宜兴紫砂

只看壶盖（无论是双层还是单层，拉丝还是光面）是不能准确判定紫砂壶是不是全手，目前更精准权威的方法是看壶身的泥门。全手工紫砂的壶身是拍打成型的，壶内里的墙壁给人的感觉是有松有紧。越是收底的地方（内壁与壶底连接处），它的泥门越是松弛。越是宽口的地方（壶肚子），它的泥门越收紧。倘若制作时用的是木质泥凳，那么在壶内壁还会留下泥凳上的木纹印子。第二，看衔接处1、底片和身筒衔接的地方会有非常明显的刀疤痕迹。这是由于全手工紫砂壶的底片和身筒是镶接成型的，用脂泥（和稀的紫砂）充当一个胶水的作用。2、壶把与身筒衔接的地方也会有一道明显的衔接痕迹。因为身筒是由一条长泥片围起来的，这道痕迹称作接头印记。第三、看内壁章不是有内壁章就是全手工，而要看章是否收缩真正的全手工紫砂壶，它的内壁章会随着身筒的变形而变形。比方说仿古壶的内壁章，就会上宽下窄。通过以上三点：泥门、衔接痕迹、内壁章来综合判断一把壶是不是全手工。

紫砂壶　　读音：zishahu 词性：名词　　紫砂壶,是中国特有的，集诗词、绘画、雕刻、手工制造于一体的陶土工艺品。　　紫砂壶的原产地在江苏宜兴,故又名宜兴紫砂壶。　　紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！ 不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情。从此蔚成风气，名家辈出，花色品种不断翻新，五百年间不断有精品传世。发展到今天，可谓巧夺天工，技绝寰字。[编辑本段]紫砂壶的起源　　尧臣、蔡襄、苏东坡这些大文豪都留下了一些咏茶名篇、名句。其中梅尧臣的“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”堪称千古绝唱，讲的就是用紫砂陶壶烹茶。当然最讲究、最有创造精神的要数苏东坡了。他总结出“活水还须活火烹，自临钓石取深情。”用活水、江流深水煎茶，味道会不同凡响，更加清醇清远。 到了明代饮茶的方法发生了很大的变化，1595年张源撰写的《茶录》对沏茶的程序，做了详尽的介绍： “探汤纯熟便取起，先注少许壶中，祛汤冷气，倾出，然后投茶，茶多寡宜酌，不可过中失正……两壶后又用冷水汤涤，使壶凉洁，不则减茶香矣。” 这与今天的沏茶方法没有什么不同。 烹茶演变为沏茶，对茶壶的质地要求就相对高了，通过千百年来的实践，人们发现，用紫砂壶泡茶，茶味隽永醇厚，由于紫砂壶能吸收茶叶汁，用的时间愈长，泡出的茶水味道就愈好。 于是，紫砂壶也就应运而生，制作紫砂壶的高手、名家、大师也就一个个走到历史的前台，他们的名字和业绩与紫砂壶的兴衰交织在一起。 　　通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的龚春（供春）。 “余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。 可惜供春壶已不得见，现在流传的供春壶多是仿品。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在20万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。龚春传时大彬、李仲芬。二人与时大彬的弟子徐友泉并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。 时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。” 徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。 以上四人为第一期时代的紫砂壶大师。 第二期紫砂壶大师为清初人陈鸣远、惠孟臣。 陈鸣远以生活中常见的栗子、核桃、花生、菱角、慈菇、荸荠的造型入壶，工艺精雕细镂，善于堆花积泥，使紫砂壶的造型更加生动、形象、活泼，使传统的紫砂壶变成了有生命力的雕塑艺术品，充满了生气与活动。同时，他还发明在壶底书款，壶盖内盖印的形式，到清代形成固定的工艺程序，对紫砂壶的发展产生了重大影响。由于陈鸣远的作品出神入化，名震一时，故仿品、赝品大量出现。顾景舟先生说，从少年习艺，直至暮年，半个多世纪中他也只见到几件真品，收藏家要特别小心以防走眼。 明末天启、崇祯年间的惠孟臣，长于制作小壶，以小胜大。孟臣壶以竹刀划款，以器盖内有“永林”篆书小印者为精品。 第三期紫砂壶大师是清代中叶嘉庆、道光年间的陈鸿寿和杨彭年。 陈鸿寿，是清代中期的著名书画家、篆刻家。艺术主张创新，他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。他把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，他凭着天赋，随心所欲地即兴设计了诸多新奇款式的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。他与杨彭年的合作，堪称典范。现在我们见到的嘉庆年间制作的紫砂壶，壶把、壶底有“彭年”二字印，或“阿曼陀室”印的，都是由陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为“曼生壶”。陈鸿寿使紫砂陶艺更加文人化，制作技术虽不如明代中期精妙，但对后世影响很大。 杨彭年首创捏嘴新工艺，他不用模子，信手捏来，随意而成，颇具天趣。 乾隆以后，伴随着清王朝的衰落颓

是。宜兴紫砂矿料书里提到朱泥收缩率8%是错的，因为朱泥收缩率是18%-27%。宜兴市，江苏省辖县级市，由无锡市代管，地处江苏省西南端、沪宁杭三角中心，东面太湖水面与苏州太湖水面相连。

没有。宜兴黄龙山紫砂矿区是一座高60米左右的黄石山，石根均在水平线以上，是主要的夹泥和紫砂泥的产区，其下没有煤矿，紫砂是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。

差不多是这样的

《宜兴紫砂矿料》本书由朱泽伟、沈亚琴花费3年多时间编著，填补了紫砂专著中的空白。朱泽伟、沈亚琴从事紫砂陶制作和紫砂矿研究20多年。在《宜兴紫砂矿料》一书中，他们用最简练的语言，系统介绍了宜兴紫砂的起源与发展，紫砂原料的性能与材质特点，紫砂矿的分布与开采，紫砂矿料的种类、加工、应用等。同时，该书对每类矿料具体细分并以图片进行直观展示与说明，希望达到以图识矿增加理性认识，部分矿料更是以作品具体展示，以便达到更为直观的认识。另外对一些相关的矿料也做了大致的介绍通过大量图片资料，将紫砂“五色土”中的底槽青、白麻子、青灰泥、天青泥以及团泥、绿泥、朱泥、石黄等原料的形态特征，直观地呈现在读者面前。 本书由“吴山”“史俊堂”题写书名，中国工艺大师“吕尧臣”“李昌鸿”“鲍志强”“何道洪”题词。在《宜兴紫砂矿料》一书中，朱泽伟夫妇首次公开了紫砂替代品的“秘密”。朱泽伟表示，在紫砂矿料开采过程中，经常会有一些其他品种的矿料，如甲泥，原本是制作日用陶器的主要原料，随着紫砂矿料逐渐减少，也有人选用部分比较精细的甲泥矿料，经人工调配后，作为紫砂产品的代用泥料使用。此外，过去用来制作坩锅模具等高温耐热容器的乌泥、用于生产砂锅煨罐的白泥等，也会被人用来作为紫砂产品的代用原料。朱泽伟说，为了此书，他整理了家中所有的矿料，并千方百计多方求购，对每种矿料都逐一做试片测试，前后花费了3年多时间。现在他还在收集紫砂矿料，希望能建立一座紫砂矿料主题博物馆，让紫砂爱好者可以更直观地认识中华民族的瑰宝，为后人留下珍贵的历史资料，因为随着时间的推移，许多紫砂矿料越来越难见到 。

本书共分七个章节,系统地介绍了宜兴紫砂的起源与发展,矿料性能、材质特点、分布状况及开采、加工、烧成等全过程。着重介绍了紫砂矿料的种类,对每类矿料具体细分并以图片进行直观展示与说明,希望达到以图识矿,增加理性认识。部分矿料更是以作品具体展示,以便达到更直观的认识。另外对一些相关矿料也作了大致的介绍。本书可供从事紫砂研究和制作的专业人员作参考使用,也可为紫砂爱好者鉴赏、收藏紫砂器时提供一定的依据。

你底部也是他的签名吗？我托朋友买一个也是他的签名。400块钱不知道值不值，壶口和壶盖漏水，壶口和壶盖边缘各有一个缺口。壶嘴倾斜倒水时候会有谁顺着壶嘴流下来

2006年5月，宜兴紫砂陶制作技艺经国务院批准列入第一批国家非物质文化遗产名录。2018年5月24日，入选第一批国家传统工艺振兴目录。这次走基层，我们就来到了江苏宜兴。宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种地方民间传统制陶技艺。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有 600 年以上的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂陶艺的创始人是中国明朝的供春。宜兴紫砂陶艺的历史1、初创期：自宋代延至明正德（约十世纪至十六世纪），为紫砂陶初创时期1976年，宜兴羊角山古窑遗址出土了大量紫砂陶残器。经南京大学历史系和南京博物院鉴定，这座紫砂古窑址的年代为北宋。2、成熟期：明嘉靖至万历年间，是宜兴紫砂的成熟时期，先有董翰，赵梁，元畅，时鹏"四大家"，继有时大彬、李仲芳、徐友泉"三大家"。其中以时大彬最负盛名。其制壶技法一改早期的制法，完全改用槌片、围圈、打身筒的成型法和泥片镶接成型法，是紫砂技艺上的一个飞跃。3、繁荣期：明末至清代，为紫砂工艺的繁荣时期，明末至清雍乾年（十七世纪晚期至十八世纪初期），紫砂工艺向装饰纹样，花样图案造型发展。明末项圣思所作"桃杯"（现存南京博物院），制作技巧精细，形象完善，结构纤密，可谓砂器瑰宝。4、鼎盛期：近代和现代，宜兴紫砂到达鼎盛时期，从泥料质地到工艺流程，从紫砂科研到流派创新都有新的发展，名手有黄玉麟、裴石民、朱可心、顾景舟、蒋蓉、汪寅仙等。其中顾景舟的作品线条流畅温顺，气势浑厚磅礴，勘称"壶艺泰斗"。此数据来源于荔枝网。

为什么叫紫砂呢?一种比较可靠的说法是因为紫砂壶因为质料中石英、云母、赤铁矿等矿物质丰富，在阳光下能够发散出一层以紫色为主的五彩光泽，所以得了一个“紫”;同时因为不管是泥料如何的细腻，壶的表层尤其是横截面都会有矿物颗粒形成的砂质感，故又得了“砂”。这样的壶就被称作了紫砂壶，而制作紫砂壶的泥料也因此被称为紫砂泥。泥因壶而得名，壶也只因这泥而得神。 宜兴得紫砂泥是独一无二得，与紫砂泥类似的陶土虽然在其他地区也存在(如安徽、山东、广东等地的紫陶)，但都无法与紫砂相比，这是因为宜兴紫砂泥的结构是绝无仅有的。紫砂泥的成分主要是石英、云母、赤铁矿和粘土。这些矿物微粒互相联接组成了一个个的团聚体，这种团聚体不仅本身存在着气孔，团聚体与团聚体之间也因为在烧制过程中产生的体积收缩而形成了很多气孔。如果气孔太大，那茶壶就成了筛子;太小或者没有气孔又无法调节茶气而让茶汤存有熟茶汤气。而紫砂泥在正确烧制后形成的这种双重气孔结构气孔则能两者兼顾，既能透气怡香，又能保水保温。这样茶叶的温、色、香、味就都被很好地保持住了，正是如此，才有了“世间茶具称为首”的称誉和几百年来人们对紫砂壶的推崇。 紫砂泥分布在地底深处的甲泥层中，被称为“泥中之泥”、“石骨”，根据未烧制矿土的颜色主要分为紫泥、绿泥、红泥这三大类。因为每一种泥烧成之后的颜色各样，不同的泥相互调配之后烧成的颜色也层出不穷，不拘一格。千万不要以为红泥烧制的壶就是红色，绿泥的壶就是绿色。紫砂泥因为自身的特制而具有很多其他陶土无法比拟的优点： 1、可塑性高，容易制成各种形状和式样。粘性强，壶嘴、壶把等部分都是各自做好之后再粘到壶身上的。这样茶壶比例的可操作性就为匠人们体现各自的技艺留下了广阔的空间。 2、干燥收缩率小。紫砂泥制成的茶壶生坯硬度高，允许的烧制温度范围宽，烧制过程中的变形率小，生坯和成品在形式上不会有大出入，能够还原匠人的工艺水准。 3、因为具有双重气孔结构，紫砂泥制成的茶壶具有优良的透气性能，不仅泡茶时能使茶香充分散发，而且即使是较长时间的搁置也不会使壶中茶水变馊。 4、与其他陶土相比，紫砂泥不需要添加其他配料就能单独成陶，而且更能适应冷热急变，经过开水冲泡后立即放入冷水中也不会炸裂。 5、紫砂泥制成的茶壶无需施釉，本身就很平整光滑，并且有自然的光泽。尤其可贵的是，经过使用摩娑之后，整个壶体会透出幽幽的黯然之光，显得古朴雅致，气度非凡;长时间使用后甚至可以出现温润如玉的质感。 虽然现在市场上真假紫砂让人眼花缭乱，但是只要了解紫砂泥本身的独特品质，相信你要想具有一双慧眼并非难事。

宜兴手工紫砂陶技艺是指分布于江苏省宜兴市丁蜀镇的一种汉族民间传统制陶技艺。该工艺产生于宋元，成熟于明代，迄今已有 600 年以上的历史。从明武宗正德年间以来紫砂开始制成壶，名家辈出，500年间不断有精品传世。据说紫砂陶艺的创始人是中国明朝的供春。紫砂壶（艺）的特点是不夺茶香气又无熟汤气，壶壁吸附茶气，日久使用空壶里注入沸水也有茶香。此外，还有各种紫砂器工艺品。宜兴手工紫砂陶技艺有着悠久的历史和很高的艺术成就，享誉世界艺林。并以其独特的原料材质，精湛的手工技艺，古朴的自然色泽和百态千姿的造型艺术，在工艺美术苑林中独树一帜，异纷存彩、经久不衰。

世界陶瓷看中国，中国陶瓷看宜兴。宜兴的紫砂独树一帜，它始于明代正德年间，在中国有相当高的地位，它形制优美，颜色古雅，现如今，一把紫砂壶，已成为了宜兴面对世界最响亮的王牌。那么宜兴紫砂为什么能够驰名天下呢？那么好呢？肯定是因为它的品质好，首先，宜兴紫砂的原料很有讲究，泥料一定是原矿的，只有原矿的泥料通过茶水的泡养才有可变性，会包浆。很多地方都有紫砂陶土，可是只有宜兴的紫砂陶土做出来的紫砂壶是最好的，它有透气性，带有双气孔结构，用来泡茶特别的合适，这是大自然给宜兴的一种独一无二的馈赠。其次，它的制作工艺很独一无二，有很多的讲究，第一部就是拍身筒，你要拍的均匀，需要不断的进行调整，这个很多人都是经过长期的训练才能够很好的完成的，身筒拍完要上下镶片子，还要做壶嘴和壶把手，装上去的比例要特别协调，各种比例都需要很精细的调整。做一个壶盖都需要处理两三天，特别特别的精细，所以这样出来的紫砂壶，会特别的好。如何鉴别紫砂的真伪呢？看泥料，一定要是原矿的，只有这样的用来泡茶才能够非常香浓。其次是看器型，就是一把壶的比例架子，包括合不合你的眼缘，还有他的造型好不好看。还有做工和底款。看这个壶细节处理的怎么样。作者的底款，一般名家的作品价值会很高。最后还有功能和功用，就是用着好不好用，这个特别重要的。宜兴紫砂制作是经过长期的传承和创新，是我国的非物质文化遗产，是老一辈人的心血，是我国的骄傲。

紫砂器是指一种由质地细腻、含铁量高的特殊陶土制成的无釉细陶器，一般呈赤褐、淡黄或紫色。紫砂器肇创于宋代，明中叶后始为盛行，其中又以江苏宜兴的紫砂器最为著称。明代时宜兴紫砂名家辈出，紫砂茶具广受欢迎。到了近现代，随着文化内涵的丰富与制造技术的提高，宜兴紫砂陶艺已愈加精妙。东南亚各地对于紫砂的喜爱，也为紫砂的进一步发展和繁荣带来了前所未有的好机遇。宜兴的紫砂器以泥质细腻、呈色丰富、形质新颖和纹饰多样而形成特色。艺人们对选料炼泥特别重视，所用陶土一般要经过窖藏、淘洗等工序。成品颜色呈现朱砂、暗肝、雪莉、松花、豆青、轻赭、淡黑、古铜等色调。造型能根据自然界中的鸟兽瓜果的形象进行塑作，并施以丰富多样的纹饰加以美化。

1. 关于宜兴的诗句 关于宜兴的诗句 1. 赞叹宜兴的名人名句 1.《走笔谢孟谏议惠寄新茶》 又称《七碗茶歌》，在日本茶道界，至今推崇备至，其中名句“天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花”至今传唱，可惜我们宜兴没有把这天然的绝好广告词淋漓尽致地发挥，也可惜了现在宜兴的茗茶产业： 唐.卢仝 日高丈五睡正浓，军将打门惊周公。口云谏议送书信，白绢斜封三道印。 开缄宛见谏议面，手阅月团三百片。闻道新年入山中，蛰虫惊动春风起。 天子须尝阳羡茶，百草不敢先开花。仁风暗结珠蓓蕾，先春抽出黄金芽。 摘鲜焙芳旋封裹，至精至好且不奢。至尊之馀合王公，何事便到山人家。 柴门反关无俗客，纱帽笼头自煎吃。碧云引风吹不断，白花浮光凝碗面。 一碗喉吻润， 二碗破孤闷。 三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。 四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。 五碗肌骨轻， 六碗通仙灵。 七碗吃不得也，惟觉两腋习习清风生， 蓬莱山，在何处？ 玉川子乘此清风欲归去。 山中神仙司下土， 地位清高隔风雨。 安得知百万亿苍生命，堕在颠崖受辛苦！ 便为谏议问苍生， 到头合得苏息否？ 2.《菩萨蛮.阳羡作》宋.苏轼 买田阳羡吾将老，从来只为溪山好。 来往一虚舟，聊从造物游。 有书仍懒著，且漫歌归去。筋力不辞诗。要须风雨时。 东坡居士，自然不用介绍，他对宜兴的喜爱，只一句“买田阳羡吾将老，从来只为溪山好”就表达得无比传神。 3.《荆溪道中》明.文征明 扁舟十里下荆溪，落日苍凉草树低，绝巘凝晖知积翠，晚风吹水欲流澌。 行逢曲渚常疑断，遥听荒鸡近却迷。一片沙鸥明似雪，背人飞过野塘西。 文征明、徐桢卿，唐寅，祝允明齐称为“吴中四才子” 文征明、沈周，唐寅，仇英又齐名称“明四家” 4、唐.白居易《夜闻贾州崔湖州茶山境会①想羡欢宴因寄此诗》 遥闻境会茶山夜， 珠翠歌童俱绕身。盘下中分两州界， 镫②前合作一家春。青娥③对舞应争妙，紫笋④齐尝各斗新。自叹花时北窗下， 蒲黄酒对病眠人。[注释]①茶山境会：茶山在唐时产佳茗进贡朝廷，故又名唐贡山，位于宜兴和长兴交界处。那时宜兴属常州，长兴属湖州。每年两州刺史在茶山境会亭聚会，共同品茗，择其佳者进献朝廷。②镫：与“灯”通。③青娥：少女。④紫笋：茶名，当时列为上品贡茶。 《晚春闲居杨工部寄诗、杨常州寄茶同到因以长句答之》 宿酲寂寞眠初起，春意阑珊日又斜。 劝我加餐因早笋，恨人休醉是残花。 闲吟工部新来句，渴饮毗陵远到茶。 兄弟东西官职冷，门前车马向谁家。 5.苏轼其它几首《次韵完夫再赠之什，某已卜居毗邻与完夫有庐里之约云》 柳絮飞时笋箨斑，风流二老对开关。雪芽我为求阳羡，乳水君应饷惠山。 竹簟凉风眠昼永，玉堂制草落人间。应容缓急烦闾里，桑柘聊同十亩闲。 《汲水煎茶》活水还将活水烹，自临钓石取深青。大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚， 松风仍作泻时声。枯肠未易禁三椀， 坐数山城长短更。 《爱玉女洞中水，既置两瓶，恐后复取而为使者见绐，因破竹为契，使金沙寺僧藏其一，以为往来之信。戏谓之调水符》 欺谩久成俗，闹市有弃繻。 谁知南山下，取水亦置符。 古人辨淄渑，皎若鹤与凫。 吾今既谢此，但作符有无。 常恐汲水人，智出符之馀。 多防竟无及，弃之为长吁。 看这第三首题目，当可考证东坡与金沙寺、玉女洞之往事。 《楚颂帖》宋.苏轼 吾来阳羡（宜兴），船入荆溪，意思豁然。 如惬平生之欲，逝将归老，殆是前缘。 王逸少云，我卒当以乐死，殆非虚言。 吾性好种植，能手自接果木，尤好栽橘。 阳羡在洞庭上，柑橘栽至易得。 当买一小园，种柑橘三百本。 屈原作《橘颂》，吾园落成，当作一亭，名只曰楚颂。 元丰七年十月二日。 2. 能不能列举一些古代名人在宜兴留下的诗词墨宝 题茶山（在宜兴） 杜牧 山实东吴秀，茶称瑞草魁。 剖符虽俗吏，修贡亦仙才。 溪尽停蛮棹，旗张卓翠苔。 柳村穿窈窕，松涧渡喧豗。 等级云峰峻，宽平洞府开。 拂天闻笑语，特地见楼台。 泉嫩黄金涌，牙香紫璧裁。 拜章期沃日，轻骑疾奔雷。 舞袖岚侵涧，歌声谷答回。 磬音藏叶鸟，雪艳照潭梅。 好是全家到，兼为奉诏来。 树阴香作帐，花径落成堆。 景物残三月，登临怆一杯。 重游难自克，俯首入尘埃。 汲 水 煎 茶 苏轼 活水还将活火烹，自临钓石取深青。 大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。 雪乳已翻煎处脚，松风犹作泻时声。 枯肠未易禁三椀，坐数山城长短更。 3. 能不能列举一些古代名人在宜兴留下的诗词墨宝 题茶山（在宜兴）杜牧山实东吴秀，茶称瑞草魁。 剖符虽俗吏，修贡亦仙才。溪尽停蛮棹，旗张卓翠苔。 柳村穿窈窕，松涧渡喧豗。等级云峰峻，宽平洞府开。 拂天闻笑语，特地见楼台。泉嫩黄金涌，牙香紫璧裁。 拜章期沃日，轻骑疾奔雷。舞袖岚侵涧，歌声谷答回。 磬音藏叶鸟，雪艳照潭梅。好是全家到，兼为奉诏来。 树阴香作帐，花径落成堆。景物残三月，登临怆一杯。 重游难自克，俯首入尘埃。汲 水 煎 茶苏轼活水还将活火烹，自临钓石取深青。 大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。雪乳已翻煎处脚，松风犹作泻时声。 枯肠未易禁三椀，坐数山城长短更。 4. 赞美宜兴江南春天的句子 三月的细雨如丝如雾，隐隐只能朦胧着感觉，绵绵地又似柔情的世界，笼罩在周围，似一种如梦如幻的幻境，漫步微雨中，感受“小雨纤纤风细细”的美丽与浪漫.听着脚下踏起水花的声音，触摸柔顺的雨丝，真有一种难得的惬意与悠闲.三月的春天是孕育的季节，一切都在萌芽阶段.柳丝轻摇，梢尖微点水面，漾起泛泛涟漪.“绿杨烟外晓寒轻”，杨柳堆烟，漫眼的是无际的嫩绿，感受着沁脾的清爽和温柔的抚摸.相信到了暮春，伴随着飘飞的柳絮，又是另一番动人美景！春来也，飘柳万绦绿如海.春天，草长莺飞，丝绦拂堤，处处洋溢着和暖的气息，奏响着和谐的旋律，演绎着动人的画面！春来了，三月的物既无声又有声 地昭示着，在鸣啭的黄鹂声中，在含苞的迎春花中，在缠绵的春雨丝中，在飘扬的柳丝条中，到处在召唤着春天的来临！徜徉在三月的暖风中，小园徐步，怡然自 得，春自已经到来春天的颜色真是五彩缤纷，太阳是红灿灿的，天空是湛蓝的，树梢是嫩绿的，迎春花是娇黄的……难怪诗人爱吟咏春天，画家爱描绘春天，因为春天是世界一切美的融合，一切色彩的总会.我很奇怪，这五彩缤纷的色彩为什么会不约而同地选择春天来到大地？春天的雨是连绵的、柔和的，它滋润着大地，抚摸着大地，小声地呼唤着大地，在人们不知不觉的时候，他们竟悄悄地汇成了小河，积成了深潭.啊，原来是春雨给潭水带来绿色的生命.风和雨总是结伴而来的.早春的，带点儿寒气的风，吹醒了万物，树梢绿了，大地绿了，连高耸的楼房的平台也绿了.宋朝的王安石有诗云：“春风又绿江南岸.”说的多么好啊！但又何止是“绿”？在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵、两朵，一丛、两丛……连成片，汇成海.人们面对这蓝的、红的、黄的……气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了.感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心.再看看春天的天空吧.怎么天空也是五颜六色，使人眼花缭乱？啊，那是孩子们放的风筝.在蓝天白云映照下，千姿百态的风筝潇洒自如地飘舞着，飞升着，多么使人心旷神怡的景象啊！春天属于孩子们，天空属于孩子们，然而他们不是同时也在努力地打扮着春天，增添着春天的色彩吗？但是，如果你俯下身子去仔细审视，你会发现在悦目的色彩中，还有零星的枯黄，那是残冬留下的痕迹.你也许会叹息：“真是美中不足啊！”是的，望着 那几茎折肢断臂、垂头丧气的小草，谁还会有好心境？可是，你不妨削去枯黄的冬衣，你会有更新奇的发现，嘿！里面却是绿的！原来外表枯黄的小草也在孕育着， 孕育着更美的春天.我终于明白了春天的色彩为什么这样丰富：是春姑娘手中的彩笔勤奋地挥动着；是稚气的孩子们天真地打扮着；是被人们忽视的小草默默地孕育着.尽情地享受着春的色彩的怡悦的人们啊，你为春天的色彩贡献了什么.春季。

去宜兴丁山去全部都是

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“??小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

1、紫砂壶始于北宋，1976年，宜兴羊角山紫砂古窑出土，被认为宜兴紫砂源自宋代的依据。2、宜兴羊角山古窑址调查文稿曾指“上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期”，并引用北宋梅尧臣《宛陵集》指“??小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”、苏东坡“松风竹炉，提壶相呼”，为其依据。1982年中国文物出版社出版的《中国陶瓷史》曾断定，“紫砂器”创始于宋代，至明代中期开始盛行。

宜兴紫砂壶，始于明代正德年间。宜兴紫砂壶是艺术品，它形制优美，颜色古雅。 另一方面，它又是实 紫砂壶用品，明清两代，伴随着瓷器的兴盛，宜兴紫砂器艺术也突飞猛进地发展起来。邵友兰，清道光年间人，是当时的制壶名家之一。也是当代紫砂大师顾景舟先生祖母的前辈人。邵友兰善做仿古器型，尤以“配泥精致，质坚如玉为一绝”。所用印章有椭圆式带边纹的“阳羡邵友兰制”，还有带边的方章“友兰秘制”，小印楷书“友兰”二字，铭刻一般署名“二泉”所作。由于紫砂艺人的印章材料坚固，一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，因此印章款的鉴别是判断紫砂壶作者的一个直接依据。 　　1950年至1960年的宜兴紫砂壶，是具有明显时代特征的品种，这个时期的紫砂工艺，可以说是紫砂制造工艺能够流传至今、发扬光大的一个重要原因。二十世纪五十年代初期，历经战乱的宜兴紫砂从业者仅存五十多人，而制壶的老艺人更只剩下二十多人。在人民政府的扶持下，老艺人组织起了合作社，恢复了紫砂壶的生产。这个时期出现了朱可心、王寅春、蒋蓉、顾景舟、吴云根、裴石民等一批壶艺大师，这些大师的作品，精品迭出，砂质优良，工艺规范，受到了壶具收藏爱好者的追捧与青睐。 宜兴紫砂壶据专家介绍，一把紫砂壶准确地说共有钮、壶盖、壶腹、壶把、流嘴、足、气孔等七个部位。而从制作的工艺上细分，足有圈足、钉足、方足、平足之分；钮有珠钮、桥式、物象钮等三种。壶盖有嵌盖、压盖、截盖；把有单把、圈把、斜把、提梁把，其形真可谓纷繁多样。 历代流传的紫砂壶型制都有一定名称，至今还有数十种流行。如洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等，仍普受欢迎。现代人较注意紫砂壶的收藏价值，单从其收藏价值考虑，紫砂古壶价值连城、寸柄之壶则更珍贵。

陈鸣远，字鸣远，号鹤峰，又号石霞山人，壶隐，清康熙年间宜兴紫砂名艺人，是几百年来壶艺和精品成就很高的名手。陈鸣远是清朝初期的紫砂壶大师，继时大彬之后的又一代宗师，出生于紫砂壶世家，祖籍江苏宜兴。其作品极具文化和艺术价值，被紫砂壶界视为经典。陈鸣远出生于紫砂世家，所制茶具、雅玩达数十种，无不精美绝伦，他还开创了壶体镌刻诗铭之风，署款以刻铭和印章并用，款式健雅，有盛唐风格，作品名孚中外，当时有“海外竞求鸣远碟”之说，对紫砂陶艺发展史建立了卓越功勋。（详见紫砂书籍《壶魂》《壶论》） 。他制壶技艺精湛全面，又勇于开拓创新。他仿制的爵、觚、鼎等古彝器，工艺精，品位高，古趣盎然。所制茗壶造型多种多样，特别善于自然型类砂壶的制作，作品有瓜形壶、莲子壶、束柴三友壶、松段壶、梅干壶、蚕桑壶等均极具自然生趣，把自然型壶在明人的基础上，进一步推向艺术化的高度。这些壶式不仅是他的杰出创造，而且成为砂壶工艺上的历史性造型，为后来的制壶家们广泛沿用。他多才多艺，还制作了许多案头陈设的清供雅玩和文房用具，像生的菱角、扁豆、花生、玉蜀黍、鶿菇、栗子、藕片、荸荠、核桃、白果等等，无不精妙，把果蔬的自然生态，表现的淋漓尽致，惟妙惟肖，再配以契合果蔬肌理的泥色，给人以活生生鲜灵灵的审美感受，令人拍案叫绝。　　他还开创了壶体镌刻诗铭作装饰，署款以刻名和印章并用，把中国传统绘画书法的装饰艺术和书款方式，引入了砂壶的制作工艺，使原来光素无华的壶体增添了许多隽永的装饰情趣，也使砂壶更具有了浓厚的书卷气，再加之诗铭、书款的书法雅健娟秀，富有晋唐笔意，从而把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的提高了砂壶的艺术价值和文化价值，成为真正的艺术品进入了艺术殿堂，这是陈鸣远在壶艺发展史上建立的卓越功勋。 陈国军，陈鸣远后人，民间紫砂工艺大师，1954年1月5日出生于世界紫砂之都：江苏宜兴市丁蜀镇紫砂村。生长在紫砂世家，是清朝康熙紫砂大师陈鸣远后人。他从小生在紫砂之家，对紫砂有着天生的执着和爱好。自幼受陶艺熏陶，作品造型古朴，细腻精致，充满大自然的生动情趣和人文气息。 陈国军从小生长在紫砂世家，地处紫砂泥料原产地，紫砂文化发源地，紫砂制作工艺与创作发源地，在这重重背景熏天下，少年时期的陈国军，就对紫砂产生了浓厚的兴趣。而且祖辈中，有清代康熙年间著名紫砂大师陈鸣远，在幼小的心灵上，就有传承祖辈遗风，发扬紫砂技艺和文化的志向。 陈氏家族，紫砂壶制作技艺从陈子哇到陈鸣远，一辈一辈传下来。一直有子承父业的传统，家谱因各种历史原因，已经无从考证，到陈国军爷爷这辈，陈甫生（在家排行老三，小号陈三大），也是从事紫砂制作营生，父亲陈新洲，伯父陈永洲在当地都是有名的紫砂制作艺人，其中父亲陈新洲主要负责紫砂壶的制作，伯父陈永洲负责紫砂壶的销售工作，分工明确。而且解放前后，在上海开有分店销售。形成了紫砂自产自销的经验模式。 陈氏紫砂壶制作技艺，整把壶的制作有严格的工艺讲究和分工，特别在仿古，六方，石瓢等方面，有比较高的造诣，而且一直秉承只手工制作壶，只做真紫砂壶，而且一直把这些做壶的思想原则，包括经营生意经言传身教，陈国军 都是耳熟能详，每每看见父亲做壶，都在兴致满满，不断询问父亲制壶的原理和方法，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，制壶工具，使用技巧，壶身制作技巧，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺都得到了很好的锻炼和学习。陈国军都是认真听取，不断总结。这为他日后在紫砂壶工艺制作上的成就奠定了基础。其技法娴熟，独具一格，在制作流程，制作风格上既传承古风，又推陈出新，其作品广受紫砂爱好者的喜爱！ 陈国军从1970年至今从事紫砂艺术40多年来他塑造了百余个作品，种类有圆器、方器、塑器、筋纹器等。都是艺术欣赏价值极高的艺术品 。是制作技术全面的紫砂陶艺家，他继承了先祖遗风，勇于开拓创新，熟悉各种砂壶制作技法，深知泥料特性及配色学问，兼具丰富的制壶实务经验与美学理论基础，其作品有着独特的个人风格。所设计的砂壶稳重大方、精工细致，器形力度、动感十足，韵味深厚。于光素器圆润敦厚、气韵深蕴，筋纹器工精艺谨，花货细腻优雅。 多年来，他一直在探索和创新，陶艺日益精湛，把所有的心血和汗水倾注在紫砂里，他的作品越来越受到紫砂爱好者的收藏。 邵红娟 ，陈国军妻子，1954年8月6日出生于宜兴紫砂世家，是邵大亨（清嘉庆年间紫砂大师）后人，世代从事紫砂制作，15岁开始制作紫砂，技法娴熟，随父辈从小学习，并制作紫砂。从业40多年来，塑造了几十种作品，协同陈国军一起，融合陈邵两家紫砂制作之精髓，一起开创了紫砂制作的一些新河，很多工艺上造诣非常高。

一、宜兴紫砂泥具有属高可塑性.可任意加工成大小各异的不同造型.制作时粘合力强,再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺:方型器皿的泥片镶接成型可用脂泥(多加水份即可)粘接,再进行加工.这样大的工艺容量,就为陶艺家充分表达自己的创作意图,施展工艺技巧,提供了物质保证.二、紫砂泥的材质特点：1、具有属高可塑性.可任意加工成大小各异的不同造型.制作时粘合力强,再粘到壶体上后可以加泥雕琢加工施艺:方型器皿的泥片镶接成型可用脂泥(多加水份即可)粘接,再进行加工.这样大的工艺容量,就为陶艺家充分表达自己的创作意图,施展工艺技巧,提供了物质保证.2、收缩率小.(红泥除外,因为红泥的收缩率大,变形率较高.)紫砂陶从泥坯成型到烧成成品,收缩率约8%左右,烧成温度范围较宽,变形率小,生坯强度大,因此茶壶的口盖能做到严丝合缝,造型轮廓线条规矩严而不致扭曲.把手可以比瓷壶的粗,不怕壶口面失圆,这样的与嘴的比例合度,另外可以做敞口的器皿用口面与壶身同样大的大口面茶壶.3、紫砂泥本身不需要加配其它原料就能单独成陶.成品陶材质内部结构中有双重气孔,一为闭口气孔,是团聚体周围的内部的气孔;一为开口气孔,是包裹在团聚体周围的气孔群.这就使紫砂陶具有良好的透气性.气孔微细密度高具有较强的吸附力茶壶本身是精密合理的造型,壶口壶盖配合严密,位移公差小于0.5mm,减少了混有黄曲霉菌等空气流入壶内的渠道.因而就能较长时间地保持茶叶的色香味,茶叶不变质发馊.其冷势急变性能也好,即便开水冲泡后再急入冷水中也不炸不裂.4、紫砂泥成型后不需要施釉,它自然,平整,光润,外形富有水色感,泡茶用的时间越久,把玩的时间越长,它就会发黯然之光,珠圆周玉润,主人和他的情感定为须臾不肯离手.这也是其它质地的陶土无法比拟的.

材质不同、工艺不同。1、材质不同。德化县紫砂是石质原料，收缩率不到百分之十且粘性好。宜兴紫砂为粘土原料，收缩率百分之二十且粘性差。2、工艺不同。德化县紫砂自身的优势在装饰与成色。在装饰上建陶更能表现中国书画的神韵，此宜兴不及也。宜兴紫砂成色古拙多变，每一件都无雷同。

宜兴紫砂为地理标志保护产品。宜兴紫砂陶器始于宋代，盛于明清。1976年，在宜兴陶瓷产区道窑建设工程中，发现羊角山古紫砂陶窑址和大量早期紫砂陶残器，根据专家鉴定，这处古窑的烧造年代在北宋中期。到了元朝，紫砂陶器的烧制工艺逐渐成熟，已开始在器物上题词雕刻。明代中期，宜兴紫砂陶茶具极为盛行，被誉为各种茶具中的上品。清代时，宜兴紫砂陶工艺愈益精湛，开创了采用篆刻、书法和绘画作装饰的新风格。二十世纪初到抗日战争开始前，宜兴紫砂陶器的生产亦颇兴盛，有10多座龙窑常年生产，1932年产量仍高达二百二十多万件。有茶壶、茶杯、花瓶、花盆、砂锅、人物雕等上千个品种。造型大方，色彩古雅。用紫砂茶壶泡茶不变味，贮茶不变色，盛暑不易馊，持握不烫手，使用年代越久，色泽越发光润。宜兴紫砂陶是采用一种不同于红色粘土的天然五色陶土--紫砂泥。基本颜色有朱、紫、米黄三种。泥中含有石英、高岭土、云母、赤铁等矿物质和各种氧化物。在撮氏一千二百度左右的高温中烧制时，随着温度的变化，砂泥的颜色也随着变化，呈现出黄如梨皮，褐如墨菊，绿如松柏，赤如红枫，紫如葡萄，以及白砂、海棠红、朱砂紫等色。“紫砂百寿瓶”1984年莱比锡国际博览会上获得金质奖。宜兴紫砂质量技术要求一、主要原料1．产地范围内开采的紫砂矿，主要分紫泥、红泥、本山绿泥三种，外观为紫红色、红色、黄色、浅紫色、绿色、青灰色或黑色。2．原料化学成分指标：原料名称化学成分指标烧失量名称_（%）名称_（%）_（%）紫砂土Al2O3SiO2Fe2O320.055.09.1CaOMgO0.50.67.5二、生产工艺流程1．工艺流程：原料选取→自然风化→精练泥料→制作成型→烧制→成品→检验→包装。2．关键工艺要点：（1）原料加工：原料开采后风化≥180天，细碎后按不同产品过筛(筛孔尺寸0.106mm至1.700mm)目。过筛原料加水混和至含水量达20%至25%，自然状态下练制坯泥。练好的坯泥在封闭条件下自然旋转陈腐90天以后再次进行练泥。（2）成型：通过拍打、拉坯、雕塑等手工工艺成型。（3）装饰：在半湿状态下采用雕、刻、堆、画、贴、捏等手工工艺。（4）烧制：①烘坯：从室温升至200℃，时间控制2小时至3小时；②收缩：从200℃升至950℃，时间控制在3小时；③氧化烧成：从950℃升至最高烧成温度（1050℃至1200℃），时间控制在2小时至3小时；④保温：保持最高烧成温度0.5小时；⑤冷却：自然冷却12小时。三、质量特色1．感官特色：产品呈紫红色、红色、黄色、浅紫色、绿色、青灰色或黑色等颜色，外表细腻，有砂质感。2．理化指标：（1）产品铁含量≥9.1%。（2）开口气孔率3%至12%，闭口气孔率1%至10%，具有典型的双气孔特征。（3）吸水率：2.5%至6.0%。（4）抗热震性：180℃至20℃水中热交换一次不裂。3.安全及其他质量技术要求：产品安全及其他质量技术要求必须符合国家相关规定。

如果价格不是很贵的话。喜欢就买下来。

翡翠金砂紫砂壶和紫砂壶的区别金砂壶，就是紫砂铸金工艺。外身为24K纯金，经20多道复杂工序手工制作铸造。融合了紫砂工艺与铸金工艺的精髓。紫砂地质成因不同会形成矿脉的天然差异，造成原矿的含铁量、化学成分的各不相同；不同性质和温度的烧造，也会使坯体的化学变化不同而呈现各不相同的质感和色相。翡翠金砂紫砂壶特点如下：翡翠金砂紫砂壶的制作材料主要是高岭土、紫砂土和翡翠金砂等，这些材料不仅质地坚实，而且不含有害物质，可以安全地用于煮茶。不管是紫砂壶还是紫砂金茶壶，本质都是紫砂。是没有太大的区别的，和普通茶壶比，也就是紫砂壶和普通茶壶比较而已。但是如果是和朱炳仁·铜壶做比较的话，那就不一样了。原矿紫泥和紫砂区别是什么?1、原矿紫泥泥质均匀，可烧制出外形完美、质感细腻的器皿，跟其它泥料相比，原矿紫泥的可塑造性更高，给人的感觉也大气古典。2、颜色不同紫砂和紫泥的颜色也是不同的，相比来说，紫泥的颜色看上去更暗一些，看上去给人一种端庄厚重的感觉，比较厚实，但紫砂的颜色大多数是以亮色为主，给人一种多姿多彩的感受。3、紫砂和紫泥的主要区别在于用途的不同，紫砂是由红泥、紫泥、绿泥三大类组成，而紫泥是紫砂的一种，也是紫砂的上等品种，具有高贵典雅的气质，常用于贵重的配件，而紫砂常用于器表化妆土。翡翠金砂原矿是什么泥料1、紫砂壶中的翡翠金砂通常不是原矿泥料，而是经过人工加工、烧制的陶瓷颗粒。这种瓷颗粒具有良好的渗透性和吸附性能，可以有效地吸附茶水中的杂质和苦涩成分，使茶水更加清香甘醇。2、是紫泥、红泥、绿泥，这是常见的三种常见的紫砂泥料，具体根据个人喜好选择。3、紫砂泥料。金沙、红泥、绿泥是常见的三种常见的紫砂泥料，大吉羊翡翠金沙玉因为石体内有星光点点的微粒而在光照下能够折射金色而得名的紫砂泥料。4、翡翠金砂紫砂壶特点如下：翡翠金砂紫砂壶的制作材料主要是高岭土、紫砂土和翡翠金砂等，这些材料不仅质地坚实，而且不含有害物质，可以安全地用于煮茶。大吉羊翡翠金沙是什么泥料1、紫砂壶中的翡翠金砂通常不是原矿泥料，而是经过人工加工、烧制的陶瓷颗粒。这种瓷颗粒具有良好的渗透性和吸附性能，可以有效地吸附茶水中的杂质和苦涩成分，使茶水更加清香甘醇。2、是紫泥、红泥、绿泥，这是常见的三种常见的紫砂泥料，具体根据个人喜好选择。3、泡铁观音、冻顶乌龙、普洱茶、单枞等。大吉羊翡翠金一般是壶音频率较高者，适宜配泡重香气的茶叶，如清茶，壶音稍低者较宜配泡重滋味的茶，如乌龙、铁观音。4、金沙是具有如金属般的细碎的反光点的金属矿物。也就是寿山石术语中的金沙，会出现在某些品种上，例如善伯、杜陵、月尾紫等等。而且这种现象通常只出现在其中石质好的作品或者原石中，因此这种金沙往往也是品质的一种体现。5、是玉雕工艺的材料。金沙玉硬度大，玉化度高，颜色多样。产自广西岑溪一带。翡翠的黄翡：多指黄到褐黄色的翡翠。黄、褐黄都是次生矿物褐铁矿表现的颜色，其色形、质地变化与红翡相似。翡翠金砂紫砂壶特点紫砂壶的耐热性和透气性都比较好乌金砂紫砂壶的。翡翠金砂紫砂壶：紫、红、绿三种基泥的紫、朱、米黄呈色，之所以往往会有不同的色泽效果。紫砂壶中的翡翠金砂通常不是原矿泥料，而是经过人工加工、烧制的陶瓷颗粒。这种瓷颗粒具有良好的渗透性和吸附性能，可以有效地吸附茶水中的杂质和苦涩成分，使茶水更加清香甘醇。紫、红、绿三种基泥的紫、朱、米黄呈色，之所以往往会有不同的色泽效果，出现朱有浓淡、紫有深浅、黄有变化，是由于炼制、烧成等后天人为的差异。紫砂壶保养方法用完后的紫砂壶务必要保持壶内干爽，千万不要积存湿气。底金砂属于什么紫砂泥料?底金砂属于黄龙山原矿紫砂泥料。根据查询相关资料信息显示，紫玉金砂紫砂壶实际上就是紫泥为底金砂点缀，泥料为黄龙山原矿紫砂泥，俗称乌泥。黄金段：此泥料感甜嫩绵密，质坚而温润，烧成后成金黄色，耀眼夺目。下图为黄金段泥料。普通紫砂。富贵金砂是一种泥料，是将段泥砂掺入紫砂泥，属于普通紫砂，但是色泽素净，泥质细腻，铺着均匀，很是有味，泥料颗粒感饱满丰盈，质感强烈。紫玉金砂紫砂壶实际上就是紫泥为底金砂点缀，使用铺砂工艺制作而成的壶。

紫砂壶自古以来就深受人们的喜爱，因此紫砂壶鉴定也就成为了一个比较重要的研究对象，紫砂壶其实也是时代文化的缩影，是我国民间艺术中较为优秀的陶艺艺术，它的独具一格的魅力和艺术影响力丰富着人们的生活，紫砂壶不管在哪方面都有很高的价值作用，当然这就造成了不少的人为了谋取暴利而制造假的紫砂壶，我们在选购的时候就要格外小心，下面小编来帮助大家总结一下紫砂壶怎么选择。 “人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”这是一些大师对宜兴紫砂的至高无上的评价，宜兴紫砂广为人知，紫砂壶具有很好的实用性和艺术性，这二者相结合更是让爱紫砂壶的朋友唯独对它钟情，紫砂壶泡茶具有很好的功效，所以在茶具方面具有很高的地位。选择宜兴自杀或要从款式的用料、做工这三个主要方面进行选择。现在市场上的紫砂壶款式众多，圆的、方的都有，当然还在上面雕花的，形态各不一样，每一个都是独具匠心，我们可以根据个人喜好来选择。 选好款式后我们就该看看他的用料，这个可以根据紫砂壶的外观颜色上判断，首先要看它是否整体都是一个颜色，一般只要整体没有色差就算是质量合格，其次再看紫砂表面是否光滑，有质感，由于紫砂的原材料是岩石粉碎后的泥料制成的，所以表面很容易出现颗粒物导致紫砂壶表面不平整，当然这也就是厂家的做工是否精细的问题。 最后一步要判断做工是否精细，首先看整体是否光滑，若是表面粗，明显有颗粒物就不要选择，然后再看细节部分，比如气孔、壶盖、壶肩以及壶腹、壶把等几个重要部位部位，可以通过倒水来检查紫砂壶的出水位置以及出水情况好不好，也可以从这个检查中检查紫砂壶的密封性是否良好；接下来测试是否用起来方便，紫砂壶有点提式的和手指捏壶把式的，看哪种方式适合自己使用，根据实际情况选择。 紫砂壶的真假辨别需要我们壶友仔细查阅资料，切不可贪图便宜，紫砂壶的重要性我们不言而喻，相信谁都想买到真的好的紫砂壶，这里我们只是就紫砂壶选择进行了相应的总结，希望小编的总结可以在大家选择时帮助大家！

原矿段泥是本山绿泥与紫泥的结合体，这种结合是指自然结合，是地壳运动时，紫泥与本山绿泥挤压到了一起，也称为“共生矿”。烧成后色泽纯正，比较细腻。市场上大多数段泥壶的料子是人工配制的，色泽要么灰暗，要么很鲜艳。范伟群大师的原矿段泥壶，供参考。

1、颜色特别鲜亮、鲜艳的壶不看！（基本化料的，自然界色彩斑斓鲜艳的色是警示色） 2、拿在手里没有分量感的不看！真正紫砂壶体重。 （假料，当然一些薄胎壶比较轻的，但我一般宁愿错杀！主要是觉得薄胎壶使用要非常小心，易碰坏） 3、绿色的、颜色怪异的壶不看！ （绿色、铜绿、非常红的都是加化工料） 4、壶表面水色好的要小心！如果是未泡养过的壶，看上去水色就很好的，这种壶尽量不要！ 一种情况是泥细，浆泥。壶表面浆厚，看壶的颗粒都被表面一层浆裹着，或者更本就看不出颗粒，这样的“泥壶”不要，因为透气性大大折扣，失去紫砂的味道了，紫砂壶应注重“砂”感。 二种情况是泥料里含有化料，炼泥的时候加入了“芒粉”，做成的壶水色好看，壶颜色均匀。 5、看壶的原矿颗粒要清晰。有些加化料的壶，化料将颗粒包裹着的，颗粒看着不清析（需要用20－30倍放大镜看）。 6、原矿壶是有杂质的，而且杂质还不少呢，这些杂质不光是铁质。这些杂质通常表现为黑色颗粒，在壶表分布不均匀，所以很多真正原矿壶出窑时是比较难看的，看上去过分干净和均匀的壶需要小心。 7、紫砂壶就要有颗粒感，原矿壶颗粒是比较清晰、干净的。原矿颗粒看上去分布是不均匀的，比较自然，和调砂不同的。调砂颗粒一般是“浮”在壶表面的，或者这些砂内外渗透，但颗粒特点是分布比较均匀，有人为操纵的感觉。原矿颗粒在泥料里比较“和谐”，调砂颗粒就显得比较“生硬“一些。 8、敲击壶听声音，紫砂壶的声音应该是比较“闷”的那种陶罐声，如果敲击听到的是“叮叮”的瓷器声，这样的壶不碰。听声是为了辨别一下壶的烧制温度，“叮叮”的声音是壶瓷化的声音，一般是浆壶或者是假壶（化料）。 9、透气性不能做为检验原矿紫砂壶的充分条件，一些化料壶也是有透气性的。

我才不信逛知乎的人会懂紫砂壶~

紫砂壶属于陶土茶具，景德镇茶具属于瓷器茶具。紫砂土是一种含有铁量很高，还含有石英、云母等多种物质的泥土。紫砂壶有着不渗水又“透气”的特点。工整极致，形体结构与透露出的自然、质朴的美感相映交融，使人感到一种天然美的韵味。景德镇的瓷器泥料不同于紫砂壶，而且烧制过程不同，温度不同。景德镇的瓷器质地光润，白里泛青天，雅致悦目。“白如玉、薄如纸、明如镜、声如馨”之称。紫砂茶具经历了千百年历史，其中所蕴含的文化气息极为浓郁，就是紫砂茶壶，紫砂茶杯中所拥有的艺术元素，都极为古韵，甚至是有些诗词意蕴，如此浓重的文化气息是其他茶具不曾拥有，也无法展现的。景德镇茶具品种比较多有青花瓷、玲珑瓷、粉彩、颜色釉瓷等等，它们都具有很强的实用性和艺术观赏性。

中国紫砂壶成形于宋代，但除了文人在诗文中有所提及，目前还没有完整的实物可资证明。到了明代，紫砂壶生产开始形成较大规模，同时名家辈出，在美学上也形成独特的趣味与恒定的标准。明朝万历年间，东南沿海地区出现资本主义萌芽，中外贸易比较繁荣，葡萄牙的东印度公司在中国大量购买茶叶运输到欧洲，随船出海的还有少量的紫砂茗器。因为一开始出口的紫砂壶可能是传统的光货，与欧洲人的审美趣味对接不上。但即使这类貌不惊人的光素紫砂器到了荷兰，也引起了欧洲人的好奇，他们称之为“红色瓷器”、“朱泥器”。许四海正在向儿子许泽锋传授鉴赏明清紫砂壶的要点，在许四海的引导下，许泽锋近年来从欧洲收购不少流失海外的紫砂壶。紫砂的外语名词就是宜兴的汉语拼音(Yixing)。19世纪之后，在国外文献中，都用“Yixing”取代“terra sigillata”(意为古罗马深红色陶器)一词，代表中国的红色陶器。欧洲反馈的消息也不断刺激宜兴紫砂艺人的信心，他们开始琢磨老外的趣味，以打开海外市场。事实上，从明代开始，宜兴的紫砂壶已经有计划地外销，到了清初康雍乾三朝，国力强盛，对外贸易活动，宜兴的外销壶也呈现出百花齐放的局面，在形状与装饰手段上屡屡出新，开创了一个新局面。沪上壶艺大师、壶具收藏家许四海的小儿子许泽锋是许氏衣钵的忠实传承者，同时也与父亲一起专注于外销壶的收藏，十几年的努力搜求，父子俩在这个专题上的成果也相当丰富，为研究紫砂壶历史以及中外文化交流史提供了可靠的实物资料。

1、看颜色：纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润； 2、听声音：在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯； 3、闻其味：掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶； 4、凭手感：纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。

鉴赏紫砂壶的基本知识 评价一件紫砂壶的内涵，必须具备三个主要因素：美好的形象结构，精湛的制作技巧和优良的实用功能。所谓形象结构，是指壶的嘴、扳、盖、纽、脚，应与壶身整体比例协调。精湛的技艺，是评审壶艺优劣的准则。优良的实用功能，是指容积和重量的恰当，壶扳的便于执握，壶的周圆合缝，壶嘴的出水流畅。同时要考虑色地和图案的脱俗和谐。 如果抽象地讲紫砂壶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素。形，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的面相；神即神韵，一种能令人意会体验出精神美的韵味；气，即气质，壶艺所内涵的本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚、柔、方、圆的各种姿态。从这个方面贯通一气，才是一件真正的完美的好作品。但这里又要区分理和趣两个方面。若壶艺爱好者偏于理，斤斤较量于壶的容积的宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎宜平，身段的或高或矮，侧重于从沏茶茗饮的方面为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，趣才能产生情感，怡养心灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才开始加以评点。从这样的审美态度作出发点，才能赢得爱好砂艺者的共鸣。当然，作为一件实用工艺美术品，它的适用性也非常重要的，使用上的舒适感可以愉悦身心，引起和谐和的兴致。因此，也就是依据饮茶的习惯、风俗， 有选择地考虑壶体的容量，壶嘴的出水流畅，壶把的端拿省力舒适等等。这些都是必须作具体范围的内容来考虑的。 当今，鉴定宜兴紫砂壶优劣的标准归纳起来，可以用五个字来概括：“泥、形、工、款、功”。前四个字属艺术标准，后一字为功用标准，分述如下： 一是“泥”：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专著分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，其结构也不尽相同，有着细微的差别。这样，由于原材料不同，带来功能效用及给人的官能感受也就不尽相同。 功能效用好的则质优，不然则质差；官能感受好的则质优，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。 按泥的色来分，大至有黑泥、深紫泥（俗称“拼紫”）、浅紫泥（俗称“普紫”）、红泥、米黄泥、绿泥六种。两种以上的泥混合或者加入化工呈色济，又可产生许许多多的泥色。近年来，冻梨泥色、墨绿泥色、古铜泥色，就是这样产生的。 但不管怎样，泥色的变化，只给人带来视觉官感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断抚摸，让手感舒服，达到心身愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显著的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的物件，就如摸玻璃质器物——黏手；而摸紫砂物件就如手摸豆沙——细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶。壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时兴的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 二是“形”：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的社会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的人，就会有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。从笔者角度出发，认为古拙为最佳，大度次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境，茶道追求的意境是：“淡泊平和，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。 许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其他所能替代得了的。所以，大可不必模仿。 历史上遗留下来许多传统造型的紫砂壶，例如石铫、井栏、僧帽、掇球、茄段、孤菱、梅桩、仿古等等，乃是经过年代的冲刷，遗留下的仅存的优秀作品，拿今天的眼光看，仍然在闪烁发光。现在许多艺人在临摹，也是一人一个样，各不相同。譬如石铫壶，据不完全统计，就有一百多种，原因就是古今的艺人们，都把自己的审美情趣融进了他们的作品之中。 说起“形”，人们常把它与紫砂壶艺的流派相并提，认为紫砂壶流派分“筋囊”、“花货”、“光货”等，其实，这是极无分析的办法。道理很简单，就如戏剧表演家的流派分类，不能以他演什么戏而定，而应以他在戏剧表演中追求的精神境界而定。所以，同样花货中有人追求古拙，有人追求清秀，也有人追求趣味。艺术家在他们的艺术生涯中，一旦艺术成熟，必然形成他的个人风格，几个相差无几的个人风格凑在一起，就成了流派。 艺术讲究的是感觉。一把紫砂壶造型的优劣，全凭个人的感觉，作壶的讲“等样”、“等势”，就是造型学讲的“均衡”。讲许多高深的理论，很可能越讲越讲不清。不是有句俗话：“只可意会，不能言传”吗？艺术上的感觉，全靠心声的共鸣，心灵的理解，即所谓“心有灵犀一点通”。 三是“工”：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。 点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本原素，在紫砂壶成型过程中，必须交待得清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔，转弯曲折，抑扬顿挫，都必须交待清楚。面，须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。 按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。 四是“款”：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题词镌铭的作者是谁？另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款（金石篆刻）。 紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显著特点。所以，一把紫砂壶可看的地方，除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。 历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品社会尤其显得突出。这样，市场上就容易出现许多模仿名家之作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其须要小心。 五是“功”：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现 “中看不中用”的情况。 其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，它的“艺”全在“用”中“品”，如果失去“用”的意义，“艺”亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。 紫砂壶的功能美主要表现在：（一）容量适度；（二）高矮得当；（三）口盖严紧；（四）出水流畅。按目前我国南方人（包括港口）的饮茶习惯，一般二至五人会饮，宜采用容量三百五十毫升为最佳。其容量刚好四杯左右，手摸手提，都只需一手之劳，所以称“一手壶”。 紫砂壶的高矮，各有用处。高壶口小，宜泡红茶；矮壶口大，宜泡绿茶，但又必须适度，过高则茶失味，过矮则茶易从口盖溢出，使风景大刹。刹风景的还有壶紫出水不畅，几粒很小的珠茶，到得壶中，均变成大叶，易把出口堵住，现时作壶已根据饮茶人的习惯，把壶嘴改成独口，使流水明显比以前通畅。 要求壶的口盖严谨，能使冲壶水落于茶海而不致落入壶内，看来似乎与功能美关系不大，实际是为讲究卫生，也不可不提。凡此种种，都属功用标准。

多看 多学 多上网查查资料 到百度视频输入紫砂壶 多看看视频 ··· 乱七八糟写那么多字我看你也未必都读

宜兴紫砂壶产地位于中国江苏省。宜兴市作为紫砂壶的故乡，具有悠久的历史和独特的陶瓷文化底蕴。紫砂壶以其精湛的工艺和独特的艺术风格而闻名于世，成为中国传统茶文化的重要组成部分。

老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原江苏省宜兴紫砂工艺厂生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，对于老一厂壶的真假可从下面几点辨识：1、 泥料：黄龙山4号井的泥料；2、 造型：多是前辈大师、名家定型定款；3、 窑火：是用当年烧重油的隧道窑烧制，2002年因污染已经被打掉；4、 做工：毕竟是当年的批量商品壶，不够细腻，且因为是一次烧制而口盖不够严密，但一次烧制也更有利于泡茶；5、 款识：不管是早期中国宜兴款、荆溪款还是后期人名款，熟悉之后都有辨识技巧；6、 刻绘：当时厂里由刻字车间各刻字小组统一刻绘，熟悉之后也可辨识。 市场上目前老一厂壶的仿品非常之多，大约有以下几种情况：A、 所谓厂版壶：90年代中后期，老一厂管理已经混乱，很多工手除在厂里，晚上也在家做壶，其中好的1245可能都没问题，但窑火不是隧道窑烧制；B、 所谓港商台商定制壶：1到6可能都会有出入，而且有些还臆造“老一厂徒工班”、“XXX大师督造”等；C、 所谓钢模方圆标壶：底款虽用钢模打上方圆标，但并非老一厂出品；D、所谓老一厂泥料壶：基本和老一厂的泥料无关；E、 一些比较低劣的仿品。 正因为如此，正品老一厂紫砂壶一直以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。 友情提示： 老一厂紫砂壶，经过20多年的尘封，已经完全干透了，所以第一次开壶时，一定要先用温水洗干净，再浸泡一晚上，让壶吸水滋润，然后就可以正常泡茶了，头3-4次茶味茶香会被壶吸收而变淡，之后就好了，越养越润，如果第一次猛然用热水冲泡，偶尔也许会出现惊裂。。

老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原江苏省宜兴紫砂工艺厂生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，对于老一厂壶的真假可从下面几点辨识：1、 泥料：黄龙山4号井的泥料；2、 造型：多是前辈大师、名家定型定款；3、 窑火：是用当年烧重油的隧道窑烧制，2002年因污染已经被打掉；4、 做工：毕竟是当年的批量商品壶，不够细腻，且因为是一次烧制而口盖不够严密，但一次烧制也更有利于泡茶；5、 款识：不管是早期中国宜兴款、荆溪款还是后期人名款，熟悉之后都有辨识技巧；6、 刻绘：当时厂里由刻字车间各刻字小组统一刻绘，熟悉之后也可辨识。市场上目前老一厂壶的仿品非常之多，大约有以下几种情况：A、 所谓厂版壶：90年代中后期，老一厂管理已经混乱，很多工手除在厂里，晚上也在家做壶，其中好的1245可能都没问题，但窑火不是隧道窑烧制；B、 所谓港商台商定制壶：1到6可能都会有出入，而且有些还臆造“老一厂徒工班”、“XXX大师督造”等；C、 所谓钢模方圆标壶：底款虽用钢模打上方圆标，但并非老一厂出品；D、所谓老一厂泥料壶：基本和老一厂的泥料无关；E、 一些比较低劣的仿品。正因为如此，正品老一厂紫砂壶一直以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。友情提示： 老一厂紫砂壶，经过20多年的尘封，已经完全干透了，所以第一次开壶时，一定要先用温水洗干净，再浸泡一晚上，让壶吸水滋润，然后就可以正常泡茶了，头3-4次茶味茶香会被壶吸收而变淡，之后就好了，越养越润，如果第一次猛然用热水冲泡，偶尔也许会出现惊裂。。

建水紫陶与宜兴紫砂同为中国四大名陶，原料的性质更加适宜各自的工艺，下面就谈谈泡新生茶、新熟茶、老生茶和老熟茶的区别1、新生茶冲泡新生茶的时候，如果水温偏高会将新嫩的茶叶烫熟产生烫熟味，而且新茶中茶多酚、咖啡碱含量高，应快速出汤避免闷泡，否则会使得新茶苦涩味重。因而如果使用相同壶形的紫砂和紫陶，同等情况下冲泡同一款新生茶，密度更高、导热性更好建水紫陶其实更适合。导热性好散热快，不容易聚温，水温自然不容易偏高；建水紫陶密度高，香气物质不容易被壶所吸收，更能聚香，香气会比较清扬。紫砂壶相较于建水紫陶密度低、导热性弱、但保温性能更好。保温性好较容易造成新茶被烫熟，苦涩物质较多的溢出；且因其双气孔结构具有吸附性，会吸附新茶的香气，从而使得香气会减弱；而材质密度低的茶具适合泡香气相对低沉一些的茶，新生茶的的香气新鲜清扬，用紫砂壶冲泡新生茶茶香会相对低沉一些。结论：建水紫陶比之宜兴紫砂更适合新生茶的特性。2、新熟茶新熟茶经过渥堆发酵之后有渥堆味和一些杂味，所以一般要稍微存放一段时间让渥堆味和杂味散去。熟茶的茶香相较于生茶较为低沉，如果茶箐粗老还需要适当闷泡。建水紫陶冲泡新熟茶口感与盖碗有些相似，又略优于盖碗的地方在于建水紫陶也具有一定的吸附性，也能够稍微减少熟茶中的杂味和渥堆味，但吸附程度远不如紫砂；建水紫陶尤其是材质密度高，后期打磨抛光程度较好的建水紫陶，更为适合香气清扬的茶类如新生茶。宜兴紫砂壶与新熟茶可以说是珠联璧合的最佳搭档，宜兴紫砂壶物理构造方面最突出的地方就在于其双气孔结构，能够吸附异味。新熟茶的杂味、渥堆味相较于其他茶具，紫砂壶的吸附能力是最强的。且熟茶香气本就是属于较为低沉的那一类，而紫砂壶也适合冲泡香气低沉类的茶。结论：冲泡新熟茶，紫砂壶效果更好。3、老生茶老生茶冲泡时的要点之一是水温，老茶经过长期的存储，冲泡时水温要高才能较好的激发茶味、茶香。建水紫陶导热性较好，散热快并不利于维持水温，滋味可能会略微淡薄。宜兴紫砂保温性能好，散热慢能够较好的维持水温，且老生茶在长期的存储中难免会沾染一些灰尘或者异味，紫砂壶能够起到一定的“修正”能力，使得老生茶滋味更为淳正。结论：冲泡老生茶，用紫砂壶，茶汤更淳正4、老熟茶老熟茶除了宫廷级别等较为幼嫩的茶品，一般都采用沸水冲泡，茶箐粗老一些的茶品含有茶梗、老叶，需要高温闷泡。建水紫陶适合冲泡茶箐较为幼嫩的茶品，能够降低茶汤过浓形成酱油汤的几率。宜兴紫砂冲泡老熟茶滋味能够更加醇厚，尤其是茶箐等相对粗老一些的，使用紫砂能够更好的维持温度，使茶梗、老叶中的内含物质充分溢出。结论：冲泡老熟茶，茶箐幼嫩的茶品更适合用建水紫陶；茶箐粗老紫砂壶最佳。

有图吗？

没见过这样的款我见过的一厂壶都是贴标签的如陀圆绿标，或镭射标等

这个，你可以先看一下底款，以辨识制作改作品的作者。如果没有的话，估计是大集体时期的厂壶了。

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老一厂紫砂壶的特点如下，您可以根据这些特点来判断是不是宜兴紫砂工艺厂壶。泥料上乘一般人，对宜兴壶的泥料有些茫然，其一大原因，因为目前市井中，最乱的除了造型，即是原料。先前出产最优质泥料的黄龙山四号井，因灌进大水成了危矿，于2000年封矿禁采。今日许多搞泥的，只得从外省去采购做壶料。郑板桥说“壶用宜兴砂”，宜兴壶如用了外地砂，其乱象可想而知。泥料是宜兴壶的基础。至今为止，无论从美感及沏茶实用功能，任何其他地方的泥料，还未见有超过宜兴黄龙山一带优质泥料的。而老一厂所用的泥料都是黄龙山四号井所开采的。即使四号井中，无论紫泥、红泥、段泥，都远比一般制日用陶土的泥料稀少。因此，本地人也将做壶的泥料称之为“泥中泥”。优质的制壶泥料如同木料中紫檀、黄花梨一样，是非常珍贵的。纯以肉眼看壶的泥质，多看看就会发现老一厂壶优质泥料的玄机，比如紫色中隐隐可看到些微的红色或黄色，红泥中常显现出一点黄色，而黄色泥中常夹杂些红色。即在一种主色中夹杂飘忽不定的其他色彩。 壶是用来沏茶的，钟爱老一厂紫砂壶的，多半精于品茶。只有优质的“宜兴壶”，才更能沏出茶的香气与回甘，从汤色，滋味、耐泡度，抗馊等许多方面，老一厂紫砂壶都有无可比拟的优越。造型典雅形，即造型，是宜兴壶的美感基础。古人赏美，谓之，七分姿三分色。赏“宜兴壶”亦是，无论光器、方器、花器、筋纹器，先得视其造型。“老一厂紫砂壶”在造型设计上，大致可分为四点：一是仿明清及清末民初较为古典和经典的款式。由于老一厂有民国时代已成名的多位大家（他们一直被尊称为辅导员），在选择老款式时，并不是机械地模仿，而是融入了老艺人个人的审美情趣与时代的审美观念，事实上是一番再创作。二是一厂老艺人和新秀所创作的壶式，如“辅导员”朱可心的“报春壶”、“长青壶”等多款花器壶；高海庚厂长的“集玉壶”，顾景舟辅导员的“上新桥壶”，顾绍培的“天龙顶珠壶”，李昌鸿的“竹简壶”等等。三是昔日的中央工艺美院如今的清华大学艺术学院若干教师设计的壶，其中以高庄教授（国徽定稿人）所设计，顾景舟首制的“提璧壶”最为经典；还有张守智老师与汪寅仙合创的“曲壶”。四是当代书画家和紫砂艺人联合创作的，如画家亚明先生设计、王寅春辅导员首制的“亚明四方壶”等，韩美林先生也设计了许多富有他个人风格的壶式。在九十年代，中国书画家佼佼者唐云和罗桂祥等高品位的收藏家或一些文人雅士，也对老一厂紫砂壶的造型做出了不可磨灭的贡献。老一厂艺人他们得益于前辈艺人超凡脱俗的审美情趣，以及与世界各国陶艺家的交流，在造型艺术上培养出了卓而不群的审美眼光。做工老道“老一厂紫砂壶”多数是由做高档壶的老一厂一车间制作的，新艺人要三年陶校毕业，实习考核合格才能进入一车间。 所谓“老道”，“老”是老练、老辣，“道”则基于娴熟的手法能得心应手的将技法施展的恰到好处，简而言之即做工“到位”。一个优秀的制壶者，在整个做壶过程中，拍身筒、安流、装把、用“明针”等一系列工艺做下来，行云流水，酣畅自如。老一厂壶最受质疑的，是所谓“做工太粗”。其实做工粗细，颇有点像绘画中工笔的精致工整与写意的自然洒脱之别。拿做壶泰斗时大彬一脉作例，他的弟子李仲芳、徐友泉是公认的做活细过时大彬的，以至于那时代诸多达官显贵认为李、徐已经青出于蓝而胜于蓝，但徐友泉晚年客观公正地指出：“吾之精终不如时之粗也”。程寿珍晚年专攻掇球、仿古、有的连把子都有所偏斜，连当代最富盛名的顾景舟都认为其工虽粗，但粗旷而不失器度恢宏。今日的制壶名家中，已很难找到像程寿珍一类“写意型”高手了。我们并非否定能工巧匠那巧夺天工的绝技，壶技如大亨，那确实有过人的技法，让人折服。只是想告诉爱壶者，“老一厂”中诸多老艺人是受益于壶大师们的辅导成长起来的，只有在这些老壶中，我们依然能看到在做工上的多元状态。这些看似“粗工”的壶远比今日多数借助更多机械加工或工艺改进的细工壶更有传统意义。装饰美观老一厂紫砂壶的装饰，代表了老一厂的基本格调。装饰中的刻字刻画，是借助于中国书画艺术。调沙、泥绘则是宜兴壶艺家独创，这些都是其它制壶者望尘莫及的。比如看似简单的“调砂”，老一厂确有独到手法，以手将一种黄色粗砂镶嵌入泥壶中，使其疏密有序，自然得犹如不经意间看到云际繁星。老一厂装饰当年是有专门的刻绘小组，如小石等，紫砂壶中也有不少字画是出自今日颇有名望的艺人之手，其师承，可看到任淦庭的影响。 哪怕是再简单不过的线条装饰，置放在壶身哪一部位是恰到好处，也都是由知名艺人反复尝试、推敲而最后定稿的。窑火适宜一九七三年，国家投资老一厂建起了一架新式隧道窑，以重油做燃料。为防止油烟中杂质侵入壶面，壶成胚后一律置入耐高温材料制成的掇罐之中，紫泥一千一百度左右，红泥九百六十度左右，窑温稳定，熄火后掇罐内壶将有十多小时依然在隧道窑中慢慢降温。因此，烧成后的壶“水色”绝佳。这架窑，被海内外老一厂壶收藏爱好者誉之为“官窑”，后2002年因污染和油价飞涨的原因而打掉。就于紫砂，自古至今除了“老一厂隧道窑”，明清历代皇帝并没有为紫砂兴建窑炉的。邓小平送日本前首相田中角荣的紫砂壶，以及紫光阁较早陈列的二十多件紫砂器，都是老一厂隧道窑烧成的。也许再过上百年，写紫砂史者将老一厂紫砂壶列为唯一“官窑壶”，亦不是不可能的。沏茶上乘茶是介于中药与食品之间的瑞草。我们只要联想到当今熬中药以砂罐、餐饮中以砂锅炖煮或煲汤，其原理完全一样。老一厂紫砂壶当年都是一次烧制，不像现在的烧制工艺多是整口后多次烧制，一次烧制保留了紫砂壶最佳的双向透气性和利茶活性（当然最大的遗憾是口盖不够紧密），所以老一厂壶能沏出茶之佳味，汤色纯正、茶味醇厚，既不夺茶香又无熟汤气，是最佳的沏茶实用器，素为嗜茶者所首选。

老一厂紫砂壶现在一般界定为1977—1997年原江苏省宜兴紫砂工艺厂生产的较高档的商品壶，当时多用于出口创汇，对于老一厂壶的真假可从下面几点辨识：x0dx0a1、泥料：黄龙山4号井的泥料；x0dx0a2、造型：多是前辈大师、名家定型定款；x0dx0a3、窑火：是用当年烧重油的隧道窑烧制，2002年因污染已经被打掉；x0dx0a4、做工：毕竟是当年的批量商品壶，不够细腻，且因为是一次烧制而口盖不够严密，但一次烧制也更有利于泡茶；x0dx0a5、款识：不管是早期中国宜兴款、荆溪款还是后期人名款，熟悉之后都有辨识技巧；x0dx0a6、刻绘：当时厂里由刻字车间各刻字小组统一刻绘，熟悉之后也可辨识。x0dx0ax0dx0a市场上目前老一厂壶的仿品非常之多，大约有以下几种情况：x0dx0aA、所谓厂版壶：90年代中后期，老一厂管理已经混乱，很多工手除在厂里，晚上也在家做壶，其中好的1245可能都没问题，但窑火不是隧道窑烧制；x0dx0aB、所谓港商台商定制壶：1到6可能都会有出入，而且有些还臆造“老一厂徒工班”、“XXX大师督造”等；x0dx0aC、所谓钢模方圆标壶：底款虽用钢模打上方圆标，但并非老一厂出品；x0dx0aD、所谓老一厂泥料壶：基本和老一厂的泥料无关；x0dx0aE、一些比较低劣的仿品。x0dx0ax0dx0a正因为如此，正品老一厂紫砂壶一直以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。x0dx0ax0dx0a友情提示：老一厂紫砂壶，经过20多年的尘封，已经完全干透了，所以第一次开壶时，一定要先用温水洗干净，再浸泡一晚上，让壶吸水滋润，然后就可以正常泡茶了，头3-4次茶味茶香会被壶吸收而变淡，之后就好了，越养越润，如果第一次猛然用热水冲泡，偶尔也许会出现惊裂。。

随便啦

紫砂茶壶自问世以来就是实用品与艺术品的结合体，发展到现在在商品大潮的冲击下出现了大批商用的紫砂制品，作为手工艺品，其产量和工艺必然不能兼顾，对于一般商品壶来说只能以适用为主，再兼顾一下造型艺术。　 　对于完全是门外汉的消费者来说，他们最关心的还是两个最基本的入门问题：泥料和做工。 我们先从泥料说起。 首先我要说明的是紫砂泥不一定是紫红色的。有乳白色的称为“团泥”;有墨绿色的称为“绿泥”;当然也有紫红色的称为“紫泥”;还有一种性能差一点的朱红色的“朱泥”，透气性不如以上几种，但由于它的成型工艺特殊而有它的特殊价值。 紫砂陶器最大的特点，是她做成容器以后良好的透气性能和不渗漏特性奇妙的结合，这要归功于紫砂泥料特有的属性。紫砂是陶器，但是和其他陶器不同的是紫砂做成容器后不需要涂釉，这也是保证良好透气性的前提。　　我们知道，紫砂的泥料并不是一开采出来就可以用的，而是要经过提炼、淘洗、过筛等诸多工艺，因此一块好的泥料其质地、颜色必定很均匀，体现在成品上则是颗粒匀称，颜色纯正无杂质，比如有不均匀的黑点、白点就不是好泥。提炼、淘洗是保证颜色纯正的前提，提炼前先要经过粉碎，经过提炼淘洗去掉一些铁质、石灰岩、玄武岩等等杂质。铁质在烧成后成为黑色的四氧化三铁，在壶身上出现黑点;石灰岩在烧成后成为石灰，在壶身上出现白点，而且遇水膨胀，造成壶体的小块剥落，俗称“爆子”；玄武岩等杂质由于其收缩率、颜色等不同而在成品上出现杂点、不规则的颗粒等。这里有一点要说明，有时为了达到一定的效果制作者会人为地加入一些与生泥相同或不同颜色的生泥或熟陶碎片、颗粒或粉末，以达到不同的艺术效果。生泥和另一种不同颜色的生泥均匀的掺和会产生另外一种颜色，如果不均匀地绞和则会产生流水飞云般的神奇效果，两种或多种颜色之间泾渭分明，绝不拖泥带水但又浑然一体，令人浮想联翩，这便是由当代大师吕尧臣先生首创的“绞泥”。　　由于不同颜色的泥料收缩率不一样，要使两种颜色间紧密结合而又平滑如一体，颜色又不能相混，有时要经过多次试验才能获得成功，制作实属不易。如果制作的时候用熟陶与生泥均匀地掺和，成坯后与其它生坯没什么两样，一经烧成，由于熟陶和生泥的收缩率不同(生泥烧成时收缩率大约为20%左右，朱泥则更高达30%以上，熟陶则基本不收缩或收缩很少)，使成品表面出现均匀颗粒，看起来有橘皮、石榴皮、梨皮样的特殊“粗糙”效果，这是“颗粒表皮”，应与“杂质”区分开来。这样的手法在朱泥产品中用得特别多，因为朱泥的收缩率特别大，烧成后往往容易变形，加入熟陶可以减小收缩提高成品 率。相信朋友们看到这里应该明白上面提到的“梨皮朱砂”、“碧榴皮朱砂”所指的是什么。　说了这么多，无非是想要大家明白一把真正的紫砂泥做的壶应该是颜色纯正、颗粒均匀无杂质瑕疵的，即使是“绞泥”和“颗粒表皮”的壶，它的每一种颜色也应该非常纯正。那种颜色脏兮兮的充满杂质毛刺的一定不是好泥。不用好泥的其工艺水平也一定很差。确切的说，紫砂陶器的工艺价值完全由其工艺水平决定。

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并不了解，如果价格合适做工不错就可以考虑，过着去打破传统看看

当然，顾景舟的壶700万起拍

紫砂壶还是很容易买的，但是做工精巧的还是一壶难求，毕竟是花了心血的。

只有个叫鲁新华的

王占军是宜兴制壶世家，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，宜兴制壶大师，其作品被多家博物馆收藏。他的壶价格均在万元以上，例仿古如意应该更高，因他是世家故作品升值空间很大。以上信息仅供参考，您可以参考其官网或者咨询专业人士获取更详细的信息。

不可能是宜兴的紫砂，是一般的泥料

因为做壶的人没听说过（不是现在的工艺师什么的），主要看质量和泥料，就算做工比较好也值不了几个钱，因为30年前是改革开放初期，那时候做壶的人非常多，工艺要求不高，如果现在这个人成了工艺师什么的，那还值点钱（几千块），要不就只能再等个几十年吧。

假的，紫砂从来没有年份款。

买有职称的工艺师的作品。基本上1000元网上的茶壶用的泥料都是正宗紫砂泥。化工泥做的茶壶价格一般都很低。鉴别手工的 相对比较难。因为现在有些模型壶做的很逼真。希望你通过正常渠道购买。 茶壶是一种投资 我希望你买好一点，那样也有收藏价值。因为工艺师的茶壶价格会越来越高！

宜兴紫砂壶还价跟别的商品还价差不多，都是一些通用的还价技巧，如果是认准了某个人的作品，那可能就不好还，因为市场仅此一家，你要买就买不买拉倒。如果是认准某款壶，某件作品，那就好还的多了，因为同一个壶市场上一般都会有很多家在做，你可以货比三家慢慢还，这样买出来的壶说不定就很有性价比了。能还多少这个问题，不能统一回答，有的人卖壶走量，赚一点就满意了，价格实在那么你也还不动，有的人卖壶是本着三年不开张，开张吃三年的态度，一锄头就要挖个金娃娃，这种壶水分很厉害，还价的空间也比较大。

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没有。因宜兴紫砂壶在市面上售卖的店铺很多，并且价格都非常便宜，为50元，所以没有收藏价值。该地区无论是环境还是特色美食都是非常不错的。

如果是商品壶的话三百元就会买到货真价实的紫砂，但这需要鉴别紫砂的知识和能力，以免被骗。送你鉴别紫砂的基本方法，希望对你有帮助！鉴别纯正的紫砂壶首先学会三步:一看 二听 三摸。 一、看颜色:纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。 </A> 二、听声音:紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。 三、手感:紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。 四、养壶效果:好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。 紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。砂料最佳的颗粒为32目-60目。原始的加工方法，可使砂壶产生圆滑、舒适的感觉。紫砂壶的表面不论偏紫、偏红、粉红、豆紫等，养壶不久都应有象上油的感觉，不能枯、乏，显得没有活力象老人的皮肤。 紫泥应紫里泛青、泛红，红泥应红而不艳，本山绿泥应黄里发青。过去茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶，一般断面发黑。 纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。 紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。， 对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。 其次观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。光货造型在传统观念上，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人感觉 "圆、稳、匀、正"。 现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。从原有的壶艺法则中变成无法，充分享受美的感觉。 花货是自然界中的自然形态、现实生活中的各种素材加以提炼装饰，古代花货中尤以供春壶、鱼化龙最为出神入化，现代作品如始祖等、花货讲究精神，讲究提炼，讲究变化，作者必须有丰富的艺术想象力，并且能够舒适的把玩，一把好的花货作品必须形好、工好、艺术构思好、日用功能好，烧制效果好。

老一厂高工，她壶不错，价格在五千到一万左右。

要看是谁做的

吴勇的壶买过一把~还不错的~

顾景舟的壶最高拍卖过1230万元。这也是紫砂壶拍出来的最高价格。顾的壶件件精品，一般市场价格在百万以上。说一千多万，那其实也是有些夸张了。

谁知道啊 万一那个人是真的但是他认为是假的便宜卖出去了所以都是不一定的