我不懂运营 -
仔细看看这篇文章 你会懂很多东西
嘻哈和Trip-Hop的关系
Trip-Hop和Hip-Hop的关系就象是Trip-Hop三种表现形式/手段取自Hip-Hop音乐，并加以实验改变。这里之所以特意在Hip-Hop后加了音乐两字，就是想说明是取自Hip-Hop音乐中，而不是Hip-Hop文化。
其实Hip-Hop文化还包括有服饰，Hip-Hop音乐，街头Hip-Hop舞，涂鸦等等。而Trip-Hop仅只是借了Hip-Hop音乐表现形式中的三种：节拍，刮碟，说唱。而对Hip-Hop音乐中反映生活和政治紧密联系的歌词（包括对当下政治调侃或讽刺等或搞笑或批判的手法）却没有去沿袭。
为方便说明Trip-Hop对Hip-Hop音乐手法的借鉴和改变，这里选取1995年之前的两个也是最具有代表性也是我最喜欢的两个乐团加以说明。这两个乐团分别是DJ Krush和Massive Attack。在乐团没有前加上Trip-Hop字样，是因为在94，95年之前Trip-Hop的这个说法还没被杂志大肆宣传过。接下来就要像做解剖手术一样，将节拍，刮碟，说唱分头说一下。
1. 节拍方面的变化：
DJ Krush和Massive Attack也都是最早开始对Hip-Hop中缓慢的节拍产生兴趣的Artists中的两个。
因为在此之前，所有成型得到公认的电子音乐类型BPM都要大于90。所以偏巧这个日本人和一些英国人有一天同时被一个芒果打中脑袋，就突发奇想了：“为什么不弄点小于90BPM的东西玩玩呢？会玩出什么摸样呢？出来的是肯德基还是麦当劳呢？”
不过，他们两个都是一根经到底，都是再进一步将节拍拍数（BPM）变少，而更本没有考虑加快。这也是DJ Krush和Massive Attack这两个一根经Artists和95年后Trip-Hop 乐团的重要区别之一。95年之后发行唱片的Trip-Hop乐团大部分开始将Hip-Hop中的节拍放慢或加快，而不仅仅只是放慢。
95年之后，“Trip-Hop”这个音乐类型开始被媒体大肆宣传，之后被媒体冠为“Post Trip-Hop”的乐团，预计有一半大概并不肯承认自己是“Trip-Hop”乐团，因为天下所有的乐团都不愿意承认自己是一个单一类型的乐队，只有两种乐团愿意，一是这个类型的鼻祖，二是对这个类型非常喜欢的乐团。因为一个类型既然已经得到公认，那么接下来任你怎么玩，都还是延续着前人的老路在走，你的东西已经概念先行，固有一个模式，这样也会束缚住自己。所以几乎所有的之后乐团都希望能在前辈的道路上玩出更多花样来，前辈的主要音乐形式或许只能是其中的一个表现形式，而不是全部。
所以95年之后的Trip-Hop 乐团不再一味地将BPM减少，而是开始增加BPM或偶尔也适当减少一下，但还是要比其他电子音乐类型的BPM要少。缓慢的节拍依旧，沉重的感觉已经没有，更别谈什么黑暗什么深邃了。所以多了一根筋的乐团做出来的东西比少一根筋的乐团的东西感觉要轻快一些，但还是属于比较慢的拍子类东西的，于是一些吃腻墨西哥鸡肉卷的乐评家就又弄出个词语来称呼他们：Downtempo，至于轻快些的最高级形式就叫它为Chill Out。
只从黑暗性去狭隘的定义的话，我们可以这样来形容：
Dark Wave 或 Dark Ambient等：黑暗的核心
Trip-Hop：以黑暗为主导，但相对Dark Wave 等的黑暗性表现还不够。
Downtempo：Trip-Hop的比较级，感觉要轻快些，黑暗的感觉已经淡了。
Chill Out：Trip-Hop的最高级，好轻松啊，好沙发啊，好夏天啊，好冰激凌啊！黑暗？哪来的黑暗？我现在只感到浑身轻松，等会我还要洗个澡，Yeah!
所以，节拍是Trip-Hop重要的表现形式之一，但绝对不应该是目的。不是说把节拍弄慢了那就是Trip-Hop了，而是要看整体氛围是否讲究黑暗，如果你捣鼓出来的东西让人听完感觉很压抑，郁闷，颓废，让人家听完后说“我本来很开心，为什么听完你的东西后心情很不好？”恭喜你，你做出来的东西有点感觉象Trip-Hop啦，当然也不排除你做出的东西实在够烂，导致人家的心情也一起随你压抑。
Hip-Hop不完全手册之入门篇
Hip-Hop照字面来看HIP是臀部，Hop是跳跃的意思实际上，事实上是一种生活文化的统称。Hip-Hop包含了DANCE，DJ，MC（Party里头，用很有押韵节奏表演绕舌的人） GRAFFITI WRITING（街头涂鸦）还有很酷的黑人头装扮等。它是深入黑人生活文化的精神。结合了黑人的语言，音乐，舞蹈，生活方式等。
Hip-Hop有地区性，可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种。这个两个地区的东西呈现两极化的风格，例如 N.Y Style就是我们一般所看到的身体扭曲变形，各种街舞大串联的风格。或许纽约是Henry的大本营，所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking（锁舞），Poping（机器舞），Wave（电流）这些东西的大会串，我们不难想象它正是一种黑人的随性作风。而 L.A STYLE的Hip-Hop承袭了MC Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞。大动作及脚步的变化性也保有了其劲爆的特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。也因为Hip-Hop分成了这两大派系，所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance。他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School，而L.A Style的Hip-Hop为Street Dance。
可能有人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装Style，这样的说法其实相当笼统而粗糙。因为宽松而轻松的服装是Hip-Hop文化的特色之一，而滑板运动只是Hip-Hop文化中的一支主要支流。在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思想的Hip-Hop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身等，都属于Hip-Hop文化的范畴。
服饰（Attire）
Hip-Hop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hip-Hop文化的发源有密切的关系。70年代，Hip-Hop文化由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人等有色人种所发展而来(所以又有人称Hip-Hop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优越，而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件T-恤，不但可以穿的很久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加上Hip-Hop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿着方式。但是宽大并非Hip-Hop穿着的全貌，仔细分析还是有差别性。玩滑板的朋友喜欢穿滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、VOLCOM等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、Adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干净利落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica及运动品牌Nike、Adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等。如果想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。
喷画（Graffiti）
即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是go-vern-ment单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和pol.ice玩躲猫猫的生活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画。
DJ与MC（Disc Jockey & Master of Ceremony）
DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是Scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般Pub多半放的是电子及house类型曲风，而Hip-Hop DJ较为少见于Pub中出没。
MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指Party中带动气氛的主持人（Master of Ceremony）。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声音如鼓声或Scratch等等，所以演变为Rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着Rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听众达到思想上的交流。
当年旧金山的DJ们
在美国的西海岸，人们支持具有独立风格的音乐，不同的艺术家都可以找到适合于自己的活动空间。
海湾地区成长了许多的 TURNTABLIST 有很多的因素。很重要的是在这一地区非常流行大的 PARTY 与喜爱跳舞的人们。特别是附近的城市 DALY CITY ，在 70 年代从亚洲来的工人很多是在旧金山工作，当时这也成为美国最大的菲律宾人的聚集地。 80 年代，第一批移民的孩子长大了，人们称他们为 FILIPINO-AMERIAN ，这些少年组成一些 DJ 团体，相互进行交流，表演。
在当地，象 JEFFERSON 这样的学校里，有很多喜爱 HIP-HOP 的孩子们组成一些 DJ 团体，他们处在一个良好的竞技状态与音乐气氛中。
HERBIE HANCOCK 在电视上向人们介绍了一个人， GRANDMIXER DST ， DST 不是一个歌手，但他有一个 TURNTABLE ，他用手指来移动唱片，通过唱针与唱片的摩擦，向前，向后发出美妙的声音。 MIX MASTER MIKE 说：“受到他的影响，我于是想要成为一个 SKRATCH DJ 。”
MIKE 向本地另外两个少年 Q-BERT ， APOLLO 介绍了 SKRATCH 。于是他们加入了 FM2 。 0 这个组织，开始练习 SKRATCH 。当时纽约的 DJ 注重用身体去作一些花样很多的 SKRATCH 表演，用前额，下巴，鼻子等部位来做 SKRATCH ，而把真正的技术， SKRATCH 声音的变化放在第二位。当时的 DJ 比赛很象一个体操表演， DJ 注重的是动作的难度是否被人欣赏。
当 Q-BERT ， MIKE ， APOLLO 作为一个团体出现在 1991 年的 DJ 比赛中展示他们的 SKRATCH 技术时，别的 DJ 简单的不知道他们是如何制造出那些声音，对他们来讲这种 SKRATCH 声音变得不可思议。在这次比赛中，无论作为一个团体，还是每个人的技术，他们的表现都是非常优秀的，最后赢得了冠军。他们注重于技术，发明了许多新的 SKRATCH ，可能缺少一些身体的动作与一些聪明的蒙骗的动作，但很多 DJ 从来没有见过这种技术。他们的 SKRATCH 声音对很多 DJ 来讲还是第一次听到。
当时海湾地区的环境比较闭塞，在几年的时间里， MIKE ， Q-BERT ， APOLLO ，注重一些技术的练习以及一些手法的创造发明，他们的技术不是特别的夸张，表演方式也不是特别为大众所接受，但他们的这种技术对 DJ 来说都是一场革命。他们给自己的组合起了一个名字“ WEST COAST ROCKSTEADY DJ CREW ”（跳动在西海岸的 DJ 乘务员）。在 92-93 年期间，他们的技术一直保持着领先的位置，连续赢得 DMC DJ 大赛冠军，同时发明一些新的技术，没有 DJ 可以和他们比较。 DMC DJ 比赛的组织者不得不告诉他们，别来参加比赛了，因为只要你们来，大家就会知道比赛只有一个结果，冠军肯定是你们的，你们的表演吓住了其他的 DJ ，比赛就变得没有意义。到了 1995 年，他们的组合名字最终确定下来叫“ INVISIBL SKRATCH PIKLZ ”。并得到日本 DJ 产品制造商 VESTAX 的赞助，组合的相片被刊登在美国前卫电子舞曲杂志 URB 的封面上，作为封面故事， URB 称“ ISP ”为当今世界上最好的 DJ 组合。当时的 TURNTABLE SKRATCH 乐队还有洛山矶的 BEAT JUNKIES ，纽约的 X — ECUTIONERS ，伦敦的 SKRATCH PERVERTS ，每年的 DJ 比赛都有这些组合的参加，这些组合对 DJ 技术的发展都起到了很好的推动作用。因为旧金山的名气，世界上很多的 DJ 都来到这里寻找自己的理想，旧金山被 DJ 当作了麦加，一个被 DJ 朝拜的圣地。海湾地区成为了世界上最好的 DJ 的聚集地。 DJ 保持着良好的关系，同时技术的竞争也非常的激烈，这就是 DJ 精神，为 DJ 所崇尚的 TURNTABLISM （唱盘主义）。
TURNTABLE 和 SKRATCH 的出现
不知道大家是否看过一个喜力啤酒的广告：在一个 DISCO PUB 里面，大家都在跳着陈旧的舞蹈，音乐缓慢而僵硬。突然，一个 DJ 不小心把啤酒洒到了唱片机上，于是赶紧下意识地拿手指去擦，没想到唱片机发出了奇怪的声音， DJ 的手指速度决定了节奏。从此， SKRATCH 出现了。当然这是一个虚构的广告，但是真实情况一样的充满了戏剧性。
70 年代，在纽约 BRONX 的一个房间里，一个少年在大声的放他的唱片，他的妈妈敲开他的房门，走了进来，让他关小音量，这时他用手指按住了唱片，无意识的手指把黑胶唱片向前，向后做了移动，嘿，这听起来相当不错， SKRATCH 就这样被一个少年发明了，他的名字就是 GRAND WIZARD THEODORE 。
“于是我开始练习，并使这种做法成为 SKRATCH 。”在一个关于 SKRATCH 的记录片中， GRAND 这样说：“这个故事听起来也许象一个神话或令人感到偶然，但事情就是这样。
70 年代，当 HIP-HOP 在 BRONX 出现时， DJ 是它的核心。 DJ GRAND WIZARD THEODORE ， KOOL HERC ， AFRIKA BAMBAATAA 和 GRAND MASTER FLASH 经常把他们的唱片满满的装在木条箱中，在街头，公园里，废弃的仓库里做跳舞的 PARTY ，直到pol.ice来把他们轰走。这种 PARTY 就是 DJ 播放一些流行歌曲，让大家跳舞，要保持一个兴奋的状态，需要一首歌接一首歌的播放，不能间断。这就需要一段音乐重合另一段音乐，还要调整节拍，听起来象是一首歌，保持一个连续性，这就是最初 DJ 的 MIX （混音）。当时在 BRONX 最知名的 DJ 就是 KOOL HERC ， BAMBAATAA 和 FLASH 。他们的名字成了 HIP-HOP 的标志。 70 年代的中国北京，当夜幕降临的时候，很多少年也会聚集在一些工厂单位大院的俱乐部或大食堂里玩一些类似于pol.ice抓特务的游戏，这恐怕是我国最早的 PARTY 了！
在 BRONX ，当 DJ 播放唱片做他们的街头 PARTY 的时候，很多少年会在下面跟着音乐切磋舞艺，做各种动作，人们称他们为 B-BOY ，在中国，人们给这种舞蹈起名叫“霹雳舞”，一直发展到今天的“街舞”。因此也有人认为这就是最早的“ RAVE PARTY ”。
把两台 TURNTABLES 放在一起，创造出 BREAK BEAT 的 DJ 是 FLASH ， FLASH 也宣称是他发明了 SKRATCH 。
1981 年 DJ BAMBAATAA 录制了他第一张唱片“ DEATH MIX ”， FALSH 也出了一张唱片，这些唱片使很多 DJ 受到了教育和启发，不仅仅是纽约的 DJS 。
BAMBAATAA ， FLASH ， DST ， GRAND WIZARD THEODORE ， KOOL HERC 对以后的 DJ ， HIP-HOP 音乐带来了深远的影响。
1983 年， DJ 用两台 TURNTABLES 表演 BREAK BEAT ，并加入了 SKRATCH ，使得 TURNTABLES 成为一个很流行的乐器，在 1983 年的格莱美音乐颁奖仪式上， DJ GRAND MASTER D 。 S 。 T 被安排向人们表演 TURNTABLES SKRATCH 。
SKRATCH 不仅出现在 HIP-HOP ， R&B 中，在时下最流行的电子音乐中， HARD CORE ， BIG BEAT ， ROCK，都得到了很好的运用。在音乐国际化的香港， DJ ULYSSES 与 JAZZ BAND 合作，把 SKRATCH 和 JAZZ 融合在一起，做出精彩的表演。
那张唱片改变了我的一生” Q-BERT 说，对于我们旧金山的 TURNTABLIST ， ISP 的全体成员， MIX MASTER MIKE ， D-STLYS ， SHORTKUT ，到现在为止那只歌仍然那么的新鲜，它一直鼓舞着我和我的同伴与其他的 TURNTABLIST 。
还是在 1985 年，作为未来的 TURNTABLIST 的种子，在旧金山， Q-BERT ， MIKE ， APOLLO 和其他的 DJ 都是使用“ PETER PIPER ”。
PETER PIPER 是由 RUN DMC 最早录制的唱片之一 ，是运用了 TURNTABLE ，合成录制的一张在 HIP-HOP 历史上很重要的一张黑胶唱片。
在整个 80 年代一半的时间里，所有的 HIPHOP 唱片基本上都有 DJ 的参与制作。 TURNTABLE 作为一种乐器，由 DJ 来演奏，构成了 HIPHOP 音乐中不可缺少的一部分。
HIP –HOP 粗口俚语注解
首先说到的，当然是曝光率最高的字眼 Fuck ，这个字不只在饶舌歌中出现，在全美，此字已成为生活用字，被广泛使用。 Fuck 一字如世人所知的，它有“与人性交”的用法，当然也是一个非常鄙俗的用字，常用来怒骂对方的行为或为人，且 Fuck 一 字也可代表任何物，任何动物，也可当成加强用语使用，只要可以骂人，都合 Fuck 的文法。而且 Fuck 也自成一套，形成了一堆词组，介绍如下：
最常见的词组即是 I don"t give a fuck ，表示 I don"t care 之意； fuck about或者around 则表示不信任某人或某事； fuck off 同 get out 滚蛋之意；至于 Don"t fuck sb up ， 则是 Let me alone ，别烦我的意思；而 fuck sth up 则有把事搞砸之意。当然，如前所述， Fuck 此字可以代替 任何动词、名词，只要对方听得懂即可。而 Fuck 有一用法则同于究竟（ on earth ）或是咒骂人的词组（ the hell ），即“the fuck”，为强调之用法，如 What the fuck you gonna do? 或 How the Fuck sho"I fly? 有时可和 shit 一字通用，但少用为妙。此外，另一个可和 Fuck 一字媲美的字眼则是 shit 。此字是“粪”“屎”之意，有时甚至可指viper（海洛英），用法和 Fuck 一样，也是随使用者的嗜好而定，但多为名词用法，用以怒骂某人的不争气。和 Fuck 一样的， shit 一字常成发语词，但口气强烈了点。如 shit ！ what"s up, ya ？或是骂人的用词 you lil (little) son of bitch shit ！很粗俗的用法，或“吃我一记”“给我记得”的用语 eat my shit ！只要是在饶舌歌中出现此字眼，就没有好事。当然， shit 此字被使用的情形，有时是指向好的事物，而用法就如同代名词一般。如 What Da shit ！这个 shit 曾在饶舌歌中被指为viper，也曾指为女孩。 Yo ！ My Big Shit ！此语的 shit 则指的是 Baby ，可见 shit 的用法很自由！
在 HIP-HOP 中经常会有用数字表示的字眼，如 to 用 2 ， for 用 4 ， night 用 9 ，而 Straight 之 aight 部分常用 8 代表成（Str 8），形成又有字母又有数字的新英文字。
钱是饶舌歌中不可或缺的部分，最常见的字眼是 Cash ，毕竟现金是最实用的，在viper交易中也未曾听过用支票 Checks 交易的，但在饶舌歌中，也有以 Check(s) 当做金钱代号的。 Bone 一字，它有viper的意思，但更有钱的味道，常常当组头解释，甚至和性事也有些关系。此外，由于美元大钱是绿色的，所以 green 也成了大钞的代号，但 green 也同样有viper的意思。而之前提及的字母“ G ”，也有千元大钞 (Grand) 的意思。
任何人都逃不过性的需求，饶舌歌中也不可避免出现，以一些字眼来介绍男、女性的生殖器官，男女之关交媾的动作，如因性需求而来的性交易等， 分述如下。
男性生殖器，如 Dick, bone, penis, dog 都是指男性重要部位，而 ball 则指男性的睾丸。因此交媾的词组也常出现 have bone with sb 的用语。女性生殖器，如 pussy （小猫，也是私处之意）， ass, bucket 等。男女做爱之字眼，如 doggy style, doggy way （如狗一样的性交姿势）， freak, top-up （男下女上的姿势）， 69 则代表口交，而饶舌团 69 boyz 即以此命名。
一般年轻男女多用 teens 称呼，但也有用 Homeboy 的代号，而另一个字 Homie ，虽是亲密称呼之意，但多和“帮派”勾当有关，不过现今也成为好友的代号。而对男性的称呼，常用的有 boy, man, bro （ brother 的缩写） , crew, buck, fufe, dis 等，非常口语化，而对女性的称呼，则不尊重多了，如 girl, bitch, sis （ sister 的缩写） , whore,hoe, hook 等，而后面三字更是妓 女之意，非常粗俗。此外，有一字 PHAT ，发音同 fat ，则为对女性的赞美，是 Perfect Hip And Touch 的缩写，可用尤物称之，也因此字，使 fat 原本只有胖、之意，又出现了“美”的意思，可见英文文法的变化也很大的。而 fly 一字，也可说是各位飙哥飙嫂的代号，所以饶舌女歌手 Missy Misdemeanor Elliott 要高唱 Supa Dupa Fly 了。
有关帮派分子，如 G 则表示 Gangstar 之意， gang 可代表枪更可代表一群人， Crew 也是 , bro,hoodlum, gink 也有帮派分子之意。
HIP –HOP 中的黑人英语
黑人英语被视为黑人间为沟通而库存的符码，他们自成一套系统；而社会的文化格局也有异于欧洲裔白人 ，所以在发音、文法及用法上，也有所不同，这是了解黑人英语最先具备的认知。从饶舌乐的发音、文法及单字用法来看黑人英文是一个很好的方法，饶舌歌手将黑人区特有的文字符码串连在一起，用惯用的文字表现出来，从他们的用字遣词，了解日常生活中的社会行为。 黑人英语融合了黑人民族原有的精神及英文的普遍性 ，经由黑人饶舌歌手快歌快语的说唱，将一些原来白人英语文法中使用到的字体都改变了，有的不但在快言快语中，改变了发音方式，有的则将连接词的部分简化，从历史上文字演进的原则——“由繁而简”来看，饶舌用字是方便多了。 饶舌歌曲不但用字简化许多，在文法使用上，也有所转变，自成一格，更与白人英语形成极大分野。在以下的部分，笔者将从饶舌歌曲的用字，发音先做分析 再从文法部分做简介，让各位读者了解美国黑人特有的文字风格。
发音部分：
如前所述，饶舌歌手在用字上因连音的出现而简化了拼字，用字也修简了不少。如最常见的，就是把 er 结尾的字母改成单一的“a”，如最为敏感的字眼 nigger （黑鬼）被简化成 nigga ，另一字 motherfucka 也被简化成 uthafucka ，此外如 player 一字，也改成了 playa ，只要字尾是 er 的，都可照此一语法改成 a 。
此外，如 ks 或 cks 结尾的文字，也以一个 x 代替 ，因为 ks(cks) 和 x 的发音相同，如 thanks 改成 thanx ， checks （现金）也改成 chex ，此用法也成为定则。 o 的用法也很特色，如 Love 改成了 Luv ， nothing 改成了 nuthin"，之前说到的字 motherfucker 改变的 muthafucka 也合此文法。此外，像字中的 s ，常改成了 z ，如 cause 改成了 kuz ， easy 改成了 EZ ，都有所变化了。而有二文法已成为不只黑人使用，也要成为通行全美的通则了，即如 going to 改成了 gonna, want to 改成了 wanna 。此外，如 out of 改成了 outta ， kind of 改成了 kinda ， sort of 改成了 sorta ，已成一新英文文法。 如 re 或 e 此种在快速演唱下几乎听不到的字，都被省略了，如 more 成了 mo （如黑人电影 move money ，即缩写成 mo money ）， for 改成了 fo ，或用数字“4”（音同）取代。“ing”之中 “g”的省略，也成了全美通用的文法，如 nothing 改成了 nuthin", comming 改成了 commin"等，只要是 ing 进行式就可以省略 g 。顺便一提，有些饶舌歌手抓到快言快语的好处，把一大串的字都串在一起，写在专辑上，感觉专辑名称或歌名特别的炫，但实际上，念起来还是一样的。如饶舌团 out kast 的首张专辑 outhernplayalisticadillacmuzik, Ice Cabe 的专辑 Bootlegs B.B. Side 中之最后一首混音曲 D"VOIDOFPOPNIGGAFIEDMEGAMIX ，一大串，看的令人头痛的很，但多念几次就知道发音及字意了。此外，如 Digital Underground 的歌曲 Wussup with The LUV ，即是 What"s up with The Love 的实体，字体虽改变，但发音仍 相同。以上只是简单的简介，但却是黑人用字上出现频率最高的用字，以下再为读者介绍一些饶舌歌中出现的字眼，并介绍其用法，而有些用字用语可用“俗字”“鄙字”或“俚语”来称呼，但却是最实用的黑人用字。
HIP –HOP 专业名词解释
Hip-Hop ： Hip 是屁股， Hop 是跳跃的意思， Hip Hop 在七十年代专指黑人源于 R&B ( 节奏蓝调 ) ，但与 R&B 截然不同，强调舞厅中 D.J. Remix 技巧的纯舞曲，这种音乐在八十年代由于加上 Scratch ( 将唱片间歇式倒转地放，而发出与唱针摩擦音的特殊效果 ) 及黑人特有的街头式韵角口白形成 Rap 音乐，因此可以说 Hip Hop 是 Rap 的前身，但今天这两个名词往往可以混用，只是 Rap 偏重说唱， Hip Hop 则较倾向于指 Beat( 节拍 ) 明显强烈的流行舞曲。
Indie ：是 Independent 的缩写，指的是艺人所属的唱片公司是 Independent Label( 独立公司 ) ，并不像全球五大唱片公司有极为庞大的发行网，可以为歌手作造型、宣传活动等整体设计，由于五大唱片公司可以为艺人提供最好的录音师、伴奏者等客观环境，定完整的行销计划，因此往往具有能将一个平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商业利益为考虑下，大唱片公司旗下的好艺人往往被迫牺牲一些理想与执着。这也就是死硬派摇滚爱好者唾弃的商业色彩浓厚，而拥护一些可以让艺人自己制作，依自己理想去出专辑而又不作很多商业宣传的 Indie 唱片公司。目前英、美拥护 Indie 的音乐最力的大杂志，分别是英国的 New Musical Express(NME) 、 SOUNDS 、 Record Mirror 等，美国则为 SPIN 、 Option( 纯 Indie) 、 Catalogue( 纯 Indie) 及纽约地区性但颇受重视的 The Big Takeover 等。 Indie 音乐主要拥护者多为大学生与知识分子，美国主流摇滚龙头杂志 Rolling Stone 自1985年后开始刊登大学校园专辑榜 (College Albums) ，上榜者多为 Indie 作品，可