葡萄酒的那些庄园什么是一级庄啊，二级庄啊，都有什么区别啊？

这款酒口感好。查询九州醉餐饮网信息可知，法国马贝特庄园珍酿干红酒庄葡萄酒，质量高，酒色泽鲜艳，酒香浓郁，酒精浓度适中，口感醇厚诱人，较强的结构感，回味悠长。法国马贝特庄园珍酿干红酒庄葡萄酒能够一定程度上提高人体的免疫力，达到预防疾病的效果。

高端档次。老教堂葡萄酒获得郭百年大赏的第八名，其风味与口感受到大家的喜爱，属于高端档次。老教堂酒庄是一家法国葡萄酒生产庄园，位于教皇新堡。这座现代庄园由马塞尔米歇尔于1966年建立

力关轩酒庄红葡萄酒是这样：这款酒带有诱人的红色水果和香料风味，还隐隐透着焦油的味道，给人丰富、甜美的初印象。这款酒酸度明快，余味悠长、清新且充满深色水果风味。

九顶庄园葡萄园坐落于山东半岛莱西产区的九顶山，卡尔与马克最终于2008年在九顶山找到了适合建立其著名庄园王国的理想之地，九顶山拥有独一无二的风土条件，土壤、气候、葡萄品种的丰富性与法国波尔多地区非常相似。 九顶山的名字也是来源于九顶庄园及九顶葡萄酒系列。如今，九顶庄园拥有面积达150公顷的波状丘陵地和梯田。葡萄树的种植均采用从法国进口的葡萄藤，以保证纯正的基因以及葡萄品种。经过长达四年的不懈努力以及精心培育，庄园于2011年迎来了第一个葡萄收获期。作为山东省闪耀之星以及代表山东省的唯一葡萄酒酿造厂，九顶庄园的葡萄酒产量超过了25000瓶，被销往中国大陆和香港的各大顶级酒店、餐厅、专业葡萄酒店以及高端零售连锁店。

1，桃源仙境（正在建设中，预计2018年开放）2，抚远庄园（正在建设中，预计2017年开放）3，谷歌庄园（数据正在核实）4，普罗旺斯的酒庄5，普希金庄园6，贵族艺术里的俄罗斯庄园7，宝尔势格庄园8，库斯科沃庄园9，丘吉尔庄园10，华彬庄园

没多大区别，庄园和古堡都不错，古堡一般比较考究特别的味道，庄园级就是很常见的庄园，二者相当。

不是很清楚，如果想买，我可以帮你问，1034929851

索甸产区的一级庄，以甜白酒出名。但是还有个比他更厉害的超一级酒庄，伊甘堡，chateau d"yquem。

拉菲、宾利、奔富都是世界名酒，也是国内著名的桑葡萄酒品牌，值得购买和品尝。不过今年拉菲假货横行，真的拉菲很难买到；奔富红酒大家知道大多是407、389，但是整个奔富品牌下光BIN系列的就有20多款，跟狗纷富、麦克斯等。。品种繁多，让消费者迷惑，同时也给假货提供了空间。宾利葡萄酒相对稳扎稳打，即不单调，也不复杂，价格相对也适中，从300-10000区间都有。符合各个层级消费者的消费习惯，而且对高仿品牌严格打击，保证消费者的权益不受损害。

拉菲 拉图 玛歌 木桐 红颜容 白马 欧松 柏翠 伊甘 罗曼尼康帝 蒙哈榭

法国

拉斐酒庄 拉图酒庄 木桐酒庄 奥比康酒庄

在葡萄酒用语中，Chateau一般指一个种植葡萄、酿葡萄酒的庄园，包括葡萄园、酒窖，常常包括葡萄酒本身，以及地产上的任一建筑或多栋建筑，这个词在波尔多最常用。波尔多Chateau的特点是自有葡萄园就环绕在酿酒坊及居住建筑的周围，意为种植葡萄和酿造葡萄酒的产业集成，包括葡萄园，酿酒坊，以及在产业上的居住建筑。Domaine 是勃艮第的习惯称法，法国其它葡萄酒产区也有使用这种称谓的。Domaine是指种植葡萄和酿造葡萄酒的产业，但不必集成。也就是说，Domaine的葡萄园可以是环绕在酿酒坊周围，也可以在远离酿酒坊的地区，意指一个拥有葡萄园的葡萄酒公司。只不过葡萄酒业的发展比工业革命早了上千年，那时还没有公司这个词，所以便发展出Domaine。

生产厂家 ：甫拉尚城堡庄园 原产地： 法国波尔多特产储藏方法 ：冷藏 地窖原产国：法国波尔多（Bordeaux French） 优选波尔多著名酿酒葡萄梅洛（Merlot)经酿酒师精心酿造而成，并于波尔多橡木桶中贮藏，酒体呈宝石红心，果香丰沛怡人，口感圆润丰满，一派时尚浪漫气息。 买好酒就上酒仙网

楼上的回答很准确！Cru Bourgeois被称为波尔多布尔乔亚分级制，总共有247家，又叫中级酒庄，国内俗称“明星酒庄”。

能把酒标贴上来看下么？

VINDECOMMUNAUTEEUROPEENNE(欧盟红葡萄酒)这个是无等级，也就是法国餐酒，用不同年份不同品种的葡萄混合酿造而成．

力士金属于高等档次。力士金法国葡萄酒庄园，力士金庄园距离著名的玛歌庄园只有数百米之隔，算是玛歌村的一个著名的葡萄酒庄园。起源于17世纪，1855评为玛歌村二级名庄，在十四个二级名庄中排名第五。庄园名得之于首位庄主ChevaliersdeLascombes力士金骑，士并且这个名字一直沿用到今天。酒庄现为法国MACSF保险集团于2011年七月收购。

美丽庄园红酒是高档次的酒。美丽庄园红酒是法国葡萄酒五大产区之一，位于法国的波尔多产区。波尔多产区是全世界最著名的葡萄酒产区之一，其生产的葡萄酒有红葡萄酒、白葡萄酒、甜葡萄酒等多种类型，其中以红葡萄酒最为出名。美丽庄园红酒采用葡萄品种赤霞珠酿造，口感醇厚，果香浓郁，是一款非常有名的葡萄酒。级别越高的酒庄出产的红酒档次就越高，因此，美丽庄园红酒属于高档次的酒。

法国摩尼庄园干红葡萄酒比法国梦陇葡萄酒，法国梦陇葡萄酒贵。梦陇葡萄酒酒体现了右岸传统的优雅风格，酒体较柔顺，但在浓缩度和成熟度上似乎还有上升的空间。属中高档次的酒。葡萄酒的介绍葡萄酒，它是一种以葡萄为原材料，再经过酿造所制作而成的一种果酒，它是世界上产量最大，且普及最为广泛的一种酒，葡萄酒的酒精含量并不是很高，所以大部分的人群都是可以食用的，世界上最为有名的葡萄酒是产自于法国的。按照国际葡萄酒组织的规定，葡萄酒只能是破碎或未破碎的新鲜葡萄果实或汁完全或部分酒精发酵后获得的饮料，其酒精度一般在8点5度到16点2度之间，按照我国最新的葡萄酒标准规定，葡萄酒是以鲜葡萄或葡萄汁为原料，经全部或部分发酵酿制而成的，酒精度不低于百分之7点0的酒精饮品。以成品颜色来说，可分为红葡萄酒，白葡萄酒及粉红葡萄酒三类。其中红葡萄酒又可细分为干红葡萄酒、，半干红葡萄酒，半甜红葡萄酒和甜红葡萄酒，白葡萄酒则细分为干白葡萄酒，半干白葡萄酒，半甜白葡萄酒和甜白葡萄酒。

还不错的一款酒，市场价298/支，法国波尔多产的，法定产区AOP等级

葡萄酒类型 红葡萄酒葡萄品种 品丽珠、赤霞珠、...国家 法国产地 波尔多推荐度 3品牌属性 古德瑞参考年份 2012等级 波尔多AOC Bor...酒精度规格 750ml重量 1.3推荐享用期 2014-2023色泽 靓丽迷人的紫红宝石色香味 香气释放讨人喜欢，红...进入国内运输方式 海运、空运推荐品尝温度 16-18℃口感 入口酒体饱满，圆润，...甜度涩度酸度法国

标价1580元一瓶，但这个价明显虚高，这个酒是超级波尔多级别，合理价位应该在60-100元之间。

罗蒂庄园好。罗蒂庄园是法国老牌葡萄酒，从十八世纪开始酿酒，其精湛的技术和对葡萄酒酿造的热情一直延续至今，该庄园红酒是经过国家工信部备案许可、认证合法的，持有正规合法经营文件，均为正品真酒销售。罗蒂庄园葡萄酒，上海纳歌商贸有限公司出品的落地庄园葡萄酒来自法国的“布赫联盟”，始于1935年。

这只是一瓶大区波尔多酒，当年上市的时候零售价一百多块钱，到现在也能卖一百多块钱，因为等级太低，所以并没有什么升值空间

在法国酒来说就是那些标有chateau字头的葡萄酒。按照法国法律，酒标上标注的庄园必须是真实存在的，不能随便自创出来。所以很多商业品牌都没有使用这个字首，例如木桐嘉棣mouton cadet。庄园酒一般在数量上会有上限，而不能像商业品牌那样可以收集葡萄来量产，但是这一点并不代表酒庄酒的质量一定高于商业品牌。最便宜的庄园酒出厂价可以低至1.x欧元，高的像拉菲，那是过千欧元的。至于商业品牌里面也不乏挑选优质葡萄的高端酒款可以卖到数十欧元的出厂价，还有比较有趣的是，波尔多最贵的酒王，帕图斯petrus也没有chateau字首，这不是因为该酒是量产的商业品牌，而是因为那里根本没有庄园建筑。所以说，含有酒庄字首与否与该酒质量没有必定关系。

　　2012 CHATEAU ROUBINE CLASSIC ROSE　　柔缤城堡桃红葡萄酒简介：Roubine城堡位于普罗旺斯的心脏，在Lorgues镇和Draguignan镇之间，Roubine城 堡是法国最古老的葡萄酒庄园之一。城堡以它在“朱利安"罗马之路上的战略地位加上其特殊的美丽使它成为一个过客的必经之地。1953年 ,法国农业部授予Roubine城堡“顶级庄园"称号。绝佳的自然条件加上最先进的设备和技术创造出三种精致而高雅的葡萄酒。这正是普罗旺斯的顶级“CRUCLASSE"。

流行之王的国度Neverland——“地球上最快乐的净土” Michael Jackson 的梦幻庄园　 1988年由流行天王巨星Michael Jackson花巨资买下，占地2800英亩，是美国最奢侈的豪宅之一。

诗尼格酒庄是法国的品牌。诗尼格葡萄酒诞生于法国葡萄酒最为辉煌的十九世纪，法国最著名的红酒产区波尔多地区，诗尼格酒庄的创始人“皮埃尔男爵”在他的庄园开始酿造富有浪漫色彩的葡萄酒，就此诞生了第一瓶诗尼格红酒。红酒的介绍红酒是葡萄、蓝莓等水果经过传统及科学方法相结合进行发酵的果酒。红酒比较典型的是葡萄红酒和蓝莓红酒，葡萄酒有许多分类方式。其中红葡萄酒又可细分为干红葡萄酒、半干红葡萄酒、半甜红葡萄酒和甜红葡萄酒，白葡萄酒则细分为干白葡萄酒、半干白葡萄酒、半甜白葡萄酒和甜白葡萄酒。葡萄酒在大约公元前1000年到前500年之间在法国南部出现，而后它开始在地中海盆地的大部分地区进行繁衍传播。

法国一直是一个很浪漫的国家，这里的生活节奏格外的慢而漫长，可以让大家过得更舒服，更惬意。但是“养生旅游”这种旅游方式开始兴起后，法式庄园的养生让大家很感兴趣。沉浸在酒庄的美景和美酒中，相信没有什么比这更放松的了。法国庄园养生1、法兰西文化载体——法国庄园法国酒庄文化让葡萄酒在传承法国辉煌历史中扮演着重要角色。在法国，酒庄文化融合了宗教、艺术和自然，展现了法国优雅的文化底蕴。养生旅游是以酒厂为载体，尊重酿造“酒厂酒”的自然规律，以酒文化展示、水果采摘、酿酒体验、品鉴中心、购物中心等与酒厂发展相适应的旅游产品所形成的文化氛围为重点，吸引游客参观、休闲、体验假期的一种旅游形式。2、庄园养生的链条式开发模式庄园养生以农业为基础，逐步向旅游、文化、商业等领域渗透，打造相关产业链。法国庄园养生是以乡村和庄园为载体，将香草种植、香料加工、葡萄种植酿造、文化创意产业、养生美容产业与旅游相结合，利用乡村田野空间资源，吸引游客参观、休闲、工作、体验、参与、放松的一种新型养生旅游形式。法国酒庄景点推荐滴金酒庄金迪酒庄/迪奎姆酒庄产区：苏代、格拉夫、波尔多。酒庄等级：顶级特级酒庄。蒂肯酒庄是法国波尔多地区格拉夫的著名酒庄之一。它位于生产区的南部。酒厂在高地上，几公里外就能看到。游客可以站在高处俯瞰周围美丽的葡萄园。1855年，该酒庄在索特恩和巴尔萨克(Sauternesandbarsac，1855classificationof)的官方分类中被评为一级酒庄(Premiersuprieur)，是唯一获此殊荣的酒庄，可见金迪的地位及其葡萄酒的高品质。美国第三任总统托马斯杰斐逊(ThomasJefferson)参观酒庄后评价说，“法国最好的白葡萄酒产于苏代，苏代最好的白葡萄酒是德卢尔-萨卢斯先生(Mr.deLur-Saluces)酿造的”。2011年7月，一瓶1811年的金迪酒庄葡萄酒在伦敦以7.5万英镑(11.7万美元)的价格售出，这是迄今为止最贵的单瓶葡萄酒。柏菲酒庄帕维城堡产区：波尔多圣爱美浓酒庄等级：圣爱美浓一级酒庄的A级说起波尔多的名酒，人们会说‘左岸拉菲，右岸柏菲"。帕维酒庄(ChateauPavie)位于法国波尔多右岸的圣爱美浓产区，历史非常悠久。2012年9月6日公布的圣爱美浓一级酒庄最新分级结果显示，博菲酒庄和安杰勒斯酒庄两大一级B级酒庄已昂首阔步进入夏瓦尔勃朗酒庄和奥松酒庄行列，升级为圣爱美浓一级特级酒庄A级。一般来说，传统的法国名酒口感柔和均衡，而温雅和新世界的葡萄酒则充满个性、力量和野性，但这家酒庄的葡萄酒是个例外。虽然柏菲葡萄酒诞生于法国，但它具有法国葡萄酒的优雅和平衡，同时又具有新世界葡萄酒的个性和力量。由于两者的特点，柏菲葡萄酒在许多品尝者中引起了争议。博塞贝戈酒庄博茹堡-贝科特产区：波尔多圣爱美浓酒庄等级：圣爱美浓一级酒庄的B级Beau-Sejour-Becot酒庄位于波尔多右岸的圣埃梅龙产区。和圣埃姆隆的许多其他酒庄一样，它也是经过历史沉淀的家族酒庄。17世纪前，一些传教士开始在这里种植葡萄，但直到1787年，菲雅克酒庄的主人卡尔家族接管了酒庄，并正式更名为博瑟茹酒庄。1869年，Bosebego酒庄被Kale家族分为城堡建筑和葡萄园。城堡建筑和酿酒房由该家族的女性后代继承，后因婚姻关系转让给其他家族。它被重新命名为ChateauBeauseJour-Duffa-lagarosse。剩下的一半继续掌管羽衣甘蓝家族。

对这酒不了解。

我们这有98、99、61、96、86 的雄狮。61年的六千多。98、99年的三千多，96年的四千多。估计你那80年的也差不多五六千左右。

跑跑步就不想了 还是一两周的时候才是最难的

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人物简介 徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。自幼承袭家学，研习中国水墨画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。学习油画、素描，观摩、研究西方美术。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的重大作用。生平年表 1895年（光绪二十一年 乙未）1岁 7月19日出生于江苏省宜兴县屺（qǐ）亭桥镇。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书画。母亲鲁氏从事家务。徐悲鸿为家中长子，原名寿康。 1901年（光绪二十七年 辛丑）6岁从父识文断句。1902年（光绪二十八年 壬寅）7岁开始执笔学书，每日挥毫涂写，兴趣盎然。1904年（光绪三十年 甲辰）9岁已读完《诗》、《书》、《易》、《礼》和《左氏传》等书目。正式从父习画，每日临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且开始学习调色、设色等绘画技能。1905年（光绪三十一年 乙巳）10岁帮父亲在不重要的画面上填彩敷色。岁末时，能够帮乡里人写春联。1908年（光绪三十四年 戊申）13岁随父辗转于邻近的乡村镇里，卖画为生。1912年（民国元年 壬子）17岁独自到上海卖画，并想借机学习西画，以提高自身的绘画水平。1914年（民国三年 甲寅）19岁父亲病故。为养家糊口，返回故乡并开始在彭城中学担任图画教员，同时在始齐女子学校及宜兴女子学校教习图画。1915年（民国四年 乙卯）20岁再次到上海。在黄警顽、黄震之的扶助下研习法、德文。结识画家周湘、高奇峰、高剑父等人。1916年（民国五年 丙辰）21岁考入法国天主教会主办的震旦大学。为犹太人哈同的“哈同花园”创作仓颉像，获得高额报酬。结识维新派领袖康有为，并在书画上深受康氏影响。1917年（民国六年 丁巳）22岁赴日本东京研究美术。回国后应蔡元培之邀受聘为北京大学“画法研究会”导师。结识著名文人陈师曾。 1918年（民国七年 戊午）23岁争取到公派赴法留学的机会。与鲁迅会晤。1919年（民国八年 己未）24岁3月，携夫人蒋碧薇赴法留学。5月抵巴黎，入徐梁画院进修。后考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，接受正规的西画教育。1920年（民国九年 庚申）25岁拜法国著名画家达仰为师。1921年（民国十年 辛酉）26岁离开巴黎，转至经济萧条的德国柏林，问学于画家康普。1922年（民国十一年 壬戌）27岁从学于康普的同时，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并常去动物园画各种动物，以提高写生能力。1923年（民国十二年 癸亥）28岁返回法国巴黎继续学习。5月，作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。1924年（民国十三年 甲子）29岁未接到北洋政府发放的学费，生活窘迫，胃病复发。绘画技法日臻成熟。 1925年（民国十四年 乙丑）30岁与游历法国的黄孟圭结伴，途经新加坡回国。田汉在上海举行“消寒会”，向文化界人士介绍和举荐徐氏及其作品。1926年（民国十五年 丙寅）31岁春日，返回法国。夏季，至比利时首都布鲁塞尔并在此临摹艺术大师约斯坦的《丰盛》，受益匪浅。自感这一年是创作最多的一年，其中不乏得意之作，如油画《箫声》、《睡》等。1927年（民国十六年 丁卯）32岁先后游历了瑞士及意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马等地，观赏到众多名家画作。5月，法国国家美术展览会展出其作品9件。秋，抵达上海，任国立第四中山大学（后改称中央大学）艺术系教授。1928年（民国十七年 戊辰）33岁1月，与田汉、欧阳予倩组织“南国社”。在上海成立南国艺术学院，担任绘画科主任。2月，应南京中央大学的聘请任艺术系教授。10月，任北平大学艺术学院院长，年底辞职。1929年（民国十八年 己巳）34岁专职在南京中央大学任教。在第一届全国美术展览会《美展汇刊》上连续发表《惑》、《惑之不解》等文章，批判了欧洲美术界的现代形式主义艺术流派及其对中国的影响。提倡绘画的写实性、创新性。1930年（民国十九年 庚午）35岁完成油画《田横五百士》。夏，在江西南昌走访民间木雕艺人范振华。1931年（民国二十年 辛未）36岁春，在比利时首都布鲁塞尔举办个人画展。完成《九方皋》第七稿。1932年（民国二十一年 壬申）37岁在参照南齐谢赫提出的中国画“六法”论的基础上，根据西洋绘画的艺术法则提出了在素描创作上应遵循的“七法”。 1933年（民国二十二年 癸酉）38岁完成油画《徯我后》。应法国国立美术馆之邀前往巴黎举办中国近代绘画展。1934年（民国二十三年 甲戌）39岁游历意大利威尼斯、佛罗伦萨、罗马等历史文化名城。至德国柏林、前苏联莫斯科和列宁格勒等地举办中国近代画展，宣传中国传统绘画。此次欧洲之行，在法、比、德、意、苏共举办展览7次，在各大博物馆、大学中成立四处“中国近代美术展览室”。这次中国近代绘画的欧洲巡礼引起了各国的普遍重视，宣传了中国绘画艺术。8月，返回南京。 1935年（民国二十四年 乙亥）40岁捐献作品及收藏，拟在广西桂林独秀峰下建一美术馆，由于全国抗战爆发，未能实现。1936年（民国二十五年 丙子）41岁与汪亚尘、颜文梁等人组织画会“默社”。创作《逆风》、《沉吟》、《柳鹊》等画作。1937年（民国二十六年 丁丑）42岁在香港、广州、长沙等地举办画展。在香港购得视为自己生命的宋人画《八十七神仙图》卷。10月，随中央大学内迁赴重庆。创作《巴人汲水》。 1938年（民国二十七年 戊寅）43岁继续在中央大学艺术系任教。接受印度著名诗人泰戈尔的邀请筹备赴印办展览。10月，携大批作品离开重庆。 1939年（民国二十八年 己卯）44岁在新加坡举办筹赈画展。在印度国际大学举办中国近代画展。1940年（民国二十九年 庚辰）45岁继续在印度逗留，与泰戈尔结下深厚的友谊。在加尔各答举行作品展。完成中国画《愚公移山》。 1941年（民国三十年 辛巳）46岁由印度回国，途经槟城、怡保、吉隆坡等地，举办画展，并将几年来卖画所得近10万元美金全部捐出用于抗战救灾。1942年（民国三十一年 壬午）47岁在云南保山、昆明举办画展。至重庆，继续在中央大学艺术系任教。在重庆磐溪筹备成立中国美术学院。1943年（民国三十二年 癸未）48岁继续主持筹办中国美术学院。在重庆举办画展。1944年（民国三十三年 甲申）49岁因长期过度疲劳，患严重的高血压及慢性肾炎，在中央医院治疗7个月，作品锐减。1945年（民国三十四年 乙酉）50岁与蒋碧微女士离婚。大病未愈，仍坚持在中央大学艺术系任教。在郭沫若起草的《文化界对时局进言》上签名，主张废除国民党的一党专政。1946年（民国三十五年 丙戌）51岁1月，与廖静文女士结婚。担任北平艺术专科学校校长，招纳吴作人、李桦、叶浅予、冯法祀等一批有才华的进步美术家执教。担任北平美术工作者协会名誉会长。1947年（民国三十六年 丁亥）52岁发表《新国画建立之步骤》、《当前中国之艺术问题》等重要文章。1948年（民国三十七年 戊子）53岁与夫人廖静文拒绝随国民党南迁，团结北平艺术专科学校全体师生员工保护学校。与吴作人、艾中信、董希文、冯法祀等人成立综合性艺术团体“一二七艺术学会”。 1949年（民国三十八年 己丑）54岁出席在前捷克斯洛伐克共和国首都布拉格举行的第一届保卫世界和平大会、中华全国文学艺术工作者代表大会。当选为全国文联的全国委员、文联全国委员会常务委员、第一届全国政协代表和北京市人民政协委员。任中央美术学院院长。1950年（庚寅）55岁在全国战斗英雄、劳动模范代表大会上为战斗英雄画像。为创作《毛主席在人民中》画了大量速写和构图。1951年（辛卯）56岁抱病到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集反映新中国建设的素材。7月，患脑溢血，半身不遂。1952年（壬辰）57岁抱病卧床一年有余，脑溢血病症尚未完全消除。自9月起，加强身体锻炼。1953年（癸巳）58岁抱病指导中央美术学院教学工作，为结业班的学生讲课，为教员油画和素描进修小组上课。为抗美援朝的志愿军画《奔马》。9月23日，担任第二次文代会执行主席，脑溢血症复发。26日晨，逝世于北京医院。周恩来总理前往吊唁。入葬北京八宝山革命烈士公墓。大师艺术之路 自幼习画 艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。 徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。 徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。 旅欧深造 孜孜不倦 在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。 徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。 由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。 当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。 徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。 技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。 徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。 徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

不让他抽就可以了几天就戒了

双十二作为年前的最后一个大促，很多友友都想趁此机会在格贫贱柜台囤一波酒水，用来过年送礼什么的，那么2022京东双十二五粮液会便宜吗？下面小编就和大家一起看看什么时候买五粮液最划算。2022京东双十二五粮液会便宜吗就以往的数据看2022年京东双十二五粮液也不会便宜的，因为2022年京东双十二呢搞得各种活动都是有优惠力度的，但是双十二的时候就特别是无聊，也是不会便宜的。因为目前的市场上的各种酒都是成这种降价的趋势，所以五粮液也在双十二的时候绝对不会便宜的。京东五粮液怎么买便宜在京东商城APP购物软件平台购买五粮液最便宜的方式是等到京东商城每年的618和双11期间购买最为便宜，在这两个活动时，京东商城APP会推出最低8.4折的优惠力度在酒水页面当中，只要购物满3000元，自动减500元，这也是目前在京东商城APP购软件平台购买五粮液最便宜的方法了什么时候买五粮液最划算一年里五粮液购买价格比较便宜的时段主要有以下几个，一个是六一八，京东有购物节活动，酒水的优惠力度还是比较大的。一个是双十一，淘宝和京东还有主要电商平台，都是一年里活动力度最大的时候，这时购酒比较便宜。一个是双十二，京东和淘宝等主要电商平台也会有比较优惠的活动，可以捡漏购买。同时，每年三四月份是酒水销售淡季，此时也可以趁便宜多买一些。

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几天？肯定是不够的。至少要三年时间。介绍：1、戒烟领域获得国家发明专利的产品，专利局可查。2、植物配方，古法鼻疗。几千年的鼻吸疗法，36种植物提取出的浓缩精华，目前戒烟产品中有理论基础，配方多样的疗法。轻松一闻，烟瘾消失。3、有效果不复吸。大部分人使用三天到七天左右就可以见到效果。老烟民坚持使用还能一定程度去除体内尼古丁和黑肺隐患。经回访成功戒烟后无一例复吸。4、专业机构临床认证。戒烟产品没有全面纳入国家标准，极少产品通过测试。委托医院做过测试，有效率达到98%以上！5、严格质量检控。很多人担心产品是否健康？是否有依赖性？不用担心！天然植物提取，严格的质量检控，小巧便携，无毒清香。使用方法：每次在想吸烟时闻5分钟左右，一天数次。将戒烟香靠近鼻孔约3MM左右，用深呼吸方法闻，缓一下从嘴巴呼出，如有些人在闻过后，还有吸烟欲望，这时也一定不要去吸烟，再继续闻戒烟香。根据烟龄长短烟瘾大小3-7日基本可以戒烟。

先回答你第二个问题吧，简单俩字：不会变质！第一个问题：能放家里，千万别放别人家里！ 五粮液有好几个度数，一般拿来珍藏的都是52度的。这个度数可以说是最好最合适珍藏的了。数年后可以配新酒兑饮，老酒的味道更好。 至于放家里，前提是放自己家里，不要放在阳光直晒的地方，不要放在容易潮湿的地方，要避火的地方。这些在箱皮和酒盒上都有提示，就不多赘述了。 按照要求放在家里储藏是没有问题的。下面分开两步聊聊打开的酒怎么保存和老酒怎么喝比较合适。 一般打开的酒不会留太久就会被喝掉了，也有可能因为不常喝酒而会留的时间比较长，或者有一瓶打开包装缺没开瓶的酒，这酒再保存，最好是用热缩膜之类的密封性比较强的东西把酒再封一遍。可以只封帽口，也可以整瓶封一下。然后放到阴凉通风的地方存放！要立着放正，不要躺着放。之前说的整箱的也是，千万不要躺着放甚至倒立着放，时间久了肯定会跑酒的。 然后分享一下老酒的正确打开方式，通常情况下，生产日期五六年以上的酒就可以被称之为“老酒”了。个人觉得喜欢可以收藏，但不支持各位炒酒囤货。有很多人就愿意留些好酒重要的日子来喝，五六年的白酒，口感可以说正在最适合饮用的期间，陈化了五六年，酒体、酒香都比新酒有了质的升华。然后时间再久些，八年、十年，十五年等等，这个时候的酒喝着肯定更好，甚至连辛辣的口感都变得绵软香甜。但是这个时候的酒直饮其实是有些奢侈的。酒桌上有人用老酒配新酒1:10、1:20的比例来调配，静置一刻钟左右吧，再喝就有老酒的口感和不同层次的味道！陈年老酒的味道！这个大家可以自己尝试尝试！ 题主这个问题可能是想说相对于把酒埋地下的保存方式吧，其实埋起来也不一定好，时间久了很容易破坏包装，使得密封不完整，而这样酒就废了！ 再说说不支持囤货炒货的事，很多人都会觉得名酒经常会涨价，自己多买些囤着，然后涨价了，囤成老酒了再卖掉，可以赚一点。其实不是的！喜欢、用的着，可以根据自己的经济情况，在优惠的时候出手留一些。但是等着涨价、炒老酒，其实一点也没有必要，说不准行情还会不好呢，这都说不准的事，像飞天大起大落多少人都“死去活来”的。咱们普通老百姓，凭自己喜好，有点喜欢的玩意就行了，珍惜眼下，过好每一天。 2001年的时候，当年的中国足球在米卢的率领下拿到了2002年世界杯的入场券，“棋圣”聂卫平打开了一瓶超过70年的茅台陈酿来庆祝，这是它多年的珍藏，本以为这瓶年份久远的茅台能让人拍手称绝，没想到却大失所望。 口感涩、苦，饮用的时候口感很差，当时茅台公司的季克良先生听说了这件事，带去一瓶新年份的茅台，与这瓶稀世茅台调着喝，可谓是喝到了琼浆玉液。 几乎任何食物都有一个“赏味期”（少数矿食物没有，如盐、蜂蜜等）长期存放会“变质”。老话说“酒越陈越香”基本是对的，但任何事情都是有“度”的，高度酒耐储存，但放的时间长了依然不适合直接饮用，变成“基酒”，也就是酒厂里调配“年份酒”的原料。 白酒在存放的时候，相比新酒来说，有异味的活跃分子会挥发掉，醛类含量明显提高 ，酒体变得醇和甘润 ，绵软柔和 ，回味悠长，但不同种类的白酒，可存放或者说最佳的饮用期是不同的。 清香型白酒最不适合存放，出厂调配好的酒就是最佳口感，在家中的存放时间不要超过2年。 浓香型白酒如问题中的五粮液是否适合长期存放，浓香型白酒的存放时间相对较长，但也尽量不要超过10年。 酱香型白酒可存放的时间最长，10-20年之内都是最佳的饮用期。 白酒存放的时间长了会“变质”，但不会“变坏”，老酒沉闷、苦、涩都是正常的（国外的红酒有一整套醒酒的程序可以参考），不管是汾酒、五粮液还是茅台都是如此，但即使作为调配用的基酒，可存放时间也一般很难达到50年，中国喝酒的 历史 几千年，从未听说过“百年老酒”还能喝的。烟台市曾经出土过几罐汉代的酒，距今2千多年，酒体已经呈现绿色，酒精含量是34mg/L，也就是0.0034度，相当于一罐子水里面滴了一滴酒精的样子。 所以问五粮液能不能长期存放，得看这个“长期”到底是多久才行。 酿造白酒的储存是一门学问。对容器、温度、湿度、光照都有严格要求。传统上都是使用酒缸密封，在酒窖中存储。酒窖的温湿度适宜，没有光线，缸体具有很微弱的透气性。所以，在这样的环境中，白酒存储时间越长，酒体中的有机成分会越多，味道就越醇厚。这就是为什么一个品牌的白酒，往往是用年份来划分档次的理由了。 但如果是瓶装酒，而且是在家里一般环境中存放，那么，是不合适存放时间太久的。一来玻璃酒瓶的密封不会很严密，透气性比酒缸大得多，二来居室里的温度高，湿度低，有光线，在这种环境中，酒体中的香味会挥发，酒液变质，不管什么好酒，都会索然无味。因此，五粮液等白酒是不适合在家里长期存放的。而且，如果是勾兑酒，也没有存放的必要。如果家里有酿造酒，短时间喝不完，最好在瓶口加道密封，放在地下室。 不仅五粮液能长期保存而不变质，其它白酒也一样不会变质。只要保存方法得当，白酒是越陈越香，越放越好喝。小学生都知道酒精能消毒啊！科学实验证明，即使在10%的酒精溶液里，微生物也不能生长繁殖，不能产生有害物质。白酒度数越高且化学变化越小，所以国家明文规定白酒可以不用注明保质期。 五粮液，老八大名酒第一名，在中国白酒界稳居第二把交椅，始终保持着浓香型老大的地位。五粮液运用600多年的古法技艺，集高粱、大米、糯米、小麦和玉米等之精华，在独特的自然环境下酿造而成。其：香气悠久、味醇厚、入口甘美、入口净爽、窖香谐调、恰到好处、层次全面”的独特风格闻名于世。常言道：白酒是能喝的古董。五粮液又是家喻户晓的高端产品，居家收藏是不错的选择。那么怎样才能长期存放五粮液呢？ 五粮液要存高度的，不能存低度的酒。选52度以及52度以上的五粮液，因为白酒中除了含有大量的乙醇和水之外，还有酯类、酸类、醛类、酚类等等白酒的呈香呈味物质，而这些物质经过斗转星移会发生缓慢的变化，白酒在长期存放的过程中也存在乙醇挥发的现象，导致白酒酒精度数降低，这样酒喝起来总体就会变得清淡，有水感，酒体不会那么饱满醇厚，浓香四溢。所以高度酒能缓解这种反应，低度酒却不行，“变质”的白酒是这样产生了，喝起来就像喝到加了水的酒精，无奈又恶心。 存酒前一定要检查瓶盖有没有松动，如果有拧紧便可，把白酒存放在阴凉干燥之处，以防阳光的直射，不要把酒瓶横放或倒置，这样容易渗透。要经常检查白酒的酒线，有没有酒损，如果发现有酒损，及时地用生胶带缠在瓶盖处以防渗漏，不要经常移动所存放的白酒，因白酒的陈化需要安静的环境，这样白酒里的酒分子和水分子才能更好的结合，产生更好的口感和浓香。注意以上事项，白酒存放二十年不成问题，我家里有存放二十多年前的酒，酒线很好，没有酒损现象。 五粮液当然能长期放家里，但是有两个前提条件。 前提一：五粮液有39度、45度、52度、55度、68度等度数。长期指的是多长时间呢？十年左右还是二三十年还是更长时间。 十年左右或十年以内，任何度数都可以；如果是20-30年，选52度及以上，度数越高越好。如果是30年以上，玻璃瓶是没有问题的，酒选60度以上，需要咨询塑料盖子能不能经受住时间考验。 前提二：储藏得当，存于避光、干燥、阴凉通风处。 符合前提一和前提二，不存在变质一说。白酒的变质，其实是时间过长，密封性不好，储藏不得当，导致酒中酒精挥发完，只剩下水，没法喝了！ 五粮液的密封性是有保障的，只要时间长度与度数匹配，储藏得当，不用担心会变质！ 我有四瓶五粮液，52度的，已经放了差不多10年了，前几天看了一下瓶子，满满的，但是还能闻到白酒的气味，所以真不确定是不是在跑，一直放在衣帽间的上部，没光干燥，一晃好几年，我不喝酒也没人可送，就留着好玩吧。 白酒存放年限越久，味道越醇，口感越佳，且还能升值保值。除了白酒，其它任何品种的酒，都有保质期，比如，红酒的保质期在5 10年，黄酒的保质期1 3年，啤酒的保质期是1年。自酿的米酒、萝卜酒保质期更短。 白酒因其度数高，所以才容易储存，长期保存，容易挥发掉。如何保存白酒，大有讲究。而瓷瓶装白酒不仅不容易挥发掉，而且酒味会更甘醇，酒香更扑鼻。 五粮液酒的品牌和知名度仅次于茅台酒，价格也逐年上涨，如果有条件的家庭，趁现在五粮液酒的价格还不是很高，家里可以囤积一点，放上个十年、八年之后，拿出来品尝，味道好极了。 五粮液在中国白酒里是知名度仅次于茅台的大品牌，做为中国白酒行业中的领军者，五粮液不论知名度和市场价值都稳坐白酒行业的“老二”。 五粮液是四川宜宾出产的浓香型白酒的典范，九几年的时候五粮液的市场售价是要高过茅台的，那时候宴请宾朋和馈赠亲友，用五粮液是特别有面子的事。 第一次喝五粮液的经历，直到现在都让我念念不忘。五粮液入口特别的顺滑，它不像一些白酒会堵在喉咙里咽不下去，而是顺着两颊刷的一下就下去，回味起来就是满口的清香。喝五粮液绝对不像喝一般的白酒返出来的酒味让人闻着特别的难受，即使讨厌酒味的人闻到也不会讨厌，茅台的味道给我感觉真没有五粮液香和顺口。 白酒做为酒精含量高的蒸馏酒，现在是无需标注保质期，因此五粮液自然是可以长期存放的。不过五粮液出产的白酒度数有好几种，我见过38 、42 、52 和60 的。 一，储存白酒的条件 避光: 存放白酒要避免阳光直射，把它放置在阴凉干燥的地方。 恒温: 如果存放白酒的地方温度过高或过低，都会容易影响白酒的品质，不利于白酒的长期存放，尤其是要把白酒存放在远离火源和高温的地方。 湿度: 存放白酒的地方如果湿度过高，那么很容易使白酒的瓶盖产生发霉现象，从而影响到白酒的品质。 酒精的含量: 低度酒存放时间过久，会使其酒内的香味产生挥发，有些低度白酒存放两年以上，酒味会变淡而且香味也会下降就是这个原因。 因此要想长期存放白酒，那么要选择50 以上的白酒为好。 密封: 存放白酒最关键的就是要密封瓶口，防止跑酒。现在的高档白酒外包装都有密封装置，因此只要放在阴凉通风干燥的地方，而且不去经常晃动即可。 但是以前生产的白酒，基本都是光瓶包装的，要存放这样的白酒就需要把瓶盖处蜡封后保存，否则出现跑酒现象就得不偿失了。 二，五粮液能否长期存放，会不会变质 五粮液只要是酒精度50度以上的，自然是可以长期存放的。我家里就有一瓶90年的五粮液，现在已经存放了30年了！里面除了酒体略微泛黄以外，其它没有一丝的变化。 这瓶五粮液的酒精度是60 的，是当年父亲的一个战友送的，因为家里人不怎么喝白酒，因此就一直保存了下来。 我父亲当年不知道听谁说的，他用绝缘胶带把瓶口缠起来，一直放在家里的酒柜里，经过多次的搬家这瓶酒还一直完好无损。 这瓶酒家里是不打算喝了，想着这么一直保存下去，我觉得它是肯定不会变质的。

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搞错了吧？人家问的是12月31号

差不多同一楼

　　题目：追忆林徽因 百年见幽兰　　阅读林徽因，滋生出一份感佩，惊奇世间果然有这样的女人，集才气、集美质、集傲岸，也集热爱与事业于一体。仰止当世，光照来人。如果不是生不逢时，如果她不是多病的女人，如果她的诗作文集有人编纂整理，或许今人读到的也许会是一个真正的女诗人，读到的一定会是一个近代建筑史上的泰斗。　　林徽因其人　　林徽因 原名徽音，1904年出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭。父亲林长民早年留学日本，是新派人物 。1916年入北京培华女子中学，1920年4－9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年人伦敦圣玛利女校学习。1921年回国复人培华女中读书。1923年参加新月社活动。1924年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，1927年毕业，获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院，在G．P．帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国。　　1949年以后，林徽因在美术方面曾做过三件大事：第一是参与国徽设计，第二是改造传统景泰蓝，第三是参加天安门人民英雄纪念碑设计，为民族及国家作出莫大的贡献。只可惜她壮志为酬，在1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁。　　林徽因与建筑　　林徽因16岁随赴欧考察的父亲游历欧洲，卜居伦敦一年，受邻居女建筑师的影响，立志将来一定要学建筑。 1924年林徽因和梁思成都选择宾夕法尼亚州立大学建筑系，因为当时的宾大建筑系不招女生，林徽因改入该校美术学院，但主修的还是建筑。　　据《林徽因传》的作者张清平介绍，当年梁思成是因为林徽因喜欢建筑学而学建筑的。建筑学是他们夫妻二人共同的事业，也是情感沟通的基础。从1930年到1945年，他们夫妻二人共同走了中国的15个省，200多个县，考察测绘了200多处古建筑物，很多古建筑就是通过他们的考察得到了世界、全国的认识，从此加以保护。比如像河北赵州石桥、山西的应县木塔、五台山佛光寺等。也正是由于在山西的数次古建筑考察，使梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。有一幅图片两人一同倚坐在北京天坛祈年殿屋顶上，1936年的林自豪地相信自己是中国历史上第一个敢于踏上皇帝祭天宫殿屋顶的女性。　　她发表有关建筑的论文主要有《论中国建筑之几个特征》、《平郊建筑杂录》（与梁思成合著）、《清式营造则例》第一章绪论、《晋汾古建筑预查纪略》（署名林徽因、梁思成）、《由天宁寺谈到建筑年代的鉴别问题》（署名林徽因、梁思成）、《中国建筑史》（辽、宋部分）、《中国建筑发展的历史阶段》（与梁思成、莫宗江合著）。　　林徽因与文学　　在文学方面，她一生著述甚多，主要有《你是人间四月天》、《谁爱这不息的变幻》、《笑》、《清原》、《一天》、《激昂》、《昼梦》、《瞑想》等诗篇几十首；话剧《梅真同他们》；短篇小说《窘》。《九十九度中》等；散文《窗子以外》、《一片阳光》等。其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》。　　在当时，知识分子是社会少数、精神贵族，像林徽因这样受过良好教育才貌出众的女子，更是凤毛麟角。她承认自己是受双文化教育长大的，英语对于她是一种内在思维和表达方式、一种灵感、一个完整的文化世界。中西文化融合造就了一个“文化林徽因”。她是诗人，一生写过几十首诗，在诗歌创作上受徐志摩影响很明显，但又有自己的特点。　　激昂　　林徽因　　我要藉这一时的豪放　　和从容，灵魂清醒的　　在喝一泉甘甜的鲜露，　　来挥动思想的利剑，　　舞它那一瞥最敏锐的　　锋芒，象皑皑塞野的雪　　在月的寒光下闪映，　　喷吐冷激的辉艳；——斩，　　斩断这时间的缠绵，　　和猥琐网布的纠纷，　　剖取一个无瑕的透明，　　看一次你，纯美，　　你的裸露的庄严。　　…………　　然后踩登　　任一座高峰，攀牵着白云　　和锦样的霞光，跨一条　　长虹，瞰临着澎湃的海，　　在一穹匀静的澄蓝里，　　书写我的惊讶与欢欣，　　献出我最热的一滴眼泪，　　我的信仰，至诚，和爱的力量，　　永远膜拜，　　膜拜在你美的面前！　　(5月，香山)　　展缓　　林徽因　　当所有的情感　　都并入一股哀怨　　如小河，大河，汇向着　　无边的大海，——不论　　怎么冲急，怎样盘旋，——　　那河上劲风，大小石卵，　　所做成的几处逆流，　　小小港湾，就如同　　那生命中，无意的宁静　　避开了主流；情绪的　　平波越出了悲愁。　　停吧，这奔驰的血液；　　它们不必全然　　都去造成眼泪。　　不妨多几次辗转，溯洄流水，　　任凭眼前这一切缭乱，　　这所有，去建筑逻辑。　　把绝望的结论，稍稍　　迟缓；拖延时间，——　　拖延理智的判断，——　　会再给纯情感一种希望！　　一首桃花　　林徽因　　桃花，　　那一树的嫣红，　　象是春说的一句话：　　朵朵露凝的娇艳，　　是一些　　玲魂的字眼，　　一瓣瓣的光致，　　又是些　　柔的匀的吐息;　　含着笑，　　在有意无意间　　生姿的顾盼。　　看，——　　那一颤动在微风里　　她又留下，淡淡的，　　在三月的薄唇边　　一瞥，　　一瞥多情的痕迹!　　八月的忧愁　　林徽因　　黄水塘里游着白鸭，　　高粱梗油青的刚高过头，　　这跳动的心怎样安插，　　田里一窄条路，八月里这忧愁？　　天是昨夜雨洗过的，山岗　　照着太阳又留一片影；　　羊跟着放羊的转进村庄，　　一大棵树荫下罩着井，又像是心！　　从没有人说过八月什么话，　　夏天过去了，也不到秋天。　　但我望着田垄，土墙上的瓜，　　仍不明白生活同梦怎样的连牵。 无题　　林徽因　　什么时候再能有　　那一片静；　　溶溶在春风中立着，　　面对着山，面对着小河流？　　什么时候还能那样　　满掬着希望；　　披拂新绿，耳语似的诗思，　　登上城楼，更听那一声钟响？　　什么时候，又什么时候，心　　才真能懂得　　这时间的距离；山河的年岁；　　昨天的静，钟声　　昨天的人　　怎样又在今天里划下一道影！　　哭三弟恒　　——三十年空战阵亡　　林徽因　　弟弟，我没有适合时代的语言　　来哀悼你的死；　　它是时代向你的要求，　　简单的，你给了。　　这冷酷简单的壮烈是时代的诗　　这沉默的光荣是你。　　假使在这不可免的真实上　　多给了悲哀，我想呼喊，　　那是——你自己也明瞭——　　因为你走得太早，　　太早了，弟弟，难为你的勇敢，　　机械的落伍，你的机会太惨！　　三年了，你阵亡在成都上空，　　这三年的时间所做成的不同，　　如果我向你说来，你别悲伤，　　因为多半不是我们老国，　　而是他人在时代中碾动，　　我们灵魂流血，炸成了窟窿。　　我们已有了盟友、物资同军火，　　正是你所曾经希望过。　　我记得，记得当时我怎样同你　　讨论又讨论，点算又点算，　　每一天你是那样耐性的等着，　　每天却空的过去，慢得像骆驼！　　现在驱逐机已非当日你最理想　　驾驶的“老鹰式七五”那样——　　那样笨，那样慢，啊，弟弟不要伤心，　　你已做到你们所能做的，　　别说是谁误了你，是时代无法衡量，　　中国还要上前，黑夜在等天亮。　　弟弟，我已用这许多不美丽言语　　算是诗来追悼你，　　要相信我的心多苦，喉咙多哑，　　你永不会回来了，我知道，　　青年的热血做了科学的代替；　　中国的悲怆永沉在我的心底。　　啊，你别难过，难过了我给不出安慰。　　我曾每日那样想过了几回：　　你已给了你所有的，同你去的弟兄　　也是一样，献出你们的生命；　　已有的年轻一切；将来还有的机会，　　可能的壮年工作，老年的智慧；　　可能的情爱，家庭，儿女，及那所有　　生的权利，喜悦；及生的纠纷！　　你们给的真多，都为了谁？你相信　　今后中国多少人的幸福要在　　你的前头，比自己要紧；那不朽　　中国的历史，还需要在世上永久。　　你相信，你也做了，最后一切你交出。　　我既完全明白，为何我还为着你哭？　　只因你是个孩子却没有留什么给自己，　　小时我盼着你的幸福，战时你的安全，　　今天你没有儿女牵挂需要抚恤同安慰，　　而万千国人像已忘掉，你死是为了谁！　　1934年，李庄　　林徽因的感情　　在林徽因的感情世界里有三个男人，一个是建筑大师梁思成，一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗，为她终身不娶的金岳霖。　　16岁的林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国游学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。情窦初开的林徽因被徐志摩渊博的知识，风雅的谈吐、英俊的外貌所吸引。两位才情横溢的青年热烈地相恋了，徽因深爱着志摩，但志摩的妻子---幼仪的影子在她心中总是拂不去，经过痛苦的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别....徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗是这样写的：“我是天空里的一片云／偶尔投影在你的波心／你不必讶异／更无须欢喜／在转瞬间消灭了踪影／你我相逢在黑夜的海上／你有你的／我有我的方向／你记得也好／最好你忘掉／在这交会时互放的光芒。”这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。　　之后林徽因经过一翻理性的考虑，同意了父亲为她定的一桩婚事，嫁给著名学者梁启超的儿子梁思成。林徽因和梁思成在梁启超的安排下，游学欧美主攻建筑设计。1928年，林徽因与梁思成在渥太华梁思成姐夫任总领事的中国总领事馆举行婚礼。婚后梁对林呵护倍至，夫妻二人致力于他们所热爱的建筑事业，林徽因不仅具有诗人的美感与想象力，也具有科学家的细致和踏实精神，他们在山西对古建筑所做的调查和实测工作，不仅对科学研究贡献巨大，也使山西众多埋没在荒野的国宝级的古代建筑开始走向世界，为世人所知。　　金岳霖 哲学家，逻辑学家。1914年毕业于清华学校，后留学美国、英国，又游学欧洲诸国，回国后主要执教于清华和北大。他终生未娶。一直恋着林徽因。林徽因、梁思成夫妇家里几乎每周都有沙龙聚会，金岳霖始终是梁家沙龙座上常客。他们文化背景相同，志趣相投，交情也深，长期以来，一直是毗邻而居。金岳霖对林徽因人品才华赞羡至极，十分呵护；林徽因对他亦十分钦佩敬爱，他们之间的心灵沟通可谓非同一般。甚至梁思成林徽因吵架，也是找理性冷静的金岳霖仲裁。金岳霖自始至终都以最高的理智驾驭自己的感情，爱了林徽因一生。　　人类进入文明史后，女性一直被淹没在历史的黑洞里。在妇女解放这条路上，20世纪中国妇女先觉者中相当多的人以与新文学共体的方式，张扬着自我的独立品格，从而让我们见识到有别于传统“象牙美人”、激荡着青春气息与时代风云的美丽人生。林徽因应该是这一群体中很特别的一个。面对这样的女子，倘若还要纠缠她的情感，那么那个据说为她终身不娶的哲学家金岳霖的真诚最能够说明她情感的品质。倘若还要记起她的才华，那么她的诗文以及她与梁思成共同完成的论著还不足以表现她才华的全部，因为那些充满知性与灵性的连珠的妙语已经绝响。倘若还要记起她的坚忍与真诚，那么她一生的病痛以及伴随梁思成考察的那些不可计数的荒郊野地里的民宅古寺足以证明，她确实是一位不可多得的真正的女人。今天我们在这里怀念——林徽因。

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林徽因，民国才女之首，梁思成的妻子，梁启超的儿媳妇，徐志摩的恋人，金岳霖的红颜知己。我国近代建筑学的奠基人，人民英雄纪念碑的设计者，著名学者，我最喜欢的女诗人，其作品《你是人间四月天》被评为近代最值得读的六十首诗歌之一，也是大学生最喜欢的诗人之一。说民国时期的北大才女，只有林徽因一个算是。 其他被称为“民国四大才女”的吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲都不是北大的。 有说 叶曼 也算是民国北大才女，则显得不太靠谱。

菲茨杰拉德述评 题记： “美国是一个精神幼儿园，在那里，千千万万困惑的儿童正试图用错误的积木来拼 写‘上帝"这个词。” —美国诗人E. A. 罗宾逊 在美国喧嚣嘈杂的二十年代，菲茨杰拉德是位名副其实的“金童”。 他创造了真正的一文千金的神话—在鼎盛时期，他每一篇短篇小说的身价是四千美元，几乎是一个字一美元。一贯矜持稳重的T. S. 在读完他的《了不起的盖茨比》后，甚至断言，菲茨杰拉德的小说是“自亨利. 詹姆士后,美国小说向前跨出的第一步”。那个时候的他，更是香车美人，应有尽有，辗转于欧美两地的豪门酒会，成了那个时代青年人的代言人和偶像。他的同龄挚友海明威这时还不过是籍籍无名的文学青年。 然而仅仅二十多年后，当海明威站在斯德哥尔摩的领奖台上时，菲茨杰拉德的书已经被人们悄悄的忘却。今天，对于中国读者来说，海明威的名字已经成为了普通的文学常识，而知道菲茨杰拉德的中国读者却很少。大概是早就预见到了这种反差，多愁善感的菲茨杰拉德曾在与海明威绝交后不久，在自己的日记中写到：“我与失败这一权威对话，厄内斯特则是与成功这一权威对话。我们永远不会再次面对面的坐在同一张桌前了。”然而，如果说海明威的文学品格是无可比拟的话，菲茨杰拉德后来的“失败和潦倒”在文学史上却也有海明威无可替代的意义。透过海明威，我们看到的是一种人类雄性力量的张扬；透过菲茨杰拉德，我们更多的看到的是美国当时整个的社会。 F. Scott 菲茨杰拉德1896年9月24日出生于美国明尼苏达州的首府圣保罗。他的外祖父彼. 弗. 麦奎林是圣保罗的商人。他具有当地中产阶级商人的典型特点：诚实，敏锐，精明。他一手创办的杂货批发业在他辞世时已经拥有了价值一百多万美元的资财。他在遗嘱中将二十五万美元分给了菲茨杰拉德的母亲和他的另外四个孩子。所以，菲茨杰拉德能称得上出身于乡村贵族阶级，很大程度上是出于他母亲家族背景。当菲茨杰拉德成为普林斯顿大学小有名气的剧作家和运动员时，圣保罗的地方报纸还详尽的报道了他在那儿的一举一动，由此可见当时麦奎林的名字在圣保罗还是响当当的。他的父亲爱德华. 菲茨杰拉德也是个商人。在儿子出生不久，他就带领孩子们举家迁往纽约的包法罗。但是他父亲在东部混得并不好，不久又灰溜溜的搬回了圣保罗，在那里菲茨杰拉德度完了自己的童年。虽然此时菲茨杰拉德的父母已经年过半百，家庭的经济状况也似乎走入了穷途末路，但是他们对小菲茨杰拉德的宠爱是无以复加的。 为了让小菲茨杰拉德不至于失去昔日贵族的风光，父亲将他送入了最好的私立圣保罗中学学习。少年菲茨杰拉德也是在这里开始自己的文学创作生涯。他开始在校刊上发表小说，还记下了内容丰富的日记。1911年，菲茨杰拉德转入新泽西州哈根塞克的一所天主教寄宿学校—纽曼私立中学，为时两年。在此其间，他去过几次纽约，看了几场戏，同时继续自己的文学创作尝试，包括几个剧本。十七岁时，菲茨杰拉德如愿考入著名的贵族大学普林斯顿，在那里他结识了初恋女友吉诺娃.金，并在1915年圣诞节开始了自己的罗曼史。这个富有的芝加哥女孩造就了菲茨杰拉德日后独特的女人观—对那些让人勾魂而实质浅薄的女性的迷恋和恐惧。他们很快分手，而菲茨杰拉德就象他父亲当年一样，灰溜溜的逃回了圣保罗。在家乡他百无聊赖的度过了九个月，然后于1916年重返普林斯顿，重新拾其那些支离破碎的校园梦想。在他后来的第一部小说《人间天堂》里，他用华丽的辞藻再现了自己的这段经历。这个迷惘的少年在当时追求各种各样的幻想，对文学创作若即若离，只是茫然的相信路会在前方。1917年普林斯顿秋季开学时，菲茨杰拉德面对第一次世界大战的诱惑，选择放弃了学业，应召入伍。此时，他已经与可爱的亚拉巴马豪门闺秀珊尔达.赛瑞订婚，又即将开始军旅探险。生活似乎给他情感和理智上的彷徨带来了某种转机。 然而具有讽刺意味的是，这两个梦想都不约而同的破灭了。菲茨杰拉德的部队还没有走出国门，战争就结束了，而他与珊尔达的婚约也随着一大叠退稿信而告吹。原来，在菲茨杰拉德1915年退伍以后，他一边设法保住了一份月薪90美元的广告工作，一边创作自己的长篇小说，以期尽快迎娶他的玉女过门。但杂志社毫不客气的拒绝了他的书稿，而珊尔达也拒绝了菲茨杰拉德这个人。用他自己的话说，他是“连滚带爬”的回到了圣保罗。在家乡，他继续写作，等待时机重新杀回纽约，赚取他的美人和社会地位。 上帝这次终于朝他微笑了。当1919年，《人间天堂》的手稿被《作家杂志》录用时，人生的鸿运向他奔来，美国梦就象一张彩票，一下子被兑换成了滚滚的美元。美国文坛开始疯抢这个天才的作品，《时髦阶层》《星期六邮报》以及《作家杂志》一次性的接受了他九篇短篇小说。珊尔达也冲昔日被她抛弃的未婚夫笑了。1920年，他们在纽约的圣.帕特里克大教堂举行了圣大的婚礼，向世人宣布，“金童”与“玉女”开始结合。 这次失而复得的婚姻对于菲茨杰拉德是有着决定性意义的。从此，他终于相信金钱就是能将废墟变成圣殿的魔杖，而珊尔达就是他的童话公主，纤纤的薄翅上挂着标价牌。菲茨杰拉德本人也描述了自己退伍后满脑子里强烈的金钱意识，他的小说是他手中的黑桃A，而赌注就是珊尔达。菲茨杰拉德后来在日记中写到，“我爱上了一阵旋风，而我必须从脑海中织出一张能抓住它的大网。当时我的脑子里满是银元铜币的叮当声，就象穷人身边响个不停的八音盒。” 但是菲茨杰拉德确实抓住了这个“旋风”。他和爱妻在美酒，香槟，热吻，一掷千金的狂欢中往返于纽约最豪华奢侈的派对，并用他的打字机印出钞票，来支付自己惊人昂贵的生活排场。他在这一段日子里写出了相当多的短篇佳作，还完成了他的第二部长篇《美丽的不幸者》，1921年以连载的形式在《大都市杂志》发表，并于1922年出版单行本。1921年后，菲茨杰拉德夫妇又将享乐的战场搬到了欧洲，在那里，菲茨杰拉德又成为了巴黎文艺沙龙的座上宾，其中当然包括斯泰因女士的客厅，那里出入的都是庞德，乔伊斯，海明威这类的硕士鸿儒。回到圣保罗后，珊尔达生下了他们的第一个女儿弗朗西斯，然后他们又重返纽约，开始新一轮的狂欢。他们在纽约长岛的格里特耐克区租了一栋大房子，正是这个地方提供了后来写作《了不起的盖茨比》的背景。在追求艺术与美元的同时，此时的菲茨杰拉德还得向他脾气乖张的妻子不停的贡上各种稀奇古怪的小玩意，以此来巩固她对自己的爱。菲茨杰拉德甚至后来说，珊尔达“要求我为她工作，不能只顾我自己的梦想。” 1924年，凭借小说再版带来的丰厚收入，菲茨杰拉德一家再度出国旅游，此次远行将历时两年。《了不起的盖茨比》于1925年出版，尽管菲茨杰拉德个人认为他总算是写出了一部力作，尽管评论家爱德蒙德.威尔逊和艾略特都对该书报以极高的评价，但是读者对此书却褒贬不一。从经济效益上看，它也远不如头两部小说那样大获丰收。事实上，菲茨杰拉德以后再也没有暴富过。无论是《了不起的盖茨比》，还是他最后的一部长篇小说《夜色温柔》，都没有能成为畅销书。 在欧洲的这几年中，菲茨杰拉德的大部分时间都是花在度假胜地。他们出入高级旅馆，俾昼作夜，挥霍无度。菲茨杰拉德也开始酗酒，并且与珊尔达开始永无休止的争吵。珊尔达此时整天想入非非，一会儿想在芭蕾上干出一番事业，一会儿又想靠自己的本事当个作家。在这种精神迷惘中，珊尔达的精神崩溃了。而菲茨杰拉德也感到灵感在枯竭，才华在流逝，将会变的默默无闻的预感开始袭击他沉重的心。他发觉自己越来越难以继续写作，年仅三十岁边认定自己已经江郎才尽了。 菲茨杰拉德夫妇于1931年回到美国，不久后，珊尔达的父亲去世。1932年，珊尔达再次精神崩溃。于是一家人搬到了巴尔地摩。在这里，珊尔达一边复原休养，一边开始创作《为我留下华尔兹》。这是一部自传体小说，据她自己说，她写这本书只是想进行自我治疗。但是敏感的菲茨杰拉德却认为，他妻子之所以要写这书，是为了把自己的丈夫贬成“一个无足轻重的人”，甚至在文学创作上都败给了她。 珊尔达的身体状况进一步恶化。面对一塌糊涂的个人生活，菲茨杰拉德更加无可救药的向酒杯滑去。尽管再也没有了昔日一文千金的气派，甚至缺乏稳定的稿酬收入，但是他并没有停止写作。这段时期他创作出了他最后一部重要的作品《夜色温柔》。这本书是菲茨杰拉德在疾病发作的间隙，在自己半醉半醒的午后，在眼睁睁的看着妻子病入膏肓的床前断断续续的写下的，它戏剧性的再现了他与他妻子之间的感情纠葛，可以说也是对他前半生的忏悔和总结。自杀未遂的珊尔达于1934年最后一次复发精神崩溃，被送进了约翰.霍普金斯大学的诊所。 1936年，菲茨杰拉德从去世的母亲那里继承到了一笔不小的财产，但依然是债台高筑。为了维持生计，为了他的宝贝女儿，为了能让他妻子住在最好的精神疗养院，他开始为好莱坞撰写剧本。疾病，酗酒，动荡笼罩了他的余生。除了于女儿相依为命外，这个昔日习惯声色犬马生活的花花公子再也无力维持任何社会交流了。 1939年，菲茨杰拉德开始新作《最后一个大亨》。这部小说最终没有完稿。用菲茨杰拉德自己的话说，在这部小说里，他在“逃向一个奢华浪漫，一去不复返的过去”。1940年，菲茨杰拉德死于第二次心脏病突发。七年后，珊尔达. 菲茨杰拉德在一家疗养院中被火烧死。菲茨杰拉德夫妇的金色传奇就此结束。然而菲茨杰拉德的“失败”，就其悱恻的哀婉，蓬勃的朝气，绚丽的辉煌来说，却是在其他作家身上罕见的。因为在他去世后，评论家和读者都已经渐渐的意识到，他的作品和他的一生不仅是整个“二十年代”戏剧性的再现，更是这样美国文化本身的再现。正是以他的种种弱点，以他的想象力和那缺乏“理智控制”（爱德蒙得.威尔逊语）的浪漫主义气质，菲茨杰拉德生动的描绘出了美国二十年代上流社会的“清明上河图”。他对芸芸众生惊人的深刻洞察，在今天看来比历史上任何一个时候都意味深长。 纵览作家的一生，最具有忏悔意义的无疑是菲茨杰拉德对那个用美元堆砌的“美国梦”的迷恋。整个二十年代是美国历史上最不平凡，最动荡的十年。整个社会到处都是物欲横流，人们对货币的准宗教狂热丝毫不亚于现在中东的原教旨主义者。好莱坞的电影，《花花公子》的裸体女郎，街头广告牌的煽动口号让数不清的年轻人醉心在新的世界里憧憬无限的机遇，憧憬一个完美得令人窒息的伊甸园，然后坐着硕大的肥皂泡飘然飞越大峡谷，在某个睁开眼睛的早晨抵达满是黄金的海岸。象海明威这样的作家，忍受不了美洲大陆这种物质至上主义的烟熏火缭，便转而投向非政治领域，在非洲乞力马扎罗的壮美雪山下，悠然骑马打猎。而菲茨杰拉德却是微笑着—–至少表面上是如此—–向这个海市蜃楼走去。海明威曾经轻蔑的形容富人为“有钱的穷人”，而菲茨杰拉德却坚信“富人”的确不同于你我。在这种根深蒂固的信仰的浸淫下，菲茨杰拉德的创作从一开始就带有某种功利主义色彩。事实上，写作只是菲茨杰拉德获取社会地位和“领导权”的诸多手段之一而已。青年时代的他还以同样的热情把自己置身于俱乐部政治和体育运动中，尤其是“舞蹈课”，以此作为一种手段来获取他自儿时就梦寐以求的地位。即使在中学时代，菲茨杰拉德也不曾感觉自己在文学方面有什么特殊才能，只是出于某种特殊原因，他才被迫以自己的创作为钥匙，去开启他没有其他办法可以打开的大门。这一点，成为了他以后文学生涯的最大硬伤。 美国梦的另一半，在菲茨杰拉德看来，当然就是女人了。他对女人有一种近乎病态的双重人格。当他是个一无是处的穷小子的时候，他的“爱情女神”对他嗤之一鼻。两次被恋人抛弃，两次连滚带爬的回到圣保罗家乡，都没有让他对自己追求的那种“爱情”产生怀疑。他还更加努力的创作，用金钱和社会地位来赢得美人的芳心。无论是珊尔达，还是《了不起的盖茨比》中的女主人公黛西，都是菲茨杰拉德世界里的那种典型女性–—轻薄，虚荣，神经质，有寄生本质。当然，菲茨杰拉德从来没有忘记他身边的这些红颜给他带来的伤害。当菲茨杰拉德还在创业的路上苦苦奋斗时，珊尔达却中断了与他的婚约，只是在他功成名就的时候才同意以身相许。《了不起的盖茨比》一书的整体思路就是围绕这穷小子不能娶富丫头这一不公平的现象。但是爱情的背叛没有让他意识到他所追求的爱情的虚伪和廉价—-也许他意识到了，但他仍然没有停止追求—–反而让他直到死时，对财富和财富带来的特权更加念念不忘。这种精神上的自我催眠使他终于成为了女人的牺牲品，当然程度上也许不如盖茨比。 简而言之，我们可以这么说，菲茨杰拉德的一生绝大部分精力倾注在了如何“飞黄腾达”上。但是这一点，不能从根本上解释菲茨杰拉德的文学作品和人生经历的特质。“菲茨杰拉德作为一个作家最引人注目的一点”，正如评论家阿瑟.米兹勒在《一个作家的后半生》中写道的那样，“就是其自我意识的双重性。他以自己的奇特方式把完全置身于事内的那种忘我投入和近乎科学精神的冷静观察结合起来。”也许另一位评论家麦尔克姆.考莱的比喻更加形象化一点。他说，菲茨杰拉德就象“一个没有受到邀请的小男孩，脸紧贴窗户，看着里面的聚会，想知道谁将去付帐。” 所以，透过他那本半自传体的小说《了不起的盖茨比》就能深深的感受到这种奇妙的矛盾。一方面，他以近乎外科大夫般的冷静把“美国梦”的皮下组织血淋淋的割开来给读者看，一方面他又激情澎湃的向并不存在的价值顶礼膜拜。他一方面异常的清醒的看到了那些他所爱的女人的庸俗本质，一方面又甘愿象孩子一样为了博红颜一笑而烽火十里。尽管他本人极易迷恋上自己极为鄙视的那些如精神橡皮糖的幻象，同时他自己又有着一种雪亮的目光，一种理性上和艺术上的客观状态，这又使他能够认识到这种迷恋本身的荒诞不经，就好象一个人一边在忏悔自己的罪过，一边在继续的堕落。在他的早期作品中，菲茨杰拉德意识状态的这种两面性常常导致叙述上的自相冲突。他几乎不能调解这两种在自己体内扭打着的势不两立的看法：一方面认为要遵循某种道德准则，保存那份超越一切庸俗价值观的自尊，另一方面，却又极其痛苦的意识到庸俗和感伤已经完全取代了这种道德准则。当这种忏悔意识日趋强烈的时候，他干脆在《了不起的盖茨比》里采用了“二元主角”的手法。用尼克来代表自己的道德观来审视盖茨比，而盖茨比本人则更多是他自己现实生活中的缩影。 爱尔兰旅法小说家詹姆士.乔伊斯曾宣称自己“在我灵魂的工场中铸造我的民族所没有的道德心。”菲茨杰拉德虽然不是高举批判民族精神的大旗，但是他的作品却远远超越了个人的范畴，成为了一种人类及文化现实的戏剧象征。菲茨杰拉德之所以能够在他的小说世界里天才的再现美国的上流社会繁华下掩盖的腐朽，在很大程度上正是因为他本人几乎完全的就是那个时代和那个文化的产儿。 幸运的是，菲茨杰拉德没有在书架上被遗忘太久。到了1945年爱德蒙得.威尔逊编辑出版了《崩溃者》并附上严肃的评论文章后，整个批评界开始重新关注起菲茨杰拉德和他的作品来。对《了不起的盖茨比》的研究和评论文章在近二十年中如雨后春笋般冒了出来。该书已经成为了任何一个文选家在为美国二十世纪的文学作结时都不可不提的重要作品。但是这次“再发现”的过程还远没有完成。 如果说海明威这样的作家因为漠视社会现实，仅仅从人类社会边缘以外的主题上获得成功的话，那么菲茨杰拉德的成功正是得自于他晚年的“失败”。归根到底，菲茨杰拉德更多的向我们读者讲述了美国的文化和传统。菲茨杰拉德笔下的那个终身天真幼稚，象堂.吉诃德似的挥舞着金制的长矛向风车冲去，而且象捻珠默祷似的把他那真丝衬衫数来数去的“盖茨比”，正是美国爵士时代最值得纪念的精神骑士。

　　亨利·马蒂斯百科名片　　是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”　　中文名： 亨利·马蒂斯　　外文名： Henri Matisse　　国籍： 法国　　民族： 法兰西　　出生地： 法国勒卡多小镇　　出生日期： 1869年12月31日　　逝世日期： 1954年11月3日　　职业： 画家　　[编辑本段]简介　　自画像(1906) 马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。　　对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。　　在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。　　由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。　　马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。　　马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"　　[编辑本段]生平　　1869年 生于法国南部。　　1879年 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。　　1887年 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。　　1889年 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。　　1890年 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。　　1891年 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。　　1892年 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。　　1896 年27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。　　1898年 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。　　1899年 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。　　1896-1904年 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。　　1903年 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。　　1905年 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。　　1903-1906年 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。　　1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。　　1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。　　1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。　　1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。　　1941年 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。　　1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。　　马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)　　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫u2022布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”　　此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。　　最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的‖生活的欢乐‖中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。　　以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。　　1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。　　1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。　　为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。　　马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。　　野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。　　在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。　　马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多采的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后，马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感，要么以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年，马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。　　马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。舞蹈　　[编辑本段]作品　　《舞蹈》创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着.　　Notre-Dame, une fin d"après-midi (1902),　　Green Stripe (1905),　　The Open Window (1905),　　Woman with a Hat (1905),　　Les toits de collioure (1905),　　Le bonheur de vivre (1906),　　The Young Sailor II (1906),　　Madras Rouge (1907),　　Blue Nude (Souvenir de Biskra) (1907),　　红色的和谐 (1908),　　The Conversation (1909),　　Dance (1909),　　L"Atelier Rouge (1911),　　Zorah on the Terrace (1912),　　Le Rifain assis (1912),　　Le rideau jaune (the yellow curtain) (1915) ,　　La lecon de musique (1917),　　The Painter and His Model (1917),　　Interior At Nice (1920),　　Odalisque with Raised Arms (1923),　　Yellow Odalisque (1926),　　Robe violette et Anemones (1937),　　Woman in a Purple Coat (1937),　　Le Reve de 1940 (1940),　　Deux fillettes, fond jaune et rouge (1947),　　Jazz (1947),　　The Plum Blossoms (1948),　　Chapelle du Saint-Marie du Rosaire (1948,在1951完成),　　Beasts of the Sea (1950),　　Black Leaf on Green Background (1952),

代不朽之神, 美丽、伟大而正直的圣洁之父。 祈求降临尘世以彰显自己, 让受人瞩目的英雄在这大地苍穹之中, 作为你荣耀的见证。 请照亮跑步、角力与投掷项目, 这些全力以赴的崇高竞赛。 把用橄榄枝编成的花冠颁赠给优胜者, 塑造出钢铁般的躯干。 溪谷、山岳、海洋与你相映生辉, 犹如以色彩斑斓的岩石建成的神殿。 这巨大的神殿, 世界各地的人们都来膜拜, 啊!永远不朽的古代之神。 【运动员入场】 按照规定，凡被国际奥委会承认的国家奥委会均可派运动队参加奥运会比赛。 奥运会是世界上规模最大和最有影响的综合性运动会，通常情况下，国际奥委会主席和主办国元首都出席大会的开幕式和闭幕式，并在会上致词，由主办国元首宣布大会开幕。以往奥运会参赛国家（或地区）由主办国发出邀请，1986年9月国际奥委会执委会汉城会议决定，以后改由国际奥委会邀请。 国际奥委会章程规定，奥运会属国际奥委会的专利。国际奥委会根据申请举办城市的组织能力和财力 ，由全体委员投票决定举办下一届奥运会的城市，并由国际奥委会同获得举办权的城市签订必要的合同。主办城市必须遵照国际奥委会的章程和指示办事，一般要兴建符合标准的运动场地，并为运动员提供专门的住所，住所通常称为奥林匹克村。 【奥运会比赛项目】 奥运会比赛项目有： 田径 篮球 足球 排球 游泳（含跳水、水球、花样游泳） 曲棍球 体操 举重 自行车 摔跤 柔道 射击 射箭 击剑 赛艇 划艇 帆船帆板 马术 拳击 手球 现代五项 网球 乒乓球等。 除正式比赛项目外，国际奥委会还授权东道国，可将本国开展较为普及的非奥运会正式项目的1～3个列为当届奥运会的表演赛，其他国家亦可派队参加。作为非正式比赛，获胜者不发给奖牌。 奖励：国际奥委会强调比赛只是个人和各队之间的竞争，不是国与国之间体育实力的较量。国际奥委会公布的只是比赛成绩，无各国得奖情况。但东道国、新闻界以及各国奥委会都进行这方面的统计，并按奖牌或分数排列总的名次。在奖励方面，也着重在精神上和名誉上。国际奥委会认为，精神奖励是奥林匹克精神的重要因素之一。对在奥运会上获胜的前三名选手，只分别授予金、银、铜质奖章，不发给任何物质奖励。 古代奥运会自公元前776年于希腊的奥林匹亚举行以来，已经有1200年的历史。最早是一种宗教仪式，逐渐演变成体育活动，当时的比赛项目有五项全能（包含铁饼、标枪、跳远、赛跑和摔跤）、赛跑、拳击、摔跤、拳击角力（拳击和摔跤的混合运动）、四轮马车赛跑和骑马。古代奥运会体现了人们和平的愿望，在奥运期间，交战双方会休战，但是，古代奥运会最终还是因为战争而停止。 奥林匹克的复兴始自1896年，在奥运祖师顾拜旦的努力下，当时在希腊的雅典举办了第一次现代奥运会，有来自14个国家的245名运动员参加。此后，参赛运动员、参赛国家和比赛项目与日俱增，在2000年澳大利亚的悉尼奥运会上，有来自199个国家的10,000多名运动员参赛。成为全球最盛大的聚会，奥运会提出的“更快、更高、更强”精神，体现了现代人追求幸福生活的精神。 冬季体育项目最早在1908年添加到奥运会中，当时是花样滑冰运动。冰球项目自1920年加入。在1924年，冬奥会第一次在法国的查米尼斯单独举行。自1994年起，冬奥会定于不和夏季奥运会同年举行，因此目前奥运会为每两年一届，冬奥会和夏季奥运会交替进行。 【古代奥运会的比赛项目 】 古代奥林匹克运动会的竞技比赛项目主要是田径，后来逐渐增加了摔跤、五项全能、拳击、赛马、角斗，以及战车赛、武装赛跑等等，最多时达23项。大多数比赛项目为现代运动项目的原始雏形，比赛规则简单，任意性很大，一些项目如最富有古希腊运动特色的角斗在现代运动中已经绝迹。 场地跑古代奥运会最早设立的竞赛项目，也是从第1届到第13届运动会上的唯一竞赛项目，距离是192.27米，这正好是运动场的长度。后来有了中跑和长跑，距离是192.27米的倍数。当时跑道无分道标志，运动场的边界铺以石块，就是起跑线，起跑姿势千姿百态，比赛时也只是比个先后，不计时间。古希腊人爱好跑步，在奥林匹亚阿尔菲斯河岸的岩壁上保留着古希腊人的一段格言："如果你想聪明，跑步吧!如果你想强壮，跑步吧!如果你想健康，跑步吧!"五项全能是运动会上的综合性比赛项目，与现代田径全能运动的比赛方法大不相同。例如，古代五项全能比赛有笛子伴奏，运动员路过时手持哑铃，铁饼实为石饼，标枪为当时的实用武器。前4项的竞技场内进行，摔跤则在神庙旁进行。摔跤参赛者必须是前4项的优胜者，摔跤必须获得第一名才能成为五项全能运动的冠军。在古代奥运会中，斯巴达人一直在这个项目上占优势，几乎包揽了历届的冠军。 角斗是古代希腊盛行的一种拳击和摔跤相结合的体育竞技项目，比赛十分激烈，常常吸引众多的观众。 在古代奥运会期间，少年比赛项目是从第37届才开始设立的，年龄的界限并不明确，比赛项目也只限于场地跑、摔跤、五项全能、拳击、角斗也曾举行过几次，但不持久。 此外，尚有精彩的文艺比赛举行，参加者为诗人、作家、艺术家和演说家等。文艺比赛是从公元前444年的第84届古奥运会开始的，当时被誉为希腊"历史之父"的格罗多特宣读了他的名作《历史》中的某些章节，歌颂了公元前490年在马拉松河谷战役中大败波斯军队的希腊战士，最终赢得首次文艺比赛的桂冠。艺术比赛也有奖励，甚至比体育比赛的奖励高，如公元前338年马其顿征服希腊后的一届奥运会曾将属于体育比赛的奖励全部奖给了诗人。 【历届夏季奥运会举办地】 届次 举行地点 年 份 1 雅典�希腊 1896 2 巴黎�法国 1900 3 圣路易斯�美国 1904 4 伦敦�英国 1908 5 斯德哥尔摩�瑞典 1912 6 柏林�德国 1916 (因第一次世界大战未办) 7 安特卫普�比利时 1920 8 巴黎�法国 1924 9 阿姆斯特丹�荷兰 1928 10 洛杉矶�美国 1932 11 柏林�德国 1936 12 赫尔辛基�芬兰 1940(因第二次世界大战未办) 13 伦敦�英国 1944 (因第二次世界大战未办) 14 伦敦�英国 1948 15 赫尔辛基�芬兰 1952 16 墨尔本�澳大利亚 1956 17 罗马�意大利 1960 18 东京�日本 1964 19 墨西哥城�墨西哥 1968 20 慕尼黑�原西德 1972 21 蒙特利尔�加拿大 1976 22 莫斯科�原苏联 1980 23 洛杉矶�美国 1984 24 汉城�韩国 1988 25 巴塞罗那�西班牙 1992 26 亚特兰大�美国 1996 27 悉尼�澳大利亚 2000 28 雅典�希腊 2004 29 北京 中国 2008 30 伦敦 英国 2012 【历届冬奥会举办地】 届次 举行地点 年 份 第1届 法国 夏蒙尼 1924 第2届 瑞士 圣莫里茨 1928 第3届 美国 普莱西德湖 1932 第4届 德国 加米施(帕滕基兴) 1936 第5届 瑞士 圣莫里茨 1948 第6届 挪威 奥斯陆 1952 第7届 意大利 科蒂纳丹佩佐 1956 第8届 美国 斯阔谷 1960 第9届 奥地利 因斯布鲁克 1964 第10届 法国 格勒诺布尔 1968 第11届 日本 札幌 1972 第12届 奥地利 因斯布鲁克 1976 第13届 美国 普莱西德湖 1980 第14届 南斯 拉夫萨拉热窝 1984 第15届 加拿大 卡尔加里 1988 第16届 法国 阿尔贝维尔 1992 第17届 挪威 利勒哈默尔 1994 第18届 日本 长野 1998 第19届 美国 盐湖城 2002 第20届 意大利 都灵 2006 第21届 加拿大 温哥华 2010 第22届 俄罗斯 索契 2014 【历届残奥会举办地】 届次 年 份 举行地点 第1届 1960年 罗马(意大利) 第2届 1964年 东京(日本) 第3届 1968年 特拉维夫(以色列) 第4届 1972年 海德堡（原联邦德国） 第5届 1976年 多伦多(加拿大) 第6届 1980年 阿纳姆（荷兰） 第7届 1984年 斯托克曼德维尔（英国） 纽约（美国） 第8届 1988年 首尔(韩国) 第9届 1992年 巴塞罗那（西班牙） 第10届 1996年 亚特兰大（美国） 第11届 2000年 悉尼(澳大利亚) 第12届 2004年 希腊(雅典) 第13届 2008年 北京(中国) 【奥运会吉祥物】 在奥运史上，吉祥物第一次出现在1972年慕尼黑奥运会。此后吉祥物就成为构成—届奥运会形象特征的主要成份。吉祥物以其富有活力的为人们所喜爱的独特形象，体现奥林匹克精神、传达当届奥运会的举办理念，传达主办城市的历史文化和人文精神，营造奥运会的节日氛围，是在广大群众、特别是在儿童和青少年中推广奥林匹克精神的重要载体，是所有奥运会识别项目中的其他形象无法比拟的。 国际奥委会和历届奥运会组委会对吉祥物的设计要求都很高，每一届奥运会吉祥物的揭晓都吸引了世界的关注，成为当届奥运会的亮点。在奥运会吉祥物的发展上，每一届奥运会的吉祥物设计都强调了创新和个性，吉祥物的设计和产生的过程已经成为宣传奥运会的过程。 在吉祥物的艺术形式上，1992年巴塞罗那奥运会以前，奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型，一般是一个物种。1992年后，奥运会的吉祥物出现了人物，或者是完全虚拟的形体，数量也有变化。1998年长野冬奥会吉祥物有4种，2000年悉尼奥运会吉祥物有3种，雅典奥运会是2种。不管是什么样的形式，其基本的创作核心是有利于表达当届奥运会的主题，有利