法国摩尼庄园干红葡萄酒比法国梦陇葡萄酒哪个价格贵

这款酒口感好。查询九州醉餐饮网信息可知，法国马贝特庄园珍酿干红酒庄葡萄酒，质量高，酒色泽鲜艳，酒香浓郁，酒精浓度适中，口感醇厚诱人，较强的结构感，回味悠长。法国马贝特庄园珍酿干红酒庄葡萄酒能够一定程度上提高人体的免疫力，达到预防疾病的效果。

高端档次。老教堂葡萄酒获得郭百年大赏的第八名，其风味与口感受到大家的喜爱，属于高端档次。老教堂酒庄是一家法国葡萄酒生产庄园，位于教皇新堡。这座现代庄园由马塞尔米歇尔于1966年建立

力关轩酒庄红葡萄酒是这样：这款酒带有诱人的红色水果和香料风味，还隐隐透着焦油的味道，给人丰富、甜美的初印象。这款酒酸度明快，余味悠长、清新且充满深色水果风味。

九顶庄园葡萄园坐落于山东半岛莱西产区的九顶山，卡尔与马克最终于2008年在九顶山找到了适合建立其著名庄园王国的理想之地，九顶山拥有独一无二的风土条件，土壤、气候、葡萄品种的丰富性与法国波尔多地区非常相似。 九顶山的名字也是来源于九顶庄园及九顶葡萄酒系列。如今，九顶庄园拥有面积达150公顷的波状丘陵地和梯田。葡萄树的种植均采用从法国进口的葡萄藤，以保证纯正的基因以及葡萄品种。经过长达四年的不懈努力以及精心培育，庄园于2011年迎来了第一个葡萄收获期。作为山东省闪耀之星以及代表山东省的唯一葡萄酒酿造厂，九顶庄园的葡萄酒产量超过了25000瓶，被销往中国大陆和香港的各大顶级酒店、餐厅、专业葡萄酒店以及高端零售连锁店。

1，桃源仙境（正在建设中，预计2018年开放）2，抚远庄园（正在建设中，预计2017年开放）3，谷歌庄园（数据正在核实）4，普罗旺斯的酒庄5，普希金庄园6，贵族艺术里的俄罗斯庄园7，宝尔势格庄园8，库斯科沃庄园9，丘吉尔庄园10，华彬庄园

没多大区别，庄园和古堡都不错，古堡一般比较考究特别的味道，庄园级就是很常见的庄园，二者相当。

不是很清楚，如果想买，我可以帮你问，1034929851

索甸产区的一级庄，以甜白酒出名。但是还有个比他更厉害的超一级酒庄，伊甘堡，chateau d"yquem。

拉菲、宾利、奔富都是世界名酒，也是国内著名的桑葡萄酒品牌，值得购买和品尝。不过今年拉菲假货横行，真的拉菲很难买到；奔富红酒大家知道大多是407、389，但是整个奔富品牌下光BIN系列的就有20多款，跟狗纷富、麦克斯等。。品种繁多，让消费者迷惑，同时也给假货提供了空间。宾利葡萄酒相对稳扎稳打，即不单调，也不复杂，价格相对也适中，从300-10000区间都有。符合各个层级消费者的消费习惯，而且对高仿品牌严格打击，保证消费者的权益不受损害。

拉菲 拉图 玛歌 木桐 红颜容 白马 欧松 柏翠 伊甘 罗曼尼康帝 蒙哈榭

法国

拉斐酒庄 拉图酒庄 木桐酒庄 奥比康酒庄

在葡萄酒用语中，Chateau一般指一个种植葡萄、酿葡萄酒的庄园，包括葡萄园、酒窖，常常包括葡萄酒本身，以及地产上的任一建筑或多栋建筑，这个词在波尔多最常用。波尔多Chateau的特点是自有葡萄园就环绕在酿酒坊及居住建筑的周围，意为种植葡萄和酿造葡萄酒的产业集成，包括葡萄园，酿酒坊，以及在产业上的居住建筑。Domaine 是勃艮第的习惯称法，法国其它葡萄酒产区也有使用这种称谓的。Domaine是指种植葡萄和酿造葡萄酒的产业，但不必集成。也就是说，Domaine的葡萄园可以是环绕在酿酒坊周围，也可以在远离酿酒坊的地区，意指一个拥有葡萄园的葡萄酒公司。只不过葡萄酒业的发展比工业革命早了上千年，那时还没有公司这个词，所以便发展出Domaine。

生产厂家 ：甫拉尚城堡庄园 原产地： 法国波尔多特产储藏方法 ：冷藏 地窖原产国：法国波尔多（Bordeaux French） 优选波尔多著名酿酒葡萄梅洛（Merlot)经酿酒师精心酿造而成，并于波尔多橡木桶中贮藏，酒体呈宝石红心，果香丰沛怡人，口感圆润丰满，一派时尚浪漫气息。 买好酒就上酒仙网

楼上的回答很准确！Cru Bourgeois被称为波尔多布尔乔亚分级制，总共有247家，又叫中级酒庄，国内俗称“明星酒庄”。

能把酒标贴上来看下么？

VINDECOMMUNAUTEEUROPEENNE(欧盟红葡萄酒)这个是无等级，也就是法国餐酒，用不同年份不同品种的葡萄混合酿造而成．

力士金属于高等档次。力士金法国葡萄酒庄园，力士金庄园距离著名的玛歌庄园只有数百米之隔，算是玛歌村的一个著名的葡萄酒庄园。起源于17世纪，1855评为玛歌村二级名庄，在十四个二级名庄中排名第五。庄园名得之于首位庄主ChevaliersdeLascombes力士金骑，士并且这个名字一直沿用到今天。酒庄现为法国MACSF保险集团于2011年七月收购。

美丽庄园红酒是高档次的酒。美丽庄园红酒是法国葡萄酒五大产区之一，位于法国的波尔多产区。波尔多产区是全世界最著名的葡萄酒产区之一，其生产的葡萄酒有红葡萄酒、白葡萄酒、甜葡萄酒等多种类型，其中以红葡萄酒最为出名。美丽庄园红酒采用葡萄品种赤霞珠酿造，口感醇厚，果香浓郁，是一款非常有名的葡萄酒。级别越高的酒庄出产的红酒档次就越高，因此，美丽庄园红酒属于高档次的酒。

还不错的一款酒，市场价298/支，法国波尔多产的，法定产区AOP等级

葡萄酒类型 红葡萄酒葡萄品种 品丽珠、赤霞珠、...国家 法国产地 波尔多推荐度 3品牌属性 古德瑞参考年份 2012等级 波尔多AOC Bor...酒精度规格 750ml重量 1.3推荐享用期 2014-2023色泽 靓丽迷人的紫红宝石色香味 香气释放讨人喜欢，红...进入国内运输方式 海运、空运推荐品尝温度 16-18℃口感 入口酒体饱满，圆润，...甜度涩度酸度法国

标价1580元一瓶，但这个价明显虚高，这个酒是超级波尔多级别，合理价位应该在60-100元之间。

罗蒂庄园好。罗蒂庄园是法国老牌葡萄酒，从十八世纪开始酿酒，其精湛的技术和对葡萄酒酿造的热情一直延续至今，该庄园红酒是经过国家工信部备案许可、认证合法的，持有正规合法经营文件，均为正品真酒销售。罗蒂庄园葡萄酒，上海纳歌商贸有限公司出品的落地庄园葡萄酒来自法国的“布赫联盟”，始于1935年。

这只是一瓶大区波尔多酒，当年上市的时候零售价一百多块钱，到现在也能卖一百多块钱，因为等级太低，所以并没有什么升值空间

在法国酒来说就是那些标有chateau字头的葡萄酒。按照法国法律，酒标上标注的庄园必须是真实存在的，不能随便自创出来。所以很多商业品牌都没有使用这个字首，例如木桐嘉棣mouton cadet。庄园酒一般在数量上会有上限，而不能像商业品牌那样可以收集葡萄来量产，但是这一点并不代表酒庄酒的质量一定高于商业品牌。最便宜的庄园酒出厂价可以低至1.x欧元，高的像拉菲，那是过千欧元的。至于商业品牌里面也不乏挑选优质葡萄的高端酒款可以卖到数十欧元的出厂价，还有比较有趣的是，波尔多最贵的酒王，帕图斯petrus也没有chateau字首，这不是因为该酒是量产的商业品牌，而是因为那里根本没有庄园建筑。所以说，含有酒庄字首与否与该酒质量没有必定关系。

　　2012 CHATEAU ROUBINE CLASSIC ROSE　　柔缤城堡桃红葡萄酒简介：Roubine城堡位于普罗旺斯的心脏，在Lorgues镇和Draguignan镇之间，Roubine城 堡是法国最古老的葡萄酒庄园之一。城堡以它在“朱利安"罗马之路上的战略地位加上其特殊的美丽使它成为一个过客的必经之地。1953年 ,法国农业部授予Roubine城堡“顶级庄园"称号。绝佳的自然条件加上最先进的设备和技术创造出三种精致而高雅的葡萄酒。这正是普罗旺斯的顶级“CRUCLASSE"。

流行之王的国度Neverland——“地球上最快乐的净土” Michael Jackson 的梦幻庄园　 1988年由流行天王巨星Michael Jackson花巨资买下，占地2800英亩，是美国最奢侈的豪宅之一。

1855年的时候在法国的梅多克地区举行过一次葡萄酒评级的活动 把几乎全法国的酒庄都囊括了进去 根据各酒庄的各方面指标和历史指标评选出了5个等级 其中一级名庄评出了4个 就是我们所熟知的拉菲 还有拉图 玛歌 和红颜容庄园 （现在有5大名庄了 1973年Mouton升入了一级庄 这也是唯一一次的酒庄评级调动）

诗尼格酒庄是法国的品牌。诗尼格葡萄酒诞生于法国葡萄酒最为辉煌的十九世纪，法国最著名的红酒产区波尔多地区，诗尼格酒庄的创始人“皮埃尔男爵”在他的庄园开始酿造富有浪漫色彩的葡萄酒，就此诞生了第一瓶诗尼格红酒。红酒的介绍红酒是葡萄、蓝莓等水果经过传统及科学方法相结合进行发酵的果酒。红酒比较典型的是葡萄红酒和蓝莓红酒，葡萄酒有许多分类方式。其中红葡萄酒又可细分为干红葡萄酒、半干红葡萄酒、半甜红葡萄酒和甜红葡萄酒，白葡萄酒则细分为干白葡萄酒、半干白葡萄酒、半甜白葡萄酒和甜白葡萄酒。葡萄酒在大约公元前1000年到前500年之间在法国南部出现，而后它开始在地中海盆地的大部分地区进行繁衍传播。

法国一直是一个很浪漫的国家，这里的生活节奏格外的慢而漫长，可以让大家过得更舒服，更惬意。但是“养生旅游”这种旅游方式开始兴起后，法式庄园的养生让大家很感兴趣。沉浸在酒庄的美景和美酒中，相信没有什么比这更放松的了。法国庄园养生1、法兰西文化载体——法国庄园法国酒庄文化让葡萄酒在传承法国辉煌历史中扮演着重要角色。在法国，酒庄文化融合了宗教、艺术和自然，展现了法国优雅的文化底蕴。养生旅游是以酒厂为载体，尊重酿造“酒厂酒”的自然规律，以酒文化展示、水果采摘、酿酒体验、品鉴中心、购物中心等与酒厂发展相适应的旅游产品所形成的文化氛围为重点，吸引游客参观、休闲、体验假期的一种旅游形式。2、庄园养生的链条式开发模式庄园养生以农业为基础，逐步向旅游、文化、商业等领域渗透，打造相关产业链。法国庄园养生是以乡村和庄园为载体，将香草种植、香料加工、葡萄种植酿造、文化创意产业、养生美容产业与旅游相结合，利用乡村田野空间资源，吸引游客参观、休闲、工作、体验、参与、放松的一种新型养生旅游形式。法国酒庄景点推荐滴金酒庄金迪酒庄/迪奎姆酒庄产区：苏代、格拉夫、波尔多。酒庄等级：顶级特级酒庄。蒂肯酒庄是法国波尔多地区格拉夫的著名酒庄之一。它位于生产区的南部。酒厂在高地上，几公里外就能看到。游客可以站在高处俯瞰周围美丽的葡萄园。1855年，该酒庄在索特恩和巴尔萨克(Sauternesandbarsac，1855classificationof)的官方分类中被评为一级酒庄(Premiersuprieur)，是唯一获此殊荣的酒庄，可见金迪的地位及其葡萄酒的高品质。美国第三任总统托马斯杰斐逊(ThomasJefferson)参观酒庄后评价说，“法国最好的白葡萄酒产于苏代，苏代最好的白葡萄酒是德卢尔-萨卢斯先生(Mr.deLur-Saluces)酿造的”。2011年7月，一瓶1811年的金迪酒庄葡萄酒在伦敦以7.5万英镑(11.7万美元)的价格售出，这是迄今为止最贵的单瓶葡萄酒。柏菲酒庄帕维城堡产区：波尔多圣爱美浓酒庄等级：圣爱美浓一级酒庄的A级说起波尔多的名酒，人们会说‘左岸拉菲，右岸柏菲"。帕维酒庄(ChateauPavie)位于法国波尔多右岸的圣爱美浓产区，历史非常悠久。2012年9月6日公布的圣爱美浓一级酒庄最新分级结果显示，博菲酒庄和安杰勒斯酒庄两大一级B级酒庄已昂首阔步进入夏瓦尔勃朗酒庄和奥松酒庄行列，升级为圣爱美浓一级特级酒庄A级。一般来说，传统的法国名酒口感柔和均衡，而温雅和新世界的葡萄酒则充满个性、力量和野性，但这家酒庄的葡萄酒是个例外。虽然柏菲葡萄酒诞生于法国，但它具有法国葡萄酒的优雅和平衡，同时又具有新世界葡萄酒的个性和力量。由于两者的特点，柏菲葡萄酒在许多品尝者中引起了争议。博塞贝戈酒庄博茹堡-贝科特产区：波尔多圣爱美浓酒庄等级：圣爱美浓一级酒庄的B级Beau-Sejour-Becot酒庄位于波尔多右岸的圣埃梅龙产区。和圣埃姆隆的许多其他酒庄一样，它也是经过历史沉淀的家族酒庄。17世纪前，一些传教士开始在这里种植葡萄，但直到1787年，菲雅克酒庄的主人卡尔家族接管了酒庄，并正式更名为博瑟茹酒庄。1869年，Bosebego酒庄被Kale家族分为城堡建筑和葡萄园。城堡建筑和酿酒房由该家族的女性后代继承，后因婚姻关系转让给其他家族。它被重新命名为ChateauBeauseJour-Duffa-lagarosse。剩下的一半继续掌管羽衣甘蓝家族。

对这酒不了解。

我们这有98、99、61、96、86 的雄狮。61年的六千多。98、99年的三千多，96年的四千多。估计你那80年的也差不多五六千左右。

美 国 人 民 是 个 勇 敢 而 爱 好 自 由 的 民 族。 他 们 原 本 来 自 世 界 各 地， 是 许 多 不 同 的 文 化、 种 族 和 宗 教， 经 过 长 时 期 的 共 存 结 合 而 形 成 的， 渐 渐 他 们 以 身 为 美 国 人 而 自 豪。 17 世 纪 以 前， 北 美 广 大 原 野 仅 有 印 第 安 人 和 爱 斯 基 摩 人 居 住， 但 经 过 百 余 年 的 移 民， 这 里 已 成 为 欧 洲 国 家 人 民 的 新 家 园， 而 其 中 最 主 要 为 英 国 人 所 建 立 的 13 州 殖 民 地， 这 13 州 殖 民 地 宣 布 脱 离 英 国 而 独 立。 几 经 协 商 与 改 革， 联 邦 体 制 的 美 国， 于 法 国 大 革 命 前 夕， 正 式 登 上 世 界 舞 台。 早 期 的 美 国 很 欢 迎 外 来 的 移 民， 这 些 移 民 使 她 迅 速 地 成 长。 美 国 人 口， 在 1776 年 只 有 300 万 人， 而 现 在 则 超 过 2 亿。 在 人 口 迅 速 增 加 的 过 程 中， 新 的 生 存 空 间， 也 跟 着 不 断 开 拓， 而 方 向 则 由 东 向 西， 拓 疆 的 先 驱 们 不 但 从 事 农 耕 畜 牧， 也 寻 找 矿 产 及 其 它 资 源。 到 了 20 世 纪， 美 国 不 但 已 成 为 世 界 强 国， 并 且 也 是 科 学、 技 术、 医 药 及 军 事 力 量 的 先 进 国 家。 殖 民 时 期 以 前(1607 以 前)在 两 万 多 年 前， 有 一 批 来 自 亚 洲 的 流 浪 者， 经 由 北 美 到 中 南 美 洲， 这 些 人 就 是 印 第 安 人 的 祖 先。 当 哥 伦 布 发 现 新 大 陆 时， 居 住 在 美 洲 的 印 第 安 人， 约 有 2,000 万， 其 中 有 大 约 100 万 人 住 在 现 在 的 加 拿 大 和 美 国 中 北 部， 其 余 绝 大 部 分 住 在 现 在 的 墨 西 哥 和 美 国 南 部。 大 约 1 万 年 前， 又 有 另 一 批 亚 洲 人， 移 居 到 北 美 北 部， 这 是 后 来 的 爱 斯 基 摩 人。 而 最 早 到 美 洲 的 白 种 人 大概 是 维 京 人， 他 们 是 一 群 喜 好 冒 险 的 捕 渔 人， 有 人 认 为 他 们 在 1,000 年 前， 曾 到 过 北 美 东 海 岸。 殖 民 时 期(1607～1753)1607 年， 一 个 约 一 百 人 的 殖 民 团 体， 在 乞 沙 比 克海 滩 建 立 了 詹 姆 士 镇， 这 是 英 国 在 北 美 所 建 的 第 一 个 永 久 性 殖 民 地。 在 以 后 150 年 中， 陆 续 涌 来 了 许 多 的 殖 民 者， 定 居 于 沿 岸 地 区， 其 中 大 部 分 来 自 英 国， 也 有 一 部 分 来 自 法 国、 德 国、 荷 兰、 爱 尔 兰 和 其 他 国 家。 18 世 纪 中 叶，13 个 英 国 殖 民 地 逐 渐 形 成， 他 们 在 英 国 的 最 高 主 权 下 有 各 自 的 政 府 和 议 会。 这 13 个 殖 民 区 因 气 候 和 地 理 环 境 的 差 异， 造 成 了 各 地 经 济 形 态、 政 治 制 度 与 观 念 上 的 差 别。 独 立 运 动(1754～1783)18 世 纪 中 叶， 英 国 在 美 洲 的 殖 民 地 与 英 国 之 间， 已 有 了 裂 痕。 殖 民 地 的 扩 张， 使 他 们 产 生 某 种 自 觉， 自 觉 到 英 国 的 迫 害， 而 萌 生 独 立 的 念 头。1774 年， 来 自 12 州 的 代 表， 聚 集 在 费 城， 召 开 所 谓 第 一 次 大 陆 会 议， 希 望 能 寻 出 一 条 合 理 的 途 径， 与 英 国 和 平 解 决 问 题， 然 而 英 王 却 坚 持 殖 民 地 必 须 无 条 件 臣 服 于 英 王， 并 接 受 处 分。 1775 年， 在 麻 州 点 燃 战 火，5 月， 召 开 第 二 次 大 陆 会 议， 坚 定 了 战 争 与 独 立 的 决 心， 并 发 表 有 名 的 独 立 宣 言， 提 出 充 分 的 理 由 来 打 这 场 仗， 这 也 是 最 后 致 胜 的 要 素。 1781 年， 美 军 赢 得 了 决 定 性 的 胜 利，1783 年， 美 英 签 定 巴 黎 条 约， 结 束 了 独 立 战 争。 组 成 新 政 府(1784～1819)革 命 的 成 功， 使 美 国 人 民 有 了 以 立 法 形 式 表 达 他 们 政 治 观 念 的 机 会。 1787 年， 在 费 城 举 行 联 邦 会 议， 会 中 华 盛 顿 被 推 为 主 席， 他 们 采 取 一 项 原 则， 即 中 央 的 权 力 是 一 般 性 的， 但 必 须 有 审 慎 的 规 定 和 说 明， 同 时， 他 们 也 接 受 一 项 事 实， 那 就 是 全 国 性 政 府 必 须 有 税 收、 铸 造 货 币、 调 整 商 业、 宣 战 及 缔 结 条 约 的 权 力。 此 外， 为 了 防 止 中 央 权 力 过 大， 而 采 取 孟 德 斯 鸠 的 均 权 政 治 学 说， 即 政 府 中 设 置 三 个 平 等 合 作 与 制 衡 的 部 门， 即 立 法、 行 政、 司 法 三 种 权 力 相 互 调 和， 制 衡 而 不 使 任 何 一 权 占 控 制 地 位。 向 西 扩 张(1820～1849)19 世 纪 初 期， 数 以 千 计 的 人， 越 过 阿 帕 拉 契 山， 向 西 移 动， 有 些 开 拓 者， 移 居 到 美 国 的 边 界， 甚 至 深 入 属 于 墨 西 哥 的 领 地、 以 及 介 于 阿 拉 斯 加 与 加 利 福 尼 亚 的 俄 勒 冈。 开 拓 者 勇 敢、 勤 奋 地 向 西 寻 求 更 好 的 生 活。 南 北 冲 突(1850～1869)引 起 内 战 的 原 因， 不 单 是 经 济 上、 政 治 上、 军 事 上 的 问 题， 还 包 括 了 思 想 上 的 冲 突。 内 战 暴 露 了 美 国 的 弱 点。 对 这 个 国 家 的 存 在， 作 了 一 番 考 验。 经 过 了 这 次 考 验， 美 国 才 步 向 一 个 中 央 集 权 化 之 现 代 国 家 的 坦 途。 南 北 之 间， 为 奴 隶 问 题 而 起 争 执， 南 方 在 全 国 政 治 上 的 主 要 方 针， 就 在 保 护 和 扩 大“ 棉 花 与 奴 隶” 制 度 所 代 表 的 利 益； 而 北 部 各 州， 主 要 是 制 造 业、 商 业 和 金 融 的 中 心， 这 些 生 产 无 需 依 赖 奴 隶， 这 种 经 济 上 和 政 治 上 的 冲 突 都 是 由 来 已 久 的。 1860 年 代 初 期，11 个 南 方 的 州 脱 离 联 邦， 另 组 政 府， 北 方 则 表 示， 为 了 统 一 将 不 惜 付 出 任 何 代 价。 1861年， 内 战 爆 发 了， 这场 美 国 人 面 对 面 的 流 血 战， 打 了 四 年， 南 方 遭 到 严 重 的 破 坏， 而 且 留 下 深 深 的 伤 痕。1865 年， 北 方 战 胜 了， 这 项 胜 利 不 但 显 示 美 国 回 复 统 一， 而 且， 从 此 全 国 各 地 不 再 施 行 奴 隶 制 度。 工 业 化 与 改 革(1870～1916)19 世 纪 初 期， 美 国 开 始 工 业 化， 而 内 战 之 后， 则 步 入 成 熟 阶 段。 在 从 内 战 至 第 一 次 世 界 大 战 的 不 到 50 年 时 间 内， 她 从 一 个 农 村 化 的 共 和 国 变 成 了 城 市 化 的 国 家。 机 器 代 替 了 手 工， 产 品 大 量 增 加。 全 国 性 的 铁 道 网， 增 进 了 货 品 流 通。 应 大 众 的 需 要， 许 多 新 发 明 应 市 了。 银 行 业 提 供 贷 款， 促 成 工 商 业 经 营 的 扩 大。 故 从 1890 到 1917 年 的 近 30 年 间 被 称 为 所 谓“进 步 时 期”，1914 年， 世 界 大 战 爆 发，1917 年， 美 国 终 于 被 卷 入 大 战 漩 涡 中， 并 且 在 世 界 上 尝 试 扮 演 新 的 角 色。 世 界 的 新 地 位(1917～1929)在 战 后 的 10 年 间， 美 国 的 社 会 与 文 化 可 说 是 个 无 生 气、 无 感 情， 属 于 商 人 阶 级 的 10 年。据 1929 年 统 计， 居 城 与 居 乡 的 比 率 是 56% ∶44%， 这 时 举 凡 现 代 生 活 的 特 色， 诸 如 汽 车、 电 话、 收 音 机、 洗 衣 机， 已 成 为 生 活 的 必 需 品。 战 后 经 济 呈 现 极 度 的 繁 荣， 原 因 有 二， 一 为 政 府 不 再 干 涉 私 营 企 业 且 有 立 法 保 护 之， 二 为 新 技 术 的 带 动。 虽 然 经 济 成 长 很 快， 但 是 基础不 稳。 不 景 气 时 代 和 第 二 次 世 界 大 战(1930～1959)经 济 大 恐 慌， 影 响 的 不 只 是 美 国， 世 界 各 国 都 受 到 它 的 打 击， 经 济 大 恐 慌， 使 上 百 万 的 工 人 失 业， 大 批 的 农 人 被 迫 放 弃 耕 地， 工 厂 商 店 关 门， 银 行 倒 闭 … … 一 片 萧 条。1932 年， 罗 斯 福 当 选 总 统， 他 主 张 政 府 应 拿 出 行 动 来 结 束 经 济 大 恐 慌， 新 政 府 虽 然 解 决 了 许 多 的 困 难， 但 美 国 的 经 济 还 是 要 到 二 次 大 战， 才 苏 醒 起 来。 第 二 次 世 界 大 战 之 后， 美 苏 两 国， 关 系 日 趋 恶 化， 分 别 在 军 事、 政 治、 经 济、 宣 传 各 方 面， 加 紧 准 备， 一 如 战 时， 这 种 状 态， 被 称 为“ 冷 战”。 1960年 以 来美 国 历 史 自1960以 来， 许 多 方 面 仍 是 战 后 发 展 的 延 续。 经 济 方 面， 除 了 周 期 性 的 不 景 气， 则 仍 不 断 膨 胀； 从 城 市 移 居 到 郊 区 的 人 口， 继 续 增 加，1970年， 居 郊 人 口 超 过 了 居 城 人 口 。 1960 年 初 期， 黑 人 问 题 成 为 美 国 内 部 最 主 要 的 问 题。 1960 年 代 中 期， 许 多 美 国 人 开 始 不 满 政 府 的 对 外 政 策。 此 外， 由 于 工 业 的 发 展， 人 口 的 集 中，60 年 代 后 期， 生 态 环 境 的 污 染， 广 受 注 意。 70 年 代 初 期， 由 于 能 源 危 机 而 导 致 的 经 济 萧 条， 是 大 恐 慌 以 来， 最 严 重 的 一 次。 70 年 代 中 期， 经 济 一 度 复 苏， 但 到 70 年 代 未 期， 又 出 现 通 货 膨 胀。 1976 年， 美 国 建 国 200 周 年， 全 国 举 行 各 项 庆 祝 活 动。 1981 年 4 月 12 日， 美 国 成 功 地 发 射“ 哥 伦 比 亚 号” 航 天 飞 机， 将 人 类 又 带 入 另 一 个 太 空 新 纪 元。 1985 年， 里 根 连 任 总 统， 在 日 新 月 异 的 人 类 发 展 史 中， 美 国 将 展 开 新 的 一 页。

这个是肯定的，其实戒烟的话，你如果还想抽，就说明你的毅力还不够，可能是抱有侥幸的心理，觉得抽一根没有事，其实正是因为这种想法可能会让你根本就戒不下来。

代不朽之神, 美丽、伟大而正直的圣洁之父。 祈求降临尘世以彰显自己, 让受人瞩目的英雄在这大地苍穹之中, 作为你荣耀的见证。 请照亮跑步、角力与投掷项目, 这些全力以赴的崇高竞赛。 把用橄榄枝编成的花冠颁赠给优胜者, 塑造出钢铁般的躯干。 溪谷、山岳、海洋与你相映生辉, 犹如以色彩斑斓的岩石建成的神殿。 这巨大的神殿, 世界各地的人们都来膜拜, 啊!永远不朽的古代之神。 【运动员入场】 按照规定，凡被国际奥委会承认的国家奥委会均可派运动队参加奥运会比赛。 奥运会是世界上规模最大和最有影响的综合性运动会，通常情况下，国际奥委会主席和主办国元首都出席大会的开幕式和闭幕式，并在会上致词，由主办国元首宣布大会开幕。以往奥运会参赛国家（或地区）由主办国发出邀请，1986年9月国际奥委会执委会汉城会议决定，以后改由国际奥委会邀请。 国际奥委会章程规定，奥运会属国际奥委会的专利。国际奥委会根据申请举办城市的组织能力和财力 ，由全体委员投票决定举办下一届奥运会的城市，并由国际奥委会同获得举办权的城市签订必要的合同。主办城市必须遵照国际奥委会的章程和指示办事，一般要兴建符合标准的运动场地，并为运动员提供专门的住所，住所通常称为奥林匹克村。 【奥运会比赛项目】 奥运会比赛项目有： 田径 篮球 足球 排球 游泳（含跳水、水球、花样游泳） 曲棍球 体操 举重 自行车 摔跤 柔道 射击 射箭 击剑 赛艇 划艇 帆船帆板 马术 拳击 手球 现代五项 网球 乒乓球等。 除正式比赛项目外，国际奥委会还授权东道国，可将本国开展较为普及的非奥运会正式项目的1～3个列为当届奥运会的表演赛，其他国家亦可派队参加。作为非正式比赛，获胜者不发给奖牌。 奖励：国际奥委会强调比赛只是个人和各队之间的竞争，不是国与国之间体育实力的较量。国际奥委会公布的只是比赛成绩，无各国得奖情况。但东道国、新闻界以及各国奥委会都进行这方面的统计，并按奖牌或分数排列总的名次。在奖励方面，也着重在精神上和名誉上。国际奥委会认为，精神奖励是奥林匹克精神的重要因素之一。对在奥运会上获胜的前三名选手，只分别授予金、银、铜质奖章，不发给任何物质奖励。 古代奥运会自公元前776年于希腊的奥林匹亚举行以来，已经有1200年的历史。最早是一种宗教仪式，逐渐演变成体育活动，当时的比赛项目有五项全能（包含铁饼、标枪、跳远、赛跑和摔跤）、赛跑、拳击、摔跤、拳击角力（拳击和摔跤的混合运动）、四轮马车赛跑和骑马。古代奥运会体现了人们和平的愿望，在奥运期间，交战双方会休战，但是，古代奥运会最终还是因为战争而停止。 奥林匹克的复兴始自1896年，在奥运祖师顾拜旦的努力下，当时在希腊的雅典举办了第一次现代奥运会，有来自14个国家的245名运动员参加。此后，参赛运动员、参赛国家和比赛项目与日俱增，在2000年澳大利亚的悉尼奥运会上，有来自199个国家的10,000多名运动员参赛。成为全球最盛大的聚会，奥运会提出的“更快、更高、更强”精神，体现了现代人追求幸福生活的精神。 冬季体育项目最早在1908年添加到奥运会中，当时是花样滑冰运动。冰球项目自1920年加入。在1924年，冬奥会第一次在法国的查米尼斯单独举行。自1994年起，冬奥会定于不和夏季奥运会同年举行，因此目前奥运会为每两年一届，冬奥会和夏季奥运会交替进行。 【古代奥运会的比赛项目 】 古代奥林匹克运动会的竞技比赛项目主要是田径，后来逐渐增加了摔跤、五项全能、拳击、赛马、角斗，以及战车赛、武装赛跑等等，最多时达23项。大多数比赛项目为现代运动项目的原始雏形，比赛规则简单，任意性很大，一些项目如最富有古希腊运动特色的角斗在现代运动中已经绝迹。 场地跑古代奥运会最早设立的竞赛项目，也是从第1届到第13届运动会上的唯一竞赛项目，距离是192.27米，这正好是运动场的长度。后来有了中跑和长跑，距离是192.27米的倍数。当时跑道无分道标志，运动场的边界铺以石块，就是起跑线，起跑姿势千姿百态，比赛时也只是比个先后，不计时间。古希腊人爱好跑步，在奥林匹亚阿尔菲斯河岸的岩壁上保留着古希腊人的一段格言："如果你想聪明，跑步吧!如果你想强壮，跑步吧!如果你想健康，跑步吧!"五项全能是运动会上的综合性比赛项目，与现代田径全能运动的比赛方法大不相同。例如，古代五项全能比赛有笛子伴奏，运动员路过时手持哑铃，铁饼实为石饼，标枪为当时的实用武器。前4项的竞技场内进行，摔跤则在神庙旁进行。摔跤参赛者必须是前4项的优胜者，摔跤必须获得第一名才能成为五项全能运动的冠军。在古代奥运会中，斯巴达人一直在这个项目上占优势，几乎包揽了历届的冠军。 角斗是古代希腊盛行的一种拳击和摔跤相结合的体育竞技项目，比赛十分激烈，常常吸引众多的观众。 在古代奥运会期间，少年比赛项目是从第37届才开始设立的，年龄的界限并不明确，比赛项目也只限于场地跑、摔跤、五项全能、拳击、角斗也曾举行过几次，但不持久。 此外，尚有精彩的文艺比赛举行，参加者为诗人、作家、艺术家和演说家等。文艺比赛是从公元前444年的第84届古奥运会开始的，当时被誉为希腊"历史之父"的格罗多特宣读了他的名作《历史》中的某些章节，歌颂了公元前490年在马拉松河谷战役中大败波斯军队的希腊战士，最终赢得首次文艺比赛的桂冠。艺术比赛也有奖励，甚至比体育比赛的奖励高，如公元前338年马其顿征服希腊后的一届奥运会曾将属于体育比赛的奖励全部奖给了诗人。 【历届夏季奥运会举办地】 届次 举行地点 年 份 1 雅典�希腊 1896 2 巴黎�法国 1900 3 圣路易斯�美国 1904 4 伦敦�英国 1908 5 斯德哥尔摩�瑞典 1912 6 柏林�德国 1916 (因第一次世界大战未办) 7 安特卫普�比利时 1920 8 巴黎�法国 1924 9 阿姆斯特丹�荷兰 1928 10 洛杉矶�美国 1932 11 柏林�德国 1936 12 赫尔辛基�芬兰 1940(因第二次世界大战未办) 13 伦敦�英国 1944 (因第二次世界大战未办) 14 伦敦�英国 1948 15 赫尔辛基�芬兰 1952 16 墨尔本�澳大利亚 1956 17 罗马�意大利 1960 18 东京�日本 1964 19 墨西哥城�墨西哥 1968 20 慕尼黑�原西德 1972 21 蒙特利尔�加拿大 1976 22 莫斯科�原苏联 1980 23 洛杉矶�美国 1984 24 汉城�韩国 1988 25 巴塞罗那�西班牙 1992 26 亚特兰大�美国 1996 27 悉尼�澳大利亚 2000 28 雅典�希腊 2004 29 北京 中国 2008 30 伦敦 英国 2012 【历届冬奥会举办地】 届次 举行地点 年 份 第1届 法国 夏蒙尼 1924 第2届 瑞士 圣莫里茨 1928 第3届 美国 普莱西德湖 1932 第4届 德国 加米施(帕滕基兴) 1936 第5届 瑞士 圣莫里茨 1948 第6届 挪威 奥斯陆 1952 第7届 意大利 科蒂纳丹佩佐 1956 第8届 美国 斯阔谷 1960 第9届 奥地利 因斯布鲁克 1964 第10届 法国 格勒诺布尔 1968 第11届 日本 札幌 1972 第12届 奥地利 因斯布鲁克 1976 第13届 美国 普莱西德湖 1980 第14届 南斯 拉夫萨拉热窝 1984 第15届 加拿大 卡尔加里 1988 第16届 法国 阿尔贝维尔 1992 第17届 挪威 利勒哈默尔 1994 第18届 日本 长野 1998 第19届 美国 盐湖城 2002 第20届 意大利 都灵 2006 第21届 加拿大 温哥华 2010 第22届 俄罗斯 索契 2014 【历届残奥会举办地】 届次 年 份 举行地点 第1届 1960年 罗马(意大利) 第2届 1964年 东京(日本) 第3届 1968年 特拉维夫(以色列) 第4届 1972年 海德堡（原联邦德国） 第5届 1976年 多伦多(加拿大) 第6届 1980年 阿纳姆（荷兰） 第7届 1984年 斯托克曼德维尔（英国） 纽约（美国） 第8届 1988年 首尔(韩国) 第9届 1992年 巴塞罗那（西班牙） 第10届 1996年 亚特兰大（美国） 第11届 2000年 悉尼(澳大利亚) 第12届 2004年 希腊(雅典) 第13届 2008年 北京(中国) 【奥运会吉祥物】 在奥运史上，吉祥物第一次出现在1972年慕尼黑奥运会。此后吉祥物就成为构成—届奥运会形象特征的主要成份。吉祥物以其富有活力的为人们所喜爱的独特形象，体现奥林匹克精神、传达当届奥运会的举办理念，传达主办城市的历史文化和人文精神，营造奥运会的节日氛围，是在广大群众、特别是在儿童和青少年中推广奥林匹克精神的重要载体，是所有奥运会识别项目中的其他形象无法比拟的。 国际奥委会和历届奥运会组委会对吉祥物的设计要求都很高，每一届奥运会吉祥物的揭晓都吸引了世界的关注，成为当届奥运会的亮点。在奥运会吉祥物的发展上，每一届奥运会的吉祥物设计都强调了创新和个性，吉祥物的设计和产生的过程已经成为宣传奥运会的过程。 在吉祥物的艺术形式上，1992年巴塞罗那奥运会以前，奥运会吉祥物大多以举办国有特色的动物形象为创作原型，一般是一个物种。1992年后，奥运会的吉祥物出现了人物，或者是完全虚拟的形体，数量也有变化。1998年长野冬奥会吉祥物有4种，2000年悉尼奥运会吉祥物有3种，雅典奥运会是2种。不管是什么样的形式，其基本的创作核心是有利于表达当届奥运会的主题，有利

　　亨利·马蒂斯百科名片　　是法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21随时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”　　中文名： 亨利·马蒂斯　　外文名： Henri Matisse　　国籍： 法国　　民族： 法兰西　　出生地： 法国勒卡多小镇　　出生日期： 1869年12月31日　　逝世日期： 1954年11月3日　　职业： 画家　　[编辑本段]简介　　自画像(1906) 马蒂斯生于法国。父亲是个商人，母亲曾做过陶瓷厂的画工。少年时代的他在维尔曼杜瓦度过，中学毕业后他遵照父亲旨意赴巴黎攻读法律，完成学业后，他回到家乡附近的圣-康丹，在一家律师事务所当上了办事员。21岁那年，他患阑尾炎而住进医院，为了打发无聊时间，母亲送给他一盒颜料、一套画笔和一本绘画自学手册作为礼物。在画画当中，马蒂斯平生第一次感觉到“自由、安宁和闲静”。　　对他影响最大的老师是奥古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau,1826-1898），可以说是莫罗塑造了马蒂斯。莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。　　在1905年的秋季沙龙里马蒂斯率领野兽派——走上声名大噪之途，在那次沙龙中他展出了“开着的窗户” 和一幅马蒂斯夫人的肖像，题为“戴帽子的妇人”。“开着的窗户”也许是第一个主题达到充分发展的例子，马蒂斯的余生，一直偏爱着这种主题。它只不过是墙面的一小部分，窗户占了一大片地方。窗扉对着外部世界大大敞开——阳台上摆着花盆，还长着藤蔓，然后就是大海、天空和船只。这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、蓝色、紫色和橙色；户外世界，则是一片鲜艳的小笔触构成的装饰华丽的图案。笔触从绿色的小点，扩展到笔触更宽一点的淡红色、白色，还有海和天空的蓝色。　　由于“戴帽子的妇人”在形式上进行了舍弃，所以比“开着的窗户”引起了强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。　　马蒂斯是一个善于吸取各种艺术门类的优点的人，他研究东方地毯和北非景色的配色法，发展成一种对现代设计有巨大影响的风格。“餐桌”是他1908年的画作之一，从这幅作品我们能够看见马蒂斯把眼前的景象改变为装饰性的图案。糊墙纸的设计花样和摆着食物的台布纹理之间相互作用，形成这幅画的主要主题。连人物和穿过窗户看到的风景也变成这个图案的一部分。那位妇女和树木的轮廓大为简化、甚至歪曲其形状去配合糊墙纸的花朵，也显得完全协调一致。在这幅鲜艳色彩和简单轮廓的画中，我们还能够看出儿童画的某些装饰性效果。　　马蒂斯是野兽派当之无愧的领袖人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本， "色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"　　[编辑本段]生平　　1869年 生于法国南部。　　1879年 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。　　1887年 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。　　1889年 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。　　1890年 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。　　1891年 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。　　1892年 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。　　1896 年27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。　　1898年 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。　　1899年 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。　　1896-1904年 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。　　1903年 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。　　1905年 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。　　1903-1906年 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。　　1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。　　1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。　　1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。　　1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。　　1941年 72岁 马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的创造力却从来没有停息过。　　1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。　　马蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)　　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫u2022布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。莫罗对绘画色彩的主观性论述，给马蒂斯很大的影响。莫罗认为：“美的色调不可能从照抄自然中得到，绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得”。离开美术学院后，受西尼亚克新印象主义的点彩画法影响，作《豪华、宁静、欢乐》（1904），该画取材于波德莱尔的诗篇《西苔岛之游》：“在那里，一切如此美丽而秩序井然，豪华、宁静，充满欢乐。”　　此画表现出作为色彩画家的马蒂斯那巨大的构思能力。粉红色、黄色和兰色的色点的组合，充满幸福和欢乐的情调。这幅画使他赢得了许多青年画家的崇敬。　　最初，马蒂斯本人对《豪华、宁静、欢乐》一画中线与色的关系处理不满意，而高更的作品提示他采取一种装饰风格，用弯弯曲曲的阿拉伯式线条所分隔的平面色彩区域的组合，来解决线条与色彩的冲突。这一成果在他于1905年后完成的‖生活的欢乐‖中体现得更明显。一群东方闺秀式的女子在景色迷人的海边尽情享受着生命的欢乐。远景有一群女子围成圈跳舞，而近景裸女的静止姿态与之形成对比。　　以视觉艺术的方式表现人间天堂或黄金时代的概念，可追溯到文艺复兴时期。马蒂斯画中一圈舞蹈者可以在卡拉奇的《黄金时代的爱》（1589－1595）以及安格尔《黄金时代》（1862）等作品中见到。尽管马蒂斯总是以西方古老的主题为素材，但他的灵感却来源于东方艺术。这幅画的巨幅尺寸和大胆的色彩，在当时引起了轰动。西尼亚克在展出前见到这幅画，写信给他一个画友说：“马蒂斯的探索我至今是喜欢的，但现在他对我来说已经堕落了。在两米半的画布上，他用像大拇指般粗的线条勾勒出一些奇怪的人物，然后在整个画面上覆盖以平涂的、相当确定的色彩。这是一种纯色——看上去真令人恶心。”岂知马蒂斯的这一作品被现代艺术史证明是20世纪先于毕加索《阿维尼翁少女》的第一幅力作。它体现了野兽主义的美学观念，那就是大胆的色彩、简炼的造型，和谐一致的构图以及强烈的装饰性趣味。　　1905年秋季沙龙上，马蒂斯展出的作品除这幅画外，还有两件：《开着的窗户》和《戴帽的妇人》。热情洋溢的强烈色彩似乎已经挣脱冷酷的外形的束缚 ，比高更、莫罗和贝尔纳更加前进了一步。　　1908年，马蒂斯发表了他的《画家札记》，生动地论述了自己的艺术观，对现代绘画影响极大。他说：“奴隶式地再现自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。如果一切我需要的色调关系被找到了，就必须从其中产生出生动活泼的色彩的合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是基于科学（像在新印象派那里）。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”“我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”他毕生的作品，包括后来在两次世界大战期间的作品，无不贯彻了这种精神。例如《红色的调和，食桌上》、《弹吉他的少女》等。1927年，马蒂斯获美国卡内基基金会的奖金，赴美国旅行，并创作了著名壁画《舞蹈》。晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。　　为了研究人体，马蒂斯借助于雕刻。他一生创作了大约70件雕塑作品，以粘土来塑造人物，有助于他更好地将坚实的形体压缩在二维的平面上，从而取得整体效应。他说：“这样做是为了构成，为使我的感觉条理化，发现适合于我的风格。当我在雕塑中发现它时，它在绘画上便帮助了我。”这个时期的代表性作品是《奴隶》。这个“奴隶”的姿态令人想起罗丹的《行走的人》。这里似乎给人一种预兆，马蒂斯的雕塑正在从传统性向现代性转变着。　　马蒂斯对雕塑艺术所贯注的极大热情，如同他在绘画中使用着饱满、单纯的色彩一样，他希图做到体量和形态“本能地向我涌来”。1907年所作的《斜倚着的裸体I》，是将他同时所作的油画《兰色的人体》“翻译”为雕塑。后来的《装饰人物》（1908）、《蛇形人》（1909）、《胸前的十字架》（1910）都反映了他在雕塑语言上的探索，对现代雕塑影响极大。　　野兽主义作为一场有声势的现代主义思潮，到1908年以后就销声匿迹了。但对于马蒂斯来说，野兽主义并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。勃拉克后来成为立体派大师，鲁奥被德国表现主义者邀请参加他们的画展，他成为现代艺术中少有的伟大宗教画家。而野兽主义中大多数画家在后来的艺术生涯中则变得平庸而默默无闻了。他们在野兽主义时期爆发出的创造力的闪光在逐渐熄灭。　　在野兽主义之后，马蒂斯继续他的探索。直至1920年之前，他采用各种自由的手法创造一种新的绘画空间，而且还经历了短暂的立体主义时期。著名的《红色中的和谐》（1911）与他早年的印象主义作品《餐桌》相比，似乎又一次显示了马蒂斯的绘画发生的革命性变化。他抛弃了传统的透视，用色彩关系以及蔓藤花纹的暗示来建立新的空间幻觉，创造了一种充满异国情调的、神秘奇特的新境界。1907－1910年间，马蒂斯继续在他偏爱的人间天堂、黄金时代之类的享乐主义主题中探索线条、色彩与空间的关系。其中最著名的是绘于1909年的《舞蹈》，这个题材曾在《生活的欢乐》一画的远景中出现过。　　马蒂斯于1910－1913年间访问了西班牙和摩洛哥，创作了他一生中最为丰富多采的风景画，表现出对阳光和异国风情的热爱。他的立体主义探索，就开始在这一时期。著名的作品有《德希姆的静物的变体画》（1915－1917）、《摩洛哥人》（1916）等。马蒂斯的立体主义绘画从未出现支离破碎的物像。他通过这些作品训练自己如何将物体几何化、简化，如何避免过分装饰化。《钢琴课》（1916－1917）是他最具特色、最成功的立体主义作品。马蒂斯在不改变视点的前提下，将大块的鲜明色彩作抽象的安排。达到既富于装饰性，又具有空间深度的效果。第一次世界大战结束后，马蒂斯画了大量人物画。这些绘画要么有强烈的造型感，要么以线条表现为主，十分优美动人，表现了马蒂斯艺术的洗炼与纯粹。晚年，马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他为书籍作插图，或进行室内装饰，运用这一独特形式，取得了优美的装饰效果。　　马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。1941年以来疾病的考验加诸战争本身，都提高了其领悟能力。40年代后期他画过一系列充满了光和色彩的室内景物。1950年，他画中的色块已开始具独立趣味。这一时期，马蒂斯日益虚弱，开始采用色彩剪贴，这种技法成为其暮年的主要创作手段--纸片根据其要求先涂好色，然后剪下来，用以拼组画面。这种要求极度单纯的方法，磨练了马蒂斯的装饰才能（见作品《爬行》）。其在晚年作品中所取得的活泼的色彩效果，对那些年轻艺术家则具有重要的意义。舞蹈　　[编辑本段]作品　　《舞蹈》创作于1909-1910年,马蒂斯在创作时,把模特儿带到地中海岸边,他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连,画中背景的蓝色,寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空,一大片绿色让人想起翠的绿地,人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体.在这幅狂野奔放的画面上,舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制,他们手拉着手围成一个圆圈,扭动着身躯,四肢疯狂的舞动着.　　Notre-Dame, une fin d"après-midi (1902),　　Green Stripe (1905),　　The Open Window (1905),　　Woman with a Hat (1905),　　Les toits de collioure (1905),　　Le bonheur de vivre (1906),　　The Young Sailor II (1906),　　Madras Rouge (1907),　　Blue Nude (Souvenir de Biskra) (1907),　　红色的和谐 (1908),　　The Conversation (1909),　　Dance (1909),　　L"Atelier Rouge (1911),　　Zorah on the Terrace (1912),　　Le Rifain assis (1912),　　Le rideau jaune (the yellow curtain) (1915) ,　　La lecon de musique (1917),　　The Painter and His Model (1917),　　Interior At Nice (1920),　　Odalisque with Raised Arms (1923),　　Yellow Odalisque (1926),　　Robe violette et Anemones (1937),　　Woman in a Purple Coat (1937),　　Le Reve de 1940 (1940),　　Deux fillettes, fond jaune et rouge (1947),　　Jazz (1947),　　The Plum Blossoms (1948),　　Chapelle du Saint-Marie du Rosaire (1948,在1951完成),　　Beasts of the Sea (1950),　　Black Leaf on Green Background (1952),

菲茨杰拉德述评 题记： “美国是一个精神幼儿园，在那里，千千万万困惑的儿童正试图用错误的积木来拼 写‘上帝"这个词。” —美国诗人E. A. 罗宾逊 在美国喧嚣嘈杂的二十年代，菲茨杰拉德是位名副其实的“金童”。 他创造了真正的一文千金的神话—在鼎盛时期，他每一篇短篇小说的身价是四千美元，几乎是一个字一美元。一贯矜持稳重的T. S. 在读完他的《了不起的盖茨比》后，甚至断言，菲茨杰拉德的小说是“自亨利. 詹姆士后,美国小说向前跨出的第一步”。那个时候的他，更是香车美人，应有尽有，辗转于欧美两地的豪门酒会，成了那个时代青年人的代言人和偶像。他的同龄挚友海明威这时还不过是籍籍无名的文学青年。 然而仅仅二十多年后，当海明威站在斯德哥尔摩的领奖台上时，菲茨杰拉德的书已经被人们悄悄的忘却。今天，对于中国读者来说，海明威的名字已经成为了普通的文学常识，而知道菲茨杰拉德的中国读者却很少。大概是早就预见到了这种反差，多愁善感的菲茨杰拉德曾在与海明威绝交后不久，在自己的日记中写到：“我与失败这一权威对话，厄内斯特则是与成功这一权威对话。我们永远不会再次面对面的坐在同一张桌前了。”然而，如果说海明威的文学品格是无可比拟的话，菲茨杰拉德后来的“失败和潦倒”在文学史上却也有海明威无可替代的意义。透过海明威，我们看到的是一种人类雄性力量的张扬；透过菲茨杰拉德，我们更多的看到的是美国当时整个的社会。 F. Scott 菲茨杰拉德1896年9月24日出生于美国明尼苏达州的首府圣保罗。他的外祖父彼. 弗. 麦奎林是圣保罗的商人。他具有当地中产阶级商人的典型特点：诚实，敏锐，精明。他一手创办的杂货批发业在他辞世时已经拥有了价值一百多万美元的资财。他在遗嘱中将二十五万美元分给了菲茨杰拉德的母亲和他的另外四个孩子。所以，菲茨杰拉德能称得上出身于乡村贵族阶级，很大程度上是出于他母亲家族背景。当菲茨杰拉德成为普林斯顿大学小有名气的剧作家和运动员时，圣保罗的地方报纸还详尽的报道了他在那儿的一举一动，由此可见当时麦奎林的名字在圣保罗还是响当当的。他的父亲爱德华. 菲茨杰拉德也是个商人。在儿子出生不久，他就带领孩子们举家迁往纽约的包法罗。但是他父亲在东部混得并不好，不久又灰溜溜的搬回了圣保罗，在那里菲茨杰拉德度完了自己的童年。虽然此时菲茨杰拉德的父母已经年过半百，家庭的经济状况也似乎走入了穷途末路，但是他们对小菲茨杰拉德的宠爱是无以复加的。 为了让小菲茨杰拉德不至于失去昔日贵族的风光，父亲将他送入了最好的私立圣保罗中学学习。少年菲茨杰拉德也是在这里开始自己的文学创作生涯。他开始在校刊上发表小说，还记下了内容丰富的日记。1911年，菲茨杰拉德转入新泽西州哈根塞克的一所天主教寄宿学校—纽曼私立中学，为时两年。在此其间，他去过几次纽约，看了几场戏，同时继续自己的文学创作尝试，包括几个剧本。十七岁时，菲茨杰拉德如愿考入著名的贵族大学普林斯顿，在那里他结识了初恋女友吉诺娃.金，并在1915年圣诞节开始了自己的罗曼史。这个富有的芝加哥女孩造就了菲茨杰拉德日后独特的女人观—对那些让人勾魂而实质浅薄的女性的迷恋和恐惧。他们很快分手，而菲茨杰拉德就象他父亲当年一样，灰溜溜的逃回了圣保罗。在家乡他百无聊赖的度过了九个月，然后于1916年重返普林斯顿，重新拾其那些支离破碎的校园梦想。在他后来的第一部小说《人间天堂》里，他用华丽的辞藻再现了自己的这段经历。这个迷惘的少年在当时追求各种各样的幻想，对文学创作若即若离，只是茫然的相信路会在前方。1917年普林斯顿秋季开学时，菲茨杰拉德面对第一次世界大战的诱惑，选择放弃了学业，应召入伍。此时，他已经与可爱的亚拉巴马豪门闺秀珊尔达.赛瑞订婚，又即将开始军旅探险。生活似乎给他情感和理智上的彷徨带来了某种转机。 然而具有讽刺意味的是，这两个梦想都不约而同的破灭了。菲茨杰拉德的部队还没有走出国门，战争就结束了，而他与珊尔达的婚约也随着一大叠退稿信而告吹。原来，在菲茨杰拉德1915年退伍以后，他一边设法保住了一份月薪90美元的广告工作，一边创作自己的长篇小说，以期尽快迎娶他的玉女过门。但杂志社毫不客气的拒绝了他的书稿，而珊尔达也拒绝了菲茨杰拉德这个人。用他自己的话说，他是“连滚带爬”的回到了圣保罗。在家乡，他继续写作，等待时机重新杀回纽约，赚取他的美人和社会地位。 上帝这次终于朝他微笑了。当1919年，《人间天堂》的手稿被《作家杂志》录用时，人生的鸿运向他奔来，美国梦就象一张彩票，一下子被兑换成了滚滚的美元。美国文坛开始疯抢这个天才的作品，《时髦阶层》《星期六邮报》以及《作家杂志》一次性的接受了他九篇短篇小说。珊尔达也冲昔日被她抛弃的未婚夫笑了。1920年，他们在纽约的圣.帕特里克大教堂举行了圣大的婚礼，向世人宣布，“金童”与“玉女”开始结合。 这次失而复得的婚姻对于菲茨杰拉德是有着决定性意义的。从此，他终于相信金钱就是能将废墟变成圣殿的魔杖，而珊尔达就是他的童话公主，纤纤的薄翅上挂着标价牌。菲茨杰拉德本人也描述了自己退伍后满脑子里强烈的金钱意识，他的小说是他手中的黑桃A，而赌注就是珊尔达。菲茨杰拉德后来在日记中写到，“我爱上了一阵旋风，而我必须从脑海中织出一张能抓住它的大网。当时我的脑子里满是银元铜币的叮当声，就象穷人身边响个不停的八音盒。” 但是菲茨杰拉德确实抓住了这个“旋风”。他和爱妻在美酒，香槟，热吻，一掷千金的狂欢中往返于纽约最豪华奢侈的派对，并用他的打字机印出钞票，来支付自己惊人昂贵的生活排场。他在这一段日子里写出了相当多的短篇佳作，还完成了他的第二部长篇《美丽的不幸者》，1921年以连载的形式在《大都市杂志》发表，并于1922年出版单行本。1921年后，菲茨杰拉德夫妇又将享乐的战场搬到了欧洲，在那里，菲茨杰拉德又成为了巴黎文艺沙龙的座上宾，其中当然包括斯泰因女士的客厅，那里出入的都是庞德，乔伊斯，海明威这类的硕士鸿儒。回到圣保罗后，珊尔达生下了他们的第一个女儿弗朗西斯，然后他们又重返纽约，开始新一轮的狂欢。他们在纽约长岛的格里特耐克区租了一栋大房子，正是这个地方提供了后来写作《了不起的盖茨比》的背景。在追求艺术与美元的同时，此时的菲茨杰拉德还得向他脾气乖张的妻子不停的贡上各种稀奇古怪的小玩意，以此来巩固她对自己的爱。菲茨杰拉德甚至后来说，珊尔达“要求我为她工作，不能只顾我自己的梦想。” 1924年，凭借小说再版带来的丰厚收入，菲茨杰拉德一家再度出国旅游，此次远行将历时两年。《了不起的盖茨比》于1925年出版，尽管菲茨杰拉德个人认为他总算是写出了一部力作，尽管评论家爱德蒙德.威尔逊和艾略特都对该书报以极高的评价，但是读者对此书却褒贬不一。从经济效益上看，它也远不如头两部小说那样大获丰收。事实上，菲茨杰拉德以后再也没有暴富过。无论是《了不起的盖茨比》，还是他最后的一部长篇小说《夜色温柔》，都没有能成为畅销书。 在欧洲的这几年中，菲茨杰拉德的大部分时间都是花在度假胜地。他们出入高级旅馆，俾昼作夜，挥霍无度。菲茨杰拉德也开始酗酒，并且与珊尔达开始永无休止的争吵。珊尔达此时整天想入非非，一会儿想在芭蕾上干出一番事业，一会儿又想靠自己的本事当个作家。在这种精神迷惘中，珊尔达的精神崩溃了。而菲茨杰拉德也感到灵感在枯竭，才华在流逝，将会变的默默无闻的预感开始袭击他沉重的心。他发觉自己越来越难以继续写作，年仅三十岁边认定自己已经江郎才尽了。 菲茨杰拉德夫妇于1931年回到美国，不久后，珊尔达的父亲去世。1932年，珊尔达再次精神崩溃。于是一家人搬到了巴尔地摩。在这里，珊尔达一边复原休养，一边开始创作《为我留下华尔兹》。这是一部自传体小说，据她自己说，她写这本书只是想进行自我治疗。但是敏感的菲茨杰拉德却认为，他妻子之所以要写这书，是为了把自己的丈夫贬成“一个无足轻重的人”，甚至在文学创作上都败给了她。 珊尔达的身体状况进一步恶化。面对一塌糊涂的个人生活，菲茨杰拉德更加无可救药的向酒杯滑去。尽管再也没有了昔日一文千金的气派，甚至缺乏稳定的稿酬收入，但是他并没有停止写作。这段时期他创作出了他最后一部重要的作品《夜色温柔》。这本书是菲茨杰拉德在疾病发作的间隙，在自己半醉半醒的午后，在眼睁睁的看着妻子病入膏肓的床前断断续续的写下的，它戏剧性的再现了他与他妻子之间的感情纠葛，可以说也是对他前半生的忏悔和总结。自杀未遂的珊尔达于1934年最后一次复发精神崩溃，被送进了约翰.霍普金斯大学的诊所。 1936年，菲茨杰拉德从去世的母亲那里继承到了一笔不小的财产，但依然是债台高筑。为了维持生计，为了他的宝贝女儿，为了能让他妻子住在最好的精神疗养院，他开始为好莱坞撰写剧本。疾病，酗酒，动荡笼罩了他的余生。除了于女儿相依为命外，这个昔日习惯声色犬马生活的花花公子再也无力维持任何社会交流了。 1939年，菲茨杰拉德开始新作《最后一个大亨》。这部小说最终没有完稿。用菲茨杰拉德自己的话说，在这部小说里，他在“逃向一个奢华浪漫，一去不复返的过去”。1940年，菲茨杰拉德死于第二次心脏病突发。七年后，珊尔达. 菲茨杰拉德在一家疗养院中被火烧死。菲茨杰拉德夫妇的金色传奇就此结束。然而菲茨杰拉德的“失败”，就其悱恻的哀婉，蓬勃的朝气，绚丽的辉煌来说，却是在其他作家身上罕见的。因为在他去世后，评论家和读者都已经渐渐的意识到，他的作品和他的一生不仅是整个“二十年代”戏剧性的再现，更是这样美国文化本身的再现。正是以他的种种弱点，以他的想象力和那缺乏“理智控制”（爱德蒙得.威尔逊语）的浪漫主义气质，菲茨杰拉德生动的描绘出了美国二十年代上流社会的“清明上河图”。他对芸芸众生惊人的深刻洞察，在今天看来比历史上任何一个时候都意味深长。 纵览作家的一生，最具有忏悔意义的无疑是菲茨杰拉德对那个用美元堆砌的“美国梦”的迷恋。整个二十年代是美国历史上最不平凡，最动荡的十年。整个社会到处都是物欲横流，人们对货币的准宗教狂热丝毫不亚于现在中东的原教旨主义者。好莱坞的电影，《花花公子》的裸体女郎，街头广告牌的煽动口号让数不清的年轻人醉心在新的世界里憧憬无限的机遇，憧憬一个完美得令人窒息的伊甸园，然后坐着硕大的肥皂泡飘然飞越大峡谷，在某个睁开眼睛的早晨抵达满是黄金的海岸。象海明威这样的作家，忍受不了美洲大陆这种物质至上主义的烟熏火缭，便转而投向非政治领域，在非洲乞力马扎罗的壮美雪山下，悠然骑马打猎。而菲茨杰拉德却是微笑着—–至少表面上是如此—–向这个海市蜃楼走去。海明威曾经轻蔑的形容富人为“有钱的穷人”，而菲茨杰拉德却坚信“富人”的确不同于你我。在这种根深蒂固的信仰的浸淫下，菲茨杰拉德的创作从一开始就带有某种功利主义色彩。事实上，写作只是菲茨杰拉德获取社会地位和“领导权”的诸多手段之一而已。青年时代的他还以同样的热情把自己置身于俱乐部政治和体育运动中，尤其是“舞蹈课”，以此作为一种手段来获取他自儿时就梦寐以求的地位。即使在中学时代，菲茨杰拉德也不曾感觉自己在文学方面有什么特殊才能，只是出于某种特殊原因，他才被迫以自己的创作为钥匙，去开启他没有其他办法可以打开的大门。这一点，成为了他以后文学生涯的最大硬伤。 美国梦的另一半，在菲茨杰拉德看来，当然就是女人了。他对女人有一种近乎病态的双重人格。当他是个一无是处的穷小子的时候，他的“爱情女神”对他嗤之一鼻。两次被恋人抛弃，两次连滚带爬的回到圣保罗家乡，都没有让他对自己追求的那种“爱情”产生怀疑。他还更加努力的创作，用金钱和社会地位来赢得美人的芳心。无论是珊尔达，还是《了不起的盖茨比》中的女主人公黛西，都是菲茨杰拉德世界里的那种典型女性–—轻薄，虚荣，神经质，有寄生本质。当然，菲茨杰拉德从来没有忘记他身边的这些红颜给他带来的伤害。当菲茨杰拉德还在创业的路上苦苦奋斗时，珊尔达却中断了与他的婚约，只是在他功成名就的时候才同意以身相许。《了不起的盖茨比》一书的整体思路就是围绕这穷小子不能娶富丫头这一不公平的现象。但是爱情的背叛没有让他意识到他所追求的爱情的虚伪和廉价—-也许他意识到了，但他仍然没有停止追求—–反而让他直到死时，对财富和财富带来的特权更加念念不忘。这种精神上的自我催眠使他终于成为了女人的牺牲品，当然程度上也许不如盖茨比。 简而言之，我们可以这么说，菲茨杰拉德的一生绝大部分精力倾注在了如何“飞黄腾达”上。但是这一点，不能从根本上解释菲茨杰拉德的文学作品和人生经历的特质。“菲茨杰拉德作为一个作家最引人注目的一点”，正如评论家阿瑟.米兹勒在《一个作家的后半生》中写道的那样，“就是其自我意识的双重性。他以自己的奇特方式把完全置身于事内的那种忘我投入和近乎科学精神的冷静观察结合起来。”也许另一位评论家麦尔克姆.考莱的比喻更加形象化一点。他说，菲茨杰拉德就象“一个没有受到邀请的小男孩，脸紧贴窗户，看着里面的聚会，想知道谁将去付帐。” 所以，透过他那本半自传体的小说《了不起的盖茨比》就能深深的感受到这种奇妙的矛盾。一方面，他以近乎外科大夫般的冷静把“美国梦”的皮下组织血淋淋的割开来给读者看，一方面他又激情澎湃的向并不存在的价值顶礼膜拜。他一方面异常的清醒的看到了那些他所爱的女人的庸俗本质，一方面又甘愿象孩子一样为了博红颜一笑而烽火十里。尽管他本人极易迷恋上自己极为鄙视的那些如精神橡皮糖的幻象，同时他自己又有着一种雪亮的目光，一种理性上和艺术上的客观状态，这又使他能够认识到这种迷恋本身的荒诞不经，就好象一个人一边在忏悔自己的罪过，一边在继续的堕落。在他的早期作品中，菲茨杰拉德意识状态的这种两面性常常导致叙述上的自相冲突。他几乎不能调解这两种在自己体内扭打着的势不两立的看法：一方面认为要遵循某种道德准则，保存那份超越一切庸俗价值观的自尊，另一方面，却又极其痛苦的意识到庸俗和感伤已经完全取代了这种道德准则。当这种忏悔意识日趋强烈的时候，他干脆在《了不起的盖茨比》里采用了“二元主角”的手法。用尼克来代表自己的道德观来审视盖茨比，而盖茨比本人则更多是他自己现实生活中的缩影。 爱尔兰旅法小说家詹姆士.乔伊斯曾宣称自己“在我灵魂的工场中铸造我的民族所没有的道德心。”菲茨杰拉德虽然不是高举批判民族精神的大旗，但是他的作品却远远超越了个人的范畴，成为了一种人类及文化现实的戏剧象征。菲茨杰拉德之所以能够在他的小说世界里天才的再现美国的上流社会繁华下掩盖的腐朽，在很大程度上正是因为他本人几乎完全的就是那个时代和那个文化的产儿。 幸运的是，菲茨杰拉德没有在书架上被遗忘太久。到了1945年爱德蒙得.威尔逊编辑出版了《崩溃者》并附上严肃的评论文章后，整个批评界开始重新关注起菲茨杰拉德和他的作品来。对《了不起的盖茨比》的研究和评论文章在近二十年中如雨后春笋般冒了出来。该书已经成为了任何一个文选家在为美国二十世纪的文学作结时都不可不提的重要作品。但是这次“再发现”的过程还远没有完成。 如果说海明威这样的作家因为漠视社会现实，仅仅从人类社会边缘以外的主题上获得成功的话，那么菲茨杰拉德的成功正是得自于他晚年的“失败”。归根到底，菲茨杰拉德更多的向我们读者讲述了美国的文化和传统。菲茨杰拉德笔下的那个终身天真幼稚，象堂.吉诃德似的挥舞着金制的长矛向风车冲去，而且象捻珠默祷似的把他那真丝衬衫数来数去的“盖茨比”，正是美国爵士时代最值得纪念的精神骑士。

林徽因，民国才女之首，梁思成的妻子，梁启超的儿媳妇，徐志摩的恋人，金岳霖的红颜知己。我国近代建筑学的奠基人，人民英雄纪念碑的设计者，著名学者，我最喜欢的女诗人，其作品《你是人间四月天》被评为近代最值得读的六十首诗歌之一，也是大学生最喜欢的诗人之一。说民国时期的北大才女，只有林徽因一个算是。 其他被称为“民国四大才女”的吕碧城、萧红、石评梅、张爱玲都不是北大的。 有说 叶曼 也算是民国北大才女，则显得不太靠谱。

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　　题目：追忆林徽因 百年见幽兰　　阅读林徽因，滋生出一份感佩，惊奇世间果然有这样的女人，集才气、集美质、集傲岸，也集热爱与事业于一体。仰止当世，光照来人。如果不是生不逢时，如果她不是多病的女人，如果她的诗作文集有人编纂整理，或许今人读到的也许会是一个真正的女诗人，读到的一定会是一个近代建筑史上的泰斗。　　林徽因其人　　林徽因 原名徽音，1904年出生于福建闽侯一个官僚知识分子家庭。父亲林长民早年留学日本，是新派人物 。1916年入北京培华女子中学，1920年4－9月随父林长民赴欧洲游历伦敦、巴黎、日内瓦、罗马、法兰克福、柏林、布鲁塞尔等地，同年人伦敦圣玛利女校学习。1921年回国复人培华女中读书。1923年参加新月社活动。1924年留学美国，入宾夕法尼亚大学美术学院，选修建筑系课程，1927年毕业，获美术学士学位。同年入耶鲁大学戏剧学院，在G．P．帕克教授工作室学习舞台美术设计。1928年3月与梁思成在加拿大渥太华结婚，婚后去欧洲考察建筑，同年8月回国。　　1949年以后，林徽因在美术方面曾做过三件大事：第一是参与国徽设计，第二是改造传统景泰蓝，第三是参加天安门人民英雄纪念碑设计，为民族及国家作出莫大的贡献。只可惜她壮志为酬，在1955年4月1日清晨，经过长达15年与疾病的顽强斗争之后，与世长辞，年仅51岁。　　林徽因与建筑　　林徽因16岁随赴欧考察的父亲游历欧洲，卜居伦敦一年，受邻居女建筑师的影响，立志将来一定要学建筑。 1924年林徽因和梁思成都选择宾夕法尼亚州立大学建筑系，因为当时的宾大建筑系不招女生，林徽因改入该校美术学院，但主修的还是建筑。　　据《林徽因传》的作者张清平介绍，当年梁思成是因为林徽因喜欢建筑学而学建筑的。建筑学是他们夫妻二人共同的事业，也是情感沟通的基础。从1930年到1945年，他们夫妻二人共同走了中国的15个省，200多个县，考察测绘了200多处古建筑物，很多古建筑就是通过他们的考察得到了世界、全国的认识，从此加以保护。比如像河北赵州石桥、山西的应县木塔、五台山佛光寺等。也正是由于在山西的数次古建筑考察，使梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对《营造法式》这部“天书”的解读。有一幅图片两人一同倚坐在北京天坛祈年殿屋顶上，1936年的林自豪地相信自己是中国历史上第一个敢于踏上皇帝祭天宫殿屋顶的女性。　　她发表有关建筑的论文主要有《论中国建筑之几个特征》、《平郊建筑杂录》（与梁思成合著）、《清式营造则例》第一章绪论、《晋汾古建筑预查纪略》（署名林徽因、梁思成）、《由天宁寺谈到建筑年代的鉴别问题》（署名林徽因、梁思成）、《中国建筑史》（辽、宋部分）、《中国建筑发展的历史阶段》（与梁思成、莫宗江合著）。　　林徽因与文学　　在文学方面，她一生著述甚多，主要有《你是人间四月天》、《谁爱这不息的变幻》、《笑》、《清原》、《一天》、《激昂》、《昼梦》、《瞑想》等诗篇几十首；话剧《梅真同他们》；短篇小说《窘》。《九十九度中》等；散文《窗子以外》、《一片阳光》等。其中代表作为《你是人间四月天》，小说《九十九度中》。　　在当时，知识分子是社会少数、精神贵族，像林徽因这样受过良好教育才貌出众的女子，更是凤毛麟角。她承认自己是受双文化教育长大的，英语对于她是一种内在思维和表达方式、一种灵感、一个完整的文化世界。中西文化融合造就了一个“文化林徽因”。她是诗人，一生写过几十首诗，在诗歌创作上受徐志摩影响很明显，但又有自己的特点。　　激昂　　林徽因　　我要藉这一时的豪放　　和从容，灵魂清醒的　　在喝一泉甘甜的鲜露，　　来挥动思想的利剑，　　舞它那一瞥最敏锐的　　锋芒，象皑皑塞野的雪　　在月的寒光下闪映，　　喷吐冷激的辉艳；——斩，　　斩断这时间的缠绵，　　和猥琐网布的纠纷，　　剖取一个无瑕的透明，　　看一次你，纯美，　　你的裸露的庄严。　　…………　　然后踩登　　任一座高峰，攀牵着白云　　和锦样的霞光，跨一条　　长虹，瞰临着澎湃的海，　　在一穹匀静的澄蓝里，　　书写我的惊讶与欢欣，　　献出我最热的一滴眼泪，　　我的信仰，至诚，和爱的力量，　　永远膜拜，　　膜拜在你美的面前！　　(5月，香山)　　展缓　　林徽因　　当所有的情感　　都并入一股哀怨　　如小河，大河，汇向着　　无边的大海，——不论　　怎么冲急，怎样盘旋，——　　那河上劲风，大小石卵，　　所做成的几处逆流，　　小小港湾，就如同　　那生命中，无意的宁静　　避开了主流；情绪的　　平波越出了悲愁。　　停吧，这奔驰的血液；　　它们不必全然　　都去造成眼泪。　　不妨多几次辗转，溯洄流水，　　任凭眼前这一切缭乱，　　这所有，去建筑逻辑。　　把绝望的结论，稍稍　　迟缓；拖延时间，——　　拖延理智的判断，——　　会再给纯情感一种希望！　　一首桃花　　林徽因　　桃花，　　那一树的嫣红，　　象是春说的一句话：　　朵朵露凝的娇艳，　　是一些　　玲魂的字眼，　　一瓣瓣的光致，　　又是些　　柔的匀的吐息;　　含着笑，　　在有意无意间　　生姿的顾盼。　　看，——　　那一颤动在微风里　　她又留下，淡淡的，　　在三月的薄唇边　　一瞥，　　一瞥多情的痕迹!　　八月的忧愁　　林徽因　　黄水塘里游着白鸭，　　高粱梗油青的刚高过头，　　这跳动的心怎样安插，　　田里一窄条路，八月里这忧愁？　　天是昨夜雨洗过的，山岗　　照着太阳又留一片影；　　羊跟着放羊的转进村庄，　　一大棵树荫下罩着井，又像是心！　　从没有人说过八月什么话，　　夏天过去了，也不到秋天。　　但我望着田垄，土墙上的瓜，　　仍不明白生活同梦怎样的连牵。 无题　　林徽因　　什么时候再能有　　那一片静；　　溶溶在春风中立着，　　面对着山，面对着小河流？　　什么时候还能那样　　满掬着希望；　　披拂新绿，耳语似的诗思，　　登上城楼，更听那一声钟响？　　什么时候，又什么时候，心　　才真能懂得　　这时间的距离；山河的年岁；　　昨天的静，钟声　　昨天的人　　怎样又在今天里划下一道影！　　哭三弟恒　　——三十年空战阵亡　　林徽因　　弟弟，我没有适合时代的语言　　来哀悼你的死；　　它是时代向你的要求，　　简单的，你给了。　　这冷酷简单的壮烈是时代的诗　　这沉默的光荣是你。　　假使在这不可免的真实上　　多给了悲哀，我想呼喊，　　那是——你自己也明瞭——　　因为你走得太早，　　太早了，弟弟，难为你的勇敢，　　机械的落伍，你的机会太惨！　　三年了，你阵亡在成都上空，　　这三年的时间所做成的不同，　　如果我向你说来，你别悲伤，　　因为多半不是我们老国，　　而是他人在时代中碾动，　　我们灵魂流血，炸成了窟窿。　　我们已有了盟友、物资同军火，　　正是你所曾经希望过。　　我记得，记得当时我怎样同你　　讨论又讨论，点算又点算，　　每一天你是那样耐性的等着，　　每天却空的过去，慢得像骆驼！　　现在驱逐机已非当日你最理想　　驾驶的“老鹰式七五”那样——　　那样笨，那样慢，啊，弟弟不要伤心，　　你已做到你们所能做的，　　别说是谁误了你，是时代无法衡量，　　中国还要上前，黑夜在等天亮。　　弟弟，我已用这许多不美丽言语　　算是诗来追悼你，　　要相信我的心多苦，喉咙多哑，　　你永不会回来了，我知道，　　青年的热血做了科学的代替；　　中国的悲怆永沉在我的心底。　　啊，你别难过，难过了我给不出安慰。　　我曾每日那样想过了几回：　　你已给了你所有的，同你去的弟兄　　也是一样，献出你们的生命；　　已有的年轻一切；将来还有的机会，　　可能的壮年工作，老年的智慧；　　可能的情爱，家庭，儿女，及那所有　　生的权利，喜悦；及生的纠纷！　　你们给的真多，都为了谁？你相信　　今后中国多少人的幸福要在　　你的前头，比自己要紧；那不朽　　中国的历史，还需要在世上永久。　　你相信，你也做了，最后一切你交出。　　我既完全明白，为何我还为着你哭？　　只因你是个孩子却没有留什么给自己，　　小时我盼着你的幸福，战时你的安全，　　今天你没有儿女牵挂需要抚恤同安慰，　　而万千国人像已忘掉，你死是为了谁！　　1934年，李庄　　林徽因的感情　　在林徽因的感情世界里有三个男人，一个是建筑大师梁思成，一个是诗人徐志摩，一个是学界泰斗，为她终身不娶的金岳霖。　　16岁的林徽因游历欧洲，在英伦期间，结识了当时正在英国游学的徐志摩。当时徐志摩已是一个两岁孩子的父亲。情窦初开的林徽因被徐志摩渊博的知识，风雅的谈吐、英俊的外貌所吸引。两位才情横溢的青年热烈地相恋了，徽因深爱着志摩，但志摩的妻子---幼仪的影子在她心中总是拂不去，经过痛苦的思索，和父亲一起提前回国了，而且是与志摩不辞而别....徐志摩写给林徽因的那首有名的《偶然》诗是这样写的：“我是天空里的一片云／偶尔投影在你的波心／你不必讶异／更无须欢喜／在转瞬间消灭了踪影／你我相逢在黑夜的海上／你有你的／我有我的方向／你记得也好／最好你忘掉／在这交会时互放的光芒。”这是徐志摩对林徽因感情的最好自白，一见倾心而又理智地各走各的方向，这就是世俗所难理解的一种纯情。　　之后林徽因经过一翻理性的考虑，同意了父亲为她定的一桩婚事，嫁给著名学者梁启超的儿子梁思成。林徽因和梁思成在梁启超的安排下，游学欧美主攻建筑设计。1928年，林徽因与梁思成在渥太华梁思成姐夫任总领事的中国总领事馆举行婚礼。婚后梁对林呵护倍至，夫妻二人致力于他们所热爱的建筑事业，林徽因不仅具有诗人的美感与想象力，也具有科学家的细致和踏实精神，他们在山西对古建筑所做的调查和实测工作，不仅对科学研究贡献巨大，也使山西众多埋没在荒野的国宝级的古代建筑开始走向世界，为世人所知。　　金岳霖 哲学家，逻辑学家。1914年毕业于清华学校，后留学美国、英国，又游学欧洲诸国，回国后主要执教于清华和北大。他终生未娶。一直恋着林徽因。林徽因、梁思成夫妇家里几乎每周都有沙龙聚会，金岳霖始终是梁家沙龙座上常客。他们文化背景相同，志趣相投，交情也深，长期以来，一直是毗邻而居。金岳霖对林徽因人品才华赞羡至极，十分呵护；林徽因对他亦十分钦佩敬爱，他们之间的心灵沟通可谓非同一般。甚至梁思成林徽因吵架，也是找理性冷静的金岳霖仲裁。金岳霖自始至终都以最高的理智驾驭自己的感情，爱了林徽因一生。　　人类进入文明史后，女性一直被淹没在历史的黑洞里。在妇女解放这条路上，20世纪中国妇女先觉者中相当多的人以与新文学共体的方式，张扬着自我的独立品格，从而让我们见识到有别于传统“象牙美人”、激荡着青春气息与时代风云的美丽人生。林徽因应该是这一群体中很特别的一个。面对这样的女子，倘若还要纠缠她的情感，那么那个据说为她终身不娶的哲学家金岳霖的真诚最能够说明她情感的品质。倘若还要记起她的才华，那么她的诗文以及她与梁思成共同完成的论著还不足以表现她才华的全部，因为那些充满知性与灵性的连珠的妙语已经绝响。倘若还要记起她的坚忍与真诚，那么她一生的病痛以及伴随梁思成考察的那些不可计数的荒郊野地里的民宅古寺足以证明，她确实是一位不可多得的真正的女人。今天我们在这里怀念——林徽因。

差不多同一楼

廖仲恺简介 廖仲恺（1877—1925），广东省归善县鸭仔埗乡窑前村（今惠阳市陈江镇幸福村）人，1877年4月23日出生于美国旧金山。国民党左派的光辉旗帜，中国共产党的挚友。擅长诗词、书法。1893年回国，1896年入香港皇仁书院学习。1903年1月赴日本留学，3月入早稻田大学预科政治科，同年结识民主革命先行者孙中山。1905年加入中国资产阶级政党——同盟会，任同盟会总部外务部副部长、会计长。1906年，翻译了一些早期社会主义学说，并在同盟会机关报《民报》上发表。 1907年春转入东京中央大学政治经济科。辛亥革命后任广东军政府财政部副部长，1912年5月升任军政府财政司司长。1913年8月，“二次革命”失败后，与孙中山等流亡日本。1914年5月加入中华革命党（孙中山在原国民党基础上重组），1915年任中华革命党财政部副部长，继续为讨袁筹措军费。1917年9月任中华民国护法军政府财政次长、代理总长。1918年6月随孙中山到上海后，和朱执信创办《建设》杂志，宣传和研究革命理论。1921年5月，广东革命政府成立，任财政部次长。积极筹款支持孙中山的北伐计划，遭到反对北伐的粤军总司令陈炯明的囚禁，经夫人何香凝等人的积极营救获释。此后，全力辅佐孙中山改组国民党，并极力促成第一次国共合作，是孙中山“联俄、联共、扶助农工”三大政策的忠实执行者和捍卫者。1924年1月任海陆军大元帅大本营秘书长、国民党一大中央执行委员、中央常委、工人部长，并积极筹备建立黄埔军校，任党代表。11月任大本营参议、所有党军、各军官学校和讲武堂的党代表，兼任中央农民部长。在平定商团判乱、杨刘判乱、北伐、东征等战役中起了重要作用，为巩固广东革命政权作出了巨大贡献。1925年7月国民政府成立，任财政部长、军事委员会常务委员、广东省政府财政厅长。1925年8月20日，在设于惠州会馆的国民党中央党部（今越秀南路89号中华全国总工会旧址，立有纪念碑），被帝国主义和国民党右派所指使的暴徒杀害，遗体先是暂厝广州驷马岗朱执信墓旁，1935年迁葬南京中山陵侧。

说实话戒烟还是需要自己克制的，要有信心和决心，就像减肥一样，有些人很容易就减肥成功了，有些人不管怎么减总是没成功（这些人就是属于典型的打着口号没下好决心的人）。 还有一种人是下好决心，但是由于烟瘾太大，在戒烟的过程中由于血液对尼古丁的依赖，会觉很很辛苦，于是就索性就不戒了。其实只要你下好决心想要戒烟了，是一大进步了，比打着口号要好的多的多，所以你也不必灰心，可以使用戒烟产品辅助戒烟。（现在市面上有很多戒烟产品，别的电子烟之类的就不介绍了纯属违禁产品，不建议使用） 我今天要跟大家推荐一下老友记闻香戒烟，这是一款我个人亲身使用过的产品，我用过很多戒烟产品，什么电子烟，戒烟贴，戒烟膏都用过，结果钱到是花了不少，烟却没戒掉。后来朋友给我介绍了老友记戒烟香，在戒烟专家的指导下，我用了半个月就把烟给戒了，后来听专家说老友记还可以清烟毒的，想要彻底戒掉不复吸，可以多买两盒使用。我毫不犹豫的就买了两盒，想想戒烟这么多年，一直没戒掉，好不容易把烟戒掉了，如果再复吸了，那就功亏一匮了。 现在戒烟香用完了，烟瘾也戒了，从此跟香烟说拜拜了。戒了烟后，感觉身体倍儿好，精神充沛，老婆、孩子也不唠叨了。看到我现在幸福的生活，有点小感想，是的，那些年是我的不负责任忽略了家人的感受。他们才是真正爱护我的人。 今天我要把我的戒烟经历给大家分享一下，顺便奉劝一下大家，身体发肤，受之于父母，多为你的家人想想：拧开瓶盖，将戒烟香靠近鼻孔约2毫米左右，深呼吸吸闻入鼻内，每次约10-20分钟，每日闻一次。正常七天即可达到戒烟效果。

十九世纪伟大的艺术巨匠文森特·威廉·凡·高 （本站简称凡高） 1853年3月30日出生在荷兰南部，Brabant（布拉班特省）的小村庄 －－Zundert（尊得特）的一个牧师家庭。他父亲叫西奥多卢·凡·高,是当地牧师。母亲叫安娜·科尼莉亚更多的信息请参见《凡高家族》就在凡高出生一年之前，有一个和他同名的哥哥出生但夭折了，这件事成为凡高心理上的一个阴影，但究竟对凡高有多大的影响似乎已不得而知。4年后，凡高的弟弟提奥·凡高出生，他是凡高一生中最大的也是最坚定的支持者与崇拜者。小时候的凡高不爱学习，但他很有语言天赋。他会说英语，德语，法语，还会用它们写信。再加上后来学习宗教时学的拉丁语和希腊语，还有母语荷兰语，他总共会六种语言。（这说明凡高是一个很聪明的人，他不是个疯子！这一点必须澄清！请见《"疯子"是不可以用来形容他的》一文）亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1825-1905)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路子。遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。1.奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin1840～1917）简介法国著名雕塑家。他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（Lecongde Boisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的大手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。生平罗丹进的美术工艺学校是蓬巴杜夫人所宠幸的画家巴歇利埃在1765年创建的，学生在这里学习装帧艺术和制图。在这里他遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，但他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。也许正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师的名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班，并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶（Barye 1796～1875）那里去学习，使他受到良好的基础训练。在渡过三年艰苦而勤奋的学习时间后，罗丹踌躇满志，准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给当时著名的雕塑家曼德隆（Hippolyte Maindron 1801～1884），让他做为推荐人在罗丹的入学申请书上签字 ，但这也没用，罗丹落选了。第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，未来的欧洲雕刻巨匠，竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的年轻的罗丹，是一个沉重打击。 更大的打击接踵而来，罗丹心爱的姐姐玛丽因失恋而入修道院了，两年之后， 她柔弱的精神和肉体承受不了失意而又清寒枯索的生活，因病去世。罗丹的精神在这双重打击下彻底崩溃了，他毅然走上姐姐的路，当了一名修道士。但是罗丹强健的肉体供给他源源不断的欲望，其中创造欲望在一颗艺术家的心中燃起了难以遏制的火焰，使对上帝和艺术同样虔诚的罗丹陷入内心的矛盾和痛苦。善良而明达的修道院院长埃玛尔，从罗丹受压抑的表情上看出了他的心思。他创造条件让罗丹有机会去画画和雕刻。当他看到罗丹确有才气后，就劝说罗丹还俗，去继续其雕塑事业，“用艺术为上帝服务”。这样鼓励罗丹。罗丹用一颗被抚慰而充满感激的心在修道院为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出23岁罗丹已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。 罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐毕比给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到了在其被磨损的脸上，有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了那位终生辛苦劳作而孤独的雕塑大师米开朗基罗。从而在罗丹的眼中生活的美丑和艺术的美丑有了不同意义。他创作时注意光在作品表面的表现，将其所要展现的思想内涵容入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是大师米开朗基罗在晚年苦苦追求，而经过三百多年后第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现，并贯穿其一生，成为它们的灵魂和魅力的源泉。罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手，哪怕是仅仅有过交往，都在艺术上深受罗丹的影响。但罗丹作为先生从不在艺术观点上束缚学生们，因此他的学生都能成熟为自己的独特风格而脱颖而出。他们学习的是罗丹的创造精神，所以其中出类拔萃者甚多，有些日后与老师齐名。罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一高峰。罗丹坚信：“艺术即感情”。他的全部作品都证明了这一观念，都深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大，还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情，空洞的夸张，虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美。这使他的艺术具备博大精深的品格，既动人之情，又启人之思，使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义，宇宙的玄远，创造的神奇。由此观之，罗丹又超越了浪漫主义，超越了门户派别，超越了时代和区域，成为历史星河中一颗璀璨的巨星。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，将其毕生投入到对艺术执着追求和人生种种痛苦的苦苦思索中去。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们不停地思考。罗丹艺术术论在艺者眼中，一切都是美的，因为他锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心；如能抉发其品性，就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”，也即是“美”。 －－罗丹 生命之泉，是由心中飞涌的；生命之花，是自内而外开放的。同样，在美丽的雕刻中，常潜伏着强烈的内心的颤动。这是古代艺术的密。 －－罗丹 艺者的德性只是智慧，专注，真诚，意志。 －－罗丹 艺术之源，在于内在的真，你的形，你的色，都要传达情感。 －－罗丹 最主要的是感受，爱憎，希冀，吟哦，生活。要做艺术家，先要从人做起。 －－罗丹 恶是枯干。 ——罗丹《罗丹艺术论》是对欧洲雕塑史的科学总结，又是个人经验的精练概括，其中贯穿着罗丹对前人的崇敬、对名作的卓见和创作的喜悦、深思的刻痕、点滴的自省。当年傅雷先生任教上海美术专科学校，翻译此书作“美学讲义”发给学生，意在未曾涉及纯粹美学之前，先对于美术名作的形式与精神有一确切认识与探讨。重编彩图本紧扣大师谈话，将二百余幅美术名作与谈话内容融为一体，更利于名作的欣赏和名著的理解。这里只对该书作简要介绍，阿文建议你去买一本，因为可以放在床头慢慢的看，还可以闻到书香。里面有很多精美图片，书页的纸质也很好。另外，为了不损坏原书，阿文舍不得扫描，因为扫描图片的时候要把书压平，很容易把书弄坏……《罗丹艺术论》法国·葛塞尔【著】 傅雷【译】 巴伯罗·毕加索（Pablo Picasso，1881～1973年）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 印象派、后期印象派、野兽派及各种变异风格，都能在其作品中展现并达到内部的统一与和谐。毕加索最终成为立体主义画派的开拓者。【生平】巴勃罗毕加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙马加拉，法国共产党党员，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。1881—1900年 童年时期 1881年 10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年 完成第一件油画作品《斗牛士》； 1895年 进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 1897年 进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖； 1900—1903年 蓝色时期 1902年 完成“蓝色自画像”； 1903年 完成《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难； 1904—1906年 玫瑰时期 1904年 开始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰时期开始。邂逅费尔南德·奥利维叶，并同居： 1905年 创作《拿烟斗的男孩》并被慈善家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得； 1906年 结识野兽派大师马蒂斯，为美国作家兼收藏家菖楚·斯坦因画像，《斯坦因画像》是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板； 1907—1916年 立体主义时期 1907年 结识布拉克，开始立体派风格创作，创作《亚威农少女》； 1909年 解析立体派开始；创作《费尔南德头像》； 1917—1924年 古典时期 1917年 在意大利邂逅舞者欧嘉·科克洛娃，创作《欧嘉的肖像》； 1918年 与欧嘉结婚，与马蒂斯举行联展； 1920年 手工彩绘珂罗版《三角帽》； 1922年 创作《海边奔跑的两个女人》； 1925—1932年 超现实主义时期 1927年 邂逅年仅17岁的玛丽·德蕾莎·沃尔持，成为毕加索的模特。并生下女儿马姬； 1929年 与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线结构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现婚姻危机，结识达利； 1932—1945年 蜕变时期 1932年 创作《红色扶手椅中的女人》； 1933年 以雕塑家工作室为题，创作蚀版画 1934年 创作以斗牛为题的作品； 1936年 西班牙内战暴发。认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》； 1937年 创作完成《格尔尼卡》； 1942年 创作版画《大自然的故事》 1943年 邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛； 1944年 加入法国共产党； 1945年 开始尝试石版画创作； 1946—1973年 田园时期 1947年 儿子克洛德降生。在陶艺家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶艺术品； 1948年 为世界和平会议作“和平之鸽“海报和《贡戈拉的二十首诗》； 1949年 创作《卡门》系列； 1950年 获列宁和平奖章； 1953年 在玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克； 1954年 开始创作德拉克罗瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列； 1956年 与克罗鲁佐共同拍摄电影《神秘的毕加索》公映； 1957年 在纽约现代艺术馆举办“毕加索75岁纪念展”，创作版画《斗牛系列》； 1958年 毕加索为设在巴黎的联合国教科文总部大厦创作了壁画《伊卡洛斯的坠落》； 1959年 创作仿马奈《草地上的午餐》变奏系列； 1961年 与35岁的杰奎琳·洛克结婚，并庆祝毕加索80大寿； 1963年 绘制《画家与模特儿》； 1966年 巴黎大皇宫及小皇宫举办大型《毕加索回顾展》。创作《流沙系列》； 1968年 创作《塞莱斯蒂纳》和《可笑的男人》系列版画； 1970年 把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐赠结巴塞罗纳毕加索美术馆： 1971年 巴黎国立现代艺术馆举办了《毕加索诞生90同年回顾展》； 1973年 92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。【艺术成就】毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。【艺术活动年表】1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平阿吉尔的东主的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。 毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯.劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。 1904年至1906年粉红时期 1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的女孩。 1906年至1910年非洲时期 1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。 1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。 1914年综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。例如，1915至1916年的作品是自然主义的；1917年的却是现实主义。 1917年至20年代新古典时期 毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。 1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。1933年至1934年逗留西班牙期间，牛首人身怪作品出现。在大奥古斯丁路的新工作坊内，毕加索创作了大型制作《格尔尼卡》，其间做了许多筹备制作工作。1945年他在瓦洛里斯绘画了一系列的静物画，并创作陶瓷。他的儿子克洛德于1947年出生，1949年再诞下女儿帕洛玛。他的作品中除了显示这种简单家庭生活的快乐之外，还表达了他对政治的承担：1944年绘制《骸骨的藏室》，1947年有《为了法国而的西班牙人》。他继续绘画静物、风景、肖像……1950年，库尔贝的《塞纳河边的女人》启动了他的围绕名家大师作品的变奏创作。 1959年之前他居于康城，他在康城为德拉克鲁的《阿尔及尔的女人》与贝拉斯克斯的《宫女》埋头作画，同时继续《画室》的后续工作。他先搬到沃韦纳盖斯，然后在木甘附近的娜特丹德米城堡定居，继续他的变奏系列创作。由1960年到1972年，他孜孜不倦地工作。仅在这13年内，在目录中记载的作品已超过千件，种类分别有版画、素描和油画等。毕加索于1973年逝世，终年92岁。

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找啊

汽车先驱1846年2月9日，威廉·迈巴赫出生于德国的海尔布隆（heilbronn），他 左：戴姆勒先生 右：迈巴赫先生有4个兄弟姐妹，后来全家搬到了斯图加特(stuttgart）。在威廉·迈巴赫10岁的时候，父母相继去世，小小的他成为了一个孤儿。幸运的是，在威廉·迈巴赫面临生活困难的时候，一家慈善机构在stuttgarter anzeiger报上看到领养启事并答应照顾他。在reutlinger bruderhaus和gustav werner上学期间，学校的创建者和负责人发现了威廉·迈巴赫在技术方面的天赋并很好地培养了他，这为威廉·迈巴赫日后的发展打下了深厚的基础。1865年在小城鲁特林根（reutlingen），威廉·迈巴赫与“汽车鼻祖”之称的戈特利布·戴姆勒(gottlieb daimler）在bruderhaus的车间内初次见面。年仅19岁的威廉·迈巴赫凭借自己在绘图方面非凡的天分，很快引起了戴姆勒的注意。相同的兴趣和爱好架起了威廉·迈巴赫和戈特利布·戴姆勒友谊的桥梁，两人成为亲密无间的挚友。1869年威廉·迈巴赫接受戴姆勒的邀请来到了gasmotorenfabrik deutz公司，担任技术制图员的工作。1872年，戴姆勒作为技术主管进入由尼古拉斯·奥托创建的gasmotorenfabrik工厂。在奥托工厂着手四冲程发动机的研发工作，而年仅27岁的迈巴赫也被任命为设计室主管。戈特利布·戴姆勒因与奥托本人在设计理念上的冲突愈演愈烈，在1882年离开了gasmotorenfabrik deutz，来到斯图加特附近的巴特坎施塔特（bad cannstatt）并购买了一处宽大且拥有一座房子的地产，其中一处小的花园被改造成了他的工作间。这年的10月份，威廉·迈巴赫也来到这里，并开始与戴姆勒着手研究和开发轻型高速内燃引擎。经过细致广泛的研究，威廉·迈巴赫发明了不规则热管点火系统，该系统是研发高速引擎的重要部分。但这一发明已被一位名叫沃特生的英国人申请过专利。于是不得不放弃这一成果，转而对市场上原有的内燃机进行技术改进，经过他们的不懈努力，发动机的转速得到大大的提升，这些发明专利为后来的商业化道路奠定了良好的基础。继1883年的卧式引擎之后，一种配置垂直固定汽缸的叫做“老爷钟 (grandfather clock）的轻小型引擎问世，这种体积小、转速高的引擎前景被人们广泛看好。1885年这种新的引擎被第一次应用到自行车上，这实际上就是摩托车的先驱。并且在1886年，发动机首次被装在四轮马车上，成为著名的“汽油马车”。但是威廉·迈巴赫显然不满意将他的发明仅仅用在四轮马车上，他设想的第一个产物是一辆钢轮汽车。威廉·迈巴赫成功地在这辆车上装上滑动小齿轮的4速齿轮传动装置，从此滑动齿轮系统正式引入汽车制造中。这辆“齿轮传动轿车”出现在了1889年的巴黎世界博览会上，用户的广泛好评是对这项技术的最好验证。 迈巴赫（Maybach）—— 皇冠上的钻石当戴姆勒与duttenhofer 和lorenz在1890年建立daimler-motoren-gesellschaft公司时，迈巴赫被任命为总工程师，并于当年研发出蜂窝式散热器，这一有效的引擎冷却系统为现代汽车的发明奠定了坚实的基础。法国人称呼他为“roides constructeurs”（发明大王）。然而，在1891年2月他以不能接受合同条款为由离开了公司。在随后的一年半的时间里威廉·迈巴赫继续在他的车间里进行设计工作，但是在资金方面由戴姆勒赞助。1892年这年秋天，在hermann酒店宣布了威廉·迈巴赫在这期间的一些重要的设计发明，包括喷嘴化油器，菲尼克斯引擎和对带传动系统的改进。英国实业家弗雷德里克-西蒙司对dmg公司施压最后使威廉.迈巴赫在1895年的10月份重新被任命为公司的技术主管。回到原来的职位后，威廉·迈巴赫取得了一项又一项科技成就，例如，他发明了第一个四缸汽车引擎，在1898年到1899年间他发明了能产生6至23马力动力的五种不同型号的引擎。迈巴赫与梅赛德斯·奔驰在威廉·迈巴赫所有的设计发明中，最为杰出的一项就是在戴姆勒于1900年去世后发明的第一辆“梅赛德斯”汽车，并在1901年3月的“NiceWeek”上引起了不小的轰动。这辆车的诞生即归功于威廉·迈巴赫又归功于埃米尔·耶利内克（EmilJellinek）。“梅赛德斯”名字的由来也有一段小小的插曲。埃米尔·耶利内克时任奥地利驻法国尼斯（Nice）的领事，是戴姆勒汽车的热情支持者，曾在1899年驾驶戴姆勒制造的凤凰牌轿车（Phoenix）在法国尼斯汽车大赛上取得冠军。他给赛车起名叫“梅赛德斯（Mercedes）”，这是他的小女儿的名字。他认为是这美丽的名字和美丽的女儿为他在比赛中带来了好运，于是建议戴姆勒用这个名字作为汽车的商标。戴姆勒为了感谢这个热心的支持者，便将这个名字装在了他的汽车上，果然销路很好。这辆车是Daimler-Motoren-Gesellschaft(DMG）公司以前所从未制造过的，并使世界 从马车时代走入了汽车时代。同时，这一历史上“真正”汽车的设计概念为汽车工业指明了未来发展方向，并开启了汽车工业设计之门。从那时开始，流线型轮廓，高性能，蜂窝式散热器，低发动机罩，长轴距，定位板式换挡机构，斜置转向系统，尺寸几乎相同的前后车轮，以及轻量化，都已经成了汽车工程设计的关键因素。戈特利布·戴姆勒与威廉·迈巴赫1865-19071865戈特利布·戴姆勒与威廉·迈巴赫和威廉·迈巴赫在Bruderhaus的车间内初次见面。年仅19岁的威廉·迈巴赫凭借自己在绘图方面非凡的天分，很快引起了戴姆勒的注意。1868戴姆勒加入了Maschinenbau-Gesellschaft工厂，并在六个月后将迈巴赫招至麾下，任命他为担任技术制图员。1872戴姆勒作为技术主管进入由尼古拉斯·奥托创建的Gasmotorenfabrik工厂，在奥托着手四冲程发动机的研发工作时，27岁的迈巴赫被任命为设计室主管。1882由于与奥托在设计理念上的冲突愈演愈烈，戈特利布·戴姆勒离开了Gasmotorenfabrik工厂，并在斯图加特附近买了一处宽大且拥有一座小房子的地产。其中一处小的花园被改造成了他的工作间。威廉·迈巴赫随后也来到这里。1883戴姆勒和迈巴赫在工作间里开发出热管点火机构，并致力于更多内燃机方面的改进，这些发明专利为后来的商业化奠定了良好的基础。1884测试引擎第一次达到600rpm，这种以汽油为动力的垂直放置的单缸引擎还曾被尝试性地装在轮船，消防船以及其他设备上。1885“老爷钟”发动机应用于自行车，这实际上就是摩托车的先驱。1886发动机首次被装在四轮马车上，成为著名的“汽油马车”。戴姆勒和迈巴赫也意识到个电动交通工具的巨大潜力。1887在坎施塔特开始大批量生产，并制造了大量的发动机和测试车辆。1889戴姆勒的“辐条车轮轿车”在巴黎的世界展览会上与公众见面，这款轻量级四轮车装备了V2引擎和分级变速器。1890DMG成立。戴姆勒任监管会代理主席，迈巴赫任也进入公司管理层。1891迈巴赫离开DMG，受戴姆勒之命在赫尔曼酒店建立新的实验室。1894DMG面临破产，戴姆勒也离开了DMG。1895英国工程师弗雷德里克·理查德·西姆斯，以35万马克的高价购买了Phoenix发动机专利使用权，使DMG免遭破产，并恢复了戴姆勒和迈巴赫原来在DMG的位置。到这年年底，共生产了1000台引擎。1897迈巴赫进一步完善了前置发动机的Phoenix轿车。1900戈特利布·戴姆勒于3月6日逝世。威廉·迈巴赫将其产品进行了大量改进，造就了我们在历史书上看到的第一款只有35马力的现代汽车。1901-1906威廉·迈巴赫为梅赛德斯汽车研制出更多不同的发动机和底盘。1902一场大火毁掉了DMG的生产车间。新厂房迁至斯图加特。1907迈巴赫由于和公司管理阶层产生纠纷而离开DMG，并开始指导其子卡尔·迈巴赫设计齐柏林式硬式飞艇的引擎。1916斯图加特科技大学授予威廉·迈巴赫荣誉博士称号。192912月29日威廉·迈巴赫在斯图加特逝世。1996威廉·迈巴赫的名字进入汽车名人堂。尽管奔驰车在随后的年头里获得很大的成功，但威廉·迈巴赫显然成了公司内部利益争夺的受害者。他的总工程师的职位被别人取代，并且他的工作活动也被限制。于是他在1907年愤然离开DMG公司。当齐帕林（Zeppelin)LZ4飞艇于1908年的8月5日遭遇风暴后坠毁在Echterdingen，威廉·迈巴赫答应给格拉夫·齐帕林（GrafZeppelin）建造一个新的、改进后的飞艇引擎。后来，也就是在1909年3月23日他建立了Luftfahrzeug-Motorenbau-GmbHBissingen公司，技术主管就是他的儿子，同时也是迈巴赫创始人之一的卡尔·迈巴赫。卡尔·迈巴赫也参与了设计新引擎的工作。他在1907年愤然离开DMG公司。当齐帕林（Zeppelin)LZ4飞艇于1908年的8月5日遭遇风暴后坠毁在Echterdingen，威廉·迈巴赫答应给格拉夫·齐帕林（GrafZeppelin）建造一个新的、改进后的飞艇引擎。后来，也就是在1909年3月23日他建立了Luftfahrzeug-Motorenbau-GmbHBissingen公司，技术主管就是他的儿子，同时也是迈巴赫创始人之一的卡尔·迈巴赫。卡尔·迈巴赫也参与了设计新引擎的工作。 迈巴赫W5[4]柏林车展之后，新款轿车所取得的成就极大地鼓舞了迈巴赫团队。1926年末，迈巴赫推出了W5型轿车，该轿车装备6缸直列式发动机，排量为6992毫升，功率高达120马力。稍后，该车的改进型（W5SG）更装配了当时非常先进的带超速挡的变速器。当卡尔·迈巴赫45岁生日时，威廉·迈巴赫送给他儿子一件生日礼物——黄金手表，以表示对儿子成绩的认可。这块手表最早是埃米尔·耶利内克送给威廉·迈巴赫的，以鼓励其在汽车领域取得更大的发展。齐柏林ds7 迈巴赫W6[5]而卡尔·迈巴赫也没有辜负父亲的期望，为了始终保持其品牌的绝对优势，于20世纪20年代末期着手开发12缸轿车发动机。凭借在航空行业中积累的多缸发动机制造经验，卡尔·迈巴赫于1929年制造出采用150马力的7升v12发动机的迈巴赫“12型”。这就是20世纪30年代中期著名的迈巴赫“齐柏林”ds 8的前身ds 7，它与“齐柏林”采用同样的发动机和双超速挡变速器。具有特殊意义的是，“齐柏林”轿车还是卡尔.迈巴赫送给父亲的一件厚礼。1929年，威廉·迈巴赫的身体已经每况愈下，但他心中仍然有着一个执着的梦想——创造出一个马力强劲的顶级豪华轿车。齐柏林ds8 DS8齐柏林[6]1931年，“齐帕林”ds 8问世，它的长度约为5.5米，采用功率为200马力的8升发动机。作为迈巴赫的旗舰车型，“齐柏林”轿车代表了豪华轿车的巅峰，是当时声望最高的德国轿车：以无与伦比的 典雅风范和动力性能征服了世界。当然，拥有“齐柏林”轿车需要雄厚的经济基础，该车的售价高达36,000德国马克，在20世纪30年代初期，这笔费用足以用来购买3幢独立式住宅。然而卡尔·迈巴赫并没有满足现状，他曾经表示：“对于那些品味非凡的客户而言，在为其定制车架、悬架、发动机、变速器、散热器、前围板和其他组件时，完美的技术细节显得非常重要。因此，不论在车身制造方面，还是内部装饰及车身涂装方面，迈巴赫始终坚持只与该领域最优秀的配套厂及专家合作，以满足消费者的需求，提供与消费者自身形象相得益彰的出色产品。征服世界拥有“齐柏林”轿车需要雄厚的经济基础，该车的售价高达 DS8齐柏林[7]36,000德国马克，在20世纪30年代初期，这笔费用足以用来购买3幢独立式住宅。然而卡尔·迈巴赫并没有满足现状，他曾经表示：“对于那些品味非凡的客户而言，在为其定制车架、悬架、发动机、变速器、散热器、前围板和其他组件时，完美的技术细节显得非常重要。”因此，不论在车身制造方面，还是内部装饰及车身涂装方面，迈巴赫始终坚持只与该领域最优秀的配套厂及专家合作，以满足消费者的需求，提供与消费者自身形象相得益彰的出色产品。被迫停产1941年，迈巴赫由于战争原因而被迫停产，从此进入到一个长达60 迈巴赫DS7年的沉睡期。截至1941年，这种高级轿车生产了1800辆左右，其车身完全按照顾客的要求精心设计和装备而成。当时，艺术品般的迈巴赫产品包括堂皇的豪华轿车、高贵的普尔曼轿车（Pullman）、动感的2～7座跑车、时尚的敞篷车，以及运动型活顶轿车等。每辆迈巴赫轿车的内饰都各具特色，包括精美的皮革和织物内饰，精选的木材和油漆，以及众多的精致附件，这使得每一辆带有“MM”徽标的轿车看上去都各不相同。重入视野经过半个世纪的沉默，这个历经沧桑的豪华品牌在2002年末重新进入了人们的视野。时至今日，迈巴赫的品牌已经远远超出了顶级豪华车的意义，正以无出其右的气势席卷着豪华车领域。梅赛德斯汽车集团全球市场销售执行副总裁施密特教授表示：“迈巴赫品牌代表着无与伦比的优秀品质，匠心独运的制作工艺，不断突破的科技水平，以及卓尔不群的尊贵气质。这个传奇品牌再现市场，势必成为超级豪华轿车领域的新典范。”有人将复苏后的迈巴赫定义为“德国的劳斯莱斯”。这句话虽有道理但不确切。因为，劳斯莱斯这个英国汽车界的骄傲，已经归入德国宝马集团而成为“地地道道”的德国货。而另一个超豪华品牌宾利也已加入了德国大众集团。在这种背景下，不愿输给“老对手”的戴姆勒集团此时推出迈巴赫汽车，显然是一种战略考虑，它将迈巴赫作为超豪华车市场上的一把尖刀，而不让宝马独享这个市场。以产品本身来论，劳斯莱斯和迈巴赫应是旗鼓相当。况且，对于此类轿车来说，品牌的号召力和影响力将远比车子本身的品质更为重要。再次停产德国豪华汽车巨头戴姆勒－奔驰公司在2011年11月25日说，由于市场业绩不佳，该公司旗下的超级豪华品牌迈巴赫系列轿车将于2013年全面停产。[8]戴姆勒集团公司董事长兼首席执行官蔡澈说，鉴于目前迈巴赫品牌轿车一直处于市场亏损状态，继续跟进研发其系列车型是不明智的。面对未来更加细分的顶级豪华车市场竞争，戴姆勒集团公司将把未来研发的注意力完全集中在梅塞德斯－奔驰品牌上。根据计划，奔驰公司将于2013年全面开始生产更加奢华昂贵的梅塞德斯·奔驰S级沙龙车型。[9]编辑本段最新产品新一代迈巴赫，拥有高端的设备及尊享的选择。外观设计更加高贵典雅，彰显了这款传奇轿车的无上地位。全新设计的大型镀铬散热格栅，配有LED日间行车灯的前保险杠、深红色的奢华尾灯及专门为新车开发的面漆和新轮毂等，都令新一代迈巴赫堪称对奢华与舒适最高标准的界定。在内部设计上，根据客户需求，新一代迈巴赫57和迈巴赫57 S的后排右侧座椅如今可以安装以前一直仅仅应用于迈巴赫62和迈巴赫62 S的航空座椅。同时，所有车型座椅的工艺设计都经过了精心改进，更可配以“CRYSTALLIZEDTM施华洛世奇元素”装饰的座椅滚边，尽显独一无二的尊崇身份。新一代迈巴赫还可选装精致的车内智控香氛系统、19英寸LCD液晶影屏及摄像设备、环绕立体声音响系统等。此外，新一代迈巴赫62 S及57 S的发动机输出功率在提升了13千瓦至463千瓦的同时，油耗及二氧化碳排放量却有显著减少，体现了“豪华座驾亦可环保”的前瞻理念。

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罗丹的一位好友回忆道：罗丹“常常一个人孤独地迷恋着一块大理石，对着它细细揣摩，盘算，静静地度过几个小时，直到在石料中幻视到美好形 象时才动手。”大理石雕像《沉思》，就是在这种创作灵感的火花中闪现的艺术构思。这件作品别出心裁，在正方形基座上烘托着一个沉入遐思中的少女头像。她那恬静、执着的神情，流露出淡淡的哀愁，的确令观赏者从这块石头中幻化出无数美好的想象来。仿佛这些人物的内在精神被千年积淀的石质紧紧包裹着，给人以难以捉摸的诱惑力。《沉思》只凿出了一个头部，没有凿出颈部，双肩和躯体，保留了下面一方块未经多少加工的粗糙石头，令人感到迷惑。它决不是一件末完成的雕像，而是作者故意这样作的。据罗丹解释：他想集中在“沉思”这一主题上，因而除了脸部神情之外，要抛弃一切无关的局部。他认为，在一些和主题无关的细部上加工雕琢，只会损害对主题的阐述。艺术灵感顿促他雕凿到此部位而停刀，这就是罗丹在雕塑语言上的独特创造。 这尊《沉思》作于1886年，尺寸较小，75×55×52厘米。 裸体艺术是西方时尚，罗丹非常熟谙这些“裸体的语言”，他的至理名言是：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”他认为“美，就是性格和表现，而且自然中任何东西都比不上人体更有性格。”因此，在罗丹的雕塑中，自然而然地人体占有极重要的位置。《思想者》、《三个幽灵》、《吻》和《永恒的偶像》等等，都是用这种“语言”来宣泄人类的感情的。大理石《达尼娜》雕塑是罗丹中年时期的作品。那匍匐稍带扭曲的少女身躯，节律匀称，光洁细腻，线条流动，与粗犷的底座的形成鲜明对比，产生坚软相间的美感。与美相反的是丑，《丑之美》，是罗丹又一代表作。《丑之美》，又名《欧米哀尔》，青铜，创作于1885年。 《欧米哀尔》这座雕塑是罗丹根据法国诗人维龙的《美丽的欧米哀尔》一诗所创作的。欧米哀尔曾是个年轻美貌的妓女，在情场上风流一时，而今风光不再，不堪回首。这个比木乃伊还要皱老的老妓，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部，一道道布满皱纹僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干葡萄藤。当一些妇女在展厅里看到这座雕像时，都惊叫到：哎呀，太丑了！ 平常的人总以为凡是现实中认为丑的，就不是艺术的材料。但罗丹认为“在自然中一般人 认为是丑陋的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格和思想，这种丑要比粉饰的美要好得多。《欧米哀尔》是"化丑为美 "的上乘佳作。 罗丹一生中凡是杰出的作品，在那个时代总要引起激烈的争论。尤其是他晚年创作的几件作品。 罗丹创作了一系列著名文学家、艺术家雕 像：如巴尔扎克、雨果、萧伯钠、莫扎特等，其中最为著名并引起极大争论的是晚期作品“巴尔扎克像”。此尊塑像是罗丹接受作家左拉的委托，为当时作家协会所作的。罗丹保证18个月完成任务，并预支了10000法郎的稿费。可是罗丹用了六年时间才完成。 罗丹的创作态度是非常严肃的，为了将这一伟人的精神充分表现出来，罗丹重读了一遍巴尔扎克的主要著作，寻找并研究有关文献资料。研究了法兰西剧院的巴尔扎克半身塑像，又到巴尔扎克的故乡都兰尼等地体现生活。 当时法国已对中国的造型艺术产生兴趣，东方美术中的达摩祖师、钟馗以及佛雕像中的架裟僧披等，都给罗丹以新的启示。在此基础上，罗丹又以现实生活中的相似者为模特儿塑造了七个巴尔扎克裸体人物，最后选择了巴尔扎克习惯于穿着睡衣工作，在深夜写作时沉醉在创作激情的情景与神态，巴尔扎克身披宽大的睡袍，身躯微微后倾，整件作品，没有细节，没有身段，没有四肢，只有略微有点夸张的形象，在蓬松的头发下面，是充满着的人类智慧和创作的高昂头颅。 《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬?爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世22周年。 罗丹认为《巴尔扎克纪念像》是他一生中最重要的纪念碑作品之一。罗丹说：“它是我一生中创作的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学原理的集中体现。” 事实上，现今广大美术欣赏者也是这样看待的。具有划时代成就的艺术大师，往往难于得到同时代人的承认，直到他预示的思想和方法为社会所接受时，人们才认识他是一位先躯，然而他已经不在人世了 欧美国家的个人博物馆为数不少，但是能在生前享受这种荣誉的实在寥寥。而罗丹还在世，他的博物馆就巳建立起来了。可是，这里面包含着他多少苦心。罗丹博物馆，坐落在巴黎市区的瓦雷纳大街，一座老式的两层小楼，楼前拥有草坪，楼后带有花园。早年这是一座修女院，后来成为比隆么寓，1880年，罗丹租用了楼下的几间房间作为工作室。晚年罗丹感到已临垂暮，急于把自己的作品捐赠给法兰西共和国，请求政府将比隆公寓就地辟为罗丹博物馆，谁知事情一拖就是几年，第一次世界大战爆发后，就更无人过问了。1916年9月13日，76岁高龄罗丹重病昏迷而复醒之后，法国美术部派人到床前，与他签订协议，接受罗丹的捐赠。罗丹捐献青铜、大理石作品各56件，石膏作品193件，泥塑100件，草稿和素描2，000多件，另有他收藏的古希腊作品和德加等人作品多幅，改建比隆公寓为罗丹博物馆。到翌年十一月，时值笫一次世界大战，环境恶劣，他在饥寒之中与世长辞，结束他辉煌的艺术生涯。

提示一下，这不是小布什说的，这只是中国一个网友（自己去搜）代拟的（意思就是说他假装自己是小布什 相当于考试作文里“假如你是小布什”要你写一篇文章一样）