法国猎犬干红葡萄酒产于哪个酒庄

这款酒口感好。查询九州醉餐饮网信息可知，法国马贝特庄园珍酿干红酒庄葡萄酒，质量高，酒色泽鲜艳，酒香浓郁，酒精浓度适中，口感醇厚诱人，较强的结构感，回味悠长。法国马贝特庄园珍酿干红酒庄葡萄酒能够一定程度上提高人体的免疫力，达到预防疾病的效果。

高端档次。老教堂葡萄酒获得郭百年大赏的第八名，其风味与口感受到大家的喜爱，属于高端档次。老教堂酒庄是一家法国葡萄酒生产庄园，位于教皇新堡。这座现代庄园由马塞尔米歇尔于1966年建立

力关轩酒庄红葡萄酒是这样：这款酒带有诱人的红色水果和香料风味，还隐隐透着焦油的味道，给人丰富、甜美的初印象。这款酒酸度明快，余味悠长、清新且充满深色水果风味。

九顶庄园葡萄园坐落于山东半岛莱西产区的九顶山，卡尔与马克最终于2008年在九顶山找到了适合建立其著名庄园王国的理想之地，九顶山拥有独一无二的风土条件，土壤、气候、葡萄品种的丰富性与法国波尔多地区非常相似。 九顶山的名字也是来源于九顶庄园及九顶葡萄酒系列。如今，九顶庄园拥有面积达150公顷的波状丘陵地和梯田。葡萄树的种植均采用从法国进口的葡萄藤，以保证纯正的基因以及葡萄品种。经过长达四年的不懈努力以及精心培育，庄园于2011年迎来了第一个葡萄收获期。作为山东省闪耀之星以及代表山东省的唯一葡萄酒酿造厂，九顶庄园的葡萄酒产量超过了25000瓶，被销往中国大陆和香港的各大顶级酒店、餐厅、专业葡萄酒店以及高端零售连锁店。

1，桃源仙境（正在建设中，预计2018年开放）2，抚远庄园（正在建设中，预计2017年开放）3，谷歌庄园（数据正在核实）4，普罗旺斯的酒庄5，普希金庄园6，贵族艺术里的俄罗斯庄园7，宝尔势格庄园8，库斯科沃庄园9，丘吉尔庄园10，华彬庄园

没多大区别，庄园和古堡都不错，古堡一般比较考究特别的味道，庄园级就是很常见的庄园，二者相当。

不是很清楚，如果想买，我可以帮你问，1034929851

索甸产区的一级庄，以甜白酒出名。但是还有个比他更厉害的超一级酒庄，伊甘堡，chateau d"yquem。

拉菲、宾利、奔富都是世界名酒，也是国内著名的桑葡萄酒品牌，值得购买和品尝。不过今年拉菲假货横行，真的拉菲很难买到；奔富红酒大家知道大多是407、389，但是整个奔富品牌下光BIN系列的就有20多款，跟狗纷富、麦克斯等。。品种繁多，让消费者迷惑，同时也给假货提供了空间。宾利葡萄酒相对稳扎稳打，即不单调，也不复杂，价格相对也适中，从300-10000区间都有。符合各个层级消费者的消费习惯，而且对高仿品牌严格打击，保证消费者的权益不受损害。

拉菲 拉图 玛歌 木桐 红颜容 白马 欧松 柏翠 伊甘 罗曼尼康帝 蒙哈榭

法国

拉斐酒庄 拉图酒庄 木桐酒庄 奥比康酒庄

在葡萄酒用语中，Chateau一般指一个种植葡萄、酿葡萄酒的庄园，包括葡萄园、酒窖，常常包括葡萄酒本身，以及地产上的任一建筑或多栋建筑，这个词在波尔多最常用。波尔多Chateau的特点是自有葡萄园就环绕在酿酒坊及居住建筑的周围，意为种植葡萄和酿造葡萄酒的产业集成，包括葡萄园，酿酒坊，以及在产业上的居住建筑。Domaine 是勃艮第的习惯称法，法国其它葡萄酒产区也有使用这种称谓的。Domaine是指种植葡萄和酿造葡萄酒的产业，但不必集成。也就是说，Domaine的葡萄园可以是环绕在酿酒坊周围，也可以在远离酿酒坊的地区，意指一个拥有葡萄园的葡萄酒公司。只不过葡萄酒业的发展比工业革命早了上千年，那时还没有公司这个词，所以便发展出Domaine。

楼上的回答很准确！Cru Bourgeois被称为波尔多布尔乔亚分级制，总共有247家，又叫中级酒庄，国内俗称“明星酒庄”。

能把酒标贴上来看下么？

VINDECOMMUNAUTEEUROPEENNE(欧盟红葡萄酒)这个是无等级，也就是法国餐酒，用不同年份不同品种的葡萄混合酿造而成．

力士金属于高等档次。力士金法国葡萄酒庄园，力士金庄园距离著名的玛歌庄园只有数百米之隔，算是玛歌村的一个著名的葡萄酒庄园。起源于17世纪，1855评为玛歌村二级名庄，在十四个二级名庄中排名第五。庄园名得之于首位庄主ChevaliersdeLascombes力士金骑，士并且这个名字一直沿用到今天。酒庄现为法国MACSF保险集团于2011年七月收购。

美丽庄园红酒是高档次的酒。美丽庄园红酒是法国葡萄酒五大产区之一，位于法国的波尔多产区。波尔多产区是全世界最著名的葡萄酒产区之一，其生产的葡萄酒有红葡萄酒、白葡萄酒、甜葡萄酒等多种类型，其中以红葡萄酒最为出名。美丽庄园红酒采用葡萄品种赤霞珠酿造，口感醇厚，果香浓郁，是一款非常有名的葡萄酒。级别越高的酒庄出产的红酒档次就越高，因此，美丽庄园红酒属于高档次的酒。

法国摩尼庄园干红葡萄酒比法国梦陇葡萄酒，法国梦陇葡萄酒贵。梦陇葡萄酒酒体现了右岸传统的优雅风格，酒体较柔顺，但在浓缩度和成熟度上似乎还有上升的空间。属中高档次的酒。葡萄酒的介绍葡萄酒，它是一种以葡萄为原材料，再经过酿造所制作而成的一种果酒，它是世界上产量最大，且普及最为广泛的一种酒，葡萄酒的酒精含量并不是很高，所以大部分的人群都是可以食用的，世界上最为有名的葡萄酒是产自于法国的。按照国际葡萄酒组织的规定，葡萄酒只能是破碎或未破碎的新鲜葡萄果实或汁完全或部分酒精发酵后获得的饮料，其酒精度一般在8点5度到16点2度之间，按照我国最新的葡萄酒标准规定，葡萄酒是以鲜葡萄或葡萄汁为原料，经全部或部分发酵酿制而成的，酒精度不低于百分之7点0的酒精饮品。以成品颜色来说，可分为红葡萄酒，白葡萄酒及粉红葡萄酒三类。其中红葡萄酒又可细分为干红葡萄酒、，半干红葡萄酒，半甜红葡萄酒和甜红葡萄酒，白葡萄酒则细分为干白葡萄酒，半干白葡萄酒，半甜白葡萄酒和甜白葡萄酒。

还不错的一款酒，市场价298/支，法国波尔多产的，法定产区AOP等级

葡萄酒类型 红葡萄酒葡萄品种 品丽珠、赤霞珠、...国家 法国产地 波尔多推荐度 3品牌属性 古德瑞参考年份 2012等级 波尔多AOC Bor...酒精度规格 750ml重量 1.3推荐享用期 2014-2023色泽 靓丽迷人的紫红宝石色香味 香气释放讨人喜欢，红...进入国内运输方式 海运、空运推荐品尝温度 16-18℃口感 入口酒体饱满，圆润，...甜度涩度酸度法国

标价1580元一瓶，但这个价明显虚高，这个酒是超级波尔多级别，合理价位应该在60-100元之间。

罗蒂庄园好。罗蒂庄园是法国老牌葡萄酒，从十八世纪开始酿酒，其精湛的技术和对葡萄酒酿造的热情一直延续至今，该庄园红酒是经过国家工信部备案许可、认证合法的，持有正规合法经营文件，均为正品真酒销售。罗蒂庄园葡萄酒，上海纳歌商贸有限公司出品的落地庄园葡萄酒来自法国的“布赫联盟”，始于1935年。

这只是一瓶大区波尔多酒，当年上市的时候零售价一百多块钱，到现在也能卖一百多块钱，因为等级太低，所以并没有什么升值空间

在法国酒来说就是那些标有chateau字头的葡萄酒。按照法国法律，酒标上标注的庄园必须是真实存在的，不能随便自创出来。所以很多商业品牌都没有使用这个字首，例如木桐嘉棣mouton cadet。庄园酒一般在数量上会有上限，而不能像商业品牌那样可以收集葡萄来量产，但是这一点并不代表酒庄酒的质量一定高于商业品牌。最便宜的庄园酒出厂价可以低至1.x欧元，高的像拉菲，那是过千欧元的。至于商业品牌里面也不乏挑选优质葡萄的高端酒款可以卖到数十欧元的出厂价，还有比较有趣的是，波尔多最贵的酒王，帕图斯petrus也没有chateau字首，这不是因为该酒是量产的商业品牌，而是因为那里根本没有庄园建筑。所以说，含有酒庄字首与否与该酒质量没有必定关系。

　　2012 CHATEAU ROUBINE CLASSIC ROSE　　柔缤城堡桃红葡萄酒简介：Roubine城堡位于普罗旺斯的心脏，在Lorgues镇和Draguignan镇之间，Roubine城 堡是法国最古老的葡萄酒庄园之一。城堡以它在“朱利安"罗马之路上的战略地位加上其特殊的美丽使它成为一个过客的必经之地。1953年 ,法国农业部授予Roubine城堡“顶级庄园"称号。绝佳的自然条件加上最先进的设备和技术创造出三种精致而高雅的葡萄酒。这正是普罗旺斯的顶级“CRUCLASSE"。

流行之王的国度Neverland——“地球上最快乐的净土” Michael Jackson 的梦幻庄园　 1988年由流行天王巨星Michael Jackson花巨资买下，占地2800英亩，是美国最奢侈的豪宅之一。

1855年的时候在法国的梅多克地区举行过一次葡萄酒评级的活动 把几乎全法国的酒庄都囊括了进去 根据各酒庄的各方面指标和历史指标评选出了5个等级 其中一级名庄评出了4个 就是我们所熟知的拉菲 还有拉图 玛歌 和红颜容庄园 （现在有5大名庄了 1973年Mouton升入了一级庄 这也是唯一一次的酒庄评级调动）

诗尼格酒庄是法国的品牌。诗尼格葡萄酒诞生于法国葡萄酒最为辉煌的十九世纪，法国最著名的红酒产区波尔多地区，诗尼格酒庄的创始人“皮埃尔男爵”在他的庄园开始酿造富有浪漫色彩的葡萄酒，就此诞生了第一瓶诗尼格红酒。红酒的介绍红酒是葡萄、蓝莓等水果经过传统及科学方法相结合进行发酵的果酒。红酒比较典型的是葡萄红酒和蓝莓红酒，葡萄酒有许多分类方式。其中红葡萄酒又可细分为干红葡萄酒、半干红葡萄酒、半甜红葡萄酒和甜红葡萄酒，白葡萄酒则细分为干白葡萄酒、半干白葡萄酒、半甜白葡萄酒和甜白葡萄酒。葡萄酒在大约公元前1000年到前500年之间在法国南部出现，而后它开始在地中海盆地的大部分地区进行繁衍传播。

法国一直是一个很浪漫的国家，这里的生活节奏格外的慢而漫长，可以让大家过得更舒服，更惬意。但是“养生旅游”这种旅游方式开始兴起后，法式庄园的养生让大家很感兴趣。沉浸在酒庄的美景和美酒中，相信没有什么比这更放松的了。法国庄园养生1、法兰西文化载体——法国庄园法国酒庄文化让葡萄酒在传承法国辉煌历史中扮演着重要角色。在法国，酒庄文化融合了宗教、艺术和自然，展现了法国优雅的文化底蕴。养生旅游是以酒厂为载体，尊重酿造“酒厂酒”的自然规律，以酒文化展示、水果采摘、酿酒体验、品鉴中心、购物中心等与酒厂发展相适应的旅游产品所形成的文化氛围为重点，吸引游客参观、休闲、体验假期的一种旅游形式。2、庄园养生的链条式开发模式庄园养生以农业为基础，逐步向旅游、文化、商业等领域渗透，打造相关产业链。法国庄园养生是以乡村和庄园为载体，将香草种植、香料加工、葡萄种植酿造、文化创意产业、养生美容产业与旅游相结合，利用乡村田野空间资源，吸引游客参观、休闲、工作、体验、参与、放松的一种新型养生旅游形式。法国酒庄景点推荐滴金酒庄金迪酒庄/迪奎姆酒庄产区：苏代、格拉夫、波尔多。酒庄等级：顶级特级酒庄。蒂肯酒庄是法国波尔多地区格拉夫的著名酒庄之一。它位于生产区的南部。酒厂在高地上，几公里外就能看到。游客可以站在高处俯瞰周围美丽的葡萄园。1855年，该酒庄在索特恩和巴尔萨克(Sauternesandbarsac，1855classificationof)的官方分类中被评为一级酒庄(Premiersuprieur)，是唯一获此殊荣的酒庄，可见金迪的地位及其葡萄酒的高品质。美国第三任总统托马斯杰斐逊(ThomasJefferson)参观酒庄后评价说，“法国最好的白葡萄酒产于苏代，苏代最好的白葡萄酒是德卢尔-萨卢斯先生(Mr.deLur-Saluces)酿造的”。2011年7月，一瓶1811年的金迪酒庄葡萄酒在伦敦以7.5万英镑(11.7万美元)的价格售出，这是迄今为止最贵的单瓶葡萄酒。柏菲酒庄帕维城堡产区：波尔多圣爱美浓酒庄等级：圣爱美浓一级酒庄的A级说起波尔多的名酒，人们会说‘左岸拉菲，右岸柏菲"。帕维酒庄(ChateauPavie)位于法国波尔多右岸的圣爱美浓产区，历史非常悠久。2012年9月6日公布的圣爱美浓一级酒庄最新分级结果显示，博菲酒庄和安杰勒斯酒庄两大一级B级酒庄已昂首阔步进入夏瓦尔勃朗酒庄和奥松酒庄行列，升级为圣爱美浓一级特级酒庄A级。一般来说，传统的法国名酒口感柔和均衡，而温雅和新世界的葡萄酒则充满个性、力量和野性，但这家酒庄的葡萄酒是个例外。虽然柏菲葡萄酒诞生于法国，但它具有法国葡萄酒的优雅和平衡，同时又具有新世界葡萄酒的个性和力量。由于两者的特点，柏菲葡萄酒在许多品尝者中引起了争议。博塞贝戈酒庄博茹堡-贝科特产区：波尔多圣爱美浓酒庄等级：圣爱美浓一级酒庄的B级Beau-Sejour-Becot酒庄位于波尔多右岸的圣埃梅龙产区。和圣埃姆隆的许多其他酒庄一样，它也是经过历史沉淀的家族酒庄。17世纪前，一些传教士开始在这里种植葡萄，但直到1787年，菲雅克酒庄的主人卡尔家族接管了酒庄，并正式更名为博瑟茹酒庄。1869年，Bosebego酒庄被Kale家族分为城堡建筑和葡萄园。城堡建筑和酿酒房由该家族的女性后代继承，后因婚姻关系转让给其他家族。它被重新命名为ChateauBeauseJour-Duffa-lagarosse。剩下的一半继续掌管羽衣甘蓝家族。

对这酒不了解。

我们这有98、99、61、96、86 的雄狮。61年的六千多。98、99年的三千多，96年的四千多。估计你那80年的也差不多五六千左右。

提示一下，这不是小布什说的，这只是中国一个网友（自己去搜）代拟的（意思就是说他假装自己是小布什 相当于考试作文里“假如你是小布什”要你写一篇文章一样）

罗丹的一位好友回忆道：罗丹“常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算，静静地度过几个小时，直到在石料中幻视到美好形 象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在正方形基座上烘托着一个沉入遐思中的少女头像。她那恬静、执着的神情，流露出淡淡的哀愁，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。仿佛这些人物的内在精神被千年积淀的石质紧紧包裹着，给人以难以捉摸的诱惑力。《沉思》只凿出了一个头部，没有凿出颈部，双肩和躯体，保留了下面一方块未经多少加工的粗糙石头，令人感到迷惑。它决不是一件末完成的雕像，而是作者故意这样作的。据罗丹解释：他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，要抛弃一切无关的局部。他认为，在一些和主题无关的细部上加工雕琢，只会损害对主题的阐述。艺术灵感顿促他雕凿到此部位而停刀，这就是罗丹在雕塑语言上的独特创造。 这尊《沉思》作于1886年，尺寸较小，75×55×52厘米。 裸体艺术是西方时尚，罗丹非常熟谙这些“裸体的语言”，他的至理名言是：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”他认为“美，就是性格和表现，而且自然中任何东西都比不上人体更有性格。”因此，在罗丹的雕塑中，自然而然地人体占有极重要的位置。《思想者》、《三个幽灵》、《吻》和《永恒的偶像》等等，都是用这种“语言”来宣泄人类的感情的。大理石《达尼娜》雕塑是罗丹中年时期的作品。那匍匐稍带扭曲的少女身躯，节律匀称，光洁细腻，线条流动，与粗犷的底座的形成鲜明对比，产生坚软相间的美感。与美相反的是丑，《丑之美》，是罗丹又一代表作。《丑之美》，又名《欧米哀尔》，青铜，创作于1885年。 《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》一诗所创作的。欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，不堪回首。这个比木乃伊还要皱老的老妓，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部，一道道布满皱纹僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干葡萄藤。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！ 平常的人总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。但罗丹认为“在自然中一般人 认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。《欧米哀尔》是"化丑为美 "的上乘佳作。 罗丹一生中凡是杰出的作品，在那个时代总要引起激烈的争论。尤其是他晚年创作的几件作品。 罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕 像：如巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，其中最为著名并引起极大争论的是晚期作品“巴尔扎克像”。此尊塑像是罗丹接受作家左拉的委托，为当时作家协会所作的。罗丹保证18个月完成任务，并预支了10000法郎的稿费。可是罗丹用了六年时间才完成。 罗丹的创作态度是非常严肃的，为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，寻找并研究有关文献资料。研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。 当时法国已对中国的造型艺术产生兴趣，东方美术中的达摩祖师、钟馗以及佛雕像中的架裟僧披等，都给罗丹以新的启示。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，最后选择了巴尔扎克习惯于穿着睡衣工作，在深夜写作时沉醉在创作激情的情景与神态，巴尔扎克身披宽大的睡袍，身躯微微后倾，整件作品，没有细节，没有身段，没有四肢，只有略微有点夸张的形象，在蓬松的头发下面，是充满着的人类智慧和创作的高昂头颅。 《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬?爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世22周年。 罗丹认为《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的纪念碑作品之一。罗丹说：“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学原理的集中体现。” 事实上，现今广大美术欣赏者也是这样看待的。具有划时代成就的艺术大师，往往难于得到同时代人的承认，直到他预示的思想和方法为社会所接受时，人们才认识他是一位先躯，然而他已经不在人世了 欧美国家的个人博物馆为数不少，但是能在生前享受这种荣誉的实在寥寥。而罗丹还在世，他的博物馆就巳建立起来了。可是，这里面包含着他多少苦心。罗丹博物馆，坐落在巴黎市区的瓦雷纳大街，一座老式的两层小楼，楼前拥有草坪，楼后带有花园。早年这是一座修女院，后来成为比隆么寓，1880年，罗丹租用了楼下的几间房间作为工作室。晚年罗丹感到已临垂暮，急于把自己的作品捐赠给法兰西共和国，请求政府将比隆公寓就地辟为罗丹博物馆，谁知事情一拖就是几年，第一次世界大战爆发后，就更无人过问了。1916年9月13日，76岁高龄罗丹重病昏迷而复醒之后，法国美术部派人到床前，与他签订协议，接受罗丹的捐赠。罗丹捐献青铜、大理石作品各56件，石膏作品193件，泥塑100件，草稿和素描2，000多件，另有他收藏的古希腊作品和德加等人作品多幅，改建比隆公寓为罗丹博物馆。到翌年十一月，时值笫一次世界大战，环境恶劣，他在饥寒之中与世长辞，结束他辉煌的艺术生涯。

肌肤之味就是属于东方沙龙香水，其中肌肤之味9号更是有特点，不会撞香的。

汽车先驱1846年2月9日，威廉·迈巴赫出生于德国的海尔布隆（heilbronn），他 左：戴姆勒先生 右：迈巴赫先生有4个兄弟姐妹，后来全家搬到了斯图加特(stuttgart）。在威廉·迈巴赫10岁的时候，父母相继去世，小小的他成为了一个孤儿。幸运的是，在威廉·迈巴赫面临生活困难的时候，一家慈善机构在stuttgarter anzeiger报上看到领养启事并答应照顾他。在reutlinger bruderhaus和gustav werner上学期间，学校的创建者和负责人发现了威廉·迈巴赫在技术方面的天赋并很好地培养了他，这为威廉·迈巴赫日后的发展打下了深厚的基础。1865年在小城鲁特林根（reutlingen），威廉·迈巴赫与“汽车鼻祖”之称的戈特利布·戴姆勒(gottlieb daimler）在bruderhaus的车间内初次见面。年仅19岁的威廉·迈巴赫凭借自己在绘图方面非凡的天分，很快引起了戴姆勒的注意。相同的兴趣和爱好架起了威廉·迈巴赫和戈特利布·戴姆勒友谊的桥梁，两人成为亲密无间的挚友。1869年威廉·迈巴赫接受戴姆勒的邀请来到了gasmotorenfabrik deutz公司，担任技术制图员的工作。1872年，戴姆勒作为技术主管进入由尼古拉斯·奥托创建的gasmotorenfabrik工厂。在奥托工厂着手四冲程发动机的研发工作，而年仅27岁的迈巴赫也被任命为设计室主管。戈特利布·戴姆勒因与奥托本人在设计理念上的冲突愈演愈烈，在1882年离开了gasmotorenfabrik deutz，来到斯图加特附近的巴特坎施塔特（bad cannstatt）并购买了一处宽大且拥有一座房子的地产，其中一处小的花园被改造成了他的工作间。这年的10月份，威廉·迈巴赫也来到这里，并开始与戴姆勒着手研究和开发轻型高速内燃引擎。经过细致广泛的研究，威廉·迈巴赫发明了不规则热管点火系统，该系统是研发高速引擎的重要部分。但这一发明已被一位名叫沃特生的英国人申请过专利。于是不得不放弃这一成果，转而对市场上原有的内燃机进行技术改进，经过他们的不懈努力，发动机的转速得到大大的提升，这些发明专利为后来的商业化道路奠定了良好的基础。继1883年的卧式引擎之后，一种配置垂直固定汽缸的叫做“老爷钟 (grandfather clock）的轻小型引擎问世，这种体积小、转速高的引擎前景被人们广泛看好。1885年这种新的引擎被第一次应用到自行车上，这实际上就是摩托车的先驱。并且在1886年，发动机首次被装在四轮马车上，成为著名的“汽油马车”。但是威廉·迈巴赫显然不满意将他的发明仅仅用在四轮马车上，他设想的第一个产物是一辆钢轮汽车。威廉·迈巴赫成功地在这辆车上装上滑动小齿轮的4速齿轮传动装置，从此滑动齿轮系统正式引入汽车制造中。这辆“齿轮传动轿车”出现在了1889年的巴黎世界博览会上，用户的广泛好评是对这项技术的最好验证。 迈巴赫（Maybach）—— 皇冠上的钻石当戴姆勒与duttenhofer 和lorenz在1890年建立daimler-motoren-gesellschaft公司时，迈巴赫被任命为总工程师，并于当年研发出蜂窝式散热器，这一有效的引擎冷却系统为现代汽车的发明奠定了坚实的基础。法国人称呼他为“roides constructeurs”（发明大王）。然而，在1891年2月他以不能接受合同条款为由离开了公司。在随后的一年半的时间里威廉·迈巴赫继续在他的车间里进行设计工作，但是在资金方面由戴姆勒赞助。1892年这年秋天，在hermann酒店宣布了威廉·迈巴赫在这期间的一些重要的设计发明，包括喷嘴化油器，菲尼克斯引擎和对带传动系统的改进。英国实业家弗雷德里克-西蒙司对dmg公司施压最后使威廉.迈巴赫在1895年的10月份重新被任命为公司的技术主管。回到原来的职位后，威廉·迈巴赫取得了一项又一项科技成就，例如，他发明了第一个四缸汽车引擎，在1898年到1899年间他发明了能产生6至23马力动力的五种不同型号的引擎。迈巴赫与梅赛德斯·奔驰在威廉·迈巴赫所有的设计发明中，最为杰出的一项就是在戴姆勒于1900年去世后发明的第一辆“梅赛德斯”汽车，并在1901年3月的“NiceWeek”上引起了不小的轰动。这辆车的诞生即归功于威廉·迈巴赫又归功于埃米尔·耶利内克（EmilJellinek）。“梅赛德斯”名字的由来也有一段小小的插曲。埃米尔·耶利内克时任奥地利驻法国尼斯（Nice）的领事，是戴姆勒汽车的热情支持者，曾在1899年驾驶戴姆勒制造的凤凰牌轿车（Phoenix）在法国尼斯汽车大赛上取得冠军。他给赛车起名叫“梅赛德斯（Mercedes）”，这是他的小女儿的名字。他认为是这美丽的名字和美丽的女儿为他在比赛中带来了好运，于是建议戴姆勒用这个名字作为汽车的商标。戴姆勒为了感谢这个热心的支持者，便将这个名字装在了他的汽车上，果然销路很好。这辆车是Daimler-Motoren-Gesellschaft(DMG）公司以前所从未制造过的，并使世界 从马车时代走入了汽车时代。同时，这一历史上“真正”汽车的设计概念为汽车工业指明了未来发展方向，并开启了汽车工业设计之门。从那时开始，流线型轮廓，高性能，蜂窝式散热器，低发动机罩，长轴距，定位板式换挡机构，斜置转向系统，尺寸几乎相同的前后车轮，以及轻量化，都已经成了汽车工程设计的关键因素。戈特利布·戴姆勒与威廉·迈巴赫1865-19071865戈特利布·戴姆勒与威廉·迈巴赫和威廉·迈巴赫在Bruderhaus的车间内初次见面。年仅19岁的威廉·迈巴赫凭借自己在绘图方面非凡的天分，很快引起了戴姆勒的注意。1868戴姆勒加入了Maschinenbau-Gesellschaft工厂，并在六个月后将迈巴赫招至麾下，任命他为担任技术制图员。1872戴姆勒作为技术主管进入由尼古拉斯·奥托创建的Gasmotorenfabrik工厂，在奥托着手四冲程发动机的研发工作时，27岁的迈巴赫被任命为设计室主管。1882由于与奥托在设计理念上的冲突愈演愈烈，戈特利布·戴姆勒离开了Gasmotorenfabrik工厂，并在斯图加特附近买了一处宽大且拥有一座小房子的地产。其中一处小的花园被改造成了他的工作间。威廉·迈巴赫随后也来到这里。1883戴姆勒和迈巴赫在工作间里开发出热管点火机构，并致力于更多内燃机方面的改进，这些发明专利为后来的商业化奠定了良好的基础。1884测试引擎第一次达到600rpm，这种以汽油为动力的垂直放置的单缸引擎还曾被尝试性地装在轮船，消防船以及其他设备上。1885“老爷钟”发动机应用于自行车，这实际上就是摩托车的先驱。1886发动机首次被装在四轮马车上，成为著名的“汽油马车”。戴姆勒和迈巴赫也意识到个电动交通工具的巨大潜力。1887在坎施塔特开始大批量生产，并制造了大量的发动机和测试车辆。1889戴姆勒的“辐条车轮轿车”在巴黎的世界展览会上与公众见面，这款轻量级四轮车装备了V2引擎和分级变速器。1890DMG成立。戴姆勒任监管会代理主席，迈巴赫任也进入公司管理层。1891迈巴赫离开DMG，受戴姆勒之命在赫尔曼酒店建立新的实验室。1894DMG面临破产，戴姆勒也离开了DMG。1895英国工程师弗雷德里克·理查德·西姆斯，以35万马克的高价购买了Phoenix发动机专利使用权，使DMG免遭破产，并恢复了戴姆勒和迈巴赫原来在DMG的位置。到这年年底，共生产了1000台引擎。1897迈巴赫进一步完善了前置发动机的Phoenix轿车。1900戈特利布·戴姆勒于3月6日逝世。威廉·迈巴赫将其产品进行了大量改进，造就了我们在历史书上看到的第一款只有35马力的现代汽车。1901-1906威廉·迈巴赫为梅赛德斯汽车研制出更多不同的发动机和底盘。1902一场大火毁掉了DMG的生产车间。新厂房迁至斯图加特。1907迈巴赫由于和公司管理阶层产生纠纷而离开DMG，并开始指导其子卡尔·迈巴赫设计齐柏林式硬式飞艇的引擎。1916斯图加特科技大学授予威廉·迈巴赫荣誉博士称号。192912月29日威廉·迈巴赫在斯图加特逝世。1996威廉·迈巴赫的名字进入汽车名人堂。尽管奔驰车在随后的年头里获得很大的成功，但威廉·迈巴赫显然成了公司内部利益争夺的受害者。他的总工程师的职位被别人取代，并且他的工作活动也被限制。于是他在1907年愤然离开DMG公司。当齐帕林（Zeppelin)LZ4飞艇于1908年的8月5日遭遇风暴后坠毁在Echterdingen，威廉·迈巴赫答应给格拉夫·齐帕林（GrafZeppelin）建造一个新的、改进后的飞艇引擎。后来，也就是在1909年3月23日他建立了Luftfahrzeug-Motorenbau-GmbHBissingen公司，技术主管就是他的儿子，同时也是迈巴赫创始人之一的卡尔·迈巴赫。卡尔·迈巴赫也参与了设计新引擎的工作。他在1907年愤然离开DMG公司。当齐帕林（Zeppelin)LZ4飞艇于1908年的8月5日遭遇风暴后坠毁在Echterdingen，威廉·迈巴赫答应给格拉夫·齐帕林（GrafZeppelin）建造一个新的、改进后的飞艇引擎。后来，也就是在1909年3月23日他建立了Luftfahrzeug-Motorenbau-GmbHBissingen公司，技术主管就是他的儿子，同时也是迈巴赫创始人之一的卡尔·迈巴赫。卡尔·迈巴赫也参与了设计新引擎的工作。 迈巴赫W5[4]柏林车展之后，新款轿车所取得的成就极大地鼓舞了迈巴赫团队。1926年末，迈巴赫推出了W5型轿车，该轿车装备6缸直列式发动机，排量为6992毫升，功率高达120马力。稍后，该车的改进型（W5SG）更装配了当时非常先进的带超速挡的变速器。当卡尔·迈巴赫45岁生日时，威廉·迈巴赫送给他儿子一件生日礼物——黄金手表，以表示对儿子成绩的认可。这块手表最早是埃米尔·耶利内克送给威廉·迈巴赫的，以鼓励其在汽车领域取得更大的发展。齐柏林ds7 迈巴赫W6[5]而卡尔·迈巴赫也没有辜负父亲的期望，为了始终保持其品牌的绝对优势，于20世纪20年代末期着手开发12缸轿车发动机。凭借在航空行业中积累的多缸发动机制造经验，卡尔·迈巴赫于1929年制造出采用150马力的7升v12发动机的迈巴赫“12型”。这就是20世纪30年代中期著名的迈巴赫“齐柏林”ds 8的前身ds 7，它与“齐柏林”采用同样的发动机和双超速挡变速器。具有特殊意义的是，“齐柏林”轿车还是卡尔.迈巴赫送给父亲的一件厚礼。1929年，威廉·迈巴赫的身体已经每况愈下，但他心中仍然有着一个执着的梦想——创造出一个马力强劲的顶级豪华轿车。齐柏林ds8 DS8齐柏林[6]1931年，“齐帕林”ds 8问世，它的长度约为5.5米，采用功率为200马力的8升发动机。作为迈巴赫的旗舰车型，“齐柏林”轿车代表了豪华轿车的巅峰，是当时声望最高的德国轿车：以无与伦比的 典雅风范和动力性能征服了世界。当然，拥有“齐柏林”轿车需要雄厚的经济基础，该车的售价高达36,000德国马克，在20世纪30年代初期，这笔费用足以用来购买3幢独立式住宅。然而卡尔·迈巴赫并没有满足现状，他曾经表示：“对于那些品味非凡的客户而言，在为其定制车架、悬架、发动机、变速器、散热器、前围板和其他组件时，完美的技术细节显得非常重要。因此，不论在车身制造方面，还是内部装饰及车身涂装方面，迈巴赫始终坚持只与该领域最优秀的配套厂及专家合作，以满足消费者的需求，提供与消费者自身形象相得益彰的出色产品。征服世界拥有“齐柏林”轿车需要雄厚的经济基础，该车的售价高达 DS8齐柏林[7]36,000德国马克，在20世纪30年代初期，这笔费用足以用来购买3幢独立式住宅。然而卡尔·迈巴赫并没有满足现状，他曾经表示：“对于那些品味非凡的客户而言，在为其定制车架、悬架、发动机、变速器、散热器、前围板和其他组件时，完美的技术细节显得非常重要。”因此，不论在车身制造方面，还是内部装饰及车身涂装方面，迈巴赫始终坚持只与该领域最优秀的配套厂及专家合作，以满足消费者的需求，提供与消费者自身形象相得益彰的出色产品。被迫停产1941年，迈巴赫由于战争原因而被迫停产，从此进入到一个长达60 迈巴赫DS7年的沉睡期。截至1941年，这种高级轿车生产了1800辆左右，其车身完全按照顾客的要求精心设计和装备而成。当时，艺术品般的迈巴赫产品包括堂皇的豪华轿车、高贵的普尔曼轿车（Pullman）、动感的2～7座跑车、时尚的敞篷车，以及运动型活顶轿车等。每辆迈巴赫轿车的内饰都各具特色，包括精美的皮革和织物内饰，精选的木材和油漆，以及众多的精致附件，这使得每一辆带有“MM”徽标的轿车看上去都各不相同。重入视野经过半个世纪的沉默，这个历经沧桑的豪华品牌在2002年末重新进入了人们的视野。时至今日，迈巴赫的品牌已经远远超出了顶级豪华车的意义，正以无出其右的气势席卷着豪华车领域。梅赛德斯汽车集团全球市场销售执行副总裁施密特教授表示：“迈巴赫品牌代表着无与伦比的优秀品质，匠心独运的制作工艺，不断突破的科技水平，以及卓尔不群的尊贵气质。这个传奇品牌再现市场，势必成为超级豪华轿车领域的新典范。”有人将复苏后的迈巴赫定义为“德国的劳斯莱斯”。这句话虽有道理但不确切。因为，劳斯莱斯这个英国汽车界的骄傲，已经归入德国宝马集团而成为“地地道道”的德国货。而另一个超豪华品牌宾利也已加入了德国大众集团。在这种背景下，不愿输给“老对手”的戴姆勒集团此时推出迈巴赫汽车，显然是一种战略考虑，它将迈巴赫作为超豪华车市场上的一把尖刀，而不让宝马独享这个市场。以产品本身来论，劳斯莱斯和迈巴赫应是旗鼓相当。况且，对于此类轿车来说，品牌的号召力和影响力将远比车子本身的品质更为重要。再次停产德国豪华汽车巨头戴姆勒－奔驰公司在2011年11月25日说，由于市场业绩不佳，该公司旗下的超级豪华品牌迈巴赫系列轿车将于2013年全面停产。[8]戴姆勒集团公司董事长兼首席执行官蔡澈说，鉴于目前迈巴赫品牌轿车一直处于市场亏损状态，继续跟进研发其系列车型是不明智的。面对未来更加细分的顶级豪华车市场竞争，戴姆勒集团公司将把未来研发的注意力完全集中在梅塞德斯－奔驰品牌上。根据计划，奔驰公司将于2013年全面开始生产更加奢华昂贵的梅塞德斯·奔驰S级沙龙车型。[9]编辑本段最新产品新一代迈巴赫，拥有高端的设备及尊享的选择。外观设计更加高贵典雅，彰显了这款传奇轿车的无上地位。全新设计的大型镀铬散热格栅，配有LED日间行车灯的前保险杠、深红色的奢华尾灯及专门为新车开发的面漆和新轮毂等，都令新一代迈巴赫堪称对奢华与舒适最高标准的界定。在内部设计上，根据客户需求，新一代迈巴赫57和迈巴赫57 S的后排右侧座椅如今可以安装以前一直仅仅应用于迈巴赫62和迈巴赫62 S的航空座椅。同时，所有车型座椅的工艺设计都经过了精心改进，更可配以“CRYSTALLIZEDTM施华洛世奇元素”装饰的座椅滚边，尽显独一无二的尊崇身份。新一代迈巴赫还可选装精致的车内智控香氛系统、19英寸LCD液晶影屏及摄像设备、环绕立体声音响系统等。此外，新一代迈巴赫62 S及57 S的发动机输出功率在提升了13千瓦至463千瓦的同时，油耗及二氧化碳排放量却有显著减少，体现了“豪华座驾亦可环保”的前瞻理念。

找啊

戒烟以后就好了,赶紧戒烟,我以前就抽烟,而且抽的很凶,每年冬天都感冒咳嗽,后来舌苔都发黑了,只有戒烟,现在戒了烟,冬天都不感冒了,这是我的亲身经历

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·威廉·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部，Brabant（布拉班特省）的小村庄 －－Zundert（尊得特）的一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高,是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚更多的信息请参见《凡高家族》就在凡高出生一年之前，有一个和他同名的哥哥出生但夭折了，这件事成为凡高心理上的一个阴影，但究竟对凡高有多大的影响似乎已不得而知。4年后，凡高的弟弟提奥·凡高出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。（这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文）亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。生平罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹艺术术论在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹 恶是枯干。 ——罗丹《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973年）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 印象派、后期印象派、野兽派及各种变异风格，都能在其作品中展现并达到内部的统一与和谐。毕加索最终成为立体主义画派的开拓者。【生平】巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居： 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1917—1924年 古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。【艺术成就】毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。【艺术活动年表】1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

说实话戒烟还是需要自己克制的，要有信心和决心，就像减肥一样，有些人很容易就减肥成功了，有些人不管怎么减总是没成功（这些人就是属于典型的打着口号没下好决心的人）。 还有一种人是下好决心，但是由于烟瘾太大，在戒烟的过程中由于血液对尼古丁的依赖，会觉很很辛苦，于是就索性就不戒了。其实只要你下好决心想要戒烟了，是一大进步了，比打着口号要好的多的多，所以你也不必灰心，可以使用戒烟产品辅助戒烟。（现在市面上有很多戒烟产品，别的电子烟之类的就不介绍了纯属违禁产品，不建议使用） 我今天要跟大家推荐一下老友记闻香戒烟，这是一款我个人亲身使用过的产品，我用过很多戒烟产品，什么电子烟，戒烟贴，戒烟膏都用过，结果钱到是花了不少，烟却没戒掉。后来朋友给我介绍了老友记戒烟香，在戒烟专家的指导下，我用了半个月就把烟给戒了，后来听专家说老友记还可以清烟毒的，想要彻底戒掉不复吸，可以多买两盒使用。我毫不犹豫的就买了两盒，想想戒烟这么多年，一直没戒掉，好不容易把烟戒掉了，如果再复吸了，那就功亏一匮了。 现在戒烟香用完了，烟瘾也戒了，从此跟香烟说拜拜了。戒了烟后，感觉身体倍儿好，精神充沛，老婆、孩子也不唠叨了。看到我现在幸福的生活，有点小感想，是的，那些年是我的不负责任忽略了家人的感受。他们才是真正爱护我的人。 今天我要把我的戒烟经历给大家分享一下，顺便奉劝一下大家，身体发肤，受之于父母，多为你的家人想想：拧开瓶盖，将戒烟香靠近鼻孔约2毫米左右，深呼吸吸闻入鼻内，每次约10-20分钟，每日闻一次。正常七天即可达到戒烟效果。

廖仲恺简介 廖仲恺（1877—1925），广东省归善县鸭仔埗乡窑前村（今惠阳市陈江镇幸福村）人，1877年4月23日出生于美国旧金山。国民党左派的光辉旗帜，中国共产党的挚友。擅长诗词、书法。1893年回国，1896年入香港皇仁书院学习。1903年1月赴日本留学，3月入早稻田大学预科政治科，同年结识民主革命先行者孙中山。1905年加入中国资产阶级政党——同盟会，任同盟会总部外务部副部长、会计长。1906年，翻译了一些早期社会主义学说，并在同盟会机关报《民报》上发表。 1907年春转入东京中央大学政治经济科。辛亥革命后任广东军政府财政部副部长，1912年5月升任军政府财政司司长。1913年8月，“二次革命”失败后，与孙中山等流亡日本。1914年5月加入中华革命党（孙中山在原国民党基础上重组），1915年任中华革命党财政部副部长，继续为讨袁筹措军费。1917年9月任中华民国护法军政府财政次长、代理总长。1918年6月随孙中山到上海后，和朱执信创办《建设》杂志，宣传和研究革命理论。1921年5月，广东革命政府成立，任财政部次长。积极筹款支持孙中山的北伐计划，遭到反对北伐的粤军总司令陈炯明的囚禁，经夫人何香凝等人的积极营救获释。此后，全力辅佐孙中山改组国民党，并极力促成第一次国共合作，是孙中山“联俄、联共、扶助农工”三大政策的忠实执行者和捍卫者。1924年1月任海陆军大元帅大本营秘书长、国民党一大中央执行委员、中央常委、工人部长，并积极筹备建立黄埔军校，任党代表。11月任大本营参议、所有党军、各军官学校和讲武堂的党代表，兼任中央农民部长。在平定商团判乱、杨刘判乱、北伐、东征等战役中起了重要作用，为巩固广东革命政权作出了巨大贡献。1925年7月国民政府成立，任财政部长、军事委员会常务委员、广东省政府财政厅长。1925年8月20日，在设于惠州会馆的国民党中央党部（今越秀南路89号中华全国总工会旧址，立有纪念碑），被帝国主义和国民党右派所指使的暴徒杀害，遗体先是暂厝广州驷马岗朱执信墓旁，1935年迁葬南京中山陵侧。

不行了他们了解比我多

是有必要的，这样对身体也是有好处的

丁聪丁聪（1916-2009），1916年生于上海，20世纪30年代初开始发表漫画。曾任《人民画报》副总编辑。作品有《鲁迅小说插图》；《丁聪插图》；老舍《四世同堂》、《骆驼祥子》等众多作品的插图。中文名：丁聪别名：小丁国籍：中国民族：汉出生地：上海出生日期：1916年逝世日期：2009年5月26日职业：画家，编辑代表作品：《丁聪插图集》著名漫画家人物简介丁聪（1916年—2009年5月26日10时54分）别名小丁。中国著名漫画家，舞台美术家。1916年生于上海，祖籍上海市金山区枫泾镇，笔名小丁。擅长漫画、插图。2009年5月26日病逝，二十世纪三十年代初开始发表漫画。自幼受家庭影响，在上海清心中学读书时就开始发表漫画。抗日战争后为《救亡漫画》杂志作画，编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。1940年至重庆任中国电影制片厂美术师，曾为话剧《雾重庆》设计布景。1942年在桂林、重庆、成都、昆明等地，担任《钦差大臣》、《正气歌》、《北京人》等美术设计，同时在重庆举办个人画展。抗战胜利回到上海，继续从事讽刺漫画的创作和舞台美术设计。1947年去香港，参加人间画会的活动。1949年出席第一届青年代表大会。全国文代会，后历任《人民画报》副总编辑、全国青联常委、全国政协委员，《装饰》杂志主编等。主要作品有《阿Q正传插图》、《四世同堂插图》等，出版有《丁聪漫画选》。笔名由来丁聪在中学时就开始发表漫画，原来是用丁聪的名字，但“聪”字笔画太多，做版后，小了看不清，大了占画面太多，不好看，后经张光宇建议，何不用“小丁”_张光宇说：“你爸叫老丁（朋友们都这样称呼他），你就叫小丁好了”。从此，丁聪就用“小丁”作笔名。人生经历抗日战争时期，转辗于香港及西南大后方，从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作，同时也以漫画参加过多次画展。在上海、香港等地编辑《良友》、《大地》、《今日中国》等画报。后在重庆、成都等地从事舞台美术设计，创作了《阿Q正传插图》、《现象图》等；1944年参加中国民主同盟。1945年后在上海主编《清明》文艺杂志。1945-1947年在上海发表过不少较有影响的以“争民主”为题材的讽刺画。建国后，历任《人民画报》副总编辑，全国青联常委兼副秘书长，中国美协第一、三届理事和漫画艺术委员会主任。是第二、六届全国政协委员。期间丁聪通过其妹丁一薇结识了上海复旦俄语专业毕业的沈峻，两人于1957年结婚，1957年后的二十多年里，由于众所周知的原因，被迫下放到黑龙江垦区，没有条件发表漫画，直到十一届三中全会以后，才又画起讽刺漫画来。有《鲁迅小说插图》、《丁聪插图》及讽刺画集《昨天的事情》、《古趣集百图》等。1980年以后，为了弥补失去的时间，他以超常精力，从事文学书籍插图及讽刺漫画工作，创作了大量的作品，其数量大超过以前作品的总和。他经常在各大报刊上发表作品，1979年《读书》创刊起，他的漫画专栏，始终没有中断过。2009年5月26日，丁聪先生在北京去世，享年93岁。主要作品近二十多年来，他共出版了三十多种集子，有《鲁迅小说插图》；《丁聪插图》；老舍的《四世同堂》、《骆驼祥子》、《二马》等众多作品的插图；《丁聪漫画系列》；《中国漫画书系——丁聪集》；《丁聪画册——漫画、插图、素描、速写、肖像、设计集》；《瞎操心》、《绘图双百输》、（与陈四益合作）；《Y先生语录》（和流沙河合作）；中、英、法、德、日文版的《古趣集》及中、英、日文版的《今趣集》等。丁聪的山海居丁宅是四室无厅。一进大门，走道里就堆着书。要说“堆”，绝对恰如其分。因为这些书，不是放在书柜里或书架上，而是打着捆堆在地上，就好像准备搬家或刚刚搬来。其实这些书既不是刚搬来也不准备搬走，而是堆了很多年。丁聪好读书和好买书是有名的。进了书店如果不买本书，他就会感觉有点对不起书店，或者对不起自己──白来一趟嘛。总而言之，丁聪绝不肯空手走出书店，结果就是把书从书店往家里搬。身为漫画家，丁聪固然买书比较杂，但他说:最喜欢买的还是画册。书买回家来，过去当然是往书柜和书架里放，放不下了只好往地上堆。只是画册肯定被永远放置在书柜和书架里。不过丁聪说，如果买书回到家，最头痛的是给书找不到安身的地方，不要说书柜和书架上连个缝隙都没有，就连地板上也没有空地了。丁聪的书房──也许更准确的叫法是画室，只有12平方米。书桌──或者叫画案，是一块画板搭在几个书箱上，画板的下面堆满了书，画板上四周也堆满了书和各种资料，像一座座小山，只剩下中间一小块盆地。丁聪说，自己既不画油画也不画国画，画的漫画都是16开的，所以画案上有块16开大小的地方就可以了。当然，有时候小山太高，不仅随时有倒塌的危险，就是依靠盆地工作的丁聪也常常被小山挡住，让别人无法看见他是否在里面。丁聪的书房不仅地上面积紧张，墙上面积同样紧张。书柜和书架，再加上各种各样的工艺品、照片、画等等，把墙面遮得密不透风。人家送了一张丁聪夫妇合影的大照片，非常好，可就是找不到挂起来的墙面。环顾丁聪的书房，惟一还有空白的只剩下天花板了，但是无法利用。丁聪的书房称为“山海居”，是黄苗子题写的。“山海居”听起来风光很好。但丁聪解释，山指的是书房里乱，书堆得像山一样，而他找东西都像海里捞针一般难。原来如此!丁聪自称是老年小家庭。儿孙在国外定居，家里只有夫妇二人，自己八十多岁，夫人七十多岁。但是他们没有请保姆，因为没有地方给保姆住，只好请了一个小时工。不要说没有地方给保姆住，就是儿孙从国外回来探亲，同样也没有地方住。他们只好花高价租房让儿孙去住。从走道里都堆着书，就不难想象丁聪的四个房间里有多少书。丁聪夫人的房间是夫人的工作室，也是他们夫妇的餐厅。可是饭桌上堆满了稿子和信件，只剩下四分之一的地方供吃饭使用。丁聪说，他们从不在家里请客，因为没有地方为客人摆碗。丁聪的书房很另类，因为不装修——十几年前搬进来时还不兴装修呢，当时就是想装修也无法让丁聪歇工三个月，因为凌乱不堪。丁聪的书房又很主流，因为书房是给自己用的，不是给别人看的，而且别人看似凌乱其实自己使用时却是井然有序。况且书房的功能是读书和工作，又有谁能不承认，这十几年是丁聪先生的创作高产时期呢。因此，也应该为这间书房记上一笔。永远的“小丁”作者：李辉“来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画”著名漫画家丁聪先生有一个很别致的笔名：小丁。人们熟悉这个笔名，他就像这笔名一样：幽默、快乐、淡薄。“小丁”，不到20岁开始使用，用了七十几年，一直用到了昨天2009年5月26日，93岁的丁聪先生因病去世。“劳动模范”再也不能为读者劳动了10天前，记者曾去病房探望丁聪。丁夫人沈峻女士说，他已昏迷不醒好几天，眼睛也没有睁开过。我们交谈时，他忽然睁开了眼睛，却已没有了过去熟悉的眼神，但看到他的眼角有一滴泪水流出。2009年5月26日下午，沈峻女士在电话中说：“他生前的遗愿，一切从简，不举行告别仪式，骨灰也不要。他常说自己来世上走了一趟，很高兴做了一件事，这就是画了一辈子漫画。”获悉丁聪去世，著名作家王蒙非常难过。丁聪曾为王蒙画过漫画肖像，王蒙也是丁聪漫画作品的老读者，对其人其画非常了解，他这样谈到印象中的丁聪：“他的笔名叫‘小丁"，永远表现出天真、诚恳、善良，而且不管哪一类作品，都能给读者带来一种愉快。即使是形象辛辣讽刺性强的作品，在犀利之中也有人性本身的厚朴，漫画家有讽刺的锋芒，但他又存在着圆润、可爱之处。”在人们的记忆中，丁聪永远年轻。每逢聚会，只要丁聪在场，关于他的黑发，关于他的永远年轻，总会成为人们的话题。88岁时，大家感叹他的年轻，只有他自己颇有今不如昔的感觉。他会这样说上一句：“不行了!前两年坐公共汽车没有人让座，现在倒是有人让座了，可见还是老了!”话是这么说，还是有人建议，别看如今市场上挖掘出那么多所谓永葆青春的宫廷秘方，还不如丁聪现身说法令人信服。可是，问他有什么秘方，回答是：“不锻炼!不吃水果！不吃蔬菜！吃肉!”其实，真正让丁聪永远年轻的还是他的达观精神。一生的风风雨雨，着实让他经历了不少磨难，可是，从来没有改变过他对生活和艺术的热情。他庆幸自己熬过右派生活，走过了“文革”，在晚年获得了难得的创作高潮。丁聪晚年为《读书》杂志画了整整30年的漫画。《读书》原主编沈昌文说：“我们印象最深的是他埋头苦干，从不发表意见，读者只知道他给《读书》画漫画，不知道我们每期的版式都是他设计，有事找他，他来者不拒。我们都说他是劳动模范。”今天，“小丁”这个“劳动模范”，再也不能为读者劳动了。漫画父子丁聪1916年出生于上海。父亲丁悚是中国现代漫画的先驱者之一，既画讽刺社会现象的政治漫画，也画月份牌上的时装女人。上世纪20年代刘海粟创建中国最早的美术学院上海美术专科学校时，丁悚担任教务长。1933年前后，丁悚组织成立了中国的第一个漫画协会，协会招牌就挂在丁家门口。丁家一时间成为明星、艺术家们会聚的场所。每到周末假日，这里俨然是上海一个热闹的沙龙，张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰作为长子的丁聪，虽然还在上中学，却已成了这些明星们喜欢的小成员。他坐在他们中间，听他们谈笑风生。聂耳来到丁家，与年少的丁聪成了好朋友。一次他曾这样对丁聪说：“你想过没有，为什么你姓丁，我姓聂，写起来，一个最简单，一个最麻烦。”丁聪也曾缠着聂耳走进他在“亭子间”里的小房间，给他讲一个个恐怖的故事。“有一次聂耳喝醉了酒，走到天井里，顺着墙爬到阁楼上去睡觉。”一次记者陪同丁聪重回上海，指着旧居的墙角，他说：“聂耳就是从这里爬上去的。”说到自己艺术修养和风格的形成，丁聪总是会一再提到在上海旧书店阅读那些欧美时尚杂志、电影画报的经历。正是这样一些杂志，还有不断上演的好莱坞影片，使年轻的丁聪的思路活跃起来，眼界开阔起来。丁聪为何对父亲的沙龙情有独钟？不只是因为他在这里度过快乐的少年时代，也不只是因为那些名流在这里留下过欢乐的笑。更让他留恋的，显然是当时上海呈现的文化多元形态，而父亲的沙龙不过是一个生动的写照。他也许就是在那时开始形成了这样的观念：画自己心中所想，画身边眼睛所见。丑恶者鞭挞之，美好者颂扬之。虽然父亲是漫画家，却不愿意儿子今后也走同样的路。但丁聪自己喜欢上了漫画。十六七岁时，有一天，他忽然把自己画的京剧速写拿出来给前辈们看，他们不由得感到吃惊，他的笔触竟然如此生动而准确，能够把舞台上戏剧人物的造型、神态和动态感表现出来。他们没有想到，经常跟着父亲观看京剧的丁聪，不仅学会了拉京胡和吹笛子，还拿起了画笔。丁聪在上海美专虽只抽时间自学了不到一年，却为他的绘画打下了更为坚实的基础。他的笔从未停过，一双眼睛机敏地观察着周围的人与事。理发店、电车、教室、麻将桌、公园、动物园，所到之处，都成了他捕捉速写对象的场所。教室里围观的学生们，头戴礼帽横坐在电车条凳上的乘客，麻将桌上专注的妇女和好奇凝望的孩子丁聪保存下来的画于上海美术专科学校大教室里自学期间的生活速写，以及发表于1936年前后的生活漫画，让我们看到了他在艺术上最初起步的姿态。漫画风格针砭时弊，讥弹世态从走上画坛初显身手的时候起，年轻的丁聪便学会了用批判的目光观察社会。身处光怪陆离的上海滩，丁聪与他的前辈和同辈漫画家一样，专注于描绘贫富之间的强烈对比，勾画那些社会暗角的丑陋。丁聪最初显露出的这种社会讽刺的特点，在后来的创作中蔚为大观，它与政治讽刺密不可分，融为一体，成为他的创作中最有分量的作品。在成为右派被迫停笔多年之后，晚年丁聪又挥动起他的笔。今天的读者，大多是通过《读书》每期必有的丁聪漫画而熟悉了他的名字。他与陈四益先生在《读书》杂志长期联袂推出的“世象写真”专栏，图文并茂，尽现近30年间中国社会的世态万象，成了这段历史不可或缺的记录。从未衰老的丁聪，就这样用他的目光，一直关注着每日变化着的中国，用他的画笔，表达着一个画家的良心与思考。他数以千计的漫画涉猎广泛，政治风雨、世态万象，尽在笔下。自称“小丁”，丁聪挥动的却是一支如椽大笔。以创作讽刺诗而著称的池北偶先生，也是丁聪的一个长期合作者。他这样评价丁聪的漫画艺术：“丁聪是我最敬佩的一位艺术家。他一生坎坷，受到不公正的待遇，但是，几十年间却创作了数以千计的作品，特别是他的许多漫画，针砭现实，讥弹世态，充分表现出他对国家和世界命运的关心，体现出他对社会、人民的责任感。”池北偶特别难过地说：“从80年代起，我与他有许多次合作，他为我的讽刺诗配过将近200幅漫画。前两年他因病不得不放下笔，去年年初，丁夫人沈峻为了鼓励他，特地要我新写一首诗，他居然真的配了一幅画。我把他的漫画选了100幅，每幅配一首诗，编了一本书《世态讥弹》，出版社说这几天就要出版，没想到书还没有出来，他就离开了我们。”为池北偶画的这幅漫画，竟成了小丁——一个画了70多年的艺术家的——绝唱！早期电影漫画丁聪的漫画名播天下，尽人皆知。吴祖光说过：“小丁的画有他独具的特殊风格，画中每一根线条都是他小丁的，而不可能是任何一个别人的；他的风格是这么的鲜明和强烈，是这么与众不同！假如有一千幅画摆在我面前，其中只要有小丁一张画，我可以保证一眼便能把这一张画认出来”。至于为什么丁聪后来的画都属名“小丁”，这其中还有一段故事———“我开始画漫画时，签名曾用过真名‘丁聪"，但繁写的‘聪"字笔画很多，写小了，版面做出来看不清，写大了，在一幅小画上占了很大一块地方，看上去很不相称，于是张光宇就建议我署名‘小丁"。我以为有理，就采纳并沿用至今。第二个原因是：中文的‘丁"有‘人"的意思，‘小丁"即‘小人物"，这倒符合我这一辈子的基本经历———尽管成名较早，但始终是个‘小人物"，连个头儿也是矮的”。丁聪的这段自白，倒是给了喜爱他的漫画的收藏者一个提醒，凡是属名“丁聪”的必是时间上比较靠前的。这里出示的三幅丁聪的早期漫画，有二幅属“丁聪”，《狩猎图》属“小丁”，显然是听了张光宇的劝说之后的作品，而那两幅显然是更早一些的了，你看那“丁聪”二字的签名式是不是很繁琐很不好看很不好认？注意孙瑜和金焰脸下那个签名。虽然签名笔画多不好安置，但是，早期的作品比之晚期的作品，从收藏意义上讲，当然是愿意早而不愿意晚了，越早越少，越少越珍贵。笔墨当随时代。丁聪漫画的题材也离不开社会大环境及个人生活际遇变迁的影响。我们看丁聪的早期漫画，从中可以窥视出一个画家成长的足迹和周围生活圈子对创作内容的折射。丁家是朋友常来常往的聚所，是非常热闹的沙龙，来客多是新闻界、演艺界、文化界的朋友张光宇、叶浅予、王人美、黎莉莉、周璇、聂耳、金焰、黎锦晖久而久之，耳濡目染，丁聪把漫画的主要对象就锁定在这些生活圈内的电影界的人物上了。我们从后来许多关于丁聪的老照片中也可以看到他和演艺界的明星们无拘无束亲密无间的合影，就很容易理解为什么丁聪的早期漫画会有那么多的电影明星，不熟悉他们，何以表现他们？韩兰根与刘继群是上个世纪三十年代影坛的一对活宝，滑稽风趣，一高一矮，一胖一瘦。到了丁聪的笔下，这两个活宝更搞笑了，一个端枪瞄准射击打得着打不着还没谱呢，另一个就忙着塞耳朵听不得枪声响还打什么鸟猎？这幅漫画还是彩色漫画，似从未向公众展示过，弥足可珍。这一幅四人肖像漫画：导演二人、演员二人：蔡楚生、孙瑜、郑君里、金焰。吴祖光说的丁聪特有的线条在这四幅肖像漫画上表现得并不醒目，你可以将后来丁聪的人物漫画与之相比较，还是有很大区别的。后期的人物像线条是圆润的可亲的，而早期的是见棱见角十分地刚直不阿，四条汉子都只露一只眼。不告诉你，你不会一眼即知这是丁聪画的而非他人画的。《银河星浴图》是丁聪1935年的作品，这一年丁聪还不满二十岁。在后来天下太平的时候，有人问到丁聪艺术修养和风格是如何形成的，丁聪总是会一再提到当年上海滩流行的那些欧美大画报对他的影响，还有不断上演的好莱坞电影对打开他艺术创作思路的启发。丁聪学习国外漫画家的笔法和风格，但不是照抄。我们可以以丁聪早期漫画风格中依稀辨出外国某漫画家的影子。曾经见过一幅外国漫画家画的《好莱坞明星海浴图》场面宽广，中近远景皆备，人物众多（有五六十人），色彩艳丽，有可能丁聪的中国版《银河星浴图》是受到了“海浴图”的启发。《银河星浴图》是张大型漫画，但相比于“海浴图”却只有人物的近景特写塞满画面，缺少景深、海滩，亦无广阔无垠之感，只有几把遮阳伞放在一个角落里点缀着。身着泳装的男女影星分别是（从右到左）：孙敏、宣景琳、顾兰君、顾梅君、舒绣文、郑小秋、叶秋心、胡蝶、黄耐霜、龚稼家、梅熹、徐来、王献斋、高倩苹、高占非、严月闲，共16位，5男11女。这其中现在的读者比较熟悉的是“标准美人”徐来，“影后”胡蝶，在重庆时期被誉为“四大名旦”之一的舒绣文。也只有非常熟悉旧时影星人物的相貌体态的读者才能一一分辨他（她）们并准确无张冠李戴地一一对号入座。右下方托腮的是舒绣文，中间上坐者是胡蝶，徐来我也能认出来，坐在两个指手画脚大开玩笑的男星下面撑着胳膊的女子便是。隔了不算久远的七十载岁月，星光灿烂已化为往事如烟，今天我们只能从丁聪的漫画中，依稀感觉旧日电影人物曾经拥有过的光环和喧哗了。纪念丁聪为纪念这位漫画大师，在丁老去世2周年之际，丁聪的后人建立了“丁聪漫画艺术网”，于2011年5月26日起正式开通。该网站在线展示了丁老正式出版的画作2000多幅，珍贵照片近百张，展示了大师一生的艺术成就和历程，对希望了解与缅怀丁老的网友，这都是画作资料最详尽的站点。网友可登陆百度网站搜索站名进入丁聪漫画艺术网。丁聪漫画馆漫画馆布局丁聪漫画陈列馆位于上海市金山区枫泾镇北大街415号，建造于2003年6月，辟成7个厅两个室，分别为“前言厅”、“生平介绍厅”、“讽刺幽默厅”、“古今趣集厅”、“名著插图厅”、“人物肖像厅”和其父亲“丁悚作品厅”以及“录象资料室”和“纪念品售卖室”。展馆里有丁聪生平居住的摆设，各展室分别展出了丁聪的讽刺幽默作品、名著插图作品和人物肖像作品等，容纳了各个时期代表作品一百二十多幅。建馆缘由丁聪14岁那年父亲带他来上海市枫泾镇泾寻根问祖，祭扫祖坟。2002年，应吉林电视台邀请拍摄专题片《回家》，回到家乡，看到枫泾的巨变，心中十分高兴。他欣然同意，在家乡陈列馆展出他的漫画作品。经过一年的筹备，由他的世交好友，中国美术史学家、评论家、著名书法家黄苗子题写馆名的丁聪漫画陈列馆在枫泾建成并开放。展品介绍在《人物肖像》作品展室，沈从文、秦怡、萧乾、巴金、冰心、方成、冯骥才、新凤霞、老舍、鲁迅、茅盾、黄苗子、钱钟书、聂绀弩、夏衍、王蒙等等，一个个名人以漫画的形态，惟妙惟肖地展现在参观者面前。从这些作品中，可以看到丁聪在中国文化艺术界结交的广泛。他与中国文艺界好多知名人士都有深厚的友情。《名著插图》展室里可看到，他为鲁迅、老舍、叶圣陶、沈从文、许地山等名家作品绘过插图。茅盾在1980年6月与丁聪重新见面时，情不自禁地挥笔写下了一首《五绝》：“不见小丁久，相逢倍相亲。童颜犹如昔，奋笔斗猛人。”不仅写出了他们间的友谊，而且对丁聪的作品和人格予以高度评价。此诗手迹也展示在陈列馆内。陈列馆还有一间录像室，展出了他创作和生活用过的一些物品，丁聪把它们取名为‘小丁实物”。墙上还有他在十三陵水库劳动期间，为京剧界知名人物梅兰芳、荀慧生、马连良、盖叫天、周信芳、侯喜瑞、李少春、萧长华等画的人物画像。丁聪自画像，他的儿子、孙子等漫画像也在这里展出。丁聪插图集基本信息【出版社】：生活·读书·新知三联书店【价格】：25.00元【所属分类】：图书>典藏图书【所属分类】：图书>图文>漫画【总页数】：184页【装帧】：平装【开本】：24开【ISBN】：9787108028594【出版日期】：2008年6月北京第1版2008年6月北京第1次印刷内容简介半个多世纪以来，丁聪先生在漫画之外，为鲁迅、茅盾、老舍等众多作家的文学名著创作了大量插图作品，以形象概括、线条洗练、富于神韵而享有盛誉。《丁聪插图集》精选其各个时期的代表作，从上世纪40年代的《阿Q正传》插画、60年代的《北京小事记》，至70年代后期以来第二个创作高峰时期的多种作品，计250帧，配合以原著片段，并附名家的推介文章数篇，集中展示了丁聪在插图艺术领域的成就。作者简介丁聪，1916年生于上海。30年代初开始发表漫画，至今已76年。抗日战争时期，辗转于香港及西南大后方，从事画报编辑、舞台美术设计、艺专教员和画抗战宣传画等工作，同时也以漫画参加过多次画展。1945—1947年在上海发表过不少较有影响的、以“争民主”为题材的讽刺画。解放后，任《人民画报》副总编辑。1957年后的二十多年里没有发表漫画，直到十一届三中全会以后，才又画起讽刺漫画来。1980年以后，他以超常的精力工作，创作了大量的文学书籍插图及讽刺漫画作品，自1979年《读书》创刊至今，他的漫画专栏始终没有中断。近三十年来，他共出版了四十多种集子，有《鲁迅小说插图》；《丁聪插图》；老舍《四世同堂》、《骆驼祥子》等众多作品的插图；《丁聪漫画系列》；《中国漫画书系·丁聪卷》；《丁聪画册——漫画·插图·素描·速写·肖像·设计集》；《王先生语录》（与流沙河合作）；《我的漫画生活》；陈文丁画系列（与陈四益合作）；中外文版的《古趣集》、《今趣集》等。现任中国美术家协会漫画艺术委员会主任。画集目录《丁聪插图集》茅盾：读丁聪的《阿Q正传》故事画（代序一）胡絮青：《四世同堂》和丁聪的插图（代序二）丁聪：我为文学作品画插图（代序三）鲁迅：《阿Q正传》《采薇》《铸剑》《伤逝》《明天》《弟兄》《祥林嫂》《在酒楼上》《白光》《腐蚀》《骆驼祥子》《四世同堂》《牛天踢传》《二马》《老张的哲学》《儿歌》《北京小事记》王莹：《宝姑》新凤霞：《新凤霞回忆录》汪曾祺：《安乐居》张国风：《儒林外史的人间——浮世画廊》《中国现代短篇杰作选》郭沫若：《歧路》叶圣陶：《潘先生在难中》冰心：《分》许地山：《舂桃》郁达夫：《春风沉醉的晚上》茅盾：《林家铺子》柔石：《为奴隶的母亲》张天翼：《华威先生》丁玲：《莎菲女士的日记》艾芜：《石青嫂子》叶紫：《丰收》巴金：《月夜》老舍：《月牙儿》沈从文：《丈夫》萧红：《手》赵树理：《小二黑结婚》《居京琐记》萧乾：《泡》冯至：《乐趣与没趣》臧克家：《我和孩子》卞之琳：《漏室鸣》叶君健：《医生》阳翰笙：《（草莽英雄）四十年》常书鸿：《耄耋之年话北京》冯亦代：《不速之客与电话铃》董乐山：《问路》谢添：《忽然发现了新玩具》吴冠中：《投宿》骆宾基：《谈谈出租汽车》吴祖光：《洗衣记》林斤澜：《收信》周汝昌：《救救胡同》李泽厚：《地坛》邵燕祥：《仲夏夜无梦》附录：景宋：序丁聪《阿Q正传插画》吴祖光：序丁聪为《阿Q正传》西插图黄苗子：《阿Q正传插哥》跋丁聪：《阿Q正传》插图重印小记丁聪：我为老舍吉画插图

所以妻子在帮老公戒烟的时候首先要让他心理上先转变。这就要讲究策略，都说夫妻之间就像一场无言的战争，既达要到自己的目的，又不会伤了夫妻感情，才是这场战争最大的胜利。 相信大家都有体会，老公都是顺毛驴，你语气越是强硬，他越是反感，产生抵触心理。　　一本书曾说过“老公就是孩子，好老公是表扬出来的”。而在大多数妻子眼中丈夫不应该，让他戒烟出发点是好的，但有的妻子有时不能操之过急，否则只会适得其反。有时丈夫虽然已经认识到吸烟的危害，但是当面对妻子喋喋不休的语气会本能地反抗，去斗争，像是故意气你似的，继续他的抽烟大业。 这个时候，妻子就要学会变通，理性的去分析这个问题。适当的转变自己态度，不要认为说“丈夫不戒烟”就是“丈夫不爱我”，或者以分手、离婚为由强迫他去戒烟，如不听从，一哭二闹三上吊，这都不利于问题的解决，反而会更糟糕。　　都说女人的温柔乡是世上最美丽的毒药，但是我认为对待戒烟这件事，却是最有效的戒烟方法。作为妻子你要接受丈夫抽烟的事实，给彼此更多地时间来解决问题，丈夫在心理上就会认为你是理解他的。　　妻子不能期待老公像变心那么快的去改变自己已有多年的习惯。戒烟是一场持久战，需要下足功夫，有足够的耐性，作好长时间心理准备，很多人抽烟多年，不可能转身就别过了那跟了他多年的烟。更多地时候丈夫无法戒烟并不是出于对烟的依赖，而是心理依赖因素，紧张、焦虑的人更易抽烟上瘾，快乐、放松的人注意力很少放在抽烟上。妻子要缓解丈夫的精神压力，更不要在生活上给他太多压力，不要因为一点小事就和他吵闹不休，多和他出去走走，释放压力，转移他的注意力。　　已经说完心理上的辅导了，那现在就说说哪种药物辅助才是最有效的戒烟方法吧！其实戒烟药物的选择，和劝慰丈夫戒烟是一个原理，不能用那种纯化学制剂的药物，那样的药物容易反弹还会对身体造成强烈的伤害，所以我们要选择植物提取，中药制剂的戒烟药物，曾看过一款产品张振亚戒烟香，就是一种从植物当中提取一些对戒烟有效的药引，天然植物的原料配方，茉莉花香味，更绿色，更安全，特有的清热解毒成分能使人戒烟后逐步改善心肺功能，促进血液循环，彻底清除体内残留的尼古丁。更荣获了国家发明专利、世界发明金奖、中国发明银奖等各种奖项。　　最有效的戒烟方法教给你，快从小三手中将老公抢回来吧！！

郎世宁所作画作 徐悲鸿画作 艾启蒙画作 爱新觉罗梦玉画作 马晋画作 顾宝兴画作有六个人都画过《八骏图》是从六朝起就很流行的一幅画。画的是周穆王游昆仑山时为之驾车的八匹良马。有关八骏的名目，各书记载不同。晋王嘉《拾遗记》中记载：“八骏之名，一曰绝地，二曰翻羽，三曰奔霄，四曰越影，五曰逾晖，六曰超光，七曰腾雾，八曰挟翼”；《穆天子传》中记载为：骅骝、騄耳、赤骥、白羲、渠黄、逾轮、盗骊、山子（柳宗元的《观八骏图说》即采用这种说法）。到柳宗元时代，有许多著名的作家、诗人忽然写作了不少有关《八骏图》的诗文。著名的就有白居易《新乐府》中的《八骏图》、元稹的五言古诗《八骏图》、李观的《周穆王八骏图序》等等。这一文学现象可能与唐德宗的望云骓马有关。元兴元年三月，因李怀光叛乱，唐德宗临幸梁州，七月反京。关于这件事，元稹在《望云骓马》歌序中说道：“德宗皇帝以八马幸蜀，七马道毙，唯望云骓来往不顿，贞元中老死天厩。”李肇《国史补》也谈到了这件事，他说望云骓：“后老死飞龙厩，贵戚多涂写之。”看来，当时对于“八骏”的推崇，借着德宗的爱骥，达到了一个新的高潮。

生肖 | 代号 | 属性---|---|---鼠 | R01 | 聪明机智，灵活敏捷，机智过人，适应力强牛 | O02 | 忠实可靠，脚踏实地，坚韧不拔，勤勉努力虎 | T03 | 勇敢果断，独立自主，有决断力，追求卓越兔 | B04 | 珍稀幸福，沉静细腻，乐观积极，善解人意龙 | D05 | 雄心壮志，神秘高傲，有野心，极具领袖魅力蛇 | S06 | 独行侠，悠然自得，沉默寡言，深思熟虑马 | H07 | 热情开朗，自由奔放，博爱包容，追求变革羊 | Sh08 | 友善温和，心地善良，喜欢和平，易受冤枉猴 | M09 | 活泼机灵，喜欢恶作剧，富有幽默感，灵巧过人鸡 | J10 | 机智敏锐，精力充沛，有组织能力，天生领袖狗 | G11 | 忠诚可靠，深情专一，乐善好施，勇敢无畏猪 | Zh12 | 诚实可靠，勤俭持家，善良慈祥，踏实肯干

介绍：1、戒烟领域获得国家发明专利的产品，专利局可查。2、植物配方，古法鼻疗。几千年的鼻吸疗法，36种植物提取出的浓缩精华，目前戒烟产品中有理论基础，配方多样的疗法。轻松一闻，烟瘾消失。3、有效果不复吸。大部分人使用三天到七天左右就可以见到效果。老烟民坚持使用还能一定程度去除体内尼古丁和黑肺隐患。经回访成功戒烟后无一例复吸。4、专业机构临床认证。戒烟产品没有全面纳入国家标准，极少产品通过测试。委托医院做过测试，有效率达到98%以上！5、严格质量检控。很多人担心产品是否健康？是否有依赖性？不用担心！天然植物提取，严格的质量检控，小巧便携，无毒清香。使用方法：每次在想吸烟时闻5分钟左右，一天数次。将戒烟香靠近鼻孔约3MM左右，用深呼吸方法闻，缓一下从嘴巴呼出，如有些人在闻过后，还有吸烟欲望，这时也一定不要去吸烟，再继续闻戒烟香。根据烟龄长短烟瘾大小3-7日基本可以戒烟。适用人群：1、靠毅力戒烟困难者。2、久戒不成者。3、计划生个健康宝宝的夫妇。4、吸烟引起的咳嗽等肺部疾病。5、注重养生的中老年人。

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我朋友以前没烟就像活不了那种的。 他媳妇他反感， 好像是给他买了老友记戒烟香。用了半年多，现在彻底给他戒了。。。。