- 瑞瑞爱吃桃
-
联合国教科文组织对文化产业的这一定义只包括可以由工业化生产并符合四个特征(即系列化、标准化、生产过程分工精细化和消费的大众化)的产品(如书籍报刊等印刷品和电子出版物有声制品、视听制品等)及其相关服务,而不包括舞台演出和造型艺术的生产与服务。
事实上,世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法,他们一般只说版权产业,主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为,凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外,还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等,他们称之为内容产业,更强调内容的精神属性。
2003年9月,中国文化部制定下发的《关于支持和促进文化产业发展的若干意见》,将文化产业界定为:“从事文化产品生产和提供文化服务的经营性行业。文化产业是与文化事业相对应的概念,两者都是社会主义文化建设的重要组成部分。文化产业是社会生产力发展的必然产物,是随着我国社会主义市场经济的逐步完善和现代生产方式的不断进步而发展起来的新兴产业。”2004年,国家统计局对“文化及相关产业”的界定是:为社会公众提供文化娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。所以,我国对文化产业的界定是文化娱乐的集合,区别与国家具有意识形态性的文化事业。
尽管世界各国对文化产业从不同角度进行了不同的定义,但文化产品的精神性、娱乐性等基本特征不变,因此,文化产业是具有精神性娱乐性的文化产品的生产、流通、消费活动。(摘自胡晓明、肖春晔编著《文化经纪理论与实务》,中山大学出版社)
2004年,国家统计局在与中宣部及国务院有关部门共同研究的基础上,制定了《文化及相关产业分类》,从国家有关政策方针和课题组的研究宗旨出发,结合我国的实际情况,将文化及相关产业概念界定为:为社会公众提供文化、娱乐产品和服务的活动,以及与这些活动有关联的活动的集合。
根据这一概念,文化产业的范围为:
1、 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动,如书籍、报纸的出版、制作、发行等。
2、 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务,如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。
3、 提供文化管理和研究等服务,如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。
4、 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动,如印刷设备、文具等生产经营活动。
5、 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动,如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。
6、 与文化、娱乐相关的其他活动,如工艺美术、设计等活动。
创意产业探源:
约翰·霍金斯(John Howkins):世界创意产业之父,创新模式的推动者,英国著名创意文化产业研究专家
编辑本段
约翰·霍金斯简介
约翰·霍金斯先生是国际创意产业界著名专家,英国经济学家,世界创意产业之父,版权,媒体及娱乐业研究方面的领军人物,知识产权宪章的负责人和提供创意及知识产权咨询的创意集团的主席及创始人之一。
约翰·霍金斯毕业于基尔大学获国际关系文学学士学位,获英国建筑师协会颁发城市设计文凭
约翰·霍金斯是哥伦比亚国际互联网公司负责人之一,同时也是该公司的顾问,他还是Equator集团、电视投资公司、世界学习网及其它公司的负责人,同时也是创意商学院的主席。
他曾为美国广播公司、英国广播公司、中国中央电视台、欧盟委员会、联合国、IBM、韩国信息战略发展研究处、伦敦发展机构、新闻集团、日本公共广播电视台、星空电视、墨西哥Televisa电视台、时代华纳环球影视提供咨询。他曾为包括澳大利亚、加拿大、中国、法国、意大利、日本、墨西哥、摩洛哥、波兰、新加坡、英国和美国在内的20多个国家的公司及政府提供咨 询。多家机构提供咨询。
约翰·霍金斯先生是林肯大学创意产业领域的客座教授,出版了“沟通在中国”,“创意经济”,“CODE:数字化经济中的协作及所有权问题”和 “了解电视”等著作。他经常进行各种演讲及宣传。
1997年英国布莱尔政府听从了霍金斯的建议,开始扶持创意产业,由此被称为“创意产业之父”。
约翰?6?1霍金斯先生在1982-1996年期间与时代华纳及美国电影频道在欧洲合作负责电视运营。他在1985-1990年期间是国际合作交流中 心的执行负责人。他目前是英国银幕咨询理事会的副主席并曾担任伦敦电影学校的主席及独立制片人协会的副主席。约翰·霍金斯先生曾在1998年担任欧洲音影会议的协调人,担任2003年EDGE:创意产业论坛的共同负责人。
作为创意经济的权威人物,约翰?6?1霍金斯频繁访问中国,在重大会议、论坛、电台和电视上发表演讲,并多次受邀就政府政策和商业策略问题提出咨询意见。 他是上海戏剧学院副院长兼客座教授,上海创意及创新学院院长,并且担任上海创意产业协会和上海创意产业中心顾问。 他于1979年首次访问中国,完成著作《中国大众传媒》(1982),用第一手材料记录、研究了中国发展中的电视、电影、出版和通讯产业。 目前参与的主要工作包括,北京奥运会组织委员会,北京国际科技产业博览会,上海市知识产权局,上海设计双年展,亚洲文化合作论坛。
编辑本段
约翰·霍金斯创意经济观点
约翰·霍金斯最先提出创意产业的定义与分类,且多次参与北京、上海文化创意博览会与论坛活动,对中国的创意产业有相当深入的了解与影响。
约翰·霍金斯对创意经济提出新的观点:创意并不被艺术家所垄断,任何人-科学家,商人甚至是经济学家都可以有创意。
创意如何成为商业利益的主要驱动力,如何扶植商业行为? 企业如何通过创意及创新上的竞争来实现真正的增长?
霍金斯在他的《创意经济》一书里提醒我们人类创造的无形资产的价值总有一天会超越我们所拥有的物质数据的价值。
自上世纪末英国政府率先提出发展思路后,创意经济的概念迅速在全球走红,纷纷被美、欧、日等发达国家提高至战略发展层面。约翰?6?1霍金斯在其代表作《创意经济》中指出,创意经济现在每天创造220亿美元的产值,并以5%的速度递增。
霍金斯表示,因为创意经济依赖于人的一些创意、想法,所以这个发展过程是非常艰难的。具体来说,当前全球创意经济发展面临四大挑战。
一是创意不容易被观察。霍金斯说,创意经济时代将是一个崭新的社会,所有的元素都是新的,所以关于相关原则的教育至关重要。
二是创意经济需要全新的概念和标准。创意经济的核心价值并不是来自于资本、土地,而是人们的想像力,所以工业经济价值标准,包括利息、利率的变化,与人脑中创意的方法是完全不同的。
三是知识产权的问题。如何维护对创意的所有权,需要平衡两个方面,一方面是制度,另一方面则是收益。
四是更多的合作。霍金斯说,将各种不同的声音融入在一起,相互吸收,结果会更好。
- 天涯
-
1.台湾夜市文化
台湾夜市文化为世界之最 举凡全世界的夜市蓬勃程度 所有外国游客到台湾后全带著为之惊艳的想法回国宣传!
2.宗教文化
台湾宗教不向大陆有选择性,无论你是什么教派在台湾只要不涉及人权,政权,人身自由全都可以自由发展!
而台湾本身的宗教文化最有名的就是妈祖巡台,其动用的规模程度跟美国迪士尼游行队规模差不多,但比巴西嘉年华就逊色多了!
只是这个特色是宗教!跟去日本观摩传统庙会的感觉差不多!
3.传统文化
目前最有名的传统文化就属台湾霹雳系列的布袋戏,其拍摄的圣石传说虽没有入围好莱坞,但却提供了国际上另外一种非真人拍摄的新观点!
而其操偶技术虽源于大陆,但因内地领导人错误的领导而实施的文革,导致中国正统精随由台湾地区发展并使其成为所谓的专业而闻名于国际!
另外还有歌仔戏(也就是俗称的花旦),台湾歌仔戏民间团体也几乎年年收邀到各国举行大型表演,其内容除了原有的歌仔戏演员需具备的戏法、唱腔
更加入了现代改良后适合用於歌仔戏专用的灯光效果,道具制作,视野呈现等专业理论融入传统歌仔戏里,使异国人在观看歌仔戏时如同在看歌剧魅影一样的惊叹!
4.民间文化
中秋烤肉:台湾每逢中秋,有号称 "万家户万家香"的称号 即每逢中秋台湾全岛几乎每家每户将轮流烤肉时间范围通常在中秋前3天~中秋节后一个礼拜台湾都弥漫在烤肉的氛围内
槟榔西施:台湾槟榔西施不用说,就算你是内地人也早就耳闻,但他不是色情行业(虽有部分有牵连),但是大部分就单纯只是身著暴露的女性在卖槟榔,而成为台湾街上不同于他国红灯区(色情行业)的台湾风格!
盐水蜂炮:每年四月还是五月我忘了...在台南盐水地区会举办一场盐水峰炮
刚开始只有上百人,后来上千人,近来将至上万人参与导致盐水蜂炮也同样在外国游客中口耳相传!
5.原住民文化
中国内地虽有50多个少数民族~~~却从未想过去开发去发扬!而台湾却保持著尊敬,跟合作的精神提倡原住民拥有自己的广播电台! 自己的电视台! 自己的语言保留与语言教学研究!
也将原住民的手工品融入商业机制!使原住民不只是单纯的文化,还可让原住民自行发展,自行宣扬与传承跟汉人还有各国人交流!
6.生活文化
法国人生活浪漫!? 英国人生活态度很绅士!? 日本人生活很讲究制度!?
放心~~~来到台湾
台湾的夜生活给你属于台湾人的风貌!
台湾的白天人人忙碌于工作,行人走路跟飞奔差不多!
到了晚上~~~台湾人的悠闲态度配合著台湾夜市小吃~~~
会让你觉得! 台湾人是不是都不在家煮晚餐阿?
大概在亚洲先进国家中~~~外界给台湾的评价就是
台湾人就是一个上班时间你找不到人聊天
晚上的台湾人就大概是亚洲地区最悠闲的亚洲人
人人晚上都要逛街 人人晚上都要吃小吃 好像过了明天世界会毁灭一样
台湾人都在赶著享受当晚的时刻!
7.音乐、传媒产业
音乐诸如马友友交响乐团,朱中庆打击乐团
传媒产业就不用多说,台湾入围好莱坞影片的片辑...中国内地想超越台湾...可能没个3~50年是不可能!
其时下台湾年轻人所拍的影片也常于日本素人影片展中可常见!即台湾在影片产业上的技术以深耕于校内甚至民间中!
而台湾每年更有大小10多种音乐盛宴!
最有名的即台北福乐音乐祭典,与屏东垦丁音乐祭(主要以流行越为主)
而吸引人群以亚洲系人群为主!
其特色~~~当然就是让你醉倒在沙滩上也没关系!疯狂high翻天!
8.流行文化
台湾并非只会跟著日本,韩国,美国的流行文化移动!
到了夏日你会发现台湾人基本上很少人喜欢穿衬衫!
因为台湾夏天多冬天少,所以年轻人自创品牌喜欢以T恤为主!而台湾在T恤的设计与发展早已独竖一格!想买不同与欧美风格的T恤?到台湾吧!包准你看的眼花撩乱!
将流行贴近眼前!专业的流行文化电视节目让你随时更新你的流行资料库!
想亲身学习? 没关系 学校还有专业的视觉传播系!
政府的图书馆不会给你洗脑放满国家至上的标语!倒是流行达人的亲手绘的彩绘鞋还曾经到国家图书馆展示~~~
以上这些产业有传统中国的跟新兴的~~~
台湾在国际上的名声本来就不是靠长城跟紫禁城那种文化遗产而出名!
台湾的民风只要到台湾来住上个一两个星期就可以很快的融入!
我不懂你说输了~~~输在哪? 每年到台湾的旅游客可不比内地少喔!
再说~~~大陆黑心导游名声也是闻名国际的! 如果观光产业无法提高~~~
应该要想想如何遏止大陆黑心导游猖狂跟泛滥为优先!
- 一颗苹果
-
文化产业,这一术语产生于二十世纪初。最初出现在霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书之中。它的英语名称为Culture Industry,可以译为文化工业,也可以译为文化产业。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态,影响了人民对文化产业的本质把握,不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。联合国教科文组织关于文化产业的定义如下:文化产业就是按照工业标准,生产、再生产、储存以及分配文化产品和服务的一系列活动。从文化产品的工业标准化生产、流通、分配、消费的角度进行界定。
事实上,世界各国对文化产业并没有一个统一的说法。美国没有文化产业的提法,他们一般只说版权产业,主要是从文化产品具有知识产权的角度进行界定的。日本政府则认为,凡是与文化相关联的产业都属于文化产业。除传统的演出、展览、新闻出版外,还包括休闲娱乐、广播影视、体育、旅游等,他们称之为内容产业,更强调内容的精神属性。
根据这一概念,文化产业的范围为: 1、 为社会公众提供的实物形态文化产品的娱乐产品的活动,如书籍、报纸的出版、制作、发行等。 2、 为社会公众提供可参与和选择的文化服务和娱乐服务,如广播电视服务、电影服务、文艺表演服务等。 3、 提供文化管理和研究等服务,如文物和文化遗产保护、图书馆服务、文化社会团体活动等。 4、 提供文化、娱乐产品所必须的设备、材料的生产和销售活动,如印刷设备、文具等生产经营活动。 5、 提供文化、娱乐服务所必须的设备、用品的生产和销售活动,如广播电视设备、电影设备等生产经营活动。 6、 与文化、娱乐相关的其他活动,如工艺美术、设计等活动。
台湾把文化产业称为文化创意产业。台湾有关文化创意产业概念的提出,是基于这样的现实:经过亚洲金融风波之后,台湾的社会经济面临全面转型,为了适应电子制造业向大陆转移的发展趋势,提出了“文化产业化,产业文化化”的观点,期待以文化创意来提升整个台湾的制造业,推进台湾的社会经济发展。
- wpwipi
-
会问这种问题的,一生都是输家。