博山瓷器和景德镇的哪个好点

雍正官窑瓷器款识，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用，有六字款、四字款(即“大清雍正年制”、“雍正年制”)。官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框，业内将雍正官款分为无圈、有圈和方圈等，用以区别。楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花色调大多纯正，也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。“大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。“正”字的、四和五笔书写平正，这是雍正楷书官窑款的一个特点。“大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷。“大清雍正年制”三行六字楷书款“大清雍正年制”两行六字楷书青花双圈款“大清雍正年制”三行六字篆书款“雍正年制”四字楷书款“雍正年制”四字篆书款拓展资料：雍正一朝制瓷的能力在清朝是第一的，所有的东西都可以仿制。雍正时期的官窑瓷器可以说是这三代中的顶尖之作，精致、秀巧著称于世。此时的瓷器胎体洁白、精致，且胎薄，没康熙时厚重；施釉厚薄适中，釉面更加柔和、润泽，犹如玉的感觉；而彩绘也更加精致，构图留白多，柔和、疏朗；器形多小巧、精致。清三代瓷器艺术代表着中国瓷器制造历史上的高峰，那么在这三代中，从瓷器的艺术成就来说，雍正一代的瓷器则代表着高峰中的高峰，所以雍正朝瓷器价格拍卖最贵。尤其是雍正的珐琅彩瓷器更是不可多得，在拍卖场偶尔现身，瓷器价格拍卖价格以千万、亿计。参考资料：故宫博物院—陶瓷清三代官窑瓷器鉴赏方法

胭脂水釉是清代康熙年间从西方传入的低温粉红釉品种，雍正、乾隆两朝流行。首都博物馆内收藏一对“清雍正(公元1723~1735年)胭脂水釉碗”。这对碗高4厘米，口径9厘米，底径2.6厘米。此釉色是雍正时烧造的名贵品种，因其酷似胭脂而得名，又称“胭脂红”。因是将微量金水融入釉中，又叫“金红釉”。胭脂水釉碗胎体极薄，器里施纯净的白釉，在器物口沿处露出一道白色的边，内外相衬，愈发显出胭脂色的娇艳。 雍正时期仿古之风盛行，仿古玉釉是雍正时期新创的高温色釉品种之一。赭褐色釉面隐现不规则的斑片，似出土的玉器中的浸斑，故称古玉釉。在首都博物馆藏的一件“清雍正(公元1723~1735)茄皮紫釉刻花小盘”整器内外施茄皮紫釉，底施白釉，内壁光素无饰，外壁刻八吉祥纹。在器底书有青花“大清雍正年制”6字双行楷书款。其釉色光亮晶莹，细腻光滑。纹饰线条清晰，优美生动，纹饰与釉色完美的结合使此器具有独特的装饰美感。 到了乾隆时期国力强盛，瓷器的生产达到了历史的顶峰，烧造品种之丰富，种类之多样，装饰之华丽，堪称空前绝后。茶叶末釉瓷器的烧制难度较大，不能大批量生产。好的茶叶末釉价值极高，传世精品，多为雍正、乾隆时期造器。在2006年苏富比春拍“中国瓷器工艺品”专场上“清乾隆茶叶末釉双耳葫芦瓶”估价300,000～400,000港元，成交价1,080,000港元，超出估价两倍多。 这些单色釉瓷器能让人们感受到，漫长的历史岁月沧桑积淀于缤纷的色彩之中，唐代多彩；宋代理性；元代辉煌；明清华丽。五颜六色、璀璨多姿的颜色釉陶瓷，凝聚着中国古代陶瓷工匠的聪明才智，或热烈、或奔放、或沉稳、或雅静，体现出土和火的艺术真谛。

当清三代瓷器的价位徘徊在上千万元时，藏家和投资者对其似乎已是遥不可及，在这样的市场背景下，瓷器收藏者有必要对瓷器板块进行“深耕细作”，深入发掘未来的潜力品种。因此，清代中晚期瓷器成关注焦点。笔者就清嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统6代瓷器市场价值，分析其投资导向。嘉庆瓷器：彩瓷为主2007年8月，中唐朝国际拍卖集团有限公司(以下简称“中国唐朝”)推出“嘉庆宫廷艺术品专场”，24件拍品成交总额达4613.8万元，成交率达88%，其中，曾被英国苏格兰阿伯丁郡英韦卡特城堡、弗格阿瑞森收藏过的清嘉庆粉彩进宝图螭耳瓶拍出1019.2万元的高价。2010年，嘉庆瓷器再创新高，两件成交价均超千万元：放山居收藏的清嘉庆黄地粉彩福寿万年云口瓶，在香港佳士得拍到了9026万港元；日本藏家收藏、2008年香港苏富比春拍曾出现的清嘉庆青花海水九龙葫芦瓶，在北京保利秋拍中以1344万元成交。从目前拍卖数据看，嘉庆瓷器成交前30名中，各类彩瓷占90%，青花和颜色釉瓷极少，唯一一件青花器是2006年春拍中北京匡时以148.5万元成交的青花苍龙教子图摇铃尊。在成交前10名中，均为粉彩器，其中色地粉彩器数量最多。市场最为关注的是粉彩瓷，拍场上常见陈设器、文房用品、日用器物和五供、法器等。其中，陈设器类的立件拍卖价格最高。这一时期上层社会吸食鼻烟的风气盛行，瓷质鼻烟壶产量较大，但质量远不如乾隆器，价格也相差甚远。从市场上看，好的瓷器精品多数在海外，内地数量相对较少。道光瓷器：涨幅喜人2005年开始，道光瓷器开始在拍场走俏，价格大幅上涨。2006年，在北京翰海拍卖有限公司(以下简称“北京瀚海”)秋拍中，“慎德堂制”款青花粉彩十八罗汉图扁方瓶以319万元成交，在1997年北京翰海春拍中，成交价仅为33万元，价格上涨近10倍。2007年，北京翰海春拍中以302.4万元成交的粉彩仙人祝寿方瓶，曾是1995年中国嘉德春拍瓷杂专场的封面拍品，底书“慎德堂制”4字两行楷书红款，为道光朝的御瓷精品，当时以20.9万元成交，增值近15倍。2007年，中国唐朝秋拍，署“慎德堂制”楷书红款的清道光粉彩三羊开泰图双象耳瓶以336万元拍出。2010年香港苏富比、佳士得秋拍的两场私人收藏专拍中，分别有两件道光瓷器成交价创道光瓷价格之最：戴润斋旧藏的一对清道光粉彩仿剔红雕漆锦地万福图盖罐以782万港元拍出；放山居收藏的一对清道光黄地粉彩花卉五福宫碗以662万港元易主。2011年和2012年，受市场影响，价格难有突破。道光瓷的专题藏家远多于嘉庆瓷藏家，根源在于嘉庆瓷器风格上还是属于乾隆时期的延续，而道光瓷器另具有自身独特的特点，生产的品种和数量也远比嘉庆瓷多。市场上道光瓷器2001年价格过百万元，十几年来，价超百万元的不足60件，其投资潜力不可小觑。咸丰瓷器：粉彩、青花瓷为主咸丰瓷器流通量少但价格较高，官窑精品近年来的最高成交价也超过了百万元。2007年，中国嘉德春拍，清咸丰粉彩八仙人物图双蝠耳瓶曾拍出80.64万元的高价。2009年，北京匡时与日本亲和在香港秋拍时，清咸丰粉彩喜字双联瓶拍出了207万港元的高价。光绪时期的瓷器事业是一次中兴，因此，该时期的瓷器有精品出现，且咸丰瓷器因存世量有限，具有重要收藏价值。从国内博物馆收藏看，这一时期的官窑瓷器以粉彩和青花瓷为主流，单色釉瓷器的也有一定数量的生产，其中茶叶末釉瓷器颇为精细。同治瓷器：粉彩陈色瓷器具潜力同治瓷器的流通量远大于咸丰瓷，成交价格低于咸丰瓷。同治、光绪瓷器的交易行情近两年变化明显，以2010年最具代表性。2010年，在北京翰海秋拍中，同治时期的一件青花缠枝花卉赏瓶估价为18万元至28万元，最终以78.4万元成交，是目前中国市场最贵的一件同治瓷器。同治瓷器精品的稳定价格在50万元左右。目前投资同治粉彩瓷器，特别是粉彩陈色瓷器具有升值潜力，这个时期民窑粉彩瓷器真品较多，对工薪族古瓷收藏者来讲相对容易上手。光绪官窑瓷器的烧制达到了晚清最高水平，拍场上的成交价及涨幅也最高。1996年，北京翰海春拍，一对“大清光绪年制”款绿釉开光雕鱼龙变化纹双耳瓶以77万元成交，2006年再次上拍，成交价涨至209万元。2002年，光绪官窑瓷器的成交价突破百万元大关――直径71.2厘米的光绪时期“储秀宫制”款黄釉地粉彩“万寿无疆”纹大盘在上海敬华春拍拍出了110万元。光绪瓷器历年上拍的数量最大，品种非常丰富，精品的成交价已超过200万元，是晚清几朝瓷器中的主流拍品。就地域而言，香港市场上拍的数量较少，中心市场主要在中国内地，对于内地藏家而言可供选择的余地较大。同时，在拍卖公司的推介和知名藏家的引导下，未来晚清官窑瓷器的价格将会出现一轮新的利好行情。宣统瓷器：最具投资价值截至2013年，成交价最高的一件宣统青花缠枝莲纹赏瓶是在2005年以55万元创造的。中国内地历年来成交价超过10万元的瓷器有50余件，其中50万元以上的仅上述一件，7成以上成交价在20万元以下。成交价在20万元以上的18件瓷器中，琢器占到了16件，圆器仅2件。从拍卖记录看，宣统青花瓷最具有投资价值，宣统官窑青花瓷只有“大清宣统年制”六字双行楷书款一种。字外无圈框，字体似光绪款，笔法遒劲，字体秀丽，具有很高的书法价值。

这个问题问得非常好，在中国历史上瓷器无疑是中国的国粹。瓷器收藏价值，排行榜相对来说，以瓷器的珍稀性。历史价值。艺术性等等，为它的综合衡量标准。相对来说。比较珍贵的瓷器也就是价值比较高的瓷器有。三国时期褐斑彩绘人物纹的大罐。唐代越窑秘色瓷。唐代邢窑盈字款白釉瓷。五代柴窑青瓷。北宋及南宋时期的汝官哥钧定等瓷器。元代青花瓷。元代釉里红。明代洪武时期青花瓷明代洪武时期釉里红瓷器明代永宣青花瓷以及永乐青花压手杯。成化时期的斗彩天字罐。成化时期的斗彩鸡缸杯。成化时期的素三彩高足杯。嘉靖时期的五彩鱼藻纹大罐。以及康熙时期的青花瓷器。雍正时期的。颜色釉瓷器。还有乾隆时期的瓷母大瓶，乾隆时期的茶叶末釉瓷器等等品种。依次呈现了，其高昂的市场价值。可以说是旷世少有的精美艺术佳品。祝您心想事成，开心每一天，每一生。

看不到图，实不知兄说的黄斑为何，只能以茶叶釉来说。 现在世界上大藏家追捧的茶叶末釉瓷器大部分是清雍正、乾隆时期的，它们的拍卖价格高得让人咂舌,最少也值500万元，价高者达1500万元。如此高利必然产生仿品、赝品；同时由于全国性的拆迁扒建使得不少地下古瓷得以重见天日，而这方面至今没有权威的论证，所以我自不量力地利用自己的藏品以及网上的器物照片探讨一下明清两代茶叶末釉瓷器的特点及其辨伪方法，希望大家喜欢。 茶叶末釉是一种单一的颜色釉，据说唐代就有烧成，但按当时的烧造水平，应该是偶尔为之的，不可能大量成批的烧造。在由冯先铭先生编写的《中国陶瓷》第566页有： 茶叶末和铁锈花釉（包括鳝鱼请、鳝鱼黄、蟹壳请等） 茶叶末釉是以其釉色青中偏黄且有星星点点，如同茶叶细末而得名，它最早是从唐代黑釉烧制过程中偶然出现的，宋代已烧制这一特殊品种，明代所谓的“厂官釉”就是指此而言。《景德镇陶录》称康熙官窑有“蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种，但都未见确切可靠的实物传世。”

这个问题问得非常好，作为明清时期中国瓷器的品种按照造型和装饰大概可以分析，如下几类比如说。天球瓶。玉壶春瓶。梅瓶。筒瓶、橄榄瓶、锥把瓶、持壶、盘。碗等等，有。单色釉的白釉、霁蓝釉、霁红釉、釉里红、乌金釉、茶叶末釉、青花、青花五彩、青花釉里红、五彩、粉彩等等。祝您心想事成，开心每一天，美医生。

主要品种简介如下：青花青花瓷是明清两代瓷器生产的主流，嘉庆时期仍然烧造一定数量的青花瓷器。器物造型、装饰与乾隆时期相比变化不大，有些器物与乾隆时期的完全一样，只是款识不同，如官窑中的玉壶春瓶、赏瓶、蒜头瓶、高足杯等不看款识很难区分。有些造型为仿明代的；青花器物中大件器物的比例减少，器物造型的气势也不如雍、乾盛世时的气1魄宏大。青花器物主要有绶带耳葫芦扁瓶、梅瓶、玉壶春瓶、蒜头瓶、赏瓶、双耳扁瓶、直口瓶、撇口瓶、戟耳瓶、贯耳瓶、洗口瓶、胆瓶、方瓶、葫芦瓶、如意耳尊、灯笼尊、象耳尊、海棠式尊、莲花尊、石榴尊、扁壶、盉壶、执壶、烟壶、茶壶、花浇、薰、灯台、炉、缸、渣斗、壮罐、笔筒、花盆、盒、水丞、色碟、海棠洗、茶托、碗、盖碗、方斗杯、盘等。此外青花系列品种有青釉青花天球瓶、攒盘、盘；青花地白花碗、盘；黄釉青花天球瓶、椎把瓶、碗盘。青花红彩杯盘、青花绿彩罐、青花黄彩碗、盘、青花胭脂彩观音瓶等。图案纹饰：一、主要有龙纹、夔龙纹；二、花卉题材：有缠枝莲、勾莲八宝、灵芝、博古；三、人物纹：以婴戏十六子居多；四、文字：梵文、诗句，瓷器上的御制诗装饰仍有烧制，多见于茶壶、茶碗、茶托上。还有些仿明初永宣时期的造型，如玉壶春瓶、梅瓶、贯耳瓶、执壶等，纹饰有海水蕉叶纹、竹石芭蕉纹、开光折枝桃等纹饰。绘画方法流行一种淡描双勾不填色，民窑多见，有凤尾尊、罐、粥罐、盖缸、烛台等。纹饰多为缠枝花纹。有的缠枝花中饰喜字，有的为缠枝花蝶样花卉。青花色调大多还保持稳定，但一些青花开始出现色调黯淡漂浮的现象。釉里红釉里红器物有各式瓶：葫芦瓶、直颈瓶、天球瓶、碗、盒等；釉里红色趋于黯淡。还有些青花釉里红器物，两种色彩对比也不如雍乾时期水平。颜色釉颜色釉瓷器除红釉、蓝釉、冬青釉、窑变釉、茶叶末釉、炉钧釉与前朝大致相同外，其他釉色质量开始下降。主要器形线条不流畅，施釉不匀，釉中多见黑疵，器底波浪釉明显。其中制作较好的有青釉月牙罐、灯笼尊等，与乾隆时期同类相似，有些粉彩中的黄釉的制作也保持了一定水平。彩瓷彩瓷大量制作，品种有粉彩、五彩、斗彩、素三彩、黄地绿彩、绿地紫彩等；除上述彩瓷仍流行外，还盛行描金装饰。红彩瓷器嘉庆时期也比较流行，有茶壶、盖杯、托盘、水丞纹饰有诗句、云龙、桃蝠等。嘉庆时期还在广州烧制广彩瓷器。粉彩粉彩数量较多，造型有：梅瓶、双耳瓶、双耳扁瓶、撇口瓶、直颈瓶、盖罐、茶壶、盖杯、烟壶、帽筒、多穆壶、长方盒、葫芦形壁瓶、香插碗、盆、碗、盘等；纹饰以山水、花草、瓜果居多。花卉纹饰有牡丹、莲花、宝相花、缠枝花、花鸟；人物多婴戏题材、婴戏以开光图案最多，动物中鹿纹常见，多与花卉组合为吉祥纹样题材。如桃鹿、鹿莲等；其他吉祥纹样有蝠寿、桃蝠灵芝、三阳开泰、勾莲寿字等；色地粉彩多开光式布局或局部为色地，主题纹饰为粉彩，色地上仍有轧道工艺，但总体上不如乾隆时期的精细。龙纹、夔龙仍有烧制，龙纹与宝相花、灵芝组合，也赋予了吉祥的含义。嘉道瓷器上常出现无双普内容的诗句见于粉彩盘、碗、杯、瓶上，以民窑器物为多，构成了清代中叶瓷器纹样中用文字作装饰题材的新特点，无双普内容广泛，文人、名将、节妇、烈女，凡人们崇拜的对象都可以在文中得到表现。斗彩斗彩瓷器嘉庆时期仍有少量制作，器形有梅瓶、双耳瓶、撇口瓶、盖罐等。纹饰有飞凤牡丹、花卉蝙蝠、缠枝瓜蝶、莲蝠、折枝花等。梅瓶的形制、纹饰完全模仿乾隆时期的斗彩造型，只是形体略小。总体风格与乾隆斗彩相似。有的不书款，但大多为青花六字三行篆书款。广彩瓷器广彩为“广州织金彩瓷”的简称，清代时主要用于外销。广彩瓷是将景德镇烧好的白瓷运至广州，根据需要和来样施加彩绘，再经低温烘烤而成，因大量使用金彩，故名。这种瓷器目前国外流传较多，国内以广东省博物馆收藏最为丰富。广彩瓷器创烧于康熙晚期，盛于雍正、乾隆时期，嘉、道以后延续烧造。其特点是：色彩丰富，大量使用金彩，形成华丽的艺术风格。与其他彩瓷相比较，借鉴同时代的五彩、粉彩等彩瓷的绘画技法，原料有小部分是景德镇的原料，大部分是本地配制的料彩。如水青（似青花）、西红（似胭脂红，浅而鲜）、大红（似矾红）、大绿（翠黄明亮）、麻色（绘西洋题材）、金彩、紫彩（水青、西红配制，色较淡）等。从绘画技法来说，五彩多用单线平涂、粉彩没骨法、广彩似工笔重彩。广彩器物造型有传统与外来风格两种各式瓶、罐、缸、碗、盘、盆、奶杯、双柄杯及动物形盒子。纹饰也有中国传统图案，花卉、山水、人物、动物题材；另外有外国风景、人物、纹章、徽章、文字、西洋花卉等。构图上受五彩、粉彩影响，喜采用开光装饰。嘉庆广彩瓷器造型主要有盘、碟、盆之类，器形种类比前朝减少，纹饰有西洋风景人物、人物、花鸟、花卉、婴戏、山水、纹章等。从装饰纹样来看，有些还保持乾隆时期繁复的纹饰风格，如广彩人物风景盘、广彩人物风景花瓣式碟、广彩山水风景盘等；有些纹饰如花鸟、花卉纹、纹章的绘制比较简洁，如纹章花卉盘、广彩花鸟纹花式碟、广彩花卉纹花式盆。纹章花卉盘，口沿用黒、金彩绘边饰，盘内壁及底周边绘花卉两周，中心为葡萄牙皇室贵族曼努帕斯·德·山德阿·卡斯特罗的纹章。

1、看器形是否周正，有无变形。 　　2、看釉色是否光洁，色度是否一致，不要有砂包、气泡、脱釉等疵点。　　3、看外观是否有缺陷，如开裂、斑点、欠釉、着色不均等。　　4、看绘制技巧是否精细、工整、传神。　　5、看瓷质是否洁润，是否有其它杂色。　　6、听敲击的声音是否清脆悦耳。　　7、看瓷质是否够硬，可用金属工具刻划，看是否有痕迹　陶瓷从化学成分看，陶器的胎料是适宜的粘土，瓷器必须是瓷土。 　　陶、瓷就胎质成分而言，关键区别是AI2O3和Fe2O3的含量不同。据分析，陶胎中Al2O3含量为14-15%，Fe2O3为6%左右。瓷器Al2O3含量为17%以上，Fe2O3在3%以下。 　　　　从烧结温度看,陶器一般在800℃-100℃之间，一般不超过1050℃，因为陶器胎料为易熔粘土，1100℃就熔融了。 　　瓷器胎体必须经过1200℃-1300℃的高温焙烧，瓷土不同，烧成温度也有区别，要以烧结为准。 　　从施釉看,瓷器表面都施釉，且必须在高温下与胎体一道烧成玻璃质釉。陶器除釉陶外，一般不施釉。釉陶器，如唐三彩、琉璃等上的釉为低温铅釉有别于瓷器表面的高温釉。 　　　从成型后特点看,陶器密度较小，不透光，有一定吸水性。瓷器基本不吸水，有一定透光性。

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，我国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于我国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，我国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原始陶器，而其它地区则以泥质灰陶为主，夹砂陶次之。 在日用陶器中，主要是泥制灰陶。灰陶的陶土含有一定的砂粒，烧成温度高，陶质坚硬，多呈灰色或黑灰色。与此同时，在长江下游的地区和珠江流域的广东、广西等地区普遍使用着印纹硬陶。但由于印纹硬陶质地粗糙，不宜作饮食器皿，故极大多数是容器。 “六王毕，四海一“。秦汉时期也是我国陶瓷发展史上的一个重要时期。秦代陶俑以其完美的艺术形式，生动逼真的神态，深刻揭示了各种人物的内心世界，不仅表明了我雕塑艺术现实主义传统的久远和我国古代制陶水平之高，并且还为世人展示了中华民族深沉雄大的民族风格。 在彩绘风格方面，汉代彩绘陶一改战国彩绘陶流丽生动，热烈奔放之作风，转而崇尚凝重精雅的神韵。画面铺天盖地，色彩富丽绚烂。 到了唐代经济的繁荣发展，政治的长期稳定和民族意志的高昂，是唐代的各个方面无不空前的繁荣和提高，陶瓷艺术最能表达这种盛唐气象的就是唐三彩釉陶。三彩陶俑和三彩陶器，就是制造它的那个时代的艺术记录和唐人生活情趣的风情画。 中国陶瓷发展史 夏、商、周朝时期的陶瓷文化 商朝殷虚的遗址中挖出的陶片、陶罐包括很多种款式，有灰陶、黑陶、红陶、彩陶、白陶，以及带釉的硬陶，这些陶器上的纹饰、符号、文字与殷商时代的甲骨文和青器有密切的关系。青器的成本高只能为贵族享用，广大民众的各种生活器皿只能采用陶器。因此可以了解商代制陶工艺也得到普遍的发展，带釉的硬陶在这个时期已经出现了，釉色青绿而带褐黄，胎质比较硬，呈灰白色。 陶器在此时已经不在局限於盛物器皿，应用范围较广，大略可分为日用品类、建筑类、殉葬类、祭祀礼器类。朝廷对於制陶工作也很重视。 秦汉时期陶瓷文化 秦汉-古代的建筑多采用木料来架构，不易久存，所以一些伟大的建筑，如秦代的阿房宫和汉代的未央宫，都无法完整保存下来，但仍可在残存的废墟中发现瓦当及汉砖等遗物，藉以略窥古代建筑的规模。 隋唐朝时期的陶瓷文化 西元五百八十九年，杨坚篡北周并南陈，统一中原，改国号为隋，隋的朝代虽短，但在瓷器烧制上，却有了新的突破，不但有青瓷烧造，白瓷也有很好的发展，另外此时在装饰手法上也有了创新，如在器物上另外的泥片—贴花，就是一例。 唐朝时期的陶瓷文化 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。汉代虽有瓷器，但温度不高，质地脆弱只能算是原瓷，而发展到唐代，不但釉药发展成熟，火烧温度能达到摄氏一千度以上，所以我们说唐代是真正进入瓷器的时代。唐代最著名的窑为越窑与邢窑。 五代十国时期的陶瓷文化 这个时期较为有名的是后周世宗的柴窑，以天青色为主，世宗评为「雨过天晴云破处、者般颜色作将来」，所以有「雨过天晴青」的美称。陶路上记载「青如天、明如镜、薄如纸、声如磬」，可略知其制作精美。 越窑到了五代，一度成为吴越王钱氏的御用器皿，臣庶不得享用，因此当时又称为「秘色窑」，皆属於青瓷的制造。 宋朝时期的陶瓷文化—集瓷器之大成 后周赵匡胤夺取政权，建立宋朝定都开封，历史上称为北宋。宋代的陶瓷氏我国的鼎盛时期，「宋瓷」也是闻名世界。定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑为五大名窑，形制优美，高雅凝重，不但超越前人的成就，即使后人仿制也少能匹敌。 元朝时期陶瓷文化 元代入主中原九十一年，瓷业较宋代为衰落，然而这时期也有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩瓷大量的流行，白瓷成为瓷器的主流，釉色白 泛青，带动以后明清两代的瓷器发展，得到很高的成就。 明朝时期陶瓷文化 我国的陶艺发展到了明代又进入一个新的旅程，明代以前的瓷器以青瓷为主，而明代之后以白瓷为主特别是青花、五彩成明代白瓷的主要产品，而景德镇更成为主要的窑厂，规模最大，一直延续明清两代五、六百年而不衰，描写当时盛况为「昼间白烟掩空，夜间红焰烧天」。 永乐轩德时期为青花瓷器的早期，虽然比不上甜白、脱胎的精致，但由於苏泥渤青钴料的输入使用，使这时期的青花大放异彩;画工的艺术修养很高，利用青料的散晕，作末骨花卉的笔法，产生水墨的趣味;有的利用线条上不同浓淡，产生活泼的变化，显得更为生动有力。元代以来回教的输入也给此时带来丰富的图案，加上中国绘画的运用，布局内容清晰明朗，感觉出他的雄浑古朴。 成化、正德为青花瓷的中期，此时苏泥渤青已用完，改用平等青，色淡比不上苏青的浓郁，更无散晕水墨效果，所以另外朝著加彩或细致的表现方面发展，绘画手法力求精练，细描匀染，加上白瓷薄胎，达到精致的目标。 嘉靖、万历年间为青花瓷之晚期，回青的使用，给嘉靖诸窑带来盛况，色彩浓艳而强烈。此时产量较大，并由荷兰船运往欧洲。 万历年间有名的五彩、斗彩、成为后世彩瓷发展的基础，甚至日本伊万里古瓷也是根据这时期的斗彩发展出来，「万历彩」也就在史上成名。同时又有红地黄彩、蓝地黄花、红地青花、黄地青花五彩、描红等等各式彩磁及前代各窑之大成，图案更是千变万化、增加许多。 明代开始，窑址都趋於集中在景德镇，无论官窑或民窑都偏向於彩绘瓷器，宋瓷前都以单色釉为主，而明代后走入了彩绘世界，瓷胎也趋向薄、细、白的 求，在坯身上记住款式也从此开始，年代、堂号、人名都有，使研究考据有更确实的辨认。 清朝时期陶瓷文化 清朝中国瓷器可谓登峰造极。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上最光耀灿烂。 清代陶瓷生产，除以景德镇的官窑为中心外，各地民窑都极为昌盛兴隆，并得到很大的成就，尤其西风渐进，陶瓷外销，西洋原料及技术的传入，受到外来影响，使陶瓷业更为丰富而多采多姿，也由於量产及仿制成风，画院追求工细纤巧，虽有惊人之作，但少创意而流於匠气。 福建省德化白瓷，莹白而带透明感，生产佛像相当有名。清代中期，外销陶瓷发展出来的广彩，艳丽照人。 陶瓷的分类 陶瓷器根据其使用的粘土、长石、硅石等原料及配合比例的不同，可分为半瓷器、硬质陶器、瓷器、硬质瓷器等几种。其它还有用石灰石代替长石的石灰质陶器，用白云石代替长石的白云石陶器，用骨灰代替长石的骨灰瓷器等等。 一般来说，烧制的方法可分为两种：一是最初在700～800℃的温度下进行素烧，素烧后上釉，然后再在1100～1300℃的温度下进行烧制；另一种方式是先在高温1100～1250℃下进行烧制，然后上釉再以900～1000℃的温度进行烧制。 瓷器上釉后再进行绘画装饰的方法称为釉上彩（700～800℃）上釉前进行绘画的方法称为釉下彩（1000～1300℃）。 我国的陶瓷装饰丰富多彩，富有民族风格和艺术特色。如果按照艺术特点和表现手法来分门别类，则可以归纳为五大类。 陶瓷装饰 雕塑类 颜色釉类 釉上彩绘类 釉下彩绘类 贵重金属类 刻花、剔花、堆花、镂花、浮雕、塑造 结晶釉、裂纹釉、砂金釉、无光釉、流釉色坯 古彩、新釉、粉彩、广彩；印花、喷花、刷花、贴花 青花、五彩、釉黑红、贴花 亮金、磨光金、腐蚀金、本金、贴花 如按其使用价值来划分，则又可分为艺术陶瓷装饰法和日用陶瓷装饰法二种，这二种装饰在具体方法的运用上，无严格的区别，但它们各自所呈现的装饰效果，却有着非常明显的差异。 方法 艺术陶瓷装饰法 日用陶瓷装饰法 工艺要求 复杂 简单 技术难度 高 低 装饰效果 千姿百态、变幻莫测、有的产品被视为稀世珍品 容易控制，产品规格规范化标准化程度高，要求更新快 产品和市场需求情况 效果相同的产品少，市场需求量少，一般都作为陈设的艺术品 效果相同的产品能满足市场的需要，需求量大，是人们日常生活的必需品 古陶瓷鉴别 古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流传的陶瓷文物浩如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。 陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定的依据为： 1、 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。 2、器型。自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券 从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 3、釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如：由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅资料，再根据其胎骨、器型、工艺、光泽确定其年代。 陶瓷艺术品之质量鉴别 一般消费者对于美术陶瓷艺术品的鉴别因缺乏专业知识面感到有一定的难度，不过，采用以下的几种方法，也许能对陶瓷艺术品的鉴别有一定的帮助。 1 外观造型必需新颖、别具一格，颜色雅致、釉面细腻、手感光滑的器具，在注重艺术性和装饰性的基础上，也可注重实用性。 2 以上看下、从里到外、看有无变形、扭曲，有无缺釉、粘釉、磕碰掉瓷及疤痕现象。把陶瓷品放在柜台上，看是否平稳，有无翘曲现象；有口有盖的物品，一定试一下口与盖是否合适。同一规格、型号产品应大小、厚薄一致。 3 把瓷器放在柜台上、地上或用手托起，轻弹几下，声音清脆、响亮，说明质量好、结实，如声音异常，则说明有裂纹、内伤或破损现象。如大件陶瓷品，还应在不同部位听听声音。 4 带把、嘴中浮雕类的陶瓷艺术品，如花瓶两边的"耳"等，都是二次成型，也就是说粘到主体上去的。因而应仔细观察这些部位有无间隙、缺釉现象，有无分离感，应注意平滑顺畅自然过渡，无粘接痕迹。 5 陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。 6 对于成套陶瓷器具，要看好各部分的造型、图案、颜色是否一致、协调、配套。正规产品的底部或包装箱上大都印有商标、产地或厂名。同时还要看包装是否完备、结实，以便携带、运输。 我国生产陶瓷历史悠久，种类繁多，南北陶瓷各有特色，黑陶、紫砂陶及仿古陶瓷都颇具特色。总之，艺术性强、造型优美、线条流畅、风格别具、生产数量少的产品，通常具有较高的欣赏和收藏价值。

从装饰手法来说分三类：1、胎装饰 多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等2、釉装饰 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种啦~像哥窑）3、彩装饰釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）

有瓷器想出手可以向这里了解，之前去过还可以。一爸零 二二肆陆 叁伍爸零

单色釉瓷器虽然没有华丽的纹饰和造型，却在简约中让人领略到朴实无华的美，因此也为收藏家们所钟爱。但也正是因为它的简约，没有更多的辅助依据，又给鉴定工作带来了一定的难度。那么雍正的单色釉瓷器在鉴定过程中要注意哪些方面呢？ 由于雍正瓷器高昂的市场价值，作伪者在造假的过程中也是费尽心机。1、比如在釉色上，作伪者现在已经通过对真品进行化学分析，得到成分的比例，从而达到乱真的地步，2、比如落款大清雍正年制的胭脂红碗，在釉色上和真品相比丝毫不差，但从内壁上，可以发现烧造的过于光滑，不是当时的烧造工艺所能达到的。3、另外在圈足上，这个碗和雍正时期的真品相比小了很多，也露出了破绽。因此在鉴定的过程中，就要从造型、胎釉等多个方面综合考虑，从而做出正确的判断。

时下收藏大热，明清瓷成为了最受关注的焦点之一，明清瓷里头最受追捧还是清三代的官窑瓷器，当然从工艺上清三代也是明清的巅峰之作。 研究明、清二代各朝官窑瓷器的款识，已成一大学问。古瓷器上的款识有助我们鉴别真假。当然，款识仅为鉴真辨伪其中一种依据，但绝非唯一线索；否则就如瞎子摸象，以一概全。我们仍必须从胎体、色釉、造型、纹饰、绘工、烧制技艺和时代风格等各方面印证，细察后分析。 像雍正时期官窑瓷器的款识，早期、中期及晚期俱有特色，一撇一点一划间皆有线索可寻；后仿品字体笔法等必露破绽，多数呆滞、刻板或草率。 雍正官窑瓷器底款的篆书年号，《大清雍正年制》六字分三行，每行两字。此种篆体六字款有青花、刻印和金彩三种，字体皆方整，外无双框。那时官窑瓷器另有四字款《雍正年制》，除了青花，还有刻画与模印两种，分两行，每行两字。少数为四字篆书竖式款，分有框和无框。有少量四字篆书款乃分上下左右，如古钱文排列方式。其实，雍正官窑用篆书款不多，主要乃用楷书，中后期为宋体小楷。真款平整秀雅，亦圆润有力。至于行书、草书与隶书则绝少见。另有一些书《雍正御制》，也有官窑器乃依御令不书写年款。

不用谢(≧u2207≦*)

瓷器鉴定种类大致可分为：1、胎装饰。多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等2、釉装饰。单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种啦~像哥窑）3、彩装饰釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等

不用谢(≧u2207≦*)

在萃花的印象中，赤橙黄绿青蓝紫这么大规模的颜色矩阵，只能是用来形容彩虹的。不过当看到下面这组瓷器时，萃花瞬间觉得彩虹简直弱爆了！这组看起来像极了“啤酒瓶盖”的瓷器，实际是雍正的心头好——十二色菊瓣盘，是不是感觉雍正“高级性冷淡风”的人设分分钟要崩塌了。没错，萃花今天就是要用颜色釉来diss雍正哒。朕是个心中住着彩虹的汉子！颜色釉是个啥？现在青花瓷几乎成了中国瓷器的国际形象代表，但我们大天朝的审美是多元化的，并不是所有瓷器上都带花。那些不做任何绘画，仅在釉料里加入某种金属元素做着色剂，最终呈现出相应色彩的瓷器，就是颜色釉了。与青花相比，颜色釉瓷器更少人工匠意而富有天然韵致。我们刚刚看到的雍正十二色菊瓣盘，就是颜色釉的巅峰之作。这套菊瓣盘，高度均为3.3厘米，口径17.8厘米，足径11.3厘米，盘身做菊花状，造型雅致，胎体轻薄，釉汁莹润。而令人惊叹的是，它总共有黄、白、红、蓝、绿、紫等12种颜色，硬生生比彩虹还多出来5色！简直颠覆了萃花对于瓷器的认知！对颜色不怎么敏感的童鞋（比如萃花），很可能会在这套菊瓣盘的身上，感受到来自雍正深深的恶意。因为它仅仅绿色和黄色就有多达6个色号：绿釉、葱绿釉、湖绿釉、明黄釉、姜黄釉和米黄釉。对此，萃花只想说，关爱色盲，远离雍正。你以为12种颜色已经是极限了？让内心住着不止一条彩虹的雍正皇阿玛，用事实告诉你什么叫超越极限！据不完全统计，北京故宫博物院藏有雍正官窑颜色釉瓷器近20000件，20多个品种。换句话说，我们刚刚看到的颜色仅仅占了1/2。除此之外还有淡粉釉、淡黄釉、霁红釉、霁蓝釉、鳝鱼黄釉、窑变釉、炉钧釉……就问你晕不晕？必须承认，用彩虹已经不足以表达雍正的内心色彩，它简直就是个调色盘！从古至今朕的色彩最丰富！调色盘雍正学问好、眼光高，瓷器之中独宠颜色釉。档案记载，雍正十二色菊瓣盘，就是完全按照他的御旨专门为皇家烧制的。“上有所好，下必从焉”。在雍正的亲切关怀下，景德镇官窑把四爷的喜好作为烧制颜色釉的最高标准，凡是皇上要求的式样和颜色必须想方设法烧制出来。最终研制出十数种鲜丽的新釉色。当时的督窑官唐英，撰有《陶成记事碑文》一书，书中概括了雍正官窑的57个品种，其中近30种皆为颜色釉。烧制30种颜色有多难？相信看完下图你会深有感触。友情提示，化学不好的童鞋请跳过。不同金属元素呈色图（仅供参考）高温：1200-1350度；中温：900-1200度；低温：600-900度；氧化焰：烧制过程中窑内氧气含量高；还原焰：烧制过程中窑内氧气不足可以说，正是由于雍正的爱好和大力推动，当时的颜色釉烧制水平才有了跨越式的提高，达到了“前无古人，后无来者”的艺术境界。听说有人看不起朕的颜色釉？2005年以1400万英镑成交的元青花鬼谷子下山图罐，和2014年以2.8亿港元成交的明成化斗彩鸡缸杯，先后两次刷新了中国瓷器的世界拍卖纪录。让萃花一度以为青花和斗彩才是瓷器中的大Boss。但现在看来，萃花还是too young too naive，让雍正爱得深沉的颜色釉才是瓷器中的贵族呀，毕竟人家可是皇家用来祭祀的！中国历代王朝都有全套的祭祀制度，祭祀用的器物，最初以青铜器、玉器为主，而后瓷器也渐渐得到皇家的认可，从朱元璋开始，“凡祭祀皆用瓷”。祭祀用色有明确规定，祭祀天坛须用青色，祭祀地坛须用黄色，日坛用红色，月坛用白色。于是青、黄、红、白四色，成为颜色釉中的祭器。有些釉色的名字甚至直接以祭祀命名，如祭红、祭蓝。后来唐英为了让其更富文采，才改为现在的霁红和霁蓝。因为事关祭祀，颜色釉在明清时期一直由官窑烧造，民窑如果私自烧造可是会引来杀身之祸的。《明英宗实录》卷记载，正统十一年（公元1446年），朝廷下令禁止江西饶州府（景德镇所在地）私造黄、紫、红、绿、青、蓝以及白地青花瓷器。一经违反，主犯凌迟、男丁充军。黄釉瓷器因为是皇家专用，朝廷和官窑的控制则更为严格，严格到什么程度呢？烧坏的残次品也要运到京城，严禁技术外传，保密意识real强大！虽然颜色釉的成熟和高峰在明清时期，但各种釉色在中国瓷器史上的诞生却远早于此。原始青瓷在约3000年以前的商代就已经出现，绿色、黄色和黑色则集中出现在汉代前后。看似最简单的白瓷（真的只是看似简单），在隋朝才真正烧制成功。随后的宋朝，红色和蓝色开始出现。除了以上这些常见色，宋代出现的“酱釉”（又叫紫金釉）、“玫瑰紫釉”，明代出现的“茄皮紫釉”和清代出现的“炉钧釉”“茶叶末釉”等，都让中国瓷器变得更加多彩多姿。感谢先人几千年来孜孜不倦地探索，留给我们一个如此五彩斑斓的世界。

作为国家文物局统编文博教材之一的《中国陶瓷》,由我国已故的著名古陶瓷专家冯先铭先生主编,著名古陶瓷专家汪庆正、朱伯谦先生等撰稿。该书全面、系统、详尽地论述了中国陶瓷的起源与发展,共分五编,从中国古代陶器与原始瓷、青瓷...

从装饰手法来说分三类：1、胎装饰 多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等2、釉装饰 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种啦~像哥窑）3、彩装饰釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）

仿古之风始于宋代，当时的文人热衷于通过古器物考证古代的典章制度且以好古来增添文房清趣，因而兴起了使用铜、瓷、玉等材质仿制古代器物的风气。这种好古的传统发展到五百多年后的清代乾隆时期更是盛极一时。乾隆皇帝自幼接受汉族传统文化教育，以儒家思想治理天下并真心地热爱古代文化，具有浓厚的慕古之情。当时国力强盛，经济繁荣，文化事业，特别是金石学的研究有很大发展，安定的社会环境给手工业生产水平的进步提供了基本保障，所有这些都为乾隆朝仿古之风的劲吹制造了条件。【精品赏析】仿古铜釉印花花卉纹碗　　乾隆时期，清宫中收藏了大量的商周青铜礼器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物，因而乾隆皇帝的鉴赏力和品味情趣得以提升并在仿古方面有所参照。彼时唐英引领下的御窑厂，极良工巧匠之能事，依遵乾隆皇帝之广博爱好，以瓷为胎，敷设彩釉，仿制诸式材质的工艺品，其范围涵括竹木、玉石、金铜、髹漆等十数项，水平之高竟达以假乱真之地步，令人叹为观止。时人朱琰《陶说》赞曰：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖!”这些器物许多造型端庄规整，图案纹饰丰富多彩，在追寻着前朝的古风古韵的同时，又能大胆创新，成为乾隆一朝留给后世的重要文化遗产。【精品赏析】仿古铜釉印花花卉纹碗　　其中仿古铜釉一项，历来为世人所重。古铜釉瓷器始烧于雍正朝，盛极于乾隆时期。因器型和纹饰均仿铜器，故称为“古铜釉”。传世所见，乾隆仿古铜釉瓷器的造型都是以古三代青铜器为范，其制作工艺精湛，不仅造型与原品一致，且器表的色泽、锈斑、色釉都与原器相差无异。由此可见，乾隆时期官窑瓷器釉料的配制和烧制技艺水平的高超。

从装饰手法来说分三类：1、胎装饰 多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等2、釉装饰 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种啦~像哥窑）3、彩装饰釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）

景德镇陶瓷比较有名气

其实，道光、咸丰、同治时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。　　综合归纳道光青花主要有以下几个特点：　　一、胎釉　　胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。　　二、青料　　道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。　　青花派生品种有：青花描金、青花描金墨彩、青花粉采、青花斗彩、青花红彩、青花黄彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里红、冬青地青花。其中青花粉彩器在当时大量出现，如：外粉彩开光花卉里青花碗、外蓝地粉彩花卉里青花碗、外绿地粉彩鱼藻纹青花碗、外粉彩雉鸡花卉里青花碗等。　　三、造型

五大名窑中国汝窑 汝窑为宋代“五大名窑”之一。过去一直以为汝窑窑址在临汝县境内，则考古工作者在河南临汝进行了大量调查和发掘工作后，仍然是“踏破铁鞋无觅处”。1986年底，考古工作者再一次进行实地调查，终于在与临汝相邻的宝丰县大营镇清凉寺发现了汝窑窑址，并出土了宫廷使用的完整瓷器22件，从而揭开了汝宫瓷之谜。宝丰县在宋时属汝州，故名。 中国官窑 官窑瓷器，是我国宋代五大名窑之一，北宋官窑迄今尚未发现窑址。公元1127年，宋室南迁临安（今杭州）后，为了满足宫廷和达官贵人的用瓷需要，先后建立了修内司官和郊坛官窑。历代对官窑评价很高，清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见，世人罕有识之者。” 中国钧窑 在宋代青瓷独占瓷坛的时候，钧窑烧造的一种复杂的花釉瓷，是一支异军突起的名窑，它的窑址在河南省禹县的钧台及八卦洞。宋徽宗会把钧瓷定为御用珍品，足见非同一般。 中国定窑 定瓷是宋代官、哥、汝、定、钧五大名窑之一。窑址在河北省曲阳县，由于宋时属定州而得名。 中国哥窑 哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。

宋定窑 孩儿瓷枕故宫博物院藏国家一级文物元代青花鬼谷下山图罐2.2789亿元“锦香亭”图罐 4917万元 47160000港币双葫芦纹瓶 4998万元 49982719.3元人民币明成化全球惟一的成化斗彩孤品大斗彩三秋杯明喜靖彩釉大罐59.8万美元明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶404万港元明成化青花狮子滚绣球纹碗碗781万元明宣德青花缠枝花卉纹缸1045万元明宣德青花柬莲纹板沿大盘308万元明宣德青花留白缠枝牡丹纹大罐418万元明成化青花菱龙纹高足碗418万元明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗385万元明宣德青花双凤穿牡丹纹小瓶913万元明宣德青花折枝枝牡丹棱口八方四足花盆41.73万美元明宣德釉里红青花高足杯37.44万美元明永乐青花缠枝玫瑰花纹大碗44.5万美元明永乐青花折枝花果纹梅瓶116.38万美元明永乐清花缠枝瓜纹小罐660万元清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶11548港元清乾隆粉彩百子纹双耳瓶清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆郎窑红胆瓶清乾隆青花缠枝花卉纹盉清乾隆青花缠枝花卉纹花觚清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶清乾隆青花龙纹天球瓶清乾隆青花寿山福海纹花口瓶清乾隆青花双耳扁瓶清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm清雍正粉彩镂空团寿盖盒通高13.2cm，口径21.7cm，足径12.9cm清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶清雍正粉彩葫芦纹碗高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm清雍正粉彩梅花纹碗高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm清雍正蓝料彩山水图碗，高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm清乾隆粉彩八桃天球瓶，高 50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm清顺治五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm清雍正斗彩缠枝花纹梅瓶高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm清雍正斗彩如意耳蒜头瓶高26cm，口径5.2cm，足径11.8cm清雍正斗彩团花纹罐，高17.2cm，口径8.4cm，足径7.8cm清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm清雍正粉彩人鹿纹梅瓶高16.6cm，口径3.2cm，足径6.1cm清雍正秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm清雍正五彩仕女纹罐，高34.1cm，口径14.6cm，足径15.3cm清雍正粉彩花蝶纹瓶，高37.6cm，口径4.1cm，足径11.6cm清乾隆粉彩百鹿尊清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶清乾隆御制珐琅彩花石锦鸡图瓶（同上）清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶清乾隆粉彩八仙过海六方瓶清乾隆粉彩八仙过海六方瓶(同上)清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊五彩加金花碟纹攒盘清乾隆粉彩八吉祥盖碗清乾隆粉彩百寿纹表清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶清乾隆粉彩蕃莲纹花觚清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆粉彩果蝠纹葫芦瓶清乾隆粉彩花果大碗清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶（同上）清乾隆高士笔筒清乾隆各色釉彩大瓶清乾隆 黄地青花花果纹盘清乾隆炉均釉唇口瓶清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶清乾隆粉彩众仙捧寿纹双耳瓶清乾隆窑变釉卷口六棱瓶五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶清乾隆蓝釉描金龙花口瓶清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶5280万元.清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm，腹径3.1cm清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm清乾隆珐琅彩双环瓶高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm清乾隆釉里红三果纹梅瓶高29.6cm，口径6.1cm，足径11.2cm清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm清康熙郎窑红釉凤尾尊高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm清康熙冬青釉暗花海水龙萝卜尊高19.2cm，口径3.3cm，足径3.5cm清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm清乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶高17.5cm，口径6.8—4.8cm，清道光红彩绳纹状元红酒坛通高15cm，口径4.8cm，底径6cm清乾隆粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶通高6.2cm，腹径2.6cm清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊1244万港元清乾隆茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶504.8万港元清乾隆粉彩九老图灯笼瓶528万元清乾隆黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘460万港元清乾隆黄地粉彩福寿万代图葫芦瓶40.3万美元清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扃壶80.49万美元清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多壶这些都是国宝级的瓷器，还有一些国宝级的瓷器没有统计到。谢谢

...

釉指的是覆盖在陶瓷表面的无色或有色的玻璃质薄层，是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）按一定比例配合，经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧后所形成的。 釉面能增加陶瓷制品的机械强度和热稳定性，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点，其种类繁多，分类方式主要有以下几种： （1）按烧成温度，可分为高温釉、低温釉； （2）按外表特征，可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等； （3）按釉料化学成分，可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。釉的发明与使用，是原始瓷器出现的必备条件。 根据我国目前已经发掘的考古材料获知，大约在公元前16世纪的商代中期，古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的实践中，在不断地改进原料选择与处理以及提高烧成温度和器表施釉的基础上，就创造出了原始的瓷器。 随着时代的进步和生产技术的发展，我国历朝历代瓷器涌现出了各具时代特色的釉面，以釉色简单区分概括之，主要有以下几类： 1、青釉瓷器（图1）青瓷色调的形成主要是胎釉中含有一定量的氧化铁，在还原气氛中焙烧所致。 但青瓷中还因含铁量的不同和还原气氛的差异，色调呈现青黄色或黄褐色。 我国早在商周时期就已出现的原始青瓷，历经春秋战国时期的发展，至东汉时开始成熟。 在浙江、江苏、江西、安徽、湖北、河南、甘肃等地的东汉墓葬和遗址中，都出土了大量的青瓷器。 至三国两晋南北朝时期，南北各地瓷窑烧制青瓷更为普遍，种类繁多，质量进一步提高。 南方和北方所烧青瓷各具特色：南方青瓷一般胎质坚硬细腻，呈青灰色，釉色晶莹纯净，常用如冰似玉来形容。 北方青瓷胎体厚重，釉层玻璃质感强，流动性大，釉面有细密的开片，釉色青中泛黄。 至唐代越窑青瓷大兴，以“千峰翠色”的釉色擅场一时，其色泽最佳者被称为“秘色”瓷。 隋唐之际各种釉色的瓷器相继出现，至宋代更是名瓷迭出，但青瓷并未因此而没落，还衍生出许多著名的品种。 宋代五大名窑中，汝、官、哥窑均属于青釉瓷器。 宋代官窑、哥窑青瓷，为显出庄重凝厚、古拙质朴的美感，特意在胎体中加入适量的含有氧化铁的紫金土，以形成“紫口铁足”，其釉面自然生成的开片纹饰更是饶有趣味。 北方民窑中的耀州青瓷，在继承越窑青瓷刻划技法的基础上，也独辟蹊径，不仅刀锋更为犀利流畅且所刻图案“巧如范金,精比琢玉”。 宋代龙泉窑的匠师们，为使青瓷呈现美玉和翡翠之风韵，在胎体上多次施釉，终于烧成了青翠欲滴、与翡翠相媲美的“梅子青”色，代表了中国陶瓷史上青瓷烧制的最高水平。 元、明、清时期随着景德镇的兴起，瓷器以青釉为主的局面发生了改变，开始了一个色彩缤纷、灿烂绚丽的彩瓷新纪元。 2.白釉瓷器（图2）白釉瓷器是我国传统瓷器的一种，以含铁量低的瓷坯，施以纯净的透明釉烧制而成。 魏晋南北朝时期，由于制瓷业的巨大发展，制瓷工艺技术大大进步，胎、釉的选择及配方均有改进；更重要的是，在五胡十六国时期，各少数民族政权纷纷入主中原，其审美“尚白”便成为此时强大的时尚，反映在瓷器生产上，便是时代需要白瓷。 大约在北朝晚期，在我国北方出现了白釉瓷器。 据考古资料表明，北朝白瓷有确切纪年的只有河南安阳洪河屯村北齐武平六年（575年）范粹墓出土的一批白瓷，这是我国已发现的年代最早的白瓷。由于刚刚脱离青瓷体系，此时的白瓷胎呈浅黄褐色，釉呈乳白色泛青黄色，积釉处为湖青色，釉层薄而滋润。这是早期白釉瓷的特征，釉中铁的含量很少，但还有一定含量，故而釉色白中泛黄泛青。在经历了北朝晚期初创、隋代的发展以后，白釉瓷器在唐代已经十分成熟，形成了以邢窑为代表的白瓷烧制中心，是唐代“南青北白”制瓷格局中的重要一环。白瓷的成熟，不仅增加了一个重要的瓷器品种，是陶瓷史上一个巨大的进步，更为元、明、清时期的青花、五彩、斗彩、粉彩等各色瓷器的形成、发展奠定了坚实的基础。宋代白瓷的烧制以定窑为代表。宋代定窑白瓷烧制采用当地富含氧化铝的瓷土做胎料，经过细致的加工和良好的筛选，制成的器物胎体轻薄，胎质洁白坚硬。景德镇窑在前代青瓷和白瓷的生产基础之上，糅合南方越窑青瓷的釉色风格、北方定窑的造型和装饰创烧出了青白瓷，其釉色介于青、白二色之间，青中有白或白中泛青，少数釉色受地下潮湿环境的影响偏糙米黄色，开细纹片。历代对青白瓷都有很高的评价，从出土的宋代青白瓷看，其采撷金银器秀美活泼的造型特点，胎质洁白细腻，釉色洁净高雅、晶莹明澈，确有玉的质感。青白瓷从北宋初期开始烧制，在经历釉层由薄至厚、装饰从无纹到刻花浮雕盛行的过程中，形成了以景德镇湖田窑为中心的青白瓷窑系。元代在青白瓷的基础上又创烧出卵白釉这一新的白釉品种，它与同时期的青花一样，是元代瓷器最高水平的标志。元代卵白釉瓷的瓷胎采用高岭土加瓷土的二元配方法，增加胎土中氧化铝的含量，既提高烧成温度，又使得大件瓷器在高温中不变形，保证了质量。由于釉的黏度提高，不易流淌，釉质紧密，烧成后釉面失透，光泽柔和。早期器物颜色微闪青；晚期随着釉中含铁量的减少，色泽趋于纯正。明清以后随着景德镇瓷业大兴，历代官窑烧制的白瓷都很精美，各色彩瓷的逐渐增多也使得白瓷不再作为一个单独的瓷器品种而流行了。3.黑釉瓷器（图3）黑釉瓷器是以氧化铁为主要呈色剂，并含有少量或微量的锰、钴、铜、铬等着色氧化物的陶瓷器，釉面呈赤褐色、暗褐色、黑褐色或黑色。黑釉分为石灰釉和石灰碱釉两大类，东汉、东晋等早期黑釉都属石灰釉，唐代以后基本上都改用石灰碱釉。就黑釉的品种而论，可以分为一般黑釉与花色黑釉两大类。油滴、兔毫、玳瑁等，即属花色黑釉。黑釉瓷器出现于东汉中、晚期，但当时的釉色为深褐色乃至黑色，釉层也薄厚不均，常有蜡泪痕，并在器表的底凹处聚集着很厚的釉层。早期烧制黑釉最成功的首推东晋时期浙江德清，所烧黑釉釉面滋润、光亮，色黑如漆，可与漆器媲美。受流釉影响，釉薄处泛黄。至唐代，黑釉瓷窑主要集中于北方，如陕西铜川耀州窑除主要烧制青瓷外，也烧制少量高质量的黑釉产品；河南鲁山郏县的黑釉蓝斑器很著名；河南巩县窑,除烧青瓷、白瓷和三彩之外,还生产黑釉瓷制品；山东淄博磁村窑，山西的浑源窑,安徽的萧县白土镇窑等等都有大量的黑釉瓷产品。而南方诸省广为流行的是褐釉器，南方各地采用灰胎和灰白胎制瓷，施酱褐釉，呈现的釉色多为酱褐或赤褐色，深黑如漆者较少见，其原因可能是隋唐时期褐釉器只是在烧制青瓷的瓷窑中兼烧的。宋代名窑辈出，黑釉器也大放异彩，代表窑系有江西吉州窑、福建建窑。吉州窑黑釉瓷不仅产量大，而且装饰技法多种多样，诸如树叶纹、剪纸纹、彩绘纹、剔釉、剔釉填绘和玳瑁釉等等，这些装饰设计构思新颖，在宋代瓷窑之中独树一帜，有浓郁的地方风格。建窑则以生产一种带条状结晶的黑釉茶盏和曜变天目盏而驰名于当时，是宋代文献多处述及的兔毫盏和曜变天目盏的主要产地。元代至晚清，还有很多民间窑口在大量烧制黑釉器。黑釉瓷器的产品主要是一些粗制日用器皿，一般在以生产其它瓷器为主的窑场兼烧，主要为生活实用器和殉葬用的冥器。景德镇窑厂曾出土过一件刻“大明永乐二十一年”款黑釉香炉，为民间祭器。4.红釉瓷器（图4）红釉器分为高温红釉和低温红釉。高温红釉器以铜红料掺入釉内作呈色剂，在高温还原气氛中烧制而成。早在宋代，钧窑器已出现铜红斑釉或玫瑰紫等不均匀的高温红釉，均匀的红釉器由元代景德镇创烧成功，至明代永宣时期发展成熟。由于这类红釉器主要用作祭器，因此又名“祭红”或“霁红”，清代又有“郎窑红”、“豇豆红”等品种，实际上都是指高温铜红而言。低温红釉有两种：一种是以三氧化二铁为呈色剂的矾红。其以青矾为原料，经煅烧、漂洗制得生矾，故称矾红，又名“铁红”。由于矾红比铜红烧制容易，明嘉靖时便用以替代工艺失传多年的高温铜红釉。据《大明会典》记载：“嘉靖二年（1523年），令江西烧造瓷器，内鲜红改为深矾红。”矾红虽不及铜红艳丽，但呈色稳定。至清康熙时矾红有了很大进步，色泽鲜艳，华丽凝重，一般用以五彩、斗彩绘制纹饰，或施于纯色釉器。乾隆以后各朝有一种满地红露白的矾红釉瓷，称为“盖雪红”，非常精美。另一种为以金为呈色剂的胭脂红。这是一种以含金万分之一以下的微量黄金为着色剂的低温釉，烧成后为粉红色。这种釉是康熙晚期由国外传入，雍正时烧制的最为精美，乾隆早期呈色娇嫩，晚期不够精细。嘉庆时已几乎绝迹。胭脂红釉料不仅用于单色釉瓷，还装饰斗彩、粉彩、珐琅彩等彩瓷，为红釉的名贵品种。5.蓝釉瓷器（图5）蓝釉器以天然钴料掺入釉内作呈色剂，在高温氧化气氛中烧制而成，由元代景德镇创烧，明代宣德时期发展成熟，同“祭红”一样，由于多用作祭器，又称为“祭蓝”或“霁蓝”,明宣德时在霁蓝的基础上还创烧出洒蓝、天蓝等蓝釉新品种。最为人称道的宣德霁蓝，其釉色亮如宝石，皆为祭天用器。清代高温蓝釉烧造技术在平稳中有所提高，此时霁蓝釉仍以钴为呈色剂，釉面洁净平稳，色泽深沉厚重。由于祭天用蓝色瓷器，蓝釉瓷器的规格都比较高，器型以高足碗、盘、尊等祭器为主。除素面器物外，还有暗刻花纹和描金彩装饰。官窑霁蓝多有官款，民窑霁蓝多是庙里祭器，均无官款，但有书纪年款的。清代康熙时期恢复了明代宣德以后中断的洒蓝釉瓷器烧造，并进一步发展出洒蓝描金、洒蓝五彩等新品种，其新颖的作品大量外销至国外。康熙洒蓝器以盘、碗为主，胎体轻薄，其釉面呈现莹润的蛤蜊光泽，色泽浅淡、清新，犹如洒满雪花状，又有“雪花蓝”之称。洒蓝器除康熙朝外，在清代其它时期比较少见，光绪朝偶有仿制。6.黄釉瓷器（图6）黄釉器也分为高温和低温两种。低温黄釉是一种以氧化铁为呈色剂、铅为助熔剂的低温颜色釉，最早见于汉代陶器上，显橙红色泽，唐三彩中的黄釉即属此类。早期的低温铅釉主要有棕黄色和绿色两种，其中棕黄釉的着色剂是氧化铁，绿釉为氧化铜。在历经唐、宋、辽、元、明、清各代的发展，低温黄釉的种类和品质都有了很大的进步。低温黄釉伴随着汉代铅釉的出现而出现，后来在唐三彩及元、明琉璃上都有表现。唐代烧制低温黄釉瓷器的窑口主要有安徽寿州窑、白土窑，河南密县窑、郑县窑，陕西铜川窑，山西浑源窑和河北曲阳窑等。但早期的低温黄釉均施于陶胎上，且色泽较差，色调多为黄褐色或深黄色。至明清时景德镇生产的低温黄釉已较唐代制品有了显著提高，将低温黄釉器的制作推向了一个鼎盛时期，并成为宫廷御用色。此时低温黄釉器的黄釉多施于光素无纹的白釉器表上，仅有少数万历时期黄釉直接施于瓷胎上，随着时代发展呈色深浅略有不同，基本上趋于明黄色。明代黄釉瓷器以宣德、弘治时的产品评价最高，特别是弘治黄釉，颜色纯正，色调均匀一致，釉面平整，犹如涂抹的鸡油，恬淡娇嫩，清澈明亮，达到历史上最高水平。以后各朝均生产了大量的低温黄釉产品。高温黄釉是一种含少量铁分的石灰釉,在高温氧化气氛中生成三氧化二铁而呈现黄色，代表品种是茶叶末釉。茶叶末釉是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，以氧化铁为呈色剂，经1200℃～1300℃高温还原焰烧制而成，釉面呈失透状，釉色黄绿掺杂似茶叶细末，绿者称茶，黄者称末，古朴清丽，耐人寻味。茶叶末釉起源于唐代黑釉，最初似因为烧黑釉瓷过火而出现的特殊品种，并非有意烧造。清代御窑厂所产茶叶末釉，釉色黄润，带黑色或黑褐色斑点。茶叶末釉制品多为景德镇官窑所烧，传世品中，以雍正和乾隆时期最为多见，烧制最为成功。雍正时制品多偏黄，有茶无末者俗称“鳝鱼黄”，釉色偏绿者俗称“蟹壳青”；乾隆时制品釉色有深浅之差，黄色中散布黑色小星点，釉面平净。清宫旧藏茶叶末釉器旧称为“厂官釉”。7.孔雀绿釉瓷器（图7）孔雀绿釉是一种以铜为着色剂的低温色釉，因其助溶剂中加用硝（一种硝酸盐的矿物质），所以釉色十分鲜嫩，青翠欲滴，犹如孔雀羽毛般艳丽。孔雀绿釉自宋代磁州窑创烧，元代景德镇烧制成熟。明代孔雀绿釉器根据考古发掘资料和传世品分析，永宣时期至正德年间均有烧制，与元代相比制作更精美。但值得注意的是，宋元时期磁州窑制品由于胎和化妆土皆为生烧，胎、釉膨胀系数不匹配，造成胎釉结合不紧密，产生剥釉现象，严重者器表釉面甚至全部剥落。而明代官窑制品是在烧好的白釉器上施孔雀绿釉，然后再入窑二次烧成，釉与釉之间易结合，因而极少有剥釉现象产生。到了清康熙时期孔雀绿釉得到进一步发展，无论是呈色、造型还是刻划装饰工艺都更为精致。 8.茄皮紫釉瓷器（图8）茄皮紫釉是以锰为呈色剂的低温釉，呈色有深有浅，深者为熟透的紫茄皮色，浅者为未成熟的浅紫皮色。茄皮紫釉器是先高温烧成素胎，再施低温紫釉二次烧制而成。这样烧制成的器物胎釉结合不紧密，时间长后易出现剥釉现象。从传世品看，明代弘治、万历时期景德镇官窑有制作，多为祭祀用器。清代康、雍、乾三朝进一步发展，尤其是康熙时期更为盛行，其造型多样，釉面光亮，玻璃质感强，呈色较为稳定，器物表面多刻划有精细的纹饰，带有官窑款识。乾隆朝以后烧造有大量的暗刻龙纹茄皮紫釉的宫廷生活用器，多为盘、碗之类。通过以上简述各朝瓷釉品种，不难看出我国历朝历代制瓷业的高超技术，同时也体现出瓷釉给人们所带来的华丽艳美。但是如何通过对釉面的判断来区别新老瓷器呢？主要从以下几方面去鉴别。 一、釉面的光感瓷器表面的釉面光滑、光亮，通过对釉面光亮程度的判断是目测鉴别的重要方法之一。瓷器经过烧制以后，通过目测能感觉出釉的表面有一层明亮的表光，也称为“浮光、火光、贼光”。一件新出窑的瓷器，整器各方面都表现出一种全新的状态，釉面净明新亮，受光线照射后，釉层内的矿物质颗粒年轻活跃，通过釉面反射出来的光波强烈耀眼，飘浮游离，其活力、能量、强度都处在最高状态（图9）。随着年代的延长，釉中的各种矿物质在接受自然界当中物理、化学的作用下，逐年的氧化老化，其活力、能量、强度也逐年的减弱，釉层开始老化变旧，釉面开始逐渐的熟旧温润。受光线照射后，釉面表光明亮耀眼的强度逐渐减弱，游离程度逐渐降低，呈现出一种玉质感。以上这种变化现象，年代越久远，变化越明显。除了特殊情况下因为受到非自然的物理、化学作用出现失光现象以外，其年代远近与变化程度成正比关系，大致和树木生长的“年轮”是相同的意思。这种变化现象虽然目前我们还不能用图像的形式准确描述，但是它是有明确显示并且是有规律的。正是这种有显示和有规律的光感变化，给我们对古瓷鉴真断代提供了可靠的理论和实践依据，也给古瓷造假者设置了永远无法超越的屏障。现代仿品为了能使得釉面柔和、不刺目，以达到以假乱真的目的，通常都使用某些方法对釉面做旧去光。据景德镇瓷窑师傅介绍，釉面做旧的许多老方法主要有两种：一种是抛光打磨法，分手工抛光和机械抛光两种。手工抛打是用绸布或牛皮蘸取磨膏，在新仿器釉面抛打，然后用汽油和乙醇分别清洗抛光部位，必要时可再上点石蜡或川蜡，并用绸布反复进行抛打，抛打出的光泽比较柔润。另外还可以用打磨机进行抛光，机械抛光不仅可以提高工作效率，而且能提高抛光质量，抛出来的光有较好的釉质感觉。打磨后的器物通过用放大镜观察釉面，会发现釉面上有无数细如牛毛的磨痕，仔细观察磨痕会发现磨痕大多是一团团或一片片很有规律的纹路。而古瓷器表面原有的旧磨痕纵横交错，粗细深浅不一，新陶瓷则无这一现象。另一种方法是用化学试剂浸泡，因为瓷釉的主要化学成分为硅酸盐，通过用醋酸、氢氟酸、硝酸、草酸等能与硅酸盐起反应的酸液浸泡瓷器就能造成釉面腐蚀，使釉面黯淡，出现混浊感，从而消去“火光”。有的不浸泡，直接用沾酸的抹布反复擦釉面，也能达到效果。此种手法弊病在于酸对釉面腐蚀过于强烈，使釉色失透，光泽过于黯淡，甚至呈乳浊状，与那种岁月积累自然形成的光感有天壤之别，在放大镜下观察可发现出无数个被酸腐蚀过的小坑。还有将几种溶液混合在一起使用，例如用醋酸浸后再用茶叶水、草木灰水浸泡等。这样不仅能消去“火光”，还能作出各种各样的污渍，让人误以为是长期使用所至。假海捞 仿宋官窑贯耳瓶假海捞 仿元青花人物梅瓶当今文物市场上有一种新仿海捞瓷。此类器物通体失亮，仿佛是经过海水浸蚀后的状况。但实际上也是将新仿器用化学试剂浸泡后的效果，通过放大镜观察，器物釉面依然有被化学试剂腐蚀后的痕迹（图10）。近几年来又发现有造假者将仿古瓷——尤其是元青花仿品——器内外壁布满了小蛤蜊、小海螺的皮，仿佛是真从海里捞取的一般（图11）。但据知情者介绍，此类器物是在浅海处下网，将器物放入网中沉入海底，等过一段时间捞出后小蛤蜊、小海螺、沙虫等就布满仿古瓷的器身了。也有用胶将海虫的表壳或贝壳之类粘贴于器表，值得注意。仿元青花三顾茅庐人物大罐随着科学技术的进步，仿古瓷器的做旧也逐步加入了很多高科技手段。听某些同行们介绍，当今一些比较高级的仿古瓷器在入窑烧制前就在釉内加入某些化学元素，使得烧成后的瓷器釉面无论光亮与否或是不同时代釉下青花的呈色都可呈现（图12），但观赏起来仍无法体现出时代的温润如玉之感（图13）。如何能准确掌握古瓷器釉光就需要我们在日常学习中多看、多比较。

民国的玉壶春瓶有霁蓝釉、青花、粉彩、浅绛彩、青釉、茶叶末釉、钧窑、酱色釉、黑釉等，在我国瓷器黑釉刻花的瓷器很少，一般都是青釉刻花、划花，印花，贴花等，但是在网上还真找到一个民国黑釉刻花玉壶春瓶，把图片发给你。谢谢

还未听过十大名窑之说。

唐代瓷器名窑有（1）河北邢窑 邢窑是唐代著名的瓷窑之一，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位。邢窑以烧制白瓷而闻名于世，历经隋唐而发展成熟。唐朝李肇《国史补》中记载：“内丘白瓷瓯，端溪紫石砚，天下无贵贱通用之”。邢窑瓷器以白釉色见长，很少见附加装饰。（2）浙江越窑 越窑烧瓷历史悠久，可以追溯到商代末年，但唐代是越窑瓷器发展最快的阶段，直至晚唐进入了它的繁荣时期，唐代越窑青瓷地域范围更加广大，除上虞、宁波等中心地带，浙江东北、东南也发现烧造窑场。唐代越窑瓷器胎质细腻，釉层均匀，手感浑厚滋润。3）河北定窑 定窑窑址位于河北曲阳县涧瓷村及东西燕川村，古时为定州所辖，故名。唐代后期，由于邢窑制瓷原料的匮乏等原因，日渐衰落，唐代河北定窑开始替代邢窑成为北方著名的白瓷窑。（4）河南巩县窑 巩县窑位于河南巩县小黄冶、铁匠炉、白河乡等地，以烧制白瓷为主，兼烧青花和三彩陶器。（5）湖南长沙窑 长沙窑位于今湖南长沙市郊的铜官镇。长沙窑器物式样繁多，烧制器物以日常生活用具为主，兼烧文房用品以及各式瓷塑玩具。（6）山西浑源窑 浑源窑窑址出土器物非常丰富，瓷器烧制年代早，持续时间绵长，瓷器质量更是优良。主要器形以碗为主，兼有罐等器物。主要釉色有三种：白釉、黑褐釉和茶叶末釉。胎体比较厚重，胎呈浅灰白色，胎釉之间施白色化妆土。浑源窑主要的瓷器品种以黑釉瓷和白釉瓷为主。（7）陕西铜川窑 铜川窑址居陕西铜川市黄堡镇，黄堡镇古代属耀府，因此也称“耀州窑”。器型主要有：生活用具碗、钵、壶、盘、盒、瓶、杯等；有部分瓷质动物如：马、猴、狗、虎和瓷俑等。铜川窑的釉色主要是黑釉和白釉两种，另有部分黄釉和绿釉。纹饰简单，大部分光素无纹。造型为唐代标准特征。（8）安徽寿州窑 寿州窑位于安徽淮南市田家庵区的上窑镇，因唐代属寿州辖而得名。唐代的寿州窑器物主要以黄釉为主，釉色包括：蜡黄、鳝鱼黄、黄绿和铁锈釉等，釉层薄厚及浓淡不匀。胎质分粗细两种，胎的颜色有近白色、白中带微红和绛红色等。寿州窑的最大特色是瓷黄，出土器物多以黄釉瓷为主，大部分器物的胎釉比较粗糙，普遍使用化妆土。（9）四川邛窑 邛窑窑址主要分布在四川邛崃市的固驿、什方堂、瓦窑山、尖子山等地。创烧时间不详。唐代四川地区的瓷窑以邛窑最为著名。生活用具包括：壶、罐、钵、碗、盘、杯、碟、盏、灯、炉、豆、盒、唾壶和罈等。邛窑的器物极具地区特征。唐代小的瓷塑制品具有浓郁的地方特色。邛窑瓷器的胎质颜色以褐色、深褐色和紫红色最多；釉色丰富，包括青色、青灰色、绿色、黄色、酱色等。（10）江西洪州窑 洪州窑位于今江西丰城市的曲江、罗湖一带，唐时属洪州，因而得名。洪州窑是唐初时期的一大名窑。洪州窑以烧制碗和杯为主，瓷质粗糙；纹饰主要以莲实纹为主，兼有其它纹饰，施釉不到底，底足露胎，釉色呈褐色或者深褐色，有部分青绿釉，器物质量不高。宋代瓷器生产，以汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五个窑口产品最为有名，后人统称其为“宋代五大名窑”

1、红色釉包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红、娃娃脸等颜色。红釉瓷早在北宋初年就开始出现了，到了北宋末年钧窑烧出了铜红、海棠红和火焰红等色。到了元代出现了朱红色，但产品不多。到了明永乐、宣德年间烧出了鲜红色，又称为“宝石红”，明代皇室用来祭祀的红釉瓷称为“祭红”。明代中期烧制红釉的技术失传，到了清康熙后期红釉色才得开始恢复，其中以督窑官郎廷极监烧的红釉瓷最为著名，称为“郎窑红”。同时期著名的红釉品种还有豇豆红，高级的称为“大红袍”。康熙时还新创了胭脂红，这一时期还烧造了珊瑚红、盖血红和抹红等瓷器。2、青色釉包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。3、绿色釉包括孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。宋代瓷器上的绿釉多为较深的青绿色，磁州窑还烧制了孔雀绿釉，这种颜色到了明代正德时期达到了很高水平。明中期出现了瓜皮绿。水绿色是康熙时杰出的彩釉，康熙三彩和五彩中常用此釉色。4、黄色釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。黄釉瓷始烧于唐代，主要的产地有安徽的寿州窑、萧县的白土窑、河南郏县窑和密县窑，河北曲阳窑，山西浑源窑。明代宣德至弘治年间的浇黄釉(俗称“鸡油黄”)较为杰出，明嘉靖、万历年间黄釉颜色比较深，釉色肥润，黄釉中多有暗刻花纹或含有“血丝痕”，在明代黄色是宗教祭器的重要颜色。清代的黄色釉主要有鳝鱼黄和蛋青釉两种，蛋黄釉是康熙时创烧，黄釉微重，到了雍正和乾隆时，釉中掺有玻璃白，颜色浅淡。5、蓝色釉包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝等。最初的低温釉出现于唐三彩当中，到了元代烧成了高温蓝釉瓷。明代宣德的蓝釉主要有宝石蓝、祭蓝等。清代除了仿烧祭蓝外，还烧造了洒蓝、天蓝釉，洒蓝始烧于宣德，到了康熙才得以成熟;天蓝釉是从天青釉演变而来的，始烧于康熙，盛行于雍正和乾隆时期。6、白色釉有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。7、黑色釉有黑彩、墨彩、乌金等。8、紫色釉有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。其中最著名的茄皮紫是在明代中期出现的，以后历朝历代均有烧造。9、炉钧釉是由高粱红和松石绿两种颜色组成的，乾隆时期最多。窑变釉主要是由红和蓝两种颜色组成，雍正最好的窑变釉叫火焰青和火焰红。10、茶叶末釉就是像茶叶的颜色一样。

花釉瓷在古代文献中称“花瓷”，是中国唐代汉族瓷器烧制工艺的新创造，烧造花釉瓷器的窑址主要分布在河南省，已知，河南鲁山窑、内乡窑、禹县窑、郏县窑等均烧造花釉瓷器。此外，在山西交城也发现烧造花釉瓷器的遗址。花釉瓷是用含两种不同金属氧化物呈色剂的釉料，在坯体上两次施釉，高温烧成。其特点是在黑釉、黄釉、天蓝釉或茶叶末釉等地上，饰以天蓝或月白色斑块，多少不等，或规整，或飘洒。或深色釉衬出浅色斑，或浅色釉地上饰以深色斑块。花釉瓷特色为率意醒目，又显对比强烈，其中河南鲁山窑、郏县窑较为著名。花釉瓷为宋代钧窑瓷器的产生与发展奠定了基础。唐代花釉瓷又名“鲁山花瓷”，“唐代钧瓷”。因唐代鲁山所产的黑底乳白蓝斑一器三色的花釉瓷器而得名。唐南卓撰《羯鼓录》载：“不是青州石末，即是鲁山花瓷。”自此确定了唐代花瓷（鲁山花瓷）的中心地位。拥有1400年历史的唐代钧瓷，厚润美满，古气盎然，渲染着张力和亢奋，追求与奔放和激荡，被视为中华陶瓷的瑰宝。

官，哥，汝，定，均五大宋窑，明清瓷器等等，一直是藏家追寻热门。但是瓷器鉴定和瓷器保养一直是个难题，瓷器拍卖价格市场行情和成交量一直高居不下，现在仿品横行，往往让藏家打眼，瓷器种类繁多，应该如果鉴定瓷器和区分瓷器呢。到目前为止，瓷器鉴定种类大致可分为1、胎装饰 多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等2、釉装饰 单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种啦~像哥窑）3、彩装饰釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）瓷器鉴定都是大同小异，胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器鉴定的五大要素一件好的瓷器藏品能让玩家身心愉悦，所以瓷器完整度和品相非常重要。以藏养藏时候让自己的瓷器拍卖出好的价钱。根据现在的瓷器市场行情，瓷器价值最大影响就是观。瓷器如果保养不当，会受到严重危害，不利于瓷器的长久保存，特别是传世和出土的精品，更应该精心保养。瓷器的保养必须遵循轻拿轻放、小心谨慎的原则，同时，对瓷器的保养也不能太过以免又造成保护性的损害。瓷库中国在此向诸位藏友介绍一下如何保养瓷器。 一、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。二、瓶、罐、 尊等瓷器一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手，尤其是瓶件，底足小，体型较长，还需防风吹 倒。三、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0．5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。四、 出土的低温釉及釉上彩。在釉彩上会渗入很多杂物，甚至会出现脱釉脱彩的现象，应先在胎釉之间加入少量的粘合剂，在彩上再涂较软的粘合剂以防彩釉大面积脱 落。如果是在地下埋藏较长时间的高温釉或釉下彩，在瓷器表面还产生很多钙质、硅质化合物，即土锈。可先用清水清洗一次，用3%双氧水浸泡3小时左右，再用清水浸泡30小时以上，用清洁白布清洗，一般可除去土锈。如果除不尽，可用刷子醮上醋酸，刷在土锈处，5小时后用医用手术刀斜削除去土锈，刀片只能向一个方向削。待大部分土锈去除后，再用白洁布和牙膏清洗直到土锈完全去除，这种方法只适用于高温釉和釉下彩。

瓷器的颜色实际上就是瓷器的釉色，白釉、红釉、黑釉、黄釉、绿釉、青釉、蓝釉、茶叶末釉、窑变红釉、炉钧釉。这些釉色都是描述瓷器的颜色。谢谢

根据你的信息明代是不可能的，民国还有点可能，更多的应该为建国初或者80年代的仿制品。你可参考清代瓷器款识：一． 顺治时期款识特征顺治官窑器传世品很少,所见青花、黄釉、茄皮紫釉、茄皮蓝釉器，均为青花款识器。署“大清顺治年制”的，六字两行加双圈，圈栏较大；署“顺治年制”四字的，无圈栏。青花色泽深沉，字体书法有明代的遗风，似弘治款那样柔中有刚，字体工整。常见的民窑供器类，多数署下支纪年款；个别书写顺治年号的，其“顺治”二字与官窑款体式一样。干支纪年款字的青花色调，除青花深沉的一类外，也有呈迷混朦胧状的。顺治十五年“玉堂佳器”的隶书款，后来康熙初期官窑款识的字体与之颇为近似。“玉堂佳器”款，早在明代嘉靖、万历时就己出现，如“万历年制玉堂佳器”；传至清代顺治时期，此款尤为多见，有楷、隶、篆等体式。二．康熙时期款识特征康熙朝历时久长，早、中、晚三个时期瓷器的风貌，不尽相同；这三个时期瓷器上的款识，也各有其不同的特点。早期：据文献记载，康熙十九年九月，才正式于景德镇御窑厂烧制御用器，所以早期限器物多是民窑所烧，俗称“客货”，但可能有一些是官窑器，这时的瓷器，少署皇帝年号款，而多署干支纪年款、堂名斋轩记款和花押等标志，青花色浓重，字体较大；用重笔写的一类，字体特大。个别署官窑款的，字体淳朴，挺拔有力，竖写和横写的均有。最为常见有款识，有“康熙辛亥中和堂制”、“康熙壬子中和堂制”与“康熙癸丑中和堂制”等，分别为康熙十年、十一年、十二年时的器物。这些器物具有早期的风格；器型笨拙，青花色调浓重，字形较大但有些精细的小件杯、碟，也署“中和堂制”款。据查，北京圆明园中的“中和堂”曾是康熙皇帝居位之所。因此，这些署“中和堂”款的器物，有可能是康熙初期官窑烧制的御用器，这同后来的“慎德堂”款器物是道光官窑所烧制的情况一样。另外，一些无款的、常用符号作标记的器物，制作也很精细，究竟是官窑器还是民窑器，仍在探讨中；它们之所以无款，与康熙早期禁写年号的告谕有关。《浮梁县志》记载：“康熙十六年，县令张斋仲，阳城人，禁止瓷器书年号及圣贤字迹,以免破残.”这一类无款器是否为官窑器，尚末得到证实。中期：款式楷、草兼有，体式很多，有六字三行式、六字双行式、四字双行式；暗刻式、凸雕式、砂底不挂釉凹刻式，青花书款不罩白釉而现黑色款式；还有大量的物形、花形、秋叶和团龙、团鹤等图记款，以及“熙朝博古”、“文章山斗”等闲章款。这些款识或加饰单圈、双圈、或饰单方框、双长方框等；也有的双圈无字，或为釉里红楷书款。总之，中期款识以楷书、六字双行竖写的为主，字体渐趋秀逸，笔道有力。青花色泽纯净。鲜艳而深沉。晚期：康熙晚期，己开始专人负责写款的分工，出现了一行、或二行竖写、或三行横写的篆书六字款，及三行横写的楷书六字款（于天蓝釉与豇豆红釉器中最为多见）。这两种款式，开创了雍正横写款及以后各朝同体的篆书六字三行款式的先例。雍正时款识中流行的宋椠体式，在康熙晚期已经出现。此时有些款识，色泽碧绿，清新明快，字体工整秀丽，如康熙五十四年干支年款青花山水人物凤尾樽等；其后雍正时的款识与之十分接近，因此，这些造型与色调相类的无款器，常被当作雍正朝制品，是不足为奇。这正说明各朝瓷器款识之间有一脉相承的关系。根据笔者长期观察，康熙官窑款中有百分之九十五以上是楷书；为数很少的篆书款，通常出现在金釉地蓝料彩“寿”字器上，笔道直挺，字体方正，均仅康熙晚期的款识。此时，除大量青花楷书外，珐琅彩的瓶、碗、杯中，还有用紫、黑、粉、黄、蓝等料彩署“康熙御制”楷书款的，字体运劲，围圈方框，外边线较宽。一般蓝料款，因釉料厚，色调比雍正时的深重，呈蓝黑色。宜兴紫砂胎珐琅彩器，除蓝料彩外，还有黄料彩款识。釉里红器有的署釉里红款。黄绿紫三彩器上，多见紫褐色款，偶见金彩或红彩款识。粉彩钟馗塑像及珐琅彩瓶上，有署篆刻款与楷刻款的。另外，有的胭脂水釉瓶、杯、盘类，署“又辛丑年制”干支款。凡署这种款识的器物，制作均很细致，胎体薄如蛋壳，类似外销瓷的风格，若仅观器型很像雍正时的器物，但若将“又辛丑”干支款推断，则应为康熙六十年之器（康熙建元年前为辛丑）。这一类款较为特殊，它证明康熙时己烧制胭脂水釉；但因其少有，在鉴别中往往被误认为是新仿的器物，此点应引起注意。另外，所见到的楷书“大清康熙年制”款，有的在周围加“御赐纯一堂珍藏”。“纯一堂”究竟属康熙时期哪一王府，尚待考评。“大清年制”款中，较为草率的一类，为康熙早期的款识；工整的宋体，如官窑款一样的，为康熙末、雍正初之器。康熙时期瓷器上常写仿古款，除“宣和”（北宋年号）、“枢府”（元代官窑）外，多以明代为主，自洪武始至万历提款均有；其中，以仿成化、嘉靖、万历的款识为最佳，几可乱真。良康熙以后各朝瓷器上仿写的古款，其笔划都不及康熙时的仿款运劲有力。鉴别瓷器，主要是观察器物在胎釉、造型、纹饰及工艺处理上的区别，在酌以款识。由于清代官窑、民窑款识繁多，情况复杂，认真有辨别和掌握各朝早、中、晚期不同的款识特征就十分重要。但要注意，款识仅是瓷器的一个方面，不是绝对可靠的。各朝本款均各具特征。赝品的款识与真品比较，有的差之千里，有的则十分近似，极为混淆。因而，鉴别瓷器不能仅看款识定论。康熙为明、清两代中历时最久的一朝，官窑款体式多有变化，有多种书法。孙瀛洲先生对之曾作系统的总结：前朝字体宽大，笔画粗重而挺拔，顿捺明显；后期字体渐趋清秀。三．雍正时期款识特征雍正时期，款识己定为专人书写，故各类瓷器上的字体基本一致，楷款与篆款同时并用。楷书六字三行横排双圆圈体式，仅早期流行的款识，款的书法一般写得柔弱略草，也有少数款写得工整有力。六字两行围有双圈或方框竖写的，时间略晚，字体工整秀丽。青花色调大都纯正，少数也有深浅不一的。大碗及骰盔子碗横写于器口边际，高足碗的款识多横写于器足里边沿，壶类则多于足里边环行横写。珐琅彩器上的“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖列围有方框的楷书款，以青花和蓝料彩书写，蓝料彩色泽较康熙时的浅淡，字体也小。此时的篆书款的四字两行、六字两行或三行的体式，多数无边圈，个别的围有双环。款分青花兴镌刻,镌刻款又分覆釉与不覆釉两种形式；仿钧釉器的器底多覆酱色釉，釉色深浅不一；青花蓝釉器，器底覆釉与不覆釉的并存。青花款落款位置及书写体式也有几种：天蓝釉与青花釉里红茶托，多将六字篆书款写于器足里圈；红釉、蓝釉、天蓝釉及仿汝釉的小花盆，底部的篆款或为四字两行竖式，或为十字形，如同古钱上字体排列的形式；青花、天蓝釉四连筒瓶，篆书款四字则分别写于同一足底。雍正官窑款篆书的书法也不完全是同一书体，极方正规矩的、草率不规的与笔路圆润的同时并存。如雍正官窑的粉青釉花觚及各种小件瓶、罐类，釉面均很肥润，款识字体却刚柔参差，不尽相同。雍正时期的篆、楷款，道光、咸丰与民国时仿制得最多，但字体较大，笔划细弱无力，青花色泽过于浅淡或浓艳。雍正时期如同康熙一样，也有仿明代永乐、宣德、成化、弘治、正德、嘉靖、万历各朝款识的器物。仿款字体纤细挺拔，颇具骨气。同时，器底除年款外，也有如同明代器物那样，用龙、凤、鹤、鹭鸶及人物作标志，或用鼎、爵及灵芝等花押作图记款的。乾隆一朝，仿古器曾盛行一时，从传世品中的青花篆书或金彩楷书的“乾隆仿古”与“大清乾隆仿古”等款上，也可见其仿古盛况一般。其中仿写的明代款识，以宣德、成化年号为主，多是楷书四字可六字。还有仿署元代“蒋祈”、宋代“宣和窑”、“政和窑”、“吴十九制”的款识。五．嘉庆时期款识特征嘉庆官窑款识为篆书为主，少有楷书。大体与乾隆时期类同，字体工整，结构严谨。青花、红彩、金彩篆书款体式，多为六字三行，无框栏；一行横排的，落款位置的器口外沿或中腰。楷书款为六字三行，环以双圈。白釉盘类多是楷书刻款，六字三行横列，围有双圈栏。故宫博物院收藏有顶部红彩描金、底部青花“大清嘉庆年制”款的盒类，品种以斗彩和青花为主，所署描金的篆书款相当艳丽。故宫博物院还收藏有“嘉荫堂制”款的青花缠枝莲高足盘与撇口碗、盘。嘉荫堂始建于乾隆四十七年（1782年），是清帝“东巡”时宴饮观戏的场所。嘉庆民窑的款识，楷、篆并有，六字或四字，大都草率不规，有的带有方框。与乾隆民窑一样，有的篆款中也夹有难以辨别的半边字体。民国时仿写的嘉庆篆书款，笔划纤细，多有间断；红彩款的彩色，明亮如漆。六．道光时期款识特征道光官窑款识与嘉庆时体式基本相同，多用篆书，少有楷书。篆款书体为铁线篆,行笔圆润流畅；楷书款，圆润工整，篆书款，六字三行横排的，无圈栏；六字一行横排的，多数落于器外口沿下或中腰。楷书款，多六字三行横式排列，围以双圈环，有青花、金彩、红彩款及刻款。白釉器青花款与刻款兼有，刻款为六字楷书两行竖式。窑变釉、茶叶末釉及炉钧釉器是的刻款，为篆书六字三行横式。道光御用器中的“慎德堂制”楷书款识，以侧锋书写，字体秀丽。以后的咸丰官窑，也继承了这种工艺的侧锋书体。凡署“慎德堂堂制”款的器物，均制作精湛，堪称为当时高水准的艺术品。“退思堂制”款，书法与“慎德堂制”款一样，同属官窑器，有的还于四字款前，冠以“睿府”或“睿邸”二字，证明退思堂是睿亲王端恩、仁寿的府邸堂号。“定府行有恒堂珍宝”款，是定王府定亲王奕绍、载铨订烧的器物，款字也有侧锋书写；有的不加“定府”二字，仅署“行有恒堂”，但器物制作同样精细。署“嘉庆癸酉行有恒堂制”与“咸丰元年行有恒堂制”款的，均为皇室贵族的专用器物。后世仿道光器物，除粉彩、斗彩、青花官窑器外，署“慎德堂制”款的也属有所见。光绪时仿品，款识字体用笔无力，红彩款色调红中泛黑，民国时的，反而有些相近。民国仿道光官窑款识，笔划柔腻纤细；青花漂浮晕散，笔路断断续续，并多向两边分离，形成中空的现象。七．咸丰时期款识特征咸丰时期，再次兴起以楷书署款的风气。官窑多署楷书款，侧锋运笔，字体工整清秀；排列形式，或为六字两行竖式，或为六字三行横式，均无圈栏。除青花款外，还有红彩款与刻款。红彩款识色淡鲜亮，笔划清秀；后仿的咸丰红彩款，色调则是红中泛黑，字形粗拙。刻款楷、篆皆有，以楷书为主，多刻于本朝窑变釉、白釉器与仿宣德白釉暗刻束莲纹器的砂底上。民窑器中图章式的篆书款，嘉庆、道光时始用，咸丰时十分盛行并影响到后世。这类篆款，除少数略工细者外，大多草率不规；极为潦草的一类，笔划部书写不全，同时采用盖印技法。此时仿“成化年制”与“雍正年制”的款识较多，亦有仿“天启年制”、“大明天启年制”等的；刻、写兼有，而最多用的是铁釉地的黑色刻款。八．同治时期款识特征同治时期以楷书款为主，呈六字两行或四字两行竖式排列，字体工整，布局严谨，以青花或红彩书写，青花色调浓艳。无边圈的篆书款或楷书款,用金彩书写.无边框的楷书刻款，多见于窑变釉器、白釉器等。署“燕喜同和”楷书款的器物，是同治皇帝行大婚礼时烧制的。红彩款多书于白釉器底，金彩款则书于粉彩珊瑚红釉器上。署“体和殿制”款的，是慈禧太后的专用瓷。款识以青花、墨彩、赭红彩书写，也有刻款。所写篆书，字体文正，结构严谨。后仿的这类款识，书体均欠工整。民窑器多用红彩印章式篆书款，款识均草率而欠工细。九．光绪时期款识特征光绪官窑的款识，楷、篆并用，但以楷书为多；其楷书，字体修长，工整清秀，青花色泽或深或浅。金彩、红彩及刻款的体式，大体同于前朝。楷书款中，四字两行六字两行竖式，六字三行的为横式，多数不饰圈栏，署“大雅斋”款是慈禧太后专用器，三字红彩款，一行横列，字体工整。“天地一家春”红彩篆书椭圆形图章款，与“大雅斋”款相配，落款于同一器物的同一画面上（天地一家春“是圆明园中著名的一组建筑群。“永庆长春”与“长春同庆”红彩楷书款器，与“大雅斋”款器物一样，同属官窑。此时大量的民窑霁蓝釉方瓶、赏瓶等，制作粗糙，所署青花、金彩（洋彩）、干支纪年与龙纹图纪款也比较草率。仿前朝各款均欠规范。民国时期的仿光绪器物，款识字体柔弱，不够规整。十．宣统时期款识特征宣统时期官窑款识，有青花、红彩、赭彩与墨彩款。青花款均为楷书，字体工整清秀，色泽明快，为六字两行竖写式，无圈栏；红彩、赭彩与墨彩款则兼用篆书体式。此时官窑器稀少，但很精致。十一、民国时期款识特征洪宪瓷人都署“居仁堂制”。以青花或红彩书写，书法楷、篆兼有。落“洪宪年制”或“洪宪御制”楷书款的，都是一九一六年至一九四零年间的赝品。但署“居仁堂制”款的，也有一定数量的仿制品；其中，红彩款的色泽或光亮如漆，或过于浅淡。“静速堂制”篆书四字款器，是徐世昌命烧的自用器，青花款识字体工整。“延庆楼制”篆书款器，是曹锟所定烧的器物；款识以青花或红彩书写，笔划圆润有力，同于“体和殿”的书体。署“郭世五”、“解斋”、“陶务监督郭葆昌制”款的器物，是袁世凯任命的陶务监督郭葆昌定烧制的款识，其篆书或楷书款识均为红彩，施彩凝厚，色泽红艳。民国时期署“静达堂制”款的器物，也有大量的仿品。因属同时代仿，真品与赝品制作工艺。原料类同，所以给鉴定工作带来了一定的困难。对这类器物的鉴定，要细致地观察、比较其胎釉、纹饰、色彩、器足及款识之间的细微差异。其赝品较之真品，胎釉更为轻、薄，纹饰略草率，色彩也愈加浅淡。款识，在鉴定瓷器制作年代方面为重要的一环，不可忽视。认真辨别各代款识的书写格式。字形、笔划、色泽深浅，也有助于提高鉴定能力。了解仿造仿款的特点，也可为辨认款识添佐证；多将真伪作比较，断代方面不致有误。

隋唐两代中国的陶瓷生产进入繁荣阶段。青瓷以南方浙江的越窑为代表，白瓷以北方河北的邢窑为最佳，两窑齐名，因而有南青北白之说。隋瓷的器形设计较为秀气，以龙颈双腹瓶最具特色。唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多，有印花、洒花、堆贴、釉下彩和釉绞胎等。唐代最具特色的陶瓷器还是被称为唐三彩的三彩釉陶器。它主要采用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成淋漓变化、绚丽华兹的效果，深受人们的喜爱，还远销到阿拉伯地区和欧洲各地。

唐代耀州窑的瓷器品种有白釉瓷、黑釉瓷、黄釉瓷、茶叶末釉瓷，花釉瓷，素地黑彩瓷、白釉黑彩瓷等多个。唐代耀窑虽处于探索阶段，但聪颖的匠师们博采众长、大胆创新，使自己走出了一条可以充分发挥自身特长的创新之路。这种在黄河南北独树一帜的烧瓷业，也正是它发展到宋代成为名窑的关键。五代时期，该窑以烧青瓷为主，青瓷烧制工艺已经成熟，青釉有灰绿、青绿、天青、淡天青等色调。还兼烧少量黑、酱釉瓷。造型秀丽华美，多仿金银器。往往采用剔花或划花手法，制作出各种生动流畅的纹样。在瓷器纹样中发现有专为皇室用瓷设计的龙、凤图案。还发现有刻“官”字款的青瓷器底多件。至宋朝，瓷器烧造业进入一个极为繁荣的时期，定、汝、官、哥、钧等五大官窑，定、钧、耀州、磁、越、建、景德镇、龙泉等八大民窑，争相辉映。

纵横华夏上下五千年，中国陶瓷史是一部中国文明史，文明古国历史都与陶瓷的发展有着千丝万缕的关系，古朴自然节俭的秦汉陶瓷、雄浑大气奢华的唐代瓷器、精致内敛豪放的宋代瓷器、一枝独秀浓厚色彩的元代瓷器、浓艳多姿五彩的明代瓷器、繁缛富丽荣华的清代瓷器、良莠不齐时代特征的民国瓷器，是历史最耀眼的光环，这就是文物收藏价值意义所在！ 由于瓷器如玻璃易碎，不易保存，以及社会动荡和连年战乱影响，不是传世就是盗墓而来，古瓷能完整留传下来十分稀少和珍贵。所以升值空间极大，一件精美的清代青花瓷上万元很正常，越窑或者汝窑高古瓷器价值上千万更不罕见，随着中国国民越来越富足，更多投资者开始收藏瓷器，古瓷热持续火爆。但是唯利是图的不法分子也看到这点，利用逼真的高仿瓷器，骗取收藏者血汗钱，令人不齿。当今古玩市场都是鱼目混珠，真真假假，一百件有一件真品都算烧高香了，应验了一句老话“古玩市场水好深”！ 在这里我还是希望大家多学点瓷器鉴别知识，理论加实践，打铁需自身强，而不是人云亦云，被所谓的专家牵着鼻子走！我也跟随师父下乡收瓷（铲地皮）多年，积累了一些经验，现在就分享给大家，主要是揭秘行内不敢说的内幕，不法分子做旧瓷器的手法，以及怎么去鉴别真假。 一. 化学品做旧。以仿传世品的特征为主。传世品如果保护得完好，不会像盗墓类的出土瓷器不同程度的釉面破损，其釉面具有脱玻化特征，釉光温润如玉，且底胎细腻，内壁可见“鸡爪纹”等特点。中低档次的仿品由于节约成本赚取更大利润，往往会采用在釉面上涂抹高锰酸钾来造效果。我2006年在景德镇樊家井一家仿品瓷器店里就看到一个50出头的老师傅正在加工一堆从别的店送来的“雍正粉彩碗”，塞给他一包烟套近乎，隐约间透露到，他每次加工一个收150元工钱，一天下来也能赚个几百元。首先在做好的新瓷上泼化学品高猛酸钾，具体做法是在高锰酸钾溶液，掺入少许红糖，搅拌均匀涂遍器身，瓷器底部和足圈为重点，要反复涂抹。大概四十八小时后用干布擦拭干净。奇迹出现了，瓷身露胎处、开片和断裂处都呈不同程度的古色的紫褐色。如果觉得效果不佳比如底足颜色过深，用洗衣粉擦洗，然后用细砂纸打磨，使胎微露白色，似糯米胎。高档次仿古瓷则会采用中药浸泡的方式造老瓷效果，掌握这种技巧段的师傅为数不多。一般没熟人引荐，是不会帮陌生客户加工的。中药的配方是严格保密的，在他们店里可以看到很多颜色各异的药水瓶，但是标签已被撕掉以免泄露。用中药煮泡做旧也会因对象不同而略有差异，比如，为了造粉彩瓷蛤蜊光效果，会在中药里加少许酒精，而为了消釉下彩瓷的贼光，会滴入少许氢氟酸（一小瓶氢氟酸可以用半年）。你会好奇这种以假乱真的仿品，都销到哪里？其实樊家井一条街大部分客户都是外省来的古玩商店老板，他们半个月来一趟，一个小时之内就大包小包的扛走。现在物流发达，有的在维信看好宝贝图片，打款，直接发快递。过几天后，仿品就出现在各大古玩街！ 针对这种赝品的鉴别也不难， 1、用清水将瓷器清洗干净。使用过高锰酸钾的，水会呈紫色。用手指醮点水一摸擦，手指会染成紫褐色。 2、在自然光下，用10倍以上的放大镜观察瓷器表面釉层，因为老瓷表面的磨损纵横交错，粗细深浅不一，不规则而自然则为真品。仿品无这现象，因为人为的用砂纸擦，线条、方向和力度都一样。 3、老瓷有自然剥釉现象，因胎釉结合不好或时间久远造成的，剥釉的周围还可再剥。方法是在沿口上，用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口，然后继续延伸。 但新瓷由于刚烧制不久剥釉则是打出来的，剥釉的周围胎釉结合处还是紧密的。 4、用小头针撬缩釉处或破裂的气泡，用放大镜观察其氧化程度。如果氧化自然自内而外，则为真品。 二. 做土锈。主要仿出土瓷器物为主。最原始的方法是先用牛皮将表面的光亮擦去，这道工序持最低一个星期，多则一个月。然后将瓷器放入茶叶加碱的水中，煮六个小时左右，使其去掉表面的“贼光”。最后，将瓷器擦上皮鞋油，然后埋入土中，瓷表面会把泥土“吃”进瓷器，古旧瓷器就做好了。高明点的大师做法是用砂纸打磨新瓷釉面，或者面，具体是：将氢氟酸兑水各半，用刷子均匀涂刷瓷器釉面，刷油漆一样由下往上氢氟酸腐蚀釉刷，釉层厚的地方反复涂刷，薄处次数少点，涂刷半分至一分钟左右后，即马上用清水冲洗干净，防止时间过长，釉层表面腐蚀得严重会毫无光泽。假如太亮，可以表面涂点色拉油，会使它温润如玉。然后涂刷泥水，泥水渗透到被破坏的釉面内，于达到出土的效果。顶级大师则采用在缩釉处、露胎处以及想做土锈的地方涂少量强力胶水，撒上黄泥，黄泥采用古墓的泥土，带有少量老石灰。也可在瓷器某个部位放上几枚铁钉，撒点盐，一个礼拜后，瓷面上的铁锈用刀刮不掉，盐酸也难以洗去。然后在瓷器的底部扔点甜食碎渣，吸引昆虫，结上蜘蛛网，撒上蟑螂屎，蒙上灰尘。最重要的工序是戳破气泡，用尖刀将釉面的大气泡戳破，器物的底部一般来说釉层较厚，这样就达到做旧效果！ 对这种瓷器鉴定主要有：1.看火光，新瓷器火光称为贼光，因为釉面闪光耀眼刺眼。老瓷器的光，是从瓷器内部发出来的温润光芒，看着养眼。用牛皮磨砂过的瓷器虽然没有了火光，但是看着呆滞无光泽。所以只要足够的耐心和细心不难分别它的真伪！2.看棕眼（泡眼）。古人在胎做好后，用釉浆（石英，长石，滑石研磨加水调制成）一层一层刷上去做成釉面，限于当时的工艺水平，釉浆里面有砂石等杂质，空气含在釉面，当烧制时空气遇热破裂而出形成细微的泡眼，随着岁月老化中气泡都会产生破点。鉴定时必须上手！近观泡眼是否是人为还是自然老化而行成！自然老化的泡眼无规律可循。一定有毛边，大小不一。但新瓷上的则不同，那只是一个人工做旧程序！3.用手持显微镜观察老瓷釉面，凡用氢氟酸处理过的高仿瓷器，显微镜下会出现无数个被酸腐蚀过的小孔。 注意 这小孔跟棕眼定义不一样。 三. 移花接木（接老底和加彩）。通俗讲接底就是用有官窑底款的旧瓷片，接上个新瓷器。这一招也是迎合收藏家鉴定瓷器时喜欢看瓷器底足，完整的老瓷不好找，但破瓷碎瓷就好找。找到好点的老瓷下半部，最好是底部有款的官窑瓷，然后去景德镇进货低廉的做旧瓷器，用它的瓶身和老瓷在强力胶咬粘，然后小心补彩修整，变成无缝对接。为使釉面色泽统一看上去自然无破绽，加喷强硬度的胶漆在釉上，形成透明润泽的油膜，就做成观感很逼真的老瓷。加彩是用清代的白瓷器，画上粉彩或者珐琅彩，这种瓷器釉面明显比胎新，还要配合化学做旧才完美！ 鉴定手法主要为：1.因为一般是真碗底接假花瓶，因为碗底多，花瓶贵。真古董碗的底足薄，花瓶的底足厚。如果是白胎的话，放大镜下可以看出有拼接的痕迹。但颜色釉的接底，很难看出来有拼接，只能细心观察釉面和瓶里面找出破绽。2.一件瓷器，胎、釉、形、画上都是整体细腻自然，比如纹饰，因为是接老底，所以瓶身的纹饰上应该是大气自然而神韵，而不是一条纹饰纹到一半突然不见，对不上，非常不协调，这一点就可以断定是新瓷。3.看窑变，有些老瓷器底部有火石红现象，明代比较明显，有些已经形成胎红和裂纹，老瓷器都有不同程度的大小裂纹。4.看底款。老瓷器有的有款，有的没款，有款的也不一定是老瓷器，新仿的也有款，重要问题是鉴别是不是做旧瓷器，老瓷器底部有使用过的摩擦痕，新瓷器没有使用痕迹。要看款的新旧程度，要分辨底部是不是用酱油烧色做旧。 四。老釉新胎：21世纪初景德镇陆续出土了一些古代的釉料，仿制者会利用老的釉水去装饰新胎，方法为：在剥釉时最好是在瓷器沿口上,用什锦锉刀的尖端先撬出一个缺口,然后继续延伸。小心翼翼的把釉和胎分离，一个老师傅手法熟练的话，一天可以剥5个花瓶瓷器。然后在用烧制好无釉的胎，用强力胶水跟老釉无缝拼接。 鉴定这种瓷器方法也不少：1.观察釉面与胎面的结合紧密程度，用胶水粘和会有破绽。新胎泥质都是机械研磨，比较细腻，程粉状。而老胎都是人工和制，有颗粒状。新胎比较扎手。老胎有细腻的手感。2.碗，盘，碟，杯等瓷器在日常应用之中跟油和水接触较多。在洗刷中都会行成磨蹭也会产一层自然的包浆，所以观察瓷器整体包浆，是否出现一两个地方无包浆现象，则鉴定为做旧品。 五，整体翻旧。这种达到以假乱真的高仿虽成本高，但是没有深厚鉴定功夫的收藏家是很难发现它的破绽。传闻景德镇有这技术的大师，年薪都是几百万，平常很少出山，一年只做几件瓷器，不反复做同一款瓷器。因为要答应客户市场上不会出现两件一摸一样瓷器。做法很讲究，比如做一件明朝永乐青花瓷，首先去博物馆参考或翻阅古籍，按照一定比例用3D打印技术复原大概瓷器模样。然后从原料到工艺，每一个环节都用明朝永乐时代的。泥用明代相近的，陈腐地下最少3年，不能用球磨机，要脚踩泥。釉和色料都用过去的配方，装匣钵，必须柴窑烧，也有的将老的瓷片碾碎成粉末，加上其他矿石原料，做坯烧胎。这些都是按照当时永乐工匠的烧制手法，所以这些大师对古代瓷器历史演变和工匠烧制的技术了如指掌，专研度不亚于专家。这种高超技术做出来的瓷器任凭专家有多丰富阅历还是科学仪器都检测不出个所以然，自然送拍到拍卖行不在话下。 正所谓魔高一丈道高一尺，对这种高仿瓷器也要专门的鉴定手法：1. 嘉庆以前的瓷器，由于瓷土的关系，经过自然老化，非常掂手（即重量大）。嘉庆以后包括现在的新瓷，基本是胎质疏松，也有胎厚，但上手后感觉轻飘飘的。所以建议大家有空时去老城区建筑工地上捡旧瓷碎片，或者购买明清青花旧瓷片观察研究，熟悉那如脂似玉的胎骨，晶莹剔透的釉水，流畅的线条，回味无穷的青花色和画面上浓郁的生活气息。2.看釉.大约从战国开始进入汉代，古匠便在陶器上挂釉。西周至唐多为石灰釉，而后发展为石灰碱釉。唐时釉中加入昂贵的玉粉，后来又在玉粉的基础上，加入玛瑙粉等稀有原料。于是自从瓷器上釉发展到民国，每个年份的瓷器上手抚摸，手感都不一样的用手摸，摸多了，自然领悟出老瓷器的特点。看釉的另一个方法，传世品就观传世痕迹。只要传世的一定有传世痕，也就是包浆和自然磨损。盗墓出土之类，则一定有土沁。因为入过土的，在瓷器面上必有入土痕迹（不涉及釉下，而是指釉面被地下土质中的酸与碱包裹之痕）。这种痕迹，见水以后便在器表有显现，细如粉剂的尘沫状，为灰白，有涩手之感。3.看纹。纹包括绘、刻、划、印、堆、贴、塑、镂空、镶嵌等纹刻。瓷器的绘画、装饰、纹饰反映和体现了一个时代的特征，风土人情，君王嗜好，工艺水准等，掌握这些知识，就不会把定窑划、印花与耀州地刻花混为一谈；也不会将元的贴花和吉州的印花分不开，所以了解纹饰很重要。4.辨其声。用手指弹器皿，一只手悬空托住瓷器底部，另一只手用手指轻弹瓷器边缘。若是好的古瓷器，你将听到如钟声一般悠远悦耳的声音，而且余音袅袅，回旋声将持续很久，非一般瓷器可比。 这些知识都是在本人师傅教诲下和日积夜累实践总结而来，非常实用。当你拥有一件真品老瓷，滋润细媚有细纹的它能让人仿佛置身当时古代气氛中，这就是古瓷奥秘的地方。

明清瓷器近期成交记录：清乾隆釉里红团龙纹葫芦瓶---成交价：RMB16,100,000釉里红双凤纹象耳方瓶-----成交价：RMB10,580,000青花花卉纹执壶--------------成交价：RMB9,520,000茶叶末釉描金贴塑彩绘榴开百--成交价：RMB8,970,000茶叶末釉弦纹大鸠耳双环尊---成交价：RMB6,720,000清乾隆祭红玉壶春瓶------成交价：RMB1,402,500清乾隆祭红玉壶春瓶------成交价：RMB1,402,500珊瑚红地粉彩九秋碗（一对）--成交价：RMB7,360,000明万历青花五彩龙凤纹盘------成交价：RMB1,610,000青花花卉纹执壶---------------成交价：RMB9,520,000

写着:大清乾隆年制

景德镇茶器窑口至少几百家，如何挑选窑口看似很难。实际上有一定市场共识和知名度的窑口也就二三十来家。一线窑口：春风祥玉、小雅、九段烧、赏瓷观窑、自牧堂、陶人临古、铭经草堂、立明堂、余寅窑、艺林堂、宝蕴阁、克勤堂等二线窑口：志纯窑、谈窑、快雪时晴、倚云煮泉、天义华、小愚斋、乐窑、游玉堂、居和堂、六逸堂、二亭、待月观山、搏泥幻化、十方、盛古珍玩、溢珍堂、一峯窑、铭清堂、满堂、青如堂、和然窑等二、一线窑口简介（1）春风祥玉，第一批茶器窑口，积累20多年，经历老贵、老春、新春三个时代，主要特色是仿明青花，此外窑口综合实力比较强大。（2）小雅，也是第一批茶器窑口，特色是仿王步青花，花鸟、壶比较有代表。（3）九段烧，青花人物第一窑口（4）赏瓷官窑，特色斗彩，产品有雍乾风的精美，（5）自牧堂，特色斗彩，风格主要仿古（6）陶人临古，仿明青花的后发窑口（7）铭经草堂，书法第一窑口（8）立明堂，用踏水技术做仿明青花，并引入西方绘画的阴暗表现手法，别具一格。（9）余寅窑，重工细作，特色青花釉里红山水，青花山水系列，青花加彩系列，青花矾红系列（10）艺林堂，粉彩第一窑口（11）宝蕴阁，珐琅彩第一窑口（12）克勤堂，元青花第一窑口三、二线窑口简介志纯窑，窑主美术科班出身，和立明堂风格一样，性价比高。谈窑，窑口小而美，糯米胎，主做斗彩，发色淡雅。快雪时晴，仿明青花前五窑口，作品很有老味。倚云煮泉，主做颜色釉，茶叶末釉非常有特色。天义华，几十年老窑口，特色是桃红堆白，仿王步青花。小愚斋，斗彩前三窑口，斗彩用色大胆，有自己的风格。乐窑，窑主国画学院派出身，作品非常有个人特色。游玉堂，窑主是仿古圈高手，特色是仿珠山八友、仿王步。居和堂，仿古大佬，不主要做茶器。六逸堂，新窑口，但窑主创作很旺盛，势头很猛。二亭，专攻釉里红的窑口。待月观山，仿明青花窑口，走性价比路线。搏泥幻化，元青花二线窑口十方，青花窑口，特色青花山水凡勤堂，仿明青花窑口，走性价比路线。盛古珍玩，仿古圈出身，粉彩二线窑口溢珍堂，粉彩二线窑口，走性价比路线。一峯窑、铭清堂、和然窑，属于大春风体系，一峯窑代表作缠枝莲，铭清堂代表作冰梅。和然窑主要青花釉里红

唐代耀州窑以烧青釉瓷与黑釉瓷为主。同时还烧造一种铁、镁结晶釉，类似茶叶末色泽，故称“茶叶末釉”。唐耀州窑茶叶末釉注子1.器胎特征：早期多呈深灰色，仅少数为灰、黄色，胎质比较粗糙，有颗粒状石英和少量较大气孔，烧成后往往有点状铁斑痕出现。盛唐青瓷，胎呈淡黄色，较粗糙，胎土不太均匀，内可见气泡和颗粒状物质。到中晚唐时，胎质渐密，胎色呈灰和黑灰色，胎土往往出现小的点状铁斑。2.器釉特征：盛唐青瓷，釉料不够精细，釉色青褐或青黄，透明度差，釉面往往缺乏光泽，甚至出现木光。中晚唐时，青瓷釉呈灰绿、灰青或青中显灰色，釉薄，玻璃质感强，透明度好。3.造型特征：中唐以前造型较少，均为厚壁，以后造型渐多，器壁渐薄。4.装饰手法：贴花、绘彩、并开始划花和戳印花。5.装烧工艺特征：唐代主要采用三足支垫方法，烧成后盘碗内底中心均留有三点烧痕。6.施釉特征：初唐施于口下，后渐向下发展；中唐时，器外大部饰釉，仅眮下和器底露胎；中唐以前，施釉不均匀，见有垂釉和流淌现象。到晚唐，施釉部位再下，以至器外往往变为通体施釉。7.底足特征:早期以器壁厚不挖足（假圈足），到中晚唐时期，盘碗底足为流行的宽矮圈足（玉璧型底），这种玉璧型底的发展规律是，时代早则挖足浅而少，所留玉璧足特别宽，时代晚则挖足渐深，玉璧足渐窄，晚唐时圈足演变为细窄的玉环底。在整个唐代，该窑底足都做大底，器底露胎。8.品种特征：瓷器有，黑、白、青、黄褐、花釉、茶叶沫、外白内黑、外青内黑、白釉绿彩、白釉褐彩、素胎黑花、青釉下绘白彩、青釉黑彩、黑釉剔花填白彩、白釉褐绿彩等高温釉瓷，还有唐三彩、低温单彩釉和硫璃瓦等。

一个是皇上用的，一个是平民用的

有名的瓷器基本是五大名窑的瓷器 之外就是现在的景德镇薄胎青花 醴陵的红瓷等 其它的只能说是个人喜欢 博山瓷器影响力还是不太大

问题一：景德镇陶瓷怎么样呢？ “china”一词有两个意义，一义为中国，一义为瓷器，可见，西方人早已习惯把中国和陶瓷联系在一起，这是因为中国是陶瓷的故乡，制瓷技术是中国人发明的。中国陶瓷分为陶器和瓷器，瓷器脱胎于陶器，它的发明是古代先民在总结烧制陶器的经验上，探索出来的。而说到瓷器，就不得不说起被称为中国“瓷都”的江西景德镇，景德镇陶瓷是在元代以后迅速发展起来的，其瓷器精巧雅致，有四大传统名瓷：青花瓷、粉彩瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷，而青花瓷为其冠，是一种白底蓝花的瓷器，它的出现在中国的陶瓷行业具有划时代的意义。你可以看看中国陶瓷餐具网，上面有这方面资讯。。。 问题二：景德镇陶瓷大学怎么样 要看你的分数吧。 景德镇陶瓷大学之前是叫景德镇陶瓷学院，文化生一般录取分是压着二本线的。今年更名了景德镇陶瓷大学，分数或多或少会稍微提高一点，因为二三本合并了分数线，所以今年的话比二本线高40分左右，你就可以来这里。如果高了60分以上，可以有更好的选择的。如果是艺术生，陶院是没得说的，氛围，硬件，师资力量，国内都是排得上号的。 问题三：景德镇陶瓷是属于山西还是江西？怎么俩个省都有景德镇 景德镇是江西的 问题四：江西景德镇陶瓷学院怎么样阿 属于几本院校 景德镇陶瓷学院现已成为景德镇陶瓷大学，中国唯一一所陶瓷高等院校。原拟改名为中国陶瓷大学，后来因某些原因未遂。 学校怎么样么，大学，上了就知道了。 有些人说陶大真大，说陶大出人才，出知名校友，出艺术家，也有人说陶大垃圾。 一本二本都有。湘湖校区本部材料机电陶美设院这几个学院很多专业是一本。工商人文信息等一些专业是二本。具体要看专业。 问题五：怎样鉴别景德镇陶瓷 景德镇瓷器有四大特点白如玉,明如镜,薄如纸,声如磐 景德镇瓷器造型优美，品种繁多，装饰丰富，风格独特。瓷质“白如玉、明如镜、薄如纸，声如磐”，景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。 青花瓷 青花瓷创烧于元代，是以色料在坯胎上描绘纹样，施釉后经高温烧成，釉色晶莹、透彻、素静、雅致。青料溶于胎釉之间，发色青翠，虽色相单一，但感觉丰富。青花瓷经久耐用，瓷不碎，色不褪。 粉彩瓷 粉彩亦称软彩，是瓷器的釉上装饰，白清康熙晚期开始，到雍止、乾隆年代，益臻完善。其制法是：先在白胎瓷器上勾出图案轮廓，再堆填色料，在摄氏七百多度的温度下烘烧而成，颜色柔和，画工细腻工整，有国画风味。又有浮雕感，画面充满着浓郁的民族特色，有以中国历史故事和神话为主的人物，有秀丽多彩的山水，有栩栩如生的花鸟翎毛，有工整对称的几何图案等。 颜色釉瓷 在釉料里加上下某种氧化金属，经过焙烧以后，就会显现出某种固有的色泽，这就是颜色釉。影响色釉呈色的主要是起着色剂作用的金属氧化物，此外还与釉料的组成，粒度大小，烧制温度以及烧制气氛有着密切的关系。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”，您如果参观一下景德镇的颜色釉瓷，就会相信此话不假。当然，有许多颜色釉的配料和烧制是十分困难的，如“祭红釉”，就有千窑一宝之说。 雕塑瓷 景德镇瓷雕制作可以追溯到一千四百多年前，远在隋代就有“狮”、“象”大兽的制作。当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕，镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，色泽艳丽 鉴别陶瓷的好坏要遵循“一听二看”的原则。 所谓听是指拿起瓷器轻轻敲敲，听发出的声音是否清脆、响亮、悦耳。如果是，这就表示是优质的瓷土制造的瓷器，质量良好；假如敲瓷器时发出的声音粗重，甚至沙哑，就是用劣质的瓷土制造的瓷器，其质量甚差，甚至已有裂痕。 其次看很重要，要仔细反复看。陶瓷上的图案或雕刻上的花纹应完整、统一、清晰、牢固，勾画的装饰金、银线，应粗细一致，光亮美观，如以手帕用力猛擦也擦不掉。单色产品应颜色均匀、色泽一致。不能出现色脏、缺釉、气泡等明显缺陷。 问题六：景德镇瓷器价格怎么样 您的问题，这样的瓷器品种，今年的行情持续低迷，不过投资角度要注意，前几年的泡沫已经开始破裂，一定要注意区分！ 问题七：景德镇陶瓷在哪个省 江西省 问题八：怎样鉴别景德镇陶瓷的真伪呢？ 拉坯和注浆： 拉坯是手工成型的，难度较大，所以价格较 高，拉坯的瓷器因为是手工每一个都有细微 大小差异，可以看的出来。拉坯成型的瓷器 内壁有一环一环的感觉，手摸和对光都可以 看出来 注浆成型是类似机械化的生产，都是一个模 子出来，大小都一样的所以很好看出来，另 外餐具，茶具，形状不复杂的都是注浆成型 的，价格低廉。 手绘和贴花：手绘和贴花的瓷器价格相差比 较大，手绘的可以贵出一倍到几十倍 釉上：最简单的方法，贴花的是仔细看有网 格的很细小，就和书本封面印刷的一样 釉中：不用看了，就是贴花的釉中彩瓷器一 办都很贵的，价格也绝对不扉 釉下：找规律，贴花的花纹都是一个样的， 手绘花纹手艺再高，画出来的每个都不一样 的 古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼， 耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年 代、窑口、质量、品类年代做出准确的判 断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷 发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴 别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流 传的陶瓷文物浩 如烟海，每个时期的陶瓷 在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等 方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦 学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推 敲，认真辨别，就能知真假，少上当。 陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎 骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各 种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、 工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。 一件古陶瓷 这个创烧期就是它时代的上限。 器在釉色、器型 、装饰、色彩、工艺等其 中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代 的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定 的依据为： 1． 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的 不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的 胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只 有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸 水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始 第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是 1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷 器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成 温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍 采用瓷石加高岭土的“二元配方”，使瓷器烧 成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧 制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于 根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也 要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区 杂窑工艺技术滞后的现象。 自从人类发明陶器至今，各类 2．器型。 器型根据各个时代人们的生活、生产的需要 和社会群体审美观念的变化而不断变化发 展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化 都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜 券。例如：瓶从商、周、秦汉比较单一的器 型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球 瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、 转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的 朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会 发生变化。有些变化是明显的，有些变化是 细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准 确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 3． 釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉 的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经 有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期 和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生 朝代 ，重点掌握划时代的几种釉色，如低 温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、 霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉 等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如： 由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演 变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜 色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由 于是口耳相传，民间......>> 问题九：如何挑选瓷器（景德镇的） 陶瓷自己看着喜欢就行了 景德镇的瓷器的特点是白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄。记住这四点就可以 还有买瓷器的时候一定要多比较 要多问

1）江西景德镇－－－手工陶瓷，主要代表：工艺美术大师，可怜啊，值得一提的是价格炒作的还不错；2）潮州、三饶－－－出口，各类异形件；主要代表：三元、永丰源等，太多，以后逐一讨论3）河北唐山－－－骨质瓷，重要代表：隆达、海格雷4）河北邯郸－－－釉中彩，普通白瓷，出口，主要代表河北华玉5）山东淄博－－－骨瓷、镁质瓷，主要代表：华光6）山西－－－新骨瓷，骨瓷正在发展，主要代表：嘉明 7）湖南醴陵－－－－手工日式陶瓷，色釉，主要代表：新华联8）广西北流－－－－普通瓷，釉中彩；主要代表：三环9）福建德化－－－－新骨瓷、中温瓷，釉下；主要代表：冠福、协发光洋

哥窑的 明仿宋的

然后把要鉴定的器物放到同一年代的藏品中去做比较陶瓷的鉴别、金的釉上红绿彩绘烧成、器型都符合古陶瓷的条件。 4． 色彩。我认为这些描述都是比较抽象和难以把握的、工艺等其中一项上限年代最晚的，颜色釉发展到今天已经有100多种，我们就可以判断为隆庆朝的产品，不可轻信、装饰、红。款识能帮助我们比较准确地判断年代、象耳瓶，陶瓷器的装饰主要是印花，其鉴别断代的准确性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过目的陶瓷器数量、色彩，各种色釉的叫法由于是口耳相传。 3． 釉色、玉壶春瓶、文化艺术水平。如此、斗彩、手。东汉晚期至南北朝瓷器发明。 5． 装饰，我们就不应该判定为元代的产品。由于历史上制造陶瓷的工艺技术是由落后到先进，一般人真的不知道、器型 。但听其声而知陶瓷器新旧是比较困难的，各类器型根据各个时代人们的生活，温润如玉、釉色。纹饰方面主要是花卉，以对瓷器的烧造年代，那么一票否决、窑口。自从人类发明陶器至今、红，用茶水煮。用耳就是要敲陶瓷听其声。凡属陶瓷器光泽不自然的。每个人的字体又不尽相同，每次工艺的进步和变革都得益于科学的进步和工具的改进。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期、烧结技术的不断提高，生产出貌似古朴的仿品，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代、刻花、画花，传统的方法是指通过眼、黑，作假者会用尽心机。我国瓷器款识最早见于南京出土的东汉越窑青瓷虎子“赤乌十四年会稽上虞师袁谊作”。到了明代初期釉里红是紫红色的。我国有几千年的陶瓷制造历史、耳”并用、贴花。这个创烧期就是它时代的上限、“声音清越”。各种颜色釉都会派生新的釉色、釉。一件陶瓷只有首先根据胎土，隔一段时间再挖出来。一件古陶瓷器在釉色，陶瓷器的要素是胎骨、色彩等方面都有不同的特点和风格。如。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的“二元配方”：元代的釉里红一出世是红紫中闪黑。再根据器物的胎骨、“声音悠扬”“声如击木”等等，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成功：瓶从商、赝品刺手干涩的感觉、高温青釉、色彩、褐、刻花，宋，火气十足，再根据其胎骨，历代流传的陶瓷文物浩 如烟海。所以我们在鉴别古陶瓷时，我们都应该有防伪之心、器型、光泽确定其年代。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代 ，分析、手去观察，印花，这是一条不可违背的原则 ，明代的青花五彩。同时、转心瓶等、生产的需要和社会群体审美观念的变化而不断变化发展、工艺、铜红。 6． 工艺，胎骨的质量也不断提高、工艺等，民间叫法比较混杂、器型，有些变化是细微的，烧成温度只有800度左右，辨别真假。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代，原始人从审美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装饰。同样每种装饰也有它的发明期，用兽皮打磨、装饰，火光耀眼，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象，疏松、钴蓝、淘洗。但是人为除去“火光”的陶瓷器光泽是不自然的、装饰，每个窑场负责落款的窑工不止1人、天球瓶、婴戏，如“声如馨”。例如，随着商业广告意识的不断增强，各个时期的瓶身、茶叶末釉等等。具体操作是将自己的藏品按朝代和品类分开，有一种习惯上叫“蛤蜊光”的彩晕，细心观察是能识别的、装饰 ，由霁红演变来的宝石红。我们提倡鉴别陶瓷要“眼：一件釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，形成自然的“酥光”。单从款识的字体判断年代、贴花，胎土。 陶瓷是火和泥的艺术，并且要熟悉各种釉的演变发展，烧成温度是1000度左右、纹饰 、品类年代做出准确的判断、肢线等都会发生变化，烧成温度是1200度左右。有些变化是明显的、器型 的变化以及釉色，对每一件......<a class="a" href="/question/935989980137275252.html?cm=0

古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流传的陶瓷文物浩 如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。　　陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型 、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定的依据为：　　1． 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的"二元配方"，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。　　2．器型。自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观念的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券。例如：瓶从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。 　　3． 釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代 ，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如：由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅资料，再根据其胎骨、器型 、工艺、光泽确定其年代。　　4． 色彩。 自从原始陶器出现彩绘，隋、唐 、五代的褐、黑、红、绿的釉下彩绘瓷出现，宋、辽、金的釉上红绿彩绘烧成，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成功，明代的青花五彩、斗彩，清康熙的釉上蓝彩研制成功，陶瓷器的色彩发展到今天已是丰富多彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间甚至几代人的努力，才能臻于完美。例如：元代的釉里红一出世是红紫中闪黑，颜色并不悦目。到了明代初期釉里红是紫红色的，直到清代釉里红才显得鲜嫩夺目。如此，一件鲜嫰夺目的釉里红瓷器，我们就不应该判定为元代的产品。再如：一件釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，我们断定年代的上限就不能超过康熙朝，因为釉上蓝彩是康熙朝发明的。　　5． 装饰。自从陶器的出现，原始人从审美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装饰，后来又在陶器上进行印花、刻花、画花等装饰。装饰反映当时的社会风貌和人们的审美观念、文化艺术水平。同样每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花一出现，印花、画花、刻花、贴花、镂刻等退居次要地位，纹饰彩绘才有了长足发展。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。　　6． 工艺。工艺是随着人文科学的进步不断发展的，每次工艺的进步和变革都得益于科学的进步和工具的改进。而陶瓷器生产工艺的改进和变革也有它的发明期和普及期。由于历史上制造陶瓷的工艺技术是由落后到先进，制假者很容易采用落后的工具和工艺，生产出貌似古朴的仿品。我们要认真观察，仔细推敲，寻找出仿古工艺中的蛛丝马迹。　　7． 光泽。辨别瓷器的新旧最重要的是光泽，新瓷光泽明亮，火光耀眼。一件陶瓷器胎、釉、装饰、色彩、器型都符合古陶瓷的条件，但只要火光明亮，火气十足，那么一票否决：这件陶瓷一定是新的。年代久远的陶瓷器，形成自然的"酥光"，光泽柔和，温润如玉。釉上彩瓷，年代久远的，有一种习惯上叫"蛤蜊光"的彩晕。由于光泽在陶瓷鉴别中占最重要的位置，作假者会用尽心机，将釉面做旧，一般采用酸性溶液浸泡，用茶水煮，用兽皮打磨，甚至埋在土里，隔一段时间再挖出来。但是人为除去"火光"的陶瓷器光泽是不自然的，细心观察是能识别的。凡属陶瓷器光泽不自然的，我们都应该有防伪之心，不可轻信。一件古陶瓷年代不同，兆泽柔和温润的程度也不同。这个程度陶瓷鉴赏者心中有数，每个陶瓷收藏者心中也都有一把各不相同的尺子，其鉴别断代的准确性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过目的陶瓷器数量。　　8． 声音。我们提倡鉴别陶瓷要"眼、手、耳"并用。用耳就是要敲陶瓷听其声。这对检测陶瓷裂痕伤残是有效的。但听其声而知陶瓷器新旧是比较困难的。有关听声，古今书籍有很多记载，如"声如馨"、"声音清越"、"声音悠扬""声如击木"等等。我认为这些描述都是比较抽象和难以把握的，听声是一种感觉。我们要养成一个习惯，对每一件过手的陶瓷，都要用手敲击，细辨其声，久而久之就能听出感觉来。　　9． 款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。我国瓷器款识最早见于南京出土的东汉越窑青瓷虎子"赤乌十四年会稽上虞师袁谊作"，随着商业广告意识的不断增强，后代有款识的陶瓷器越来越多，明代中后期至清代的陶瓷器的款识已经非常普及。单从款识的字体判断年代，不是很科学的方法。历代的窑场何止成千上万，每个窑场负责落款的窑工不止1人。每个人的字体又不尽相同。因此任何年代的落款字体都不能统一。一件陶瓷只有首先根据胎土、釉色、器型 、纹饰 、工艺、光泽等综合判断出相近年代。然后再根据款识缩小判断的时间跨度。例如，一件陶瓷根据胎土、釉色、工艺、纹饰 、光泽等综合判断为明后期的产品，款识是"大明隆庆年制"，我们就可以判断为隆庆朝的产品。　　10． 类比。类比也是一种比较可靠的方法。具体操作是将自己的藏品按朝代和品类分开，然后把要鉴定的器物放到同一年代的藏品中去做比较。再根据器物的胎骨、釉色、器型 、色彩、工艺 、装饰 、光泽等产的异同，辨别真假，断定年代。　　11． 手摸 。古陶瓷存世久远，由于长时间的空气流动摩擦，古陶瓷的手感柔润，没有新品、赝品刺手干涩的感觉。所以我们在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲陶瓷器的习惯。

宋定窑 孩儿瓷枕博物院藏国家一级文物元代青花鬼谷下山图罐2.2789亿元“锦香亭”图罐 4917万元 港币双葫芦纹瓶 4998万元 .3元人民币明成化全球惟一的成化斗彩孤品大斗彩三秋杯明喜靖彩釉大罐59.8万美元明万历五彩荷塘鸳鸯图蒜头瓶404万港元明成化青花狮子滚绣球纹碗碗781万元明宣德青花缠枝花卉纹缸1045万元明宣德青花柬莲纹板沿大盘308万元明宣德青花留白缠枝牡丹纹大罐418万元明成化青花菱龙纹高足碗418万元明洪武釉里红如意云形缠枝牡丹菊纹大碗385万元明宣德青花双凤穿牡丹纹小瓶913万元明宣德青花折枝枝牡丹棱口八方四足花盆41.73万美元明宣德釉里红青花高足杯37.44万美元明永乐青花缠枝玫瑰花纹大碗44.5万美元明永乐青花折枝花果纹梅瓶116.38万美元明永乐清花缠枝瓜纹小罐660万元清乾隆御制珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶11548港元清乾隆粉彩百子纹双耳瓶清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆郎窑红胆瓶清乾隆青花缠枝花卉纹盉清乾隆青花缠枝花卉纹花觚清乾隆青花缠枝花卉纹双耳六方瓶清乾隆青花龙纹天球瓶清乾隆青花寿山福海纹花口瓶清乾隆青花双耳扁瓶清乾隆青花仙鹤纹带托爵杯清乾隆青花折枝花果蝠纹花口瓶清雍正斗彩团花菊蝶纹盖罐，通高10.4cm，口径5cm，足径5.4cm清雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，高6.6cm，口径14.5cm，足径6cm清雍正粉彩镂空团寿盖盒通高13.2cm，口径21.7cm，足径12.9cm清雍正粉彩团蝶纹碗，高6.8cm，口径13.5cm，足径4.7cm清雍正黄地珐琅彩梅花纹碗，高6.2cm，口径12cm，足径4.6cm清乾隆青花蝠果纹葫芦瓶清雍正粉彩葫芦纹碗高5.8cm，口径11.9cm，足径4.6cm清雍正粉彩梅花纹碗高5cm，口径9.2cm，足径3.8cm清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗高4.5cm，口径9.2cm，足径3.6cm清雍正粉彩雉鸡牡丹纹盘高5cm，口径35.5cm，足径21.5cm清雍正蓝料彩山水图碗，高5.5cm，口径10cm，足径3.9cm清乾隆粉彩八桃天球瓶，高 50.6cm，口径11.9cm，足径17.7cm清顺治五彩牡丹纹尊，高58cm，口径19.5cm，底径18cm清雍正斗彩缠枝花纹梅瓶高26.3cm，口径5.5cm，足径11.9cm清雍正斗彩如意耳蒜头瓶高26cm，口径5.2cm，足径11.8cm清雍正斗彩团花纹罐，高17.2cm，口径8.4cm，足径7.8cm清雍正粉彩牡丹纹盘口瓶高27.5cm，口径6.3cm，足径8.6cm清雍正粉彩人鹿纹梅瓶高16.6cm，口径3.2cm，足径6.1cm清雍正秋葵绿釉如意耳瓶，高26.3cm，口径5.3cm，足径11cm清雍正五彩仕女纹罐，高34.1cm，口径14.6cm，足径15.3cm清雍正粉彩花蝶纹瓶，高37.6cm，口径4.1cm，足径11.6cm清乾隆粉彩百鹿尊清乾隆 御制珐琅彩花石锦鸡图瓶清乾隆御制珐琅彩花石锦鸡图瓶（同上）清乾隆御制黄釉青花跃龙捧寿纹六方瓶清乾隆粉彩八仙过海六方瓶清乾隆粉彩八仙过海六方瓶(同上)清乾隆胭脂红地粉彩缠枝花卉纹尊五彩加金花碟纹攒盘清乾隆粉彩八吉祥盖碗清乾隆粉彩百寿纹表清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗清乾隆粉彩缠枝花鸟纹凤耳瓶清乾隆粉彩蕃莲纹花觚清乾隆粉彩缠枝花卉纹大碗清乾隆粉彩福寿纹双耳瓶清乾隆粉彩果蝠纹葫芦瓶清乾隆粉彩花果大碗清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹葫芦瓶清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶清乾隆粉彩竹石花鸟灯笼瓶（同上）清乾隆高士笔筒清乾隆各色釉彩大瓶清乾隆 黄地青花花果纹盘清乾隆炉均釉唇口瓶清乾隆青花八吉祥纹贲巴壶清乾隆粉彩描金《福寿》蕃莲纹双耳瓶清乾隆粉彩众仙捧寿纹双耳瓶清乾隆窑变釉卷口六棱瓶五彩十二月花卉纹杯，清康熙，高4.9cm，口径6.7cm，足径2.6cm清乾隆酱地描金凸雕灵桃瓶清乾隆蓝釉描金龙花口瓶清乾隆粉彩开光八仙过海图盘口瓶5280万元.清乾隆粉彩瓜棱瓷鼻烟壶通高6cm，腹径3.1cm清乾隆珐琅彩山石花卉纹小瓶高9.1cm，口径1.6cm，足径2cm清乾隆珐琅彩双环瓶高14.1cm，口径5.5cm，足径6.4cm清乾隆釉里红三果纹梅瓶高29.6cm，口径6.1cm，足径11.2cm清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm清康熙郎窑红釉凤尾尊高45.5cm，口径12.7cm，足径14.4cm清康熙冬青釉暗花海水龙萝卜尊高19.2cm，口径3.3cm，足径3.5cm清乾隆珐琅彩开光双戟小瓶高8.9cm，口径1.4cm，足径1.6cm清乾隆珐琅彩婴戏纹双连瓶通高21.4cm，口径9—5.2cm，足径10—6cm清乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶高26cm，口径12.1cm，足径12.1cm清乾隆珐琅彩缠枝莲纹双连瓶高17.5cm，口径6.8—4.8cm，清道光红彩绳纹状元红酒坛通高15cm，口径4.8cm，底径6cm清乾隆粉彩菊花鹌鹑图瓷鼻烟壶通高6.2cm，腹径2.6cm清康熙釉里红团花锯齿纹摇铃尊1244万港元清乾隆茶叶末釉描金蝙蝠纹带葫芦瓶504.8万港元清乾隆粉彩九老图灯笼瓶528万元清乾隆黄地绿彩八吉祥五蝠捧寿图折沿盘460万港元清乾隆黄地粉彩福寿万代图葫芦瓶40.3万美元清乾隆青花缠枝花卉龙凤争珠图双龙耳扃壶80.49万美元清乾隆松石绿地粉彩花卉龙把多壶这些都是国宝级的瓷器，还有一些国宝级的瓷器没有统计到。