李可染的事迹

2023-07-28 14:12:32

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生平简介

李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1929年以优异的成绩入杭州（国际）西湖艺术院，破格录取为研究生，师从林凤眠等教授，研习西画。1943年应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和工作。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭，使古老的山水画艺术获得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的嬗变与升华。可染先生自成体系的教育思想，出现了活跃于画坛的"李可染学派"。它不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，既影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。

1989年12月5日，在中国画坛辛勤耕耘了近70年的一代宗师李可染因心脏病猝发，在北京寓所里溘然长逝。

活动年谱

1907年，出生于江苏徐州，排行第二，原名永顺。童年酷爱戏曲绘画，常用碎碗片在地上画戏曲人物，博得邻人围观。

1914年，入私塾。穷巷无良师，两年无所得，惟常在堂上写字画画，塾师宠爱，不加阻止。

1916年，喜用大笔练字，曾据记忆仿徐州书家苗聚五，写大幅"畅怀"二字，因传书名。两三年间，求写春联者不绝。同期喜画水墨钟馗。

1917年，10岁，始入小学。图画老师王琴舫见他聪慧好学，赞曰："孺子可教，素质可染。"遂给他取学名可染。

1920年暑假，游徐州城垣，俯瞰快哉亭，见集益书画社室内数位老画师正在作画，急趋窗外伏观，一连数日，恋恋不舍。由此得登堂入室，拜徐州画家钱食芝为师，正式启蒙书画，习王石谷一派山水。

1923年，入上海美术专门学校普通师范科，学习图画、手工两年。此间，得见吴昌硕真迹。在学校一次纪念会上，听康有为演讲，言数年来周游全球，确认中国唐宋绘画为世界艺术高峰，激发可染立志献身绘画艺术。

1925年，毕业创作以其王石谷派细笔山水中堂名列第一。刘海粟校长为之题跋。是年回徐州，在第七师范附小和私立徐州艺专任教至1928年冬。

1929年，22岁，越级考上西湖国立艺术院研究部研究生，得林风眠校长赏识。春季入学，师从林风眠、法籍油画家克罗多（Andre Claouodot）二位教授，专攻素描和油画，同时自修国画，研习美术史论。同年，杭州"一八艺社"成立，李可染加入"一八艺社"，为最早成员。

1930年，杭州"一八艺社"习作展览会首次在杭州举行。同年，西湖国立艺术院改制，取消研究部，并入国立杭州艺术专科学校。李可染在该校教授研究室任助理员，半工半读。

1931年5月，杭州"一八艺社"在上海举行习作展，鲁迅为展览写《一八艺社习作展览会小引》，可染作品始受注意。

1930年至1932年期间，"一八艺社"成员先后被迫离校，李可染得林风眠先生暗中保护，给予路费资助，离开西湖，回到徐州。

1932年，创办"黑白画会"。据李可染1980年拟《传略提纲》手稿："是年创作大幅钟馗，后入选南京第二届全国美展，报纸刊载专文介绍，评价甚高。"

同年，再次应邀到私立徐州艺专任教，兼任徐州民众教育馆美术干事。与同事开辟抗战宣传室，创作展示《日本侵华史》，创作大量抗日爱国宣传画。创办石版《抗日画报》，积极从事爱国宣传活动。

1933年冬，26岁的李可染在徐州举办了他的首次个人画展。

1937年，领导、组织徐州艺专学生创作抗战宣传画将近百幅，画在大幅竹节上，巡回展览。

1938年，参加国民政府军事委员会政治部第三厅美术科，从事抗战爱国宣传画创作活动。

1939年，为表达国仇家恨，完成宣传画《是谁破坏了你的快乐的家园？》

1940年，住金刚坡下的赖家桥，与理论家蔡仪同室，相互切磋艺事，共同探讨新艺术理论。由抗战宣传活动转回中国画的创作和研究。

1941年，郭沫若先生为李可染作题画诗二首，一为五律《题水牛图》，一为七律《题峡里行舟图》。

1942年，开始水墨写生，作牛图，从而寄托爱国情怀。他在《自述》中说："1941年后，文委会的工作告一段落，我有较多的时间恢复对中国画的研究。当时我住在重庆金刚坡下家民家里，住房紧邻着牛棚。一头壮大的水牛，天天见面。它白天出去耕地，夜间吃草、喘气、啃蹄、蹭痒，我都听得清清楚楚。记得鲁迅曾把自己比做吃草挤奶的牛，郭沫若写过《水牛赞》。世界上不少有贡献的科学家、艺术家都把自己比作牛。我觉得牛不仅具有终生辛勤劳动鞠躬尽瘁的品质，它的形象也着实可爱，于是以我的邻居作模特，开始用水墨画起牛来了?quot;

是年，徐悲鸿先生偶见李可染水彩风景画，赞赏之至，写信附亲笔水墨画《猫图》赠之，用以交换可染水彩风景画一幅，是为两画家订交之始。

在重庆参加当代画家联展，其参展作品水墨写意画《牧童遥指杏花村》为徐悲鸿先生订购。同时期，古典写意人物《屈原》、《王羲之》、《杜甫》以及山水画《风雨归牧》等作品问世，获好评。

1942年，也是李可染山水画形态古典期（1942-1953）的开始。

1943年，应重庆国立艺专校长陈之佛邀请，任中国画讲师至1946年9月。在此期间，致力于中国画教学和研究，主攻山水、古典人物、牧牛图。对民族传统，提出 "用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来"，并以此为座右铭。

是年，迁居国立艺专宿舍，屋后竹林生发幼竹，伸展入画室，嫩叶新绿拂于案旁。古人有云"何可一日无此君耶。"遂自命画室为"有君堂"。

作《公荫观瀑图》、《执扇仕女图》、《拟八大山人》、《仿石涛》等画。

1944年，在重庆举办《李可染水墨写意画展》，徐悲鸿作序，老舍撰写《看画》一文，品述推崇。老舍先生在文中写道："大约在五年前吧，文艺协会义卖会员们的书画，可染兄弟画了一幅水牛、一幅山水，交给了我。这两张我自己买下了，那幅水牛今天还在我的书斋兼客厅兼卧室里悬挂着。我极爱那几笔抹成的牛啊！"由此可知，李可染擅山水，喜作水墨牛图，大约30年代已见端倪。据徐州艺专老学生回忆，染师早在徐州家乡已默谙此道。

1945年，与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极等举办《现代绘画联展》。

在昆明举办《李可染水墨写意画展》。

作《放鹤亭》、《棕下老人图》等画。

1946年，应徐悲鸿邀请，北上任北平国立艺专中国画副教授。又经徐悲鸿先生引荐，得识国画大师齐白石。

1947年，执弟子礼于齐白石。拜师后，白石老人作《五蟹图》，题句云："昔司马相如文章横行天下，今可染弟之书画可以横行矣。"

白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是："心思手作，不愧乾嘉间以后继起的高手。"

在李可染的《牧童双牛图》中，白石老人又题句说?quot;中国画后代高出上古者，在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵撝叔，再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。今见可染画多，因多事饶舌。"

1954年，李可染首次长途写生画展出时，年逾90的白石老人，乃持杖亲监展厅看画，并给予嘉许。

白石老人对李可染的爱重赏识可见一斑。

同年春，从师黄宾虹。带画请教，黄师盛赞其水墨钟馗，并当即出示珍藏六尺元人《钟馗打鬼图》欲赠之，可染因礼重敬辞未受。

同年，在北平举行首次个人画展。徐悲鸿撰写《李可染先生画展序》，品评可染绘画"独标新韵"及"奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例。"

1948年，在北平举行第二次个人画展。徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅，现藏于徐悲鸿纪念馆。

1950年，任中央美术学院任中国画副教授。

同年，为《人民美术》创刊号撰文《谈中国画的改造》，指出发展中国画的前景。当年《人民美术》第五期又发表了他到大同云岗石窟考察后撰写的《云岗石刻印象》一文。

1951年，随同中央美术学院全体师生参加土改，创作新年画《工农劳动模范北海游园大会》等作品。

1952年，再次到云岗石窟考察。又参加中央文化部组织的炳灵寺石窟考察团赴炳灵寺考察，沿途参观龙门石窟、西安碑林等大型石刻，为汉代艺术沉雄的气魄所震撼。

1954年，为变革中国画镌"可贵者胆"、"所要者魂"两方印章。上半年首次长途写生，历时三月余。同行者有画家张仃、罗铭。9月19日，在北京北海悦心殿举行三画家水墨写生画联展，引起强烈反响。

是年夏，于江南写生途中，逗留西湖，在黄宾虹家待了六天，看黄师作画，向黄师求教。又访京剧艺术家盖叫天，交流学艺心得。

这一年，也是李可染山水画形态的转型期（1954-1965）的开始。

1956年，再次长途写生，历时八个月，行程数万里，作画近二百幅。从"对景写生"发展到"对景创作"。代表作有《鲁迅故乡绍兴城》、《万县》、《江城朝雾》、《嘉定大佛》、《峨眉山秋色》、《巫峡百步梯》等。返回后，在中央美术学院大礼堂举行"李可染水墨山水写生作品观摩展"三天，对美术界影响至深。

1957年，与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科学院为两画家举办联合画展。德累斯顿精印大帧李可染山水画作品数卷。

1958年，观摩齐白石遗作展并发表《谈齐白石老师和他的画》。

1959年，赴桂林写生。

9至10月，中国美术家协会在北京主办以《江山如此多娇》命名的《李可染水墨山水写生画展》，先后在上海、天津、南京、武汉、广州、重庆、西安等八大城市巡回展出，纪念中华人民共和国建国四十周年。

同年，捷克斯洛伐克为其在布拉格举办《李可染画展》，出版《可染画集》捷克文、英文两种精装版本。

1960年，李可染提出"采一炼十"的主张。意即，采矿是艰辛的，冶炼更加需要付出倍百倍的劳动，真正的艺术创造必须兼有采矿工人和冶炼家双重艰辛和勤奋。

1961年，李可染山水画室成立，逐步形成山水画教学体系，李可染中国画艺术走向成熟。此后三年，冬季到广东从化、夏季到北戴河从事创作，许多名作如《鲁迅故乡绍兴城》、《黄海烟霞》、《鼎湖飞瀑》、《暮韵图》、《钟馗嫁妹图》等都在这一期间完成。

1962年，作《黄山烟霞》、《漓江》、《万山红遍（一）》、《五牛图》。

1964年，作《清漓天下景》、《万山红遍（二）》、丈二巨幅《漓江》、《巫山云图》、《山下水田》等。

1966年，"文革"开始，被迫停笔。通过书法磨练基本功，纯化人格力度。勤奋不辍。

这段时间为李可染山水画的丰碑期（1979-1989）积蓄了雄厚精进的创造力。

1969年，下放湖北丹江口干校，为时二年。

1972年，按周恩来调令返京，重新致力于中国画创作，为民族饭店作大幅《漓江》。

1973年，作6米巨幅《漓江胜境图》，历时三个月完成。又作《树梢百重泉》，作为国礼赠送友好国家元首。

1974年到1975年，"四人帮"发动"批黑画、反击资产阶级黑线回潮"运动。李可染名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》，横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。

李可染身受迫害，但仍坚持习字，自创"酱当体"，笔势格局，重如碑拓。

1976年，"文革"告终。同年，为日本华侨总会作大幅《漓江》、《井岗山》图轴。

1977年，作《井岗山》、《襟江阁》、《清漓风光图》等。

1978年，作《黄山人字瀑》、《枫林暮晚》。6、7月间，在武汉东湖为湖北省美术家、轻工局山水画班讲学。

1979年春，《美术研究》复刊号第1期发表《谈学山水画》，以李可染在武汉讲课纪要为基本内容，整理成文。这是李可染山水画创作实践系统而全面的理论总结。

同年，作《漓江边上》、《兰亭图》。

这一年是李可染山水画形态丰碑期（1979-1989）的开始。

1981年11月，出任新成立的中国画研究院院长。

1983年10月，出访日本，在东京、大阪举办《李可染中国画展》，展出40年代以来代表作共82件，出版画展图录（日文版）。吴作人为画展写序，品评李可染绘画："艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰恋隐显，云烟吞吐，乃古人所未逮；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。"

1984年，《江山无尽图》获第六届全国美术展览荣誉奖。

1985年10月，江苏徐州市修复李可染旧居，李可染捐赠其本人历年书画墨迹珍品40件，连同李可染学生、传派画家赠画，长期陈列，供研究观赏。

是年，作《水牛赞图》，画跋中云："回忆当年郭老与吾同住在重庆郊区金刚坡下，吾始画牛，郭老写此诗，共三十六行，盛赞牛之美德，并称之为国兽，益增我画牛情趣".跋文追记了"吾始画牛"的新起点。

在经历了一系列精神震荡和内心思索以后，构思了他一生最重要的、属于未来的一方印章"东方既白"，预言现代中国画跻身世界艺术之林的前景。

1986年5月，"李可染中国画展"在北京中国美术馆举行，盛况空前。这是李可染在世近70年笔耕生涯的最后一次展览，展出作品202件。展览全面反映了李可染革新中国画历四十余年的艰苦里程，体现了早、中、近期不同阶段的艺术造诣、风格演变与开拓性贡献。

李可染总结自己的艺术生涯时说："假如我的作品有点成就的话，那是我深入学习传统、深入观察描写对象、深入思考、深入实践的结果。人离开大自然、离开传统不可能有任何创造"

"我不依靠什么天才，我是困而知之，我是一个苦学派。"

又说："现在我年近八旬，但我从来不能满意自已的作品，我常想，我若能活到一百岁可能就画好了，但又一想二百岁也不行，只可能比现在好一点。无涯惟智，事物发展是无穷无尽的，永无涯际，绝对的完美是永远不存在的。"（《李可染中国画展》前言，《我的话》）

1987年，为黄润华、张凭、李行简在日本举办联合画展写《"苦学派"画展前言》，提出学派的形成与发展问题。

7月，德意志民主共和国艺术科学院授予李可染通讯院士荣誉称号。

1988年，捐赠作品《雨过瀑声急》，以义卖所得4万美元赠予国际修复长城、拯救威尼斯委员会。

1989年5月12日，文化部举行"著名国画艺术大师李可染先生为中国艺术节基金会捐款仪式"，表彰画家捐款10万美元，促进中国艺术事业发展。

12月5日上午10时50分，心脏病猝发，溘然长逝，享年82岁。

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李可染（1907--1989）现代著名画家，江苏省徐州市人。1923年入上海美专普师科学习，1929年考进杭州国立艺术院研究部学习绘画，同年参加由鲁迅发起组织的进步青年美术团体“一八艺社”。曾先后在徐州艺专，重庆国立艺专等处从事国画教学活动。1954年起，十次到各地写生，画风大变。其画以山水、古典人物和牧牛图见称，兼工书法，并长期致力于中国画教学，对国画理论也有一定研究。画室名“师牛堂”。他善于把传统和现实生活结合起来，疏流导源，古为今用，融会中、西追求大自然在逆光中的强烈光感，把西画中明暗处理引进中国画，使它和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统造型意像之中。历任中国美术家协会副主席，中国画研究院院长等职务。

1907年（丁未）1 岁 3月26日（农历2月13日）出生于江苏省徐州市铜山县。

1916年（丁巳）10岁入徐州“吴氏兄弟小学”读书，取学名李可染。

1920年（庚午）13岁拜画家钱食芝为师。

1923年（癸亥）16岁入上海美术专门学校普通师范学习。

1926年（丙寅）19岁在省立第七师范附属小学和徐州美术专科学校任教。

1929年（己巳）22岁越级考入杭州西湖国立艺术院研究生部。得林风眠院长赏识爱重。加入“一八艺社”。

1931年（辛未）24岁 “一八艺社”在上海举行美术习作展。因“一八艺社”活动被迫离校。

1932年（壬申）25岁在徐州举办第一次个人画展（主要是油画），创办“黑白画会”。大幅《钟馗》入选南京第二届全国美展。徐州美术专科学校任教。

1935年（乙亥）28岁游泰山，至北平故宫博物院尽赏历代名画。

1937年（丁丑）30岁领导徐州美专学生作抗日宣传。办《抗日画报》。

1938年（戊寅）31岁赴武汉，先后在周恩来、郭沫若领导下的部门进行爱国宣传活动。

1942年（壬午）35岁居重庆农舍，邻牛棚，始画牛以寄情怀。

1943年（癸未）36岁任国立艺专中国画讲师。

1944年（甲申）37岁在重庆举办《李可染水墨写意画展》。

1945年（乙酉）38岁与林风眠、丁衍庸、倪贻德、赵无极举行五人联展。

1946年（丙戌）39岁任北平国立艺专中国画副教授。

1947年（丁亥）40岁拜师齐白石、黄宾虹。在北平举办首次个人画展。

1949年（己丑）42岁当选为第一届全国美术工作者协会理事。

1954年（甲午）47岁与画家张仃、罗铭赴江南各地写生。在北京举办三人水墨写生画展，提出“可贵者胆，所要者魂”。

1956年（丙申）49岁赴江浙、四川等地写生。举办《李可染水墨山水写生作品观摩展》。

1957年（丁酉）50岁与画家关良同访德意志民主共和国，历时四个月。柏林艺术科院为两画家举办联合画展。

1959年（己亥）52岁赴桂林写生。在北京举办《江山如此多娇》水墨山水写生画展，并先后在全国八大城市巡回展出。同年，捷克布拉格博物馆举办《李可染画展》。《李可染水墨山水写生画集》出版。

1978年（戊午）71岁当选为第五届全国政治协商会议委员。此后连续当选为第六、第七届全国政协委员。

1979年（己未）72岁当选为中国美术家协会副主席。

1981年（辛酉）74岁任中国画研究院院长。

1983年（癸亥）76岁赴日本东京、大阪举办《李可染中国画展》。艺术教学片《峰高无坦途--李可染的山水艺术》，欣赏片《为祖国河山立传》、《李可染画牛》完成。

1985年（乙丑）78岁徐州市“李可染旧居”修复。再次当选为中国美术家协会副主席。

1986年（丙寅）79岁《李可染中国画展》在京举行。德意志民主共和国艺术科学院授予李可染“通讯院士”称号。

1989年（己巳）82岁 12月5 日，因心脏病突发，溘然长逝

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李可染的作品在国内外享有极高声誉。20世纪50年代，北京荣宝斋就经营他的作品，以4尺3开为例，牧牛图每件约60元左右，山水70元一件，这一价格一直保持到“文革”时期。1979年后，李可染的画作价位大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约7000～8000元一幅，山水1～1.2万元一幅。到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。1986年，他的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，李可染极少出手作品，市场几乎无货。步入上世纪90年代后，国家禁止李可染作品出境，这使本来就供不应求的李可染作品价格急剧上升。1990年，他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至110万港元。1995年，他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞得，令海内外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛图》在北京太平洋创下了330万元的佳绩。1999年，在中国嘉德拍卖会上，他的《万山红遍》（2.8平尺）又一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位，顿时震动了整个书画界及1907年（丁未）1 岁 3月26日（农历2月13日）出生于江苏省徐州市铜山县。