗能生两腋风， 一杯尽解炎方溽。 壶兮壶兮出谁手， 鬼斧神工原不朽。我爱紫砂无釉彩 高庄 我爱紫砂无釉彩， 相见如人披肝胆。 不*衣衫扶身价， 唯依本质令人爱。和梅公仪赏茶 宋·欧阳修 寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。 喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情。 煎茶诗 宋·苏轼 活水还将活火烹， 自临钓合吸深情。 大飘贮月归春瓮， 小勺分江入夜瓶。 茶雨已翻煎处脚， 松风犹作泻时声。 本能饱食禁三碗， 卧听江城长短更。 4. 家传的紫砂壶上的诗句作者落款是僣陶,他是何年代名家 应该是潜陶，他是清末明初的紫砂陶刻名家。 邵宏俊（1882-1942年），号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。 邵宏俊出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。 抗战后，邵宏俊不愿做亡国奴，更不愿为日伪镌刻壶具，因此遭到伪军的毒打，但他坚贞不屈，表现了中华民族的崇高气节。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒及笔者所藏六方竹鼎壶等。 5. 宜兴紫砂壶始于哪个朝代 关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：1 始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。 2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。 6. 宜兴紫砂壶的广告词小作文150字 紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。 紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。 从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。 因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

　　江苏宜兴紫砂壶市场在宜兴的丁蜀镇。 　　丁蜀镇隶属于无锡市宜兴市，位于长江三角洲经济开发区，东濒太湖，西部为天目山余脉，面积192、18平方千米（2017年），其中城区建成面积32平方公里，人口20.29万人（2017年），占宜兴市的五分之一，属宜兴市市区，是宜兴的两个主城区之一。中国陶文化发源地。江苏宜兴陶器以丁蜀镇所产最为著名。改革开放以来，宜兴陶器工业有了较快的发展。以日用陶器为大宗，“苏缸”、酒坛、砂锅等陶器，质坚耐用，美观大方，其中紫砂工艺陶的品种有壶、杯、碟、瓶、花盆、雕塑等，质地精密，造型讲究，装饰纯朴，具有鲜明的民族风格。

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。 2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

1. 关于宜兴紫砂壶的诗句 关于宜兴紫砂壶的诗句 1. 关于赞美茶壶的诗句 一、我的茶壶 作者：佚名 也可以清心，啜一口， 听得到泉的清音，可以清心也。 嗅一下，有春天晨露的甘冽， 以清心也可，淡绿透明， 哪里来这般澄澈。清心也可以， 心中氤氲，是日夕的山气迷离。 心也可以清，琴弦颤响， 是谁在拨动泠泠。 二、墨水瓶——茶壶 作者：佚名 写两种人，平凡的外表， 难以捉摸的脾气，没人愿意亲近。 人们遵循着近墨者黑的古训，墨水是他的心血， 知识是他的结晶。直到有一天呕尽， 才无声无息的逝去，羊脂白玉般的相貌 更兼没有一丝棱角，赢得了人们的赞赏。 从此青云直上，装贿赂这种饺子的时候， 他心里有数，为别人服务的时候， 总是难得糊涂。似乎满肚子水平， 嘴边经常挂着，水一样大量的普通的真理。 三、茶壶 作者：佚名 我的哀愁 是一个小巧玲珑的茶壶 茶壶在苍穹下噗嗤——噗嗤 昨日 氤氲缭绕 今朝 晴空万里 四、一壶茶的时光 作者：佚名 泡一壶茶，独自品尝。 眼里的神色，没有忧伤， 心情，是那么爽朗舒畅。 饮着茶，看着窗外， 风景是另一番气象。 不管是雨天，还是艳阳， 岁月就是如此平常。 我明白，一壶茶的时光 色彩斑斓，气味芬芳， 但会平淡短暂，因为生活就是这样。 五、茶壶 作者：毛宏 整整一下午，我面对茶壶 沉默得像水中一片茶叶 还有发红的原汤 曾经，在古老的河流 大院人家，茶壶盛装 太多气息，从清明时节 旗袍、油纸伞； 从古桥之下 小船川流不息 太多灵感，太多诗情画意 2. 描写宜兴紫砂的成语 精雕细刻 jīng diāo xì kè 【解释】精心细致地雕刻。形容创作艺术品时的苦心刻画。也比喻认真细致地加工。 【出处】《共青团员；要做八十年代的带头人》（1982年2月5日《中国青年报》社论）：“要以平等交心的态度；点点滴滴、精雕细刻；因势利导地对他们进行思想教育工作。” 【结构】联合式。 【用法】用作褒义。用在比喻创作艺术品时的细心钻研和做事精心细致。一般作谓语、定语、状语。 【正音】刻；不能读作“kē” 【辨形】雕；不能写作“凋”；刻；不能写作“克”。 【近义词】巧夺天工、自成机杼 【反义词】偷工减料、粗制滥造 【辨析】~和“苦心孤诣”；都含有“刻苦钻研艺术”的意思。不同在于：用作褒义时；~表示做事认真细致；“苦心孤诣”表示坏事；“讽刺、挖苦”的意思。~则没有此意。 【例句】这个玉器；~；人物形神兼备；草木虫鱼栩栩如生；真是巧夺天工。 3. 有没有赞美茶壶的句子 这些都是古诗中描写茶壶的： 某伯子惠虎丘茗谢之 明·徐渭 虎丘春茗妙烘蒸， 七碗何愁不上升。 青箬旧封题谷雨， 紫砂新罐买宜兴。 却从梅月横三弄， 细搅松风灺一灯。 合向吴侬彤管说， 好将书上玉壶冰。 咏紫砂壶 清·高江村 规制古朴复细腻， 轻便可入筠笼携。 山家雅供称第一， 清泉好瀹三春荑。 铭自制壶 清·郑板桥 嘴尖肚大耳偏高， 才免饥寒便自豪。 量小不堪容大物， 两三寸水起波涛。赞邵大亨所制鱼化龙壶 民国·李景康 紫砂莹润如和玉， 香雾纷藤茗初熟。 七碗能生两腋风， 一杯尽解炎方溽。 壶兮壶兮出谁手， 鬼斧神工原不朽。我爱紫砂无釉彩 高庄 我爱紫砂无釉彩， 相见如人披肝胆。 不*衣衫扶身价， 唯依本质令人爱。和梅公仪赏茶 宋·欧阳修 寒侵病骨惟思睡， 花落春愁未解醒。 喜共紫瓯吟且酌， 羡君潇洒有余情。 煎茶诗 宋·苏轼 活水还将活火烹， 自临钓合吸深情。 大飘贮月归春瓮， 小勺分江入夜瓶。 茶雨已翻煎处脚， 松风犹作泻时声。 本能饱食禁三碗， 卧听江城长短更。 4. 家传的紫砂壶上的诗句作者落款是僣陶,他是何年代名家 应该是潜陶，他是清末明初的紫砂陶刻名家。 邵宏俊（1882-1942年），号潜陶，清末民初陶刻高手，宜兴潜洛人。 邵宏俊出身贫寒，15岁师从紫砂名师陈伯亭，学习陶刻，他刻苦勤奋虚心好学，艺成后，为紫砂实业家赵松亭陶刻仿古器。1911年之后，邵宏俊技艺日趋成熟，他开始以“潜陶”名号署款，此款有自己是“潜洛陶人”之意。后邵又被铁画轩及利用公司聘为技师。1915年，宜兴利用公司在美国巴拿马赛会上获奖的紫砂器上就有“潜陶”的铭文。他一生中在铁画轩工作的时间最长，铁画轩款的传器也最多。 抗战后，邵宏俊不愿做亡国奴，更不愿为日伪镌刻壶具，因此遭到伪军的毒打，但他坚贞不屈，表现了中华民族的崇高气节。1942年病逝，享年60岁。其传器有柿子提梁壶、帽筒、笔筒及笔者所藏六方竹鼎壶等。 5. 宜兴紫砂壶始于哪个朝代 关于宜兴紫砂壶的起源，学术界有两种说法 ：1 始于宋朝，1976年宜兴鼎属镇地区发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器，另外还有当时北宋文学家欧阳修 有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句。发掘的实物和文献记载互相印证就是这个说法的依据。 2 起于明代，此说的根据是参考了明周高起《阳羡茗壶录》。对传说中宜兴紫砂壶的鼻祖供春的记载就是出自这里。供春壶其实就是宜兴紫砂象征，供春这个人就相当于茶文化里的陆羽，就是现在很多的壶还是有着供春壶的样子。所以现在在界内还是以这个说法为主。 6. 宜兴紫砂壶的广告词小作文150字 紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，岂如阳羡一丸泥”。 紫砂壶是中国汉族特有的手工制造陶土工艺品。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。 从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。 因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。

宜兴紫砂壶始于宋朝

(一)明朝时期的主要壶艺家金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯? 、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子 畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。(二) 清代主要壶艺家有陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友 兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章 恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿 福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、 史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴 阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞 国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。(三) 民国时期的壶艺家李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。(四) 当代著名壶艺家王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅 仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、 陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、 施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、 徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。以上名单算是比较有知名度的宜兴紫砂名人了

宜兴紫砂即指宜兴紫砂壶，明代正德时代发起流行。对于文人雅客来讲宜兴紫砂壶是艺术品，同时还有实用价值。宜兴紫砂壶外观高雅，形状优美，古色古香，小巧玲珑。是生活中难得的精神及生活伴侣，体现了使用者典雅不凡的气质。明清时期，瓷器不断兴盛发展，宜兴紫砂的发展也越来越热烈，在现代更是不可多得的“古董”，那你知道做宜兴紫砂比较有名的师傅有哪些吗？下面给大家介绍一些大师级的宜兴紫砂壶名人。先来几个鼻祖级的宜兴紫砂壶大师金沙寺僧是明代的陶艺大师、紫砂名手，但此人具体情况不祥。提到他是因为他有名弟子叫供春，据说是紫砂壶的创始人，真正的鼻祖。供春据说是跟着僧人从艺学壶，师傅就是上面所介绍的金山寺僧。年代已久不知道是真是假。但他对紫砂壶的推广是不容忽略的。元畅是明朝万历年间的紫砂陶艺名家，他主要的作品是提梁圆壶。时朋，据说又叫“时鹏”，与元畅共名“四大家”，擅长宜兴紫砂壶的制作。董翰也是明代四大家之一，还有一位叫做赵梁，都是制壶高手。明代较为出名的宜兴紫砂壶名人还有李茂林、时大彬、徐友泉等。下面来介绍几位现代宜兴陶艺大师徐汉棠，中国陶瓷协会的工艺美术大师，也曾是宜兴紫砂研究所的所长。徐老先生的许多作品都被多家博物馆收藏，还曾在美国、新加坡等地进行紫砂技艺交流。著名代表作品有：四方藏园、古兽窥今壶、三代同堂壶、四方冰裂壶。曾获得无上荣誉，至今很难有人超越，不愧为宜兴紫砂壶的泰斗。周桂真，曾在王寅春、顾景州老先生门下学校陶瓷工艺。创作了许多优秀的作品，像：《集玉壶》还曾出国，被领导人作为友谊和文化的代表送了出去。《环龙三足壶》、《之泉茶具》、《大曼生提梁壶》等作品也均被收藏。任淦庭又叫做干庭，号比较多，如漱石、聋人左腕道人等。是江苏宜兴著名的陶壶大师。主要作品有：《和平幸福》、《母女种菜》等。干庭大师从小作画就被人们称为传奇，后被称为陶刻大家，左右手可同时泼墨，画出对称的图案，令人称奇。宜兴紫砂名人太多，数不胜数，近代像俞国良、范泽锋、葛军、徐秀棠等都是大师级的紫砂壶名家，大师一丝不苟，创作了许多传奇的艺术品，令人称赞。有时间有兴趣的话可以去拜访一下哦！

1、从质地上来进行挑选紫砂,学名含铁质粘土质粉砂岩。主要成份是:高岭土、云母、石英,并含有数十种氧化金属,其中含氧化铁8%左右;紫砂壶烧制成器温度在1100℃~1200℃之间,此时,氧化铁熔化,在壶体上形成了肉眼看不到的气孔,其孔径为0.02毫米,形成了紫砂壶出气不出水的特点。茶叶中含有两种物质:茶碱和茶多酚。茶碱口感苦,茶多酚口感涩,这两种物质经高温浸泡会迅速释放,使茶汤苦涩;而紫砂壶这种出气不出水的特点可降低壶内温度,使这两种物质逐步释放,达到茶汤香韵皆佳的效果。这就是紫砂壶适合泡茶的主要原因。2、从制作工艺来进行挑选灌浆工艺:利用石膏的吸水性,将含有石蜡的泥浆加热注入石膏模中,冷却后将石膏模脱开,便可得到壶坯,经镶嘴、把并脱蜡后烧制成壶。但是由于灌浆所需紫砂颗粒至少要在200目左右,则使紫砂壶失去了应有的透气性。灌浆工艺特别适合于大批量的生产且成本较低,所以比较容易满足茶艺市场的要求。模具工艺:把拍打好的泥片放入石膏模内成型,取出后再精加工、烧制,这种工艺有助于茶壶造型规范,但同时也使一些工匠在学会打泥片之后,就不再需要学习打身筒,镶泥片的技艺,凭借着石膏模便可制作茶壶了。也正是这样,紫砂艺术遭受到挑战,创新精神被极大地打击。由于模具壶造型呆板,缺乏神韵,手工技艺含量低,也只可作为一般茶具或工艺品使用。3、从器型来进行挑选怎么挑选宜兴紫砂壶?还可以从紫砂器型来进行挑选。圆器造型讲究圆、稳、匀、正,并要求柔中寓刚;方器要求方中寓圆,线面挺括平正,轮廓线条分明。花壶:以仿生为主,表现自然界动、植物及生活中的形态,别具情趣。筋囊壶:是通过线与线的交织与结合,给人予美感。挑选紫砂壶的基本要求是,筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,线条纹理清晰。总之,造型是见仁见智的,喜欢它,它就是一种美。4、从寓意来进行挑选寓意美中国人喜欢以物咏情,以物铭志,所以每一个制壶名匠都力求以自己作品表现情思。如斑竹提梁壶,造型取自竹段,壶钮被作者巧妙制作成知了,利用知了与竹子的谐音,传递了孔老夫子知足常乐的古训。

由于宜兴紫砂壶特殊的材质，使其具备了以下几个特点：1，泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。2，紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。3，紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。4，传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。5，坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。6，紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。扩展资料：对于使用中的茶壶保养：1，泡茶时，先用沸水浇壶身外壁，然后再往壶里冲水，也就是常说的“润壶”。2，常用棉布擦拭壶身，不要将茶汤留在壶面，否则久而久之壶面上会堆满茶垢，影响紫砂壶的品相。3， 壶内勿常常浸着水，应到要泡茶时才冲水。4，每次用完后用布吸干壶外面的水份，使用后的紫砂壶必须保持壶内干爽。5， 勿放近多油烟或多尘埃的地方。6，最好多备几个好的紫砂壶，喝某一种茶叶时只用指定的一个壶，不可喝什么茶叶都用同一个茶壶，应加识别，以免混乱。7， 切勿用洗洁精或任何化学物剂浸洗紫砂壶，否则会把茶味洗擦掉，并使外表失去光泽。参考资料来源：百度百科－宜兴紫砂壶

宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、顾景舟、吴云根、蒋蓉、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。创始人通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓势，紫砂壶的制作也愈来愈不景气。 值得一提的是嘉道年间的邵大亨，他为陈鸣远以后的一代高手，其它如邵友兰、邵友廷、蒋德休、黄玉麟、程寿珍诸人，则一代不如一代。更多的是因循守旧，很少创新，制作工艺也日渐草率荒疏。当代的紫砂大师，首推顾景舟老先生。其余如蒋蓉、徐秀棠、徐汉棠、鲍志强、高海庚、朱可心、何道洪、裴石民、王寅春、李昌鸿、顾绍培、汪寅仙、吕尧臣等也各自身怀绝技，各有专长，皆为一时俊才。宜兴紫砂壶起源于何时，这在学术界和紫砂器爱好者之中都进行过。其他说法1.宜兴紫砂壶始于宋朝。其根据1976年宜兴丁蜀镇地区的羊角山发掘出一条宋代龙窑窑址，出土了许多紫砂陶残器。另外又有文献记载，最早见于北宋文学家欧阳修有“喜共瓯吟且酌，羡君潇洒有余清”的诗句，梅尧臣也有诗加以赞扬：“小石冷泉留早味”，“紫泥新品泛春华”。从考古发掘的实物和文献记载互相印证，具有断代的参考价值。2.宜兴紫砂壶起于明代。此说的根据参考了明周高起《阳羡茗壶系》创始篇记载。金沙寺有一僧人习惯用陶缸，所以选用细土加以洗练捏坯为壶，并放在陶穴烧之，遂得以传世。《正始篇》记载供春为吴氏家僮，而此时吴氏正读书于金沙寺，供春聪明过人，向寺人、僧人学习制作紫砂的技术，并在实践中逐渐改变了前人单纯用手捏制的方法，改为木板旋泥并配合着竹刀使用。

　　宜兴紫砂壶之所以受到茶人喜爱，一方面是由于紫砂壶造型美观，风格多样，独树一帜，另一方面也由于它在泡茶时有许多优点。　　(一)紫砂是一种双重气孔结构的多孔性材质，气孔微细，密度高。用紫砂壶沏茶，不失原味，且香不涣散，得茶之真香真味。《长物志》说它“既不夺香，又无熟汤气”。　　(二)紫砂壶透气性能好，使用其泡茶不易变味，暑天越宿不馊。久置不用，也不会有宿杂气，只要用时先满贮沸水，立刻倾出，再浸入冷水中冲洗，元气即可恢复，泡茶仍得原味。　　(三)紫砂壶能吸收茶汁，壶内壁不刷，沏茶而绝无异味。紫砂壶经久使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香氤氲，这与紫砂壶胎质具有一定的气孔率有关，是紫砂壶独具的品质。　　(四)紫砂壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手。而且还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。　　(五)紫砂使用越久，壶身色泽越发光亮照人，气韵温雅。紫砂壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱，所以闻龙在《茶笺》中说：“摩掌宝爱，不啻掌珠。用之既久，外类紫玉，内如碧云。”《阳羡茗壶系》说：“壶经久用，涤拭口加，自发暗然之光，入可见鉴。”

(一)明朝时期的主要壶艺家金沙寺僧、供春、董翰、赵梁、元畅、时朋、李茂林、时大彬、李仲芳、徐友泉、欧正春、邵文金、邵文银、邵盖、蒋伯? 、陈用卿、陈信卿、闵鲁生、陈仲美、陈光甫、沈君用、周后、邵二孙、陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、沈君盛、沈子澈、陈辰、徐令音、项真、陈子 畦、陈六如、陈正明、邵亨裕、惠孟臣、徐次京、郑宁候。(二) 清代主要壶艺家有陈鸣远、许晋候、陈隐龙、项圣思、陈汉文、徐飞龙、华风翔、蔡乾元、惠逸公、锦春、邵元祥、彭君实、蒋志雯、史万全、史继长、邵兰孙、周候祥、杨友 兰、杨继元、王南林、邵德罄、邵玉亭、邵基祖、杨怀仁、陈文居、陈文柏、葛子厚、潘虔荣、于廷、潘大和、杨季初、张怀仁、陈滋伟、陈殷尚、邵裕亭、范章 恩、邵旭茂、邵友兰、邵友廷、潘缄雄、陈曼生、杨彭年、杨葆年、杨风年、邵二泉、邵恒昌、钱弘文、徐温庭、蒋良玉、杨履曾、陈绶馥、薛怀、邵景南、陈寿 福、蒋德休、吴月亭、陈觐候、朱石梅、陈荫千、瞿应绍、邓奎、申锡、邵大亨、邵形龙、何心舟、梅调鼎、华祯祥、华君德、许升候、潘沂宝、邵正来、潘仕成、 史维高、魏孟民、王元美、吴芷来、陈用乡、胡耀庭、邵柏原、路衮补、陈文叙、蕉雪子、吴阿昆、周永福、于子良、冯彩霞、黄玉麟、余生、赵松亭、金士恒、吴 阿根、蒋裕泰、陈光明、程寿珍、陈懋生、潘志茂、王东石、王胜长、邵俊根、邵赦大、邵友廷、邵湘甫、邵云甫、沈瑞田、陈伯亭、陈研卿、卢兰芳、邵维新、俞 国良、邵云如、韩泰、江案清、蒋万丰、王玉林、范鼎甫。(三) 民国时期的壶艺家李宝珍、吴虎根、杨莲生、蒋燕亭、范大生、程金寿、光裕、冯桂林、汪宝根、陈少亭、王玉仙、吴纯耿、沈孝鹿、邵陆大、范勤芬、刘福兆、江祖臣、金阿寿、汪生义、范臣甫、裴石民、顾景舟。(四) 当代著名壶艺家王寅春、王石耕、丁洪顺、王福君、王振国、王生娣、王秀芝、毛国强、叶惠毓、许燕春、刘惠大、刘风英、刘建平、吕尧臣、朱复、任淦庭、朱可心、汪寅 仙、沈遽华、沈汉生、李昌鸿、李碧芳、李美金、李正华、李慧芳、束风英、吴云根、吴亚亦、吴群祥、吴鸣、陈珍庆、陈福渊、陈钢、陈国良、陈进海、陆巧英、 陆文霞、何道洪、何挺初、邵新和、张红华、张锁坤、张守智、房玉兰、范永良、范若君、范其华、范早大、周桂珍、周尊严、周定芳、季益顺、施福生、施小马、 施秀春、赵洪生、胡永成、咸仲英、高海庚、高洪英、高建芳、高振宇、凌锡苟、夏俊伟、顾绍培、顾惠君、徐汉棠、徐达明、徐建国、徐维明、徐元明、徐雪娟、 徐瑞平、曹婉芬、曹亚麟、谢曼伦、蒋蓉、蒋小彦、储立文、潭泉海、潘持平、潘春芳、鲍志强、鲍仲梅。以上名单算是比较有知名度的宜兴紫砂名人了

中国人喜欢喝茶，因此衍生出了一系列茶具。其中紫砂壶作为茶壶的一种，深受人们喜爱，那么紫砂壶是什么呢？今天PChouse就和大家分享一下。紫砂壶是中国特有的手工制造陶土工艺品，其制作始于明朝正德年间，制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇。紫砂壶在拍卖市场行情看涨，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴丁蜀镇又名宜兴紫砂壶。据说紫砂壶的创始人是中国明朝的供春。因为有了艺术性和实用性的完美结合，紫砂壶才这样珍贵，令人回味无穷。更加上紫砂壶泡茶的好处、和茶禅一味的文化，这就又增加了紫砂高贵不俗的雅韵。紫砂壶以宜兴紫砂壶最为出名，宜兴紫砂壶泡茶既不夺茶真香，又无熟汤气，能较长时间保持茶叶的色、香、味。紫砂茶具还因其造型古朴别致、气质特佳，经茶水泡、手摩挲，会变为古玉色而倍受人们青睐。紫泥确实是宜兴得天独厚的原料，它在成份上俱备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微观察发现，紫泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。合理的化学、矿物、颗粒组成，使紫泥俱备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。紫泥粉碎的细度，以过60目筛为宜。

好的紫砂泥料确实越来越少了，但要说600以上才是陶泥，还不是紫砂，那太夸张了。宜兴世代做壶的人家里，囤积有小山堆一样大量紫砂原矿石的不在少数，当然珍稀的好料会动辄成千上万，但普通的紫泥、红泥料并没有那么贵，几百块完全可以买到做工泥料都不错的紫泥、红泥紫砂壶，要说动不动就上千块一把壶，那纯属炒作。一般紫泥或红泥紫砂壶，助理级工艺美术师做出来的，差不多就在500~600之间，泥料再好一点的，比如底槽青、本山段泥、降坡泥等，就高一点，都在千元以上了。要是再有题诗题画，工艺再精湛一点，壶型别致一点，几千元也是有的。不过除非到高级工艺美术师的职称，一般他的壶到不了万元以上。如果对工艺要求不那么严格，甚至300~400就能买到纯正紫砂泥壶。不过200元以下基本就不会是纯紫砂料，多半都是段泥调砂，至于几十元钱一把的壶，确实考虑到泥料成本和工艺成本，是绝对不能买的，连紫砂都称不上。要是几十块的壶再显得颜色鲜艳壶身光亮，那就绝对是人工美化过的化工壶。

紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。　　紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了! 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。　　历史上尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。

紫砂的泥料，主要有紫泥、本山绿泥和红泥三种。统称为紫砂泥。紫泥是产于陶土甲泥矿中的一种泥料，本山绿泥烧成以后呈黄色，是甲泥矿内的夹脂；红泥又称朱砂泥，是夹在陶土嫩泥矿中的泥料。甲泥和嫩泥是宜兴日用陶长期大量使用的原料，紫砂泥因此称为“泥中泥”。在宜兴陶原料的开采中，紫砂泥所占的比例并不多，大约是千分之一左右。 紫砂泥属于高岭—石英—云母类型，其特点是含铁量高，颗粒较粗。紫泥、本山泥和红泥三种原料，都可以单独使用制作器皿，也可以根据需要互相配比掺和使用。则开采的紫砂矿料不能用水直接膨润，要散置露天，风化陈腐后几月，然后粉碎，过筛，加水拌匀。加工成型的坏件不再上釉，经摄氏一千一百至一千二百度氧化焰烧成，就可以得到色泽雅致，质地坚致耐用的成品。产品的色泽，以紫红色为主，因而称为紫砂陶，由于原料的不同配比，还可以得到朱砂紫、深紫、栗色、梨皮、海棠红、天青、青灰、墨绿、黛黑等不同的颜色。 价一件紫砂壶的内涵须具备以下三个主要因素：完美的形象结构；精湛的制作技艺；优良的实用功能。 形象结构是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺是评审紫砂壶艺优劣的准则。优良的实用功能是指容积和重量的恰当，当壶扳、执握、壶的周围合缝，壶嘴出水流畅，同时也要考虑色地和图案的脱俗和谐。 一把价格昂贵的紫砂壶如不细细养护，其价值也会随着时间的流逝而大打折扣。养壶是茶事过程中的雅趣之举，其目的虽在于“器”，但主角仍是“人”。养壶即养性也。“养壶”之所以曰“养”，正是因其可“怡情养性”也。 在饮茶时，可把茶汤浇在紫砂壶上，这样茶汤容易被壶热蒸发，同时，也容易被壶体表面吸收，或在每天早晨清洗茶壶茶具时，用壶中的茶渣在壶体周身润擦一遍，既可擦去壶身茶垢结渣痕，又能经湿茶叶水磨，使壶体光润亮泽。在日积月累的茶汁浇洗涤揩下，紫砂壶才会越发柔和绚丽，人称此法为“茶汤养壶”。 新壶初用，不免有点土味，可用细纱布稍加磨擦，用水清洗后，放如较浓的茶叶水锅里煮沸晾干，如此再三，即可沏茶。不论新壶、旧壶，用开水沏茶后，趁壶体表面温度较高，可用湿毛巾，或干净湿布，擦抹壶体，水印旋擦旋干，反复多次，壶体温度降后，亦可用手摩挲，因手掌有油汗，有利于壶体光润。如此坚持三四月后，新壶大体可发“黯然之光”。 壶的表面会积有茶迹，这就需用养壶毛笔或软毛牙刷在壶表面经常刷洗，以保持清洁。如此日擦、涤洗，壶的表面会起一层亚光，人称其为“包浆”（葆浆），这种亚光不会因高温高压冲洗而褪去，甚显高雅品位。亦有人用油手、油布在壶身揩擦而出现的光，称为“和尚光”，一经清洁剂洗涤，亮光随即褪去，露出块块垢疤，甚有破相之嫌，《阳羡名陶录》云，“而爱护垢染舒袖摩挲、惟恐拭去曰吾以宝其旧色尔，不知西子蒙不洁，堪充下陈”，所以，切毋将油污垢物沾上壶身，保持壶的洁净，才能养好壶。 还有一种较为特殊的养壶法：把瓦片（江南黑土瓦）碾磨成很细的粉末，用六层纱布包扎成枇杷大小的布球，趁茶汤浇在壶体时，纱布球沾上茶汤轻轻顺序抚磨壶体使壶体洁净光润。在今日，你可采用精细磨料粉末代替瓦片粉末做成纱布球，亦可达到同样理想的效果。

清朝光绪年间的人物。

是因为这个地方的制作工艺非常的精致，非常的精良，而且它的质量非常的好，所以才会这么出名。

首先可以看紫砂壶表面的光泽，一般很亮很光滑、颜色艳丽的壶不是好的紫砂壶，可能经过了打蜡抛光甚至是染色处理。好的紫砂壶表面有粗糙感，看上去不会很光滑。其次，可以在灯光下观察，好的紫砂壶壶身表面会有一些白色亮点，这是因为紫泥中含有云母、石英等矿物质，高温烧制时会形成结晶体，在光线下会反光，而劣质的紫砂壶是没有的。另外，质量好的紫砂壶表面会有一些黑点，这是铁黑点，或者称为铁熔点，是泥料中的不熔铁质在高温下形成的。如果没有铁黑点，基本上可以认为是劣质紫砂壶。

篆体。四个字。

二十年前的宜兴紫砂壶值钱。二十年前，一把价值不到300元的宜兴手工紫砂壶道具;二十年后，它竟然升值了1000倍，市场价值人民币36万，足够在二三线小城市买一套房子，这就是紫砂壶的收藏价值和升值价值。

宜兴紫砂壶大师名单如下：一、顾景舟顾景舟（1915-1996），原名景洲。别称：曼希、瘦萍、武陵逸人、荆南山樵。自号壶叟、老萍。顾景舟是公认的紫砂壶名家排名第一，是当代七大紫砂老艺人之一。一生三次参加全国工艺美术代表大会，在整个东南亚的影响都是非常大的，被海内外誉为“壶艺泰斗”。二、徐秀棠徐秀棠，1937年12月出生于宜兴蜀山紫砂陶艺世家，中国工艺美术大师。现任无锡市茶文化研究会副会长，江南大学客座教授，无锡工艺职业技术学院客座教授。获奖作品有《坐八怪》、《雪舟学画》等。三、吕尧臣吕尧臣，男，汉族，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。吕尧臣几十年都潜心紫砂壶艺，师从壶艺大师吴云根，后又得到朱可心、顾景舟等名家的指导，先有“吕竹”之称，后博采众长，大胆创新，形成了具有鲜明特色的“吕氏壶艺”。四、汪寅仙汪寅仙（1943年-2021年2月28日），女，生于江苏宜兴丁山丁南村。汪寅仙1956年考入宜兴紫砂工艺厂，先后师从吴云根、蒋蓉、朱可心、裴石民等名家，1973年进厂研究所，得顾景舟大师指导，1976年至1977年，在中央工艺美术学院举办的“日用陶瓷美术设计培训班”进修。五、徐汉棠徐汉棠，1932年5月11日出生于江苏宜兴，中国工艺美术大师，荣获“中国工艺美术终身成就奖”，是中国紫砂界唯一获此殊荣者。1948年初中毕业后即跟随父母学艺，于五十年代初即拜当代紫砂泰斗顾景舟为师，为顾老师第一弟子。

无锡市宜兴市芳溪路周墅农贸市场北侧约220米。宜兴紫砂壶市场地址在无锡市宜兴市芳溪路周墅农贸市场北侧约220米，周围的公交车有3路、61路、2路、6路、82路、17路短线、238路、251路、521路凰岗锦东服装城班车等。宜兴紫砂壶的特点；具有耐热性能，冷热急变性佳，寒天腊月即使注入沸水，也不易因温度遽变而胀裂，传热缓慢，执用时较不易烫手，且性耐烹烧，可放在温火上炖煮。

基本成分肯定都是相同或相似的。要不然也不会叫紫砂。但是由于生长环境不同，也会有不同的。喀左紫砂所处环境呈弱碱性，这就使它成为少有的弱碱性紫砂。而中国大部分地区，当然包括宜兴地区，土壤都呈酸性。这也就决定宜兴紫砂是酸性的。这是我目前所发现的最大的不同。

宜兴紫砂即指宜兴紫砂壶，明代正德时代发起流行。对于文人雅客来讲宜兴紫砂壶是艺术品，同时还有实用价值。宜兴紫砂壶外观高雅，形状优美，古色古香，小巧玲珑。是生活中难得的精神及生活伴侣，体现了使用者典雅不凡的气质。明清时期，瓷器不断兴盛发展，宜兴紫砂的发展也越来越热烈，在现代更是不可多得的“古董”，那你知道做宜兴紫砂比较有名的师傅有哪些吗？下面给大家介绍一些大师级的宜兴紫砂壶名人。先来几个鼻祖级的宜兴紫砂壶大师金沙寺僧是明代的陶艺大师、紫砂名手，但此人具体情况不祥。提到他是因为他有名弟子叫供春，据说是紫砂壶的创始人，真正的鼻祖。供春据说是跟着僧人从艺学壶，师傅就是上面所介绍的金山寺僧。年代已久不知道是真是假。但他对紫砂壶的推广是不容忽略的。元畅是明朝万历年间的紫砂陶艺名家，他主要的作品是提梁圆壶。时朋，据说又叫“时鹏”，与元畅共名“四大家”，擅长宜兴紫砂壶的制作。董翰也是明代四大家之一，还有一位叫做赵梁，都是制壶高手。明代较为出名的宜兴紫砂壶名人还有李茂林、时大彬、徐友泉等。下面来介绍几位现代宜兴陶艺大师徐汉棠，中国陶瓷协会的工艺美术大师，也曾是宜兴紫砂研究所的所长。徐老先生的许多作品都被多家博物馆收藏，还曾在美国、新加坡等地进行紫砂技艺交流。著名代表作品有：四方藏园、古兽窥今壶、三代同堂壶、四方冰裂壶。曾获得无上荣誉，至今很难有人超越，不愧为宜兴紫砂壶的泰斗。周桂真，曾在王寅春、顾景州老先生门下学校陶瓷工艺。创作了许多优秀的作品，像：《集玉壶》还曾出国，被领导人作为友谊和文化的代表送了出去。《环龙三足壶》、《之泉茶具》、《大曼生提梁壶》等作品也均被收藏。任淦庭又叫做干庭，号比较多，如漱石、聋人左腕道人等。是江苏宜兴著名的陶壶大师。主要作品有：《和平幸福》、《母女种菜》等。干庭大师从小作画就被人们称为传奇，后被称为陶刻大家，左右手可同时泼墨，画出对称的图案，令人称奇。宜兴紫砂名人太多，数不胜数，近代像俞国良、范泽锋、葛军、徐秀棠等都是大师级的紫砂壶名家，大师一丝不苟，创作了许多传奇的艺术品，令人称赞。有时间有兴趣的话可以去拜访一下哦！土巴兔在线免费为大家提供“各家装修报价、1-4家本地装修公司、3套装修设计方案”，还有装修避坑攻略！点击此链接：【https://www.to8to.com/yezhu/zxbj-cszy.php?to8to_from=seo_zhidao_m_jiare&wb】，就能免费领取哦~

宜兴紫砂工艺厂、葛盛陶庄。1、宜兴紫砂工艺厂：也叫紫砂一厂，有很多著名的紫砂壶大师在此工作，紫砂壶质量和品质都有保证，购买中高档紫砂壶不二之选，但价格不菲。2、葛盛陶庄：陶都路，商品壶居多，价格相对较高。

年末岁初是洋酒的销售旺季，葡萄酒也不例外，香甜可口的葡萄酒一直是节日宴席中的佳饮，近年来，越来越多的人钟情于低酒精度的进口葡萄酒，但是市场中鱼目混珠的现象常有出现，为了避免购买假货，普及这方面的知识还是相当有必要的。我们可以从酒的瓶子外观以及酒体入手。工具/原料不开瓶“十看”开瓶验酒五招方法/步骤一、看礼盒包装：原装红酒进口一般按箱包装，没有任何礼盒。二、看玻璃瓶：原瓶进口红酒瓶底多呈凹陷锥形，且瓶底深部较厚，以利瓶身平衡和“滤渣”。三看酒封松紧：原装进口红酒塞密封性绝对可靠，印有品牌标识的酒封只是识别符号，并非用来密封，因此可转动，而一些假劣酒制造者担心酒塞密封不好会漏气，就将酒封封死。四、看计量单位：原装进口红酒酒标上容量均标75cl而非750ml，如标“ml”，则为进口罐装酒或假冒进口酒。五、看瓶身数字：原装进口红酒瓶底或瓶身下端有凹凸的英文和数字表明容量和酒瓶直径等。六、看日期标注：原装进口红酒生产日期标注精确到灌装时间。七、看条码：装进口红酒背面都有国际条形码。69开头的为中国灌装，0为美国，3为法国，7为智利，8为西班牙，9为澳大利亚。八、看正背酒标：海关规定，进口红酒除在酒瓶正面贴进口国正标外，同时须在背面贴中文背标。据我国《预包装食品标签通则》规定，直接向消费者提供的进口红酒标签标示应包括食品名称、配料表、净含量和规格、生产者和（或）经销者名称等。九、看报关单据：原装进口红酒都有进口报关单。十、看《卫生证书》：正规销售的进口红酒须有口岸检验检疫机构出具的《卫生证书》。证书上有产品名称、品牌、原产国（地区）、净含量（规格）、数/重量、生 产日期（批号）、保质期及出证机构等相关信息。消费者应积极向商家索要《卫生证书》，查看证书内容是否与购买产品标签信息一致。一、看酒液：看葡萄酒颜色是否自然，是否有不明悬浮物，若酒质变坏，颜色有浑浊感。二、看酒塞：打开酒瓶，看软木酒塞上文字是否与酒瓶标签文字一样。在法国，酒瓶与酒塞都是专用的。三、闻酒味：好的红酒有颇为复杂的气味，不会搀杂坏气味或怪味。四试口感：将红酒倒入酒杯，轻轻摇晃观察酒体是否有挂杯。饮第一口酒，酒液经过喉头时，正常葡萄酒是平顺的，问题酒则有刺激感。五看色素：将红酒滴在上好的纸巾上，原汁红酒的红色是天然色素，颗粒非常小，在纸巾上扩散开的湿迹是均匀的葡萄红色，没有明显水迹扩散。而假酒是用苋菜红等色素勾兑，色素颗粒大，会沉淀在纸巾中间，而水迹不断往外扩散，红色区域跟水迹之间分界明显。

进口红酒，光看中文标签是无法表别是真的还是假的，中文标签是可以由公司贴的，以下关于进口红酒的几种鉴别方式：1、进口红酒，红酒是唯一的天然发酵酒类，它不需要依靠外力就可以自行发酵转变成红酒的，当红酒的酒精达到一定的度数时，天然发酵自然就停止，进口的红酒中的酒精全部是由葡萄中的糖份转化的，所以其中不需要添加糖和酒精。2、进口红酒，酒瓶中标有的年份，指的就是葡萄收成的年份，每一年收成的葡萄是有限的，所以酿造的酒也是有限的，如果这一年的红酒都卖完了，那么就再也买不到这一款酒了。3、进口的红酒，将酒滴在餐巾纸上，酒扩散的痕迹也是非常均匀的，这证明红酒中没有添加任何水、酒精等。如果满意记得采纳哦！你的好评是我前进的动力。(*^__^*) 嘻嘻……我在沙漠中喝着可口可乐，唱着卡拉ok，骑着狮子赶着蚂蚁，手中拿着键盘为你答题！！！

有一个伪杰森斯坦森影迷误把郭达的照片当成杰森斯坦森，发在了朋友圈还是微博上，图下还配了文字，致我最喜欢的明星杰森斯坦森。乌龙了。而后著名男星杰森通了ins，我大天朝的粉丝火速围观，向远在异国的郭达老师表达了深切的关心和问候，然而杰森斯坦森早已看穿了一切。这涉及两个哏：1、郭达与杰森·斯坦森撞脸2、然而XXX早已看穿一切1、速7上映前，有人发了这么一条微博，成了哏2、看穿一切这句话怎么来的，百度一下然而猴王早就看穿了一切里面还讲到了这句话的发展说起看穿这个词就不得不说他的来历…一次国家德比赛后还是赛前，皮克参加新闻发布会说：我能看穿c罗的一切假动作。故有皮看穿外号一说。

个人推荐，英利进口葡萄酒商城：小程序搜“英利红酒”，里面有相关解答