蔓松是茶名还是地名

曼松茶属于普洱茶。 曼松茶的香气滋味独特，有“ 含而不露，暗香涌动 ”的美誉。产于云南西双版纳州勐腊县的象明乡曼松自然村，海拔约1300米左右的大山深处。曼松属于倚邦茶区，倚邦是普洱茶六大古茶之一，以曼松茶最好，有吃曼松看倚邦之说。从明朝至清朝，曼松一直是皇家茶园的御茶园。曼松贡茶分为3片，王子山、背阴山、还有一处 ，是靠近曼腊的一个大傣族寨子。 王子山 是曼松茶的核心产区，品质最佳。曼松茶属于普洱茶大叶种的中小叶型，芽叶匀齐，柔嫩显毫，条索短小。曼松的古树茶，最大的特点是香气优雅显高贵，汤感质厚且绵润，新茶的适口性非常高，是一款无需陈放可以现喝的普洱茶，回甘持久，尾水一直有冰糖韵，体感很温和。都说曼松高雅的贡茶品质是由当地的土壤形成的。曼松的土是一种风化页岩土，一 层一层分层的，像石块一样，但能随手掰下来，光泽度特别好，呈紫红色，是透水性和保水性良好的红土壤，富含铁、锌等微量元素，让曼松茶有了一种独特的鲜甜和香气。这种土壤虽然微量元素含量高，但是“遇水成泥，遇风成石”的土壤特性，对于茶树生长是十分贫瘠的，所以曼松茶树生长非常缓慢。曼松的古树茶因产量低，价格比较高。近几年种植了很多新茶树，采摘的小树茶价格是相对便宜很多的。

曼松古树茶的特点是甜润，有蜂蜜之感，喝到嘴里、喉头里会很甜，茶气很足又暖。喝曼松普洱生茶的时候，嘴里会很甜，喉头也会很甜，就仿佛是在喝蜂蜜水一样，并且茶气很足又暖，喝一点之后身体便会感觉发热，这是其它古树茶远远比不上的。曼松贡茶茶区隶属于古六大茶山倚邦象明乡内，倚邦本地茶叶以曼松茶味最好，有吃曼松看倚邦之说。曼松茶叶质厚味美，其味甘香可口，饮后神志清醒。曼松贡茶区因茶叶品质内涵丰富，加之产量“年解贡茶100担”而得名。曼松原属倚邦区第一乡辖区内，历史上，有曼松老寨，居住着香唐族，善种茶，由于曼松茶的品质好，被列为贡茶，“年解贡茶100担”，曾因贡茶而名，声誉远播，不仅给当时的倚邦区带来了荣耀，而且促进了当地的茶叶产销，曼松新寨，曼松河(海拔870米)，登曼松山顶叫“王子山”。“王子山”因历史上住着一个朱姓的王子而得名。

曼松原属倚邦区第一乡辖区内，历史上，有曼松老寨，居住着香唐族，善种茶，由于曼松茶的品质好，被列为贡茶，“年解贡茶100担”，曾因贡茶而名，声誉远播，不仅给当时的倚邦区带来了荣耀，而且促进了当地的茶叶产销,，每年曼松贡茶产量极为稀少，根据当地老百姓说年产不过10来公斤在普洱中是顶级精品。特点：甜润，喝的时候口里很甜，喉头很甜，茶气足而暖，只要喝一点点，身体就会发热，是其它茶山远远比不上的。

曼松贡茶云南和昆号茶叶有限公司茶叶很好。从口味来说，曼松差的特点是甜润，喝一口曼松贡茶，从口腔到喉咙，都是茶汤的甜味，茶气很足，且很温暖，喝一杯曼松贡茶让人整个身体都觉得暖融融的。

还不错。曼松贡茶茶区隶属于古六大茶山倚邦象明乡内，倚邦本地茶叶以曼松茶味最好，有吃曼松看倚邦之说。曼松茶叶质厚味美，其味甘香可口，饮后神志清醒。

曼松普洱茶的特点曼松古树茶的特点是甜润，有蜂蜜之感，喝到嘴里、喉头里会很甜，茶气很足又暖。喝曼松普洱生茶的时候，嘴里会很甜，喉头也会很甜，就仿佛是在喝蜂蜜水一样，并且茶气很足又暖，喝一点之后身体便会感觉发热，这是其它古树茶远远比不上的。曼松贡茶茶区隶属于古六大茶山倚邦象明乡内，倚邦本地茶叶以曼松茶味最好，有吃曼松看倚邦之说。曼松茶叶质厚味美，其味甘香可口，饮后神志清醒。曼松贡茶区因茶叶品质内涵丰富，加之产量“年解贡茶100担”而得名。曼松原属倚邦区第一乡辖区内，历史上，有曼松老寨，居住着香唐族，善种茶，由于曼松茶的品质好，被列为贡茶，“年解贡茶100担”，曾因贡茶而名，声誉远播，不仅给当时的倚邦区带来了荣耀，而且促进了当地的茶叶产销，曼松新寨，曼松河(海拔870米)，登曼松山顶叫“王子山”。“王子山”因历史上住着一个朱姓的王子而得名。曼松古树茶特点,曼松贡茶的特点和口感1.曼松茶的特点是甜润。2.曼松茶从口腔到喉咙全被一口茶汤的甜味驱使着，茶气十足，也十分容易让身体出现发热感，这是其它山头茶难以企及的。3.晒青的茶色泽具有一种贡茶的王者之气，像是喝蜂蜜水一般，可以真正喝出皇家茶气味道出来，被形容为“土豪金”。什么是曼松茶？曼松茶属于普洱茶。曼松茶的香气滋味独特，有“ 含而不露，暗香涌动 ”的美誉。产于云南西双版纳州勐腊县的象明乡曼松自然村，海拔约1300米左右的大山深处。曼松属于倚邦茶区，倚邦是普洱茶六大古茶之一，以曼松茶最好，有吃曼松看倚邦之说。从明朝至清朝，曼松一直是皇家茶园的御茶园。曼松贡茶分为3片，王子山、背阴山、还有一处 ，是靠近曼腊的一个大傣族寨子。 王子山 是曼松茶的核心产区，品质最佳。曼松茶属于普洱茶大叶种的中小叶型，芽叶匀齐，柔嫩显毫，条索短小。曼松的古树茶，最大的特点是香气优雅显高贵，汤感质厚且绵润，新茶的适口性非常高，是一款无需陈放可以现喝的普洱茶，回甘持久，尾水一直有冰糖韵，体感很温和。都说曼松高雅的贡茶品质是由当地的土壤形成的。曼松的土是一种风化页岩土，一层一层分层的，像石块一样，但能随手掰下来，光泽度特别好，呈紫红色，是透水性和保水性良好的红土壤，富含铁、锌等微量元素，让曼松茶有了一种独特的鲜甜和香气。这种土壤虽然微量元素含量高，但是“遇水成泥，遇风成石”的土壤特性，对于茶树生长是十分贫瘠的，所以曼松茶树生长非常缓慢。曼松的古树茶因产量低，价格比较高。近几年种植了很多新茶树，采摘的小树茶价格是相对便宜很多的。曼松和老曼峨普洱茶特点特点如以下：1、老曼峨古树普洱茶主要特点有：叶厚，条索肥大、汤色金黄透亮、苦若黄连，苦尽甘来，后舌跟回甘、茶气霸气，性极寒，极耐冲泡。2、曼松特点：喉头很甜、香、柔、甜、滑、入口醇和甜稠，细腻鲜活，香气清幽，带有一丝丝清凉之感。

区别入下：1、产地，曼松金色茶主要在西双版纳的象明彝族乡这个地方，是山区的一部分，核心产地位于王子山和背阴山这两个地方，而曼松蓝色茶则位于临沧市。2、外形，曼松金色茶的茶芽肥壮鲜嫩，颜色呈现出墨绿色，表面上的光泽感很强，显茶毫，而曼松蓝色茶茶叶厚实硕大，呈现出黑褐色，整体看上去会比曼松茶大很多。

我今年经常在曼松，没见曼松哪里有紫茶

曼松古树普洱茶这个名字，相信很多茶友都很熟悉，这是因为在明清时期，曼松贡茶是当时最受皇家喜爱的茶叶，而现如今故宫依旧保留着的百年普洱茶金瓜贡沱，就是采用曼松古树普洱茶为原料精制而成。现如今，全国各地将古树普洱茶炒作得很厉害，但真材实料的却很少。只有曼松古树普洱茶，以及贺开古茶，依旧是保持本真。真正的曼松古树普洱茶不像班章茶可以买到，有时候你有千金亦未必能购买到曼松古树普洱茶，那曼松古树普洱茶为何那么贵呢？原因如下：01▲物以稀为贵曼松古树普洱茶最早为贡茶园，此中古茶树原本很多，却因为几次火灾和抗战时期的战火焚烧，加上大跃进以及茶农不懂保护，随处砍伐，造成现如今曼松古树普洱茶急剧缩水，等到人们意识到曼松古树普洱茶的价值时，曼松古树普洱茶却剩下不了多少了，成为了稀有性的普洱茶。02▲极高的历史研究价值曼松古树普洱茶和贺开古茶一样，它是比较古老的植物之一，也是目前世界保留上比较完整的、人工种植的茶树茶叶之一，对整个人类研究茶树起源、茶树茶叶进化、以及成为贡茶和世界名茶，有着极其重要的价值。03▲特殊纯手工制茶工艺一些采用特殊的百年古法纯手工制茶手法，将曼松贡茶百年古树普洱茶原料，经过重重加工手法精制而成，并在后期的发酵氧化作用中， 茶性会、越来越温和、不刺激，而且存放的时间越久，氧化程度越完整，茶汤滋味越醇和，所以才有曼松古树普洱茶是最值得收藏的茶叶说法。来源：网络梳理版权归原创作者所有 编辑：大桡

曼松散茶好喝。1、无论是冲泡之前观察，还是在冲泡之后的曼松散茶，可以看到曼松贡茶的条索是非常肥大，芽叶非常的均匀，而迷帝散茶在这方面较差。2、曼松散茶甜润细腻，入口感觉喉头很甜，就像喝蜂蜜水一样，辨识度非常高。而迷帝散茶苦涩明显，不适合所有人。

冰岛老寨。冰岛老寨芽头肥大、金毫满披，泡茶汤后，会使喉咙深感清凉并带有回甜。曼松为“皇家贡茶”，位于云南西双版纳勐腊县象明乡，隶属古六大茶山倚邦古茶山。

应该说是各有特色，只是曼松可能比薄荷糖更出名一些，毕竟以前是贡茶。

是的，倚邦古树红茶 曼松金芽是正宗滇红普洱茶的品牌之一。 曼松是产地,位于云南省西双版纳勐腊县象明乡,隶属古六大茶山倚邦古茶山,曼松古树数量稀少。倚邦是小叶种为主，芽头较小，条索较短细，汤色黄绿，叶底黄绿，苦淡，苦中带甜，涩显于苦，汤质饱满；回甘快且较长久，香气显，由于长于山野，环境好，山野韵好，杯底留香。

整体来说，曼松古树茶涩感极低，苦感明显，茶味较厚重，鲜爽度适中，茶滋味鲜醇、细腻柔滑、回甘绵长、生津快，有层次感。曼松因甜润和兰香深得人心，而且耐泡度高，数十泡之后汤色稳定，滋味不减，口感辨识度极高，是其它茶山远远比不上的！曼松茶，贵在细腻柔甜，贵在历史深远，贵在产量稀缺，堪称普洱茶界的不老传奇！

七八十年代漫松树被砍伐和骚鬼。那个时候森林。的承包制度还没有实施。烧毁山火势现在也会有时有发生。

抖音曼松茶300元是真的。根据查询相关信息显示，正常曼松茶的售价在几十元到几百元不等，且在抖音上卖货都是需要正规手续的，因此抖音曼松茶300元是真的。

曼松红是春末夏初生产的。春末夏初，林间漫射的阳光足以让茶叶滋味丰厚又不致苦涩；手采一芯二叶，充分凋萎后，选在傍晚山区气温降低、湿度略增时进行揉捻及发酵；薄薄的摊平，晾晒七个小时。曼松古树茶产地为云南省西双版纳傣族自治州勐腊县象明乡，曼松茶生长在地势高峻，朝有雾锁，暮有云遮，生态环境极佳之地，其土质属于独特的紫红色沉积岩，遇水成泥，干后成石，富含铁、锌等微量元素，因此也给曼松茶附加了双倍独特的鲜甜。

好。1、口感好，则道曼松小龙团入口淡淡的蜜香、细腻稠滑，像布朗山的茶存放出来的那种蜜香，甜度偏蜜甜。2、功效好，则道曼松小龙团具有镇神放松神经，提高睡眠质量，增强胃肠道蠕动，促进消化吸收。

李从彬曼松是不是假的？答案如下：是的，李从彬曼松是假的

坝糯古树茶好。勐库古茶山以冰岛为界分东、西半山，所产之茶各具特色。坝糯大寨是勐库东半山茶的代表，也是现存古茶树最多的寨子。坝糯云南大叶种野生茶。此茶汤质充满阳刚之气，高香、劲扬、味刚，口感丰富饱满，甘甜质厚，茶气强而有力，气足韵长。不输易武正山。曼岗古树茶是属于普洱茶类的一种，因为在云南临沧的邦东古寨所诞生的一款茶类，所以曼岗古树茶其实是在高海拔地方生长的普洱茶树，而且这些普洱茶树中的平均树龄基本上在100-200年左右，所出产的曼岗古树茶叶，不仅内质丰厚肥硕，而且口感滋味纯正

曼松王子山的古树砍过的不可以再发芽。根据查询相关公开信息显示，曼松王子山上的古树是一棵松树，树龄已经超过1000年，被誉为日本的国宝，这棵松树被砍伐，生长周期将会被打断，无法再次生长发芽。

则道的茶是真的曼松吗？是真的！

宋代蔡襄制作。小龙团会被作为宫廷御用珍品是因为小龙团不仅品质上乘，制作复杂，还因为小龙团每年的产量很少，小龙团有大小之分，小龙团是宋代蔡襄制作的，其中只有小龙团才是上品，小龙团制作的时候不能在潮湿的环境中，并且还有严格的环境要求，旁边也不能放置有污染，气味重的东西，否则制作出来的茶的味道，口感都会受到影响。

曼松红是春季产的茶，是曼松的皇家血统造就了它独特的幽香与甜美，高贵典雅。

如何识别曼松古树普洱茶「曼松、茶性、口感特点」曼松寨是极富盛名的贡茶产地，位于云南省西双版纳傣族自治州勐腊县象明乡 ，海拔870至1375米。随着时间流逝曼松村古茶园曾被破坏，衰败之后数量极少，但让人感到欣慰的是，当地的有识之士精选曼松古茶树遗种，采用稀植的方式，在完全生态的前提下，栽种了1万多亩曼松茶。贡茶村人们的生活正在被茶文化的苏醒悄悄改变着，又将焕发出勃勃生机。曼松的主要民族是彝族的香唐族，与其它古茶山的茶农热情接待客人不同，曼松当地人不熟的客人来了会紧张，不太习惯与外面的人打交道。由于曼松的古树茶原料价格很贵、产量又低，而且属于在森林中野放生长没人看管，曼松村的村民谁都可以采，所以，曼松村的村民除家里人外 即使是亲戚、邻居也不会告诉古树茶在哪里，曼松的村民不会带外面的人去看曼松古茶树，也不允许其它寨的人来采。曼松茶是乔木型的大叶种，经传统的手工工艺加工制作之后：曼松古树茶的特点：茶芽肥嫩，条索清晰隽秀，色泽墨绿油润，茶毫明显。冲泡后：汤色金黄明亮，晶莹通透，就像一块价值连城的宝石躺在碗里。入口甜润，就像喝了冰糖莲子水从口头甜到心头。几盏之后，便能感觉到茶气十足，周身温暖，舌面生津明显，回甘蜜甜，暗香浮动、回味悠长，久久不散。曼松因甜润和兰香深得人心，而且耐泡度高，数十泡之后汤色稳定，滋味不减，口感辨识度极高，是其它茶山远远比不上的！

最不容易造假的是曼松和昔归。原材料太少，茶香，茶汤，茶企模仿不了。

目前市面上的珊瑚癣净只有神奇一个品牌，分为蓝色和绿色两个包装，不同点在于规格（蓝色包装为250ml*2瓶一盒，绿色包装为250ml*1瓶一盒），它们的成分、用法用量、注意禁忌和功能主治都是相同的。神奇品牌珊瑚癣净产自天津金桥药业有限公司，是OTC的外用中成药，用于治疗真菌感染引起的手足癣、甲癣等，蓝瓶和绿瓶的价格若是有偏差，建议直接挑选价格优惠者入手。珊瑚癣净蓝瓶和绿瓶用量都是一次250ml,一天用一次即可，用时需加适量的温水，比例为1：1，将脚置于盛有该药液的脚盆中浸泡，浸泡时间一般在半小时左右。这两种药品的有效期都为24个月，在储存该药品时，要注意密封保存，最好放置在阴凉的地方，不要暴晒。珊瑚癣净蓝瓶和绿瓶两种包装都是杀菌止痒的作用，功效主治相同，并不存在哪种药效要优于另一方的情况。注意在使用时不要喷溅到眼睛里或者皮肤粘膜组织的破损处，因为珊瑚癣净的成分有刺激成分，因此在脚气严重发生溃烂时也不能使用。蓝瓶和绿瓶在市面上都能较为轻松地买到，在购买使用前最好还是要咨询药师或医师。

青山绿水四季如春，坐拥绮丽俊景欣赏旖旎风光。。。去一座江南小城买一块地盖一所二层小楼，院子里种上奇花异草。每日与三五好友品茶望月吟诗作画，别有一番滋味。。。对“易武正山茶”之意，被不少人误解为“优质茶名牌”，所以多处外地茶厂所收购生产的异地茶包装上也标注“易武正山”字样。其实，“易武正山茶”只是划定茶原料的来源范围，不是以来自所划定范围的原料制作的成品茶。笔者认为，标注该字样者，不只是个“冒牌”问题，而且是个以假乱真或以次充好的欺诈问题。“正山茶”一词，原出自“古六大茶山”中勐腊县象明乡倚邦山内曼松山一至三号茶园的“正山贡茶”，简称“曼松正贡”。明代“方物”中的“茶贡”和清初的“贡茶”，只限倚邦山尤其是曼松山一至三号茶园的早春茶。雍正六年，攸乐、莽枝、革登、蛮砖和倚邦其它部分片区之茶又被列入“贡茶”。乾隆三十年，易武（曼撒）山帕札河范围的茶也被列入“贡茶”。于是，各山茶林都有被正式列为“贡茶”的片区。但是，只有原倚邦尤其是曼松一至三号茶园等范围的茶才是正宗的“皇室专用茶”，而其它山内被划为“贡茶”片区的茶，则是朝廷用来换马、馈赠贵宾和官府办公饮用等的“官茶”，但在当地民众及碑文中也将它统称为“贡茶”。为了区分正宗的“皇室专用茶”和“官府用茶”这两种“贡茶”，将前者特称为“正山贡茶”。同样，其它各茶山也为区分被划为“贡茶”的片区之茶和没被划入的另外片区之茶，又将划定为“官茶”类“贡茶”片区生长的茶称为各山的“正山茶”。清乾隆末期至嘉庆初期有了茶庄以后，原先的茶贸中心在象明倚邦时，倚邦茶商不仅坐点收购和加工销售倚邦土生土长的正宗倚邦茶，同时还收购和加工销售攸乐、莽枝、革登、蛮砖和易武这五山甚至其以外的它山之茶。为了区分倚邦茶商所加工、贩卖的成品茶，究竟是倚邦土生土长的正宗倚邦茶，还是从其它“五山”或异地收购来加工的茶，将倚邦山上土生土长的正宗倚邦茶称为“倚邦正山茶”。到清光绪至民国期间，“古六大茶山”的茶贸中心由原来的倚邦转移到易武。易武的茶商不仅坐点收购和加工易武山上土生土长的正宗易武茶，同时还收购和加工攸乐、莽枝、革登、倚邦、蛮砖五山及其以外的它山之茶。为了区分易武茶商所加工、贩卖的成品茶，究竟是易武山上土生土长的正宗易武茶，还是从其它“五山”或异地收购来加工的茶，将易武山上土生土长的正宗易武茶称为“易武正山茶”。但当时的“易武山上土生土长的正宗易武茶”只限于从该山西北角倮得旧衙门起，到东南角易比，海拔千米以上而且曾有古茶树的高山上土生土长的茶叶。因而“易武正山茶”仅包括从该山西北角倮得旧衙门起，到东南角易比，海拔千米以上曾有古茶树的高山范围土生土长的茶叶。而该乡境内茶胶八队以下包括纳么田村委到茶胶一队范围，海拔千米以下地域生长的茶，其品质与前者相差较大，虽属于易武乡境内所生产的茶，但不该属于“易武正山茶”。而从异地收购到易武加工的茶，更不该属于“易武茶”和“易武正山茶”。因为两种茶叶的品质有明显的差别。新闻来源：中国普洱茶网(http://www.puercn.com)详文参考：http://www.puercn.com/puerchazs/peczs/1254.html

“皇家茶园，贡茶产地” 现在越来越多的普洱茶产区，为了证明自己产区茶叶身份的尊贵，都会加上这2点，同时辅以相关的文献来证明自己说法的正确性。一时间贡茶遍地，很多人也在质疑这么多地区都出产贡茶，到底哪个地区是真的呢？ 在清代贡茶分两种，一种是专门进贡皇室供应贵族品饮的高端普洱茶。另一种是做为赋税上缴中央用来做贸易的贡茶，这类茶往往只强调数量并不刻意要求质量。 本期我们就来聊一聊那些作为真正皇家贡品的普洱茶。 最负盛名的皇家贡茶 易武历史上因茶而兴，清雍正二年(1724年)，大量茶人涌入易武，“入山作茶者数十万”之众(俗称：奔茶山)，形成了山山有茶寨，寨寨有茶山，茶林连茶林的格局。但因当时，茶山事端不断，清政府“严禁客商入山作茶”。直到清雍正十三年(1735年)实行“茶引”够茶，茶商才得复入。 易武古茶山，系古六大茶山中茶园面积最大、产量最大的茶山。易武古树茶很纯、茶劲十足，香气挂杯且持久，耐泡，叶底鲜嫩，汤色金黄通透，看上去没有什么内涵，喝起来却使人大吃一惊，忘记不了。 据清人阮福《普洱茶记》载：“普洱茶名重天下，味最酽京师尤重之。”当然就要优先进贡京师。官使们将普洱茶献进宫廷，深受皇宫喜爱而列为贡品。 《普洱府志》载：清乾隆九年(1744年)，普洱茶被宫廷正式列入《贡茶案册》，而易武、倚邦等茶山所产的以早春茶(春茶)为原料蒸压精致的上乘普洱茶———“园茶”每年要缴纳“八色贡茶”既五斤重团茶、三斤重团茶、一斤重团茶、四两重团茶，一两五重团茶及用锡瓶装的芽茶、蕊心茶和以小匣装的茶膏。 据阮福查阅《贡茶案册》所知：“每年进贡之茶，例于布政司库铜息项下，动之银一千两，由思茅厅领去转发采办，并买办收茶瓶、缎匣，木箱等费……”。 贡茶极为考究，“于二月间(农历)采蕊极细而白谓之毛尖以作贡，贡后方许民间贩茶”。易武和倚邦过去的茶农民间流传着“采办贡茶，忙上不忙下”，意为采办贡茶是天旨，是皇帝的指令，自己的事情再忙都得放弃，以采办贡茶为要。 因为贡茶任务完成了，老百姓的茶叶才能上市，民间也才能贩卖。在加工过程中逐渐由茶商设店，官府派专人监制为主。 最量少难得的皇家贡茶 明成化年间，当时的地方官员到京城上贡，选遍六大莽山各寨之茶，最后发现曼松茶色香味俱全，且用开水冲泡后有“站立不倒”，于是便使驮马送到朝中。宪宗皇帝品过此茶赞不绝口，当即确定该茶为朝廷专用“贡茶”。 明王朝为保证曼松茶的品质，任命倚邦人叶氏为土司，专门负责“曼松站立贡茶”的生产加工。叶氏又任命曼松寨头人李氏具体负责该项事务。李氏通过几年努力，将“站立贡茶”发展到令人满意的规模。因此，李氏得到了“贡茶王”的名号。 到了清朝，一个叫曹当斋的人成为倚邦的统治者，曼松贡茶步入辉煌。每年二月，茶叶萌芽时，曼松头人受命采办贡茶，贡茶分为芽茶、蕊茶、女儿茶。采办期间，所有商人不得入山。曼松茶园正式成为“皇家茶园”（贡茶园）。皇家茶园共有3片：曼松的王子山、背阴山，还有一处是靠近曼腊的一个傣族寨子附近（数量偏少），“年解贡茶100担”，今流行的“正山”概念，最早源于“曼松贡茶正山”。 曼松原属倚邦区第一乡辖区内，历史上，有曼松老寨，居住着香唐族，善种茶，由于曼松茶的品质好，被列为贡茶，“年解贡茶100担”，曾因贡茶而名，声誉远播，不仅给当时的倚邦区带来了荣耀，而且促进了当地的茶叶产销,曼松新寨，新寨海拔900米，有山民32户170多人，主要是香唐族，是七年前从曼松老寨搬下来。曼松河(海拔870米)，登曼松山顶叫“王子山”。“王子山”因历史上住着一个朱姓的王子而得名。 曼松茶因种种原因，如今已经很少了，只是在王子旧居周围，稀疏生长十多棵乔木型的大叶种茶树，往昔的兴旺氛围已成历史，剩下的王子旧址，也仅存很少的一排奠基石台，其地理位置是：北纬22°,8东经101°,海拔高度为1375米，每年曼松贡茶产量极为稀少，根据当地茶农说年产不过10来公斤在普洱中是顶级精品。 最为险峻的皇家贡茶 困鹿山，属于无量山余脉。在困鹿山上的原始森林中，巨木参天、叶片芬芳。由于山路险峻迷乱，连敏捷的鹿群都会被困住，而得名“困鹿山”。 据史料记载，清雍正七年公元1729年，困鹿山茶园被清政府定为皇家御用茶园，贡茶的采摘和制作均由官府派兵监制，秘而不宣，外人很难得知贡茶制作的方法。尤其是到了每年春茶采摘的季节，清朝便会派专门的军队把守在整片山头。也正是因此，困鹿山皇室古茶园被披上了一层神秘的面纱。 有关困鹿山皇家古茶园，历史上一直是秘而不宣的，因自然条件及茶园管理的因素，云南生产贡茶的茶山很少，满足不了皇宫贵族的需要，茶叶根本进不了寻常百姓家庭。 当时，每到春季茶芽发出，官府都派兵上山监督春茶采摘、生产，把所有制好的紧压茶全部运抵京城，进贡朝廷，普通百姓自然喝不到这里上好的春茶，困鹿山大片古茶园就这样变成了皇家御用茶园。 如今的困鹿山古茶园，依旧是一片充满生机的茶园，古茶园中的过渡型古茶包括大、中、小叶种相混而生，香型独特，在云南三大茶区中独有此茶能称得一个"雅"字。 茶香清雅、高锐、持久，韵长，新茶入口微苦化甘转甜，口感香、甘、甜相混而生，丰富沉厚，喉韵甘润持久，气蕴上扬而沉实，无愧皇家茶园称号而问鼎普洱茶界。 云南各山头茶中，布朗山霸气凌人，易武阴柔绵长，勐库涩显，化开回甘悠远，困鹿山则以“雅”示人，茶香清新淡雅，口感甘润沉实，仿佛一君子，不沾尘垢。 困鹿山的古树茶，在沉寂了百年之后，终于拨开覆盖在其身上的迷雾，以独特的魅力重新展示在人们面前。 最鲜为人知的皇家贡茶 初闻“迷帝”这个名字，就同它那清幽兰香一般，让人觉得神秘，不禁想要有更多的了解。后来才知道，原来此“迷”非彼“谜”。 迷帝茶相比起易武、布朗、班章等茶区的茶来说相对小众，虽然早在乾隆时期就得以面进京面圣，有了进贡给皇帝的机会，但到了今天对于它人们仍知之甚少。 迷帝茶前世：名字来历 迷帝茶原不叫“迷帝”，而是“米地茶”，因此处有米有地，为表富足之意而称作“米地”。米地种茶少说也有五六百年的历史。明末清初的“米地茶”早已名声在外，唐上街的茶马市场也因米地茶而繁华一时。 清乾隆年间，被口口相传的米地茶，被清政府采办的官员，选作为贡茶进贡入京。相传，乾隆皇帝品到米地茶时，由于此茶种特殊，茶气浓烈，高香持久十分欢喜，道“朕品茗无数，唯他色香俱佳”，并赐“岁俸京师”匾一块。 此匾由几代经营米地茶的界牌赵氏家族世传保存，只可惜在文革期间被毁。只因它几百年前迷住了乾隆皇帝，从那时才叫起了“迷帝茶”，成了魅惑君主的茶。 米地茶从众多茶中脱颖而出，以其味醇郁一举迷住了乾隆帝，摇身一变，成了“迷帝茶”，并一直延用下来。此后，米地茶成了清廷贡茶，岁岁进贡，直到咸丰年间，因战乱迷帝茶逐渐衰败。 迷帝茶：迷住帝王的滋味 迷帝茶区茶叶生长期长，采摘期短，产量虽然低，但茶质却是出了名的好。迷帝茶进行严格的等级划分，不与其他茶叶拼配，用传统的普洱茶青饼工艺，石磨压制而成，饼身不紧，条索肥壮紧实，芽多。 迷帝茶汤色黄绿透亮，叶底匀齐，茶香清扬中有少许兰香，山韵明显，杯底留香，口感苦涩明显，苦显于涩，苦能化甘。回味甘醇爽滑，滋味醇厚生津，经久耐泡，香气足，贡茶之名，名副其实。 其味苦涩，终有回甘。迷帝茶的魅力大抵都在这了。回甘在喝茶体验中，最是一种美妙的体验，乾隆帝定是在这盏茶中，有了这样的体验，才被它“迷住”了。 迷帝茶：地理位置 迷帝茶中所含的茶多酚、氨基酸等有益物质的含量相较于一般茶品要高出30%-60%，这都要得益于它难以复制的生长环境。 迷帝茶生长于北回归线穿县城而过的墨江哈尼族自治县境内，属哀牢山系。从墨江县城到这里要106公里，迷帝茶就生在海拔1300-1940米高寒山区，这里有3000多亩茶园基地，还有近四百年树龄的古茶树300余株。 常年平均气温14.2-18.3℃，年降水量1293mm，相对湿度80%，土壤为红壤和黄棕壤。较高的海拔，温和的气候，常年云雾环绕，空气、土壤中湿度较大，茶叶中氨基酸和芬芳物质的含量随着海拔的升高气温的降低而增加，正可谓高山云雾出好茶。 在今天看来，那是一个非常偏远的地方，但在过去却是茶马古道从宁洱经通关到镇沅与景东的必经之地。茂盛的商业贸易往来，带动了经济的活跃；市场对茶叶的需求，带动了当地山区种茶的积极性。可以想象在过去，这里曾经繁华旺盛的茶叶贸易。 迷帝茶今生：古树现状 现今古茶山面积195公顷，代表品种为界碑村迷帝贡茶，最大的老茶园有300多亩。过去曾把森林里的树砍掉，只余留下茶树，随着现在生态茶园概念的出现，回看这种做法不论怎么看都是一种毁灭性的破坏。 据2017年数据统计，古树春茶产量在160公斤左右，每年古茶的产量仅将近一吨。对于今天的米地古茶园中古树的现状，相较于产量，就更加注重对于古茶园中古茶树的保护。 这几年随着普洱茶价格的上涨，迷帝茶也存在着过度采摘的现象，再加上过去的不当矮化，都成了如今迷帝茶抹不去的伤痛。

（1648-1669）伦勃朗晚年生活困难。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》（藏阿姆斯特丹国立博物馆）的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄，可惜现只存一块残片，藏于斯德哥尔摩国立博物馆；后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征，成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人，他始终坚持自己的艺术主张和创作方法，直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计，他一生留存的作品有油画600幅，蚀刻版画350幅，素描1500幅，70年代以后还陆续有新的发现。

倚邦古树茶特征：其鲜叶梗短叶小，芽头也小，持嫩度不如易武，一芽一叶或一芽二叶居多，条索黑亮较短细；汤色黄绿，叶底黄绿，涩若苦淡，苦中带甜，汤质饱满；回甘快且较长久，香气显，由于长于山野，环境好，山野气韵好，杯底留香。云南普洱茶由于的地理环境的不同所产茶叶的口感滋味也不同，倚邦古茶山是古六大茶山中海拔较高的茶区，360平方公里的面积几乎全是高山。倚邦普洱由来：倚邦普洱位于勐腊县象明彝族乡，象明地势多山，沟谷纵横交错，箐深坡陡，森林面积412132亩，占总面积的26.4%,年均气温17.4℃,年均降雨量1500—1900mm，平均海拔1200m，最高海拔1950m，最低海拔580m，倚邦本地茶叶以曼松茶叶最好，被定为“贡茶”，曼松曾“年解贡茶20担”有“吃曼松看倚邦”之说。

世界上第一个普洱茶庄园在与西双版纳接壤的澜沧拉祜族自治县的景迈山。里面有最早种植茶叶五个少数民族。

一、老班章老班章山寨，寨因茶而兴，民因茶而富，地因茶而名。进入新世纪以来，伴随着普洱茶的复兴，老班章茶天生丽质的品质被越来越多的普洱茶爱好者和高端消费者所认识、所痴迷，芳名远播。二、冰岛冰岛茶指云南省临沧市境内勐库冰岛村所产的冰岛大叶种茶，是普洱茶的一种。特点是回甘效果持久、甜味较其它茶种浓厚、细腻。三、曼松曼松独特的沉润内敛的白花香，贯穿整个品饮过程。新茶的时候，已经能够喝到茶汤的淳厚纯润感和滑度。这在新茶里面，制作工艺正常的情况下，只有曼松古树能够做到。从开汤到最后一泡，茶汤依旧明黄澄亮，淡淡透亮，滋味也一样淡雅丰富。四、娜卡那卡是拉祜族译音，也写作娜卡、腊卡、纳卡，普洱茶产区的山头名称，那卡古树茶即是讲的此山头在自然环境中生长的百年以上茶树所产的普洱茶。那卡即西双版纳州勐海县勐宋茶区内大曼吕村委会的一个拉祜族寨子所产的云南普洱茶。五、昔归昔归茶近几年在茶界很火，是因为此茶香气极高，冷香之极。喝过昔归再喝其他茶叶，都会觉得无味无香，霸到如此地步。普洱茶生茶中比较罕见，号称云南最有霸气普洱生茶。

楼主有所不知啊，小提琴的音阶之外的所有半音，而1234567这种自然音程就更不在话下。更离奇的是，小提琴还可以奏出半音之中的半音，即可以奏出升d不等于降e的效果。——这正是小提琴界那些迂腐的匠人们所要追求的什么五度相生律和纯律的效果啊。楼主之所以不明白其中的原理，我估计原因就在于：你把按弦的4个手指想像成固定不变的音位——某个手指对应某个固定的音符，就像笛子的音孔或钢琴的键位一样。认为手指之间的排列或者异常宽大，难以自如地插入最窄的音程（比如半音）；或者排列异常紧密，难以自如地伸张到更宽的音程（比如全音）；或者只能按照某种固定的宽窄相间的位置来排列，比如这两个手指之间较宽，那两个较窄等等，就像民族音乐的笛子就是这样来排列6个音孔的。你不明白，按弦的手指在琴弦上的空间机动性是很强的：在低把位，手指按出的一个全音（比do至re）在弦上的距离可达3-4厘米左右，一个半音（比如mi至fa）可达1厘米左右。奏全音时，两个手指伸开；奏半音时，两个手指并拢。这样，就能解释手指在琴弦上的空间机动性为何能奏出小至半音的所有音程了。

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通俗唱法是什么意思。 通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调 *** 和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗？虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰. 通俗歌星能被称为歌唱家吗 歌唱家，即歌唱艺术大家，是指具有精湛的歌唱水平，深厚的艺术水准，高尚的道德修养，并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。一个优秀的歌唱家必定拥有给人灵魂震撼，引起人们共鸣，有思想深度的歌曲作品，从而引起人们的印象深刻。树立歌唱者在听众心目中的良好艺术形象和风格形象，用美好的音乐鼓舞人心，感动社会，感动世界。 歌唱家属于歌手和歌星，又不同于一般的歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、贡献大、影响力深远，资历高的那部分人。他（她）们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品，并受到群众的尊敬和爱戴。许多脍炙人口的歌曲都由他们演唱的，例如“我爱你中国” “我和我的祖国” “爱我中华”等 比如：意大利歌唱家恩里科·卡鲁索、贝尼亚米诺·吉利、弗朗科·科莱里、瑞典歌唱家约西·比约林 中国的歌唱家通常是民族或美声歌手。 什么是通俗歌曲? 通俗歌曲（又称流行歌曲），顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它是属于轻音乐范畴的一个品种。为了适应通俗歌曲在内容和形式上的需要，而逐渐形成了自身演唱上的特点。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。 通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。 中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。 通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。 别哭,我最爱的人 ..........之类的 通俗歌曲到底是什么？ 1．什么是通俗歌曲？ 展示：通俗歌曲亦称流行歌曲，主要是指十九世纪下半叶至二十世纪初在欧美各国发展起来的适合一般市民群众爱好的，轻松活泼、易学易唱的、便于流传的歌曲。它是与艺术歌曲、民歌相对而言的梦内容大多取材于人们的日常生活，以爱情主题居多；也有描写人生、伦理、叙说理想、生活、抒发思念之情等。 2．通俗歌曲的主要特点？ 展示：通俗歌曲的主要特点是短小精练，旋律流畅、口语化较强、易学易唱，流传范围广泛，富于时代性。各个时代的通俗歌曲具有各自的特点，歌曲常使用一个固定的节拍或固定的节奏型等，乐队一般用电声乐队演奏。 流行歌曲是什么意思？ 流行歌曲已经成为当今中国审美文化的重要形式之一。 作为专门术语的"流行歌曲"不等于流行的或曾经流行的歌曲。我们把"流行歌曲"界定为一种大众文化现象。它是随着工业社会的发展，由文化工业生产商操纵，以大众电子传媒为载体、在特定时期普遍流行的大众化的通俗歌曲。这个意义上的流行歌曲并不简单地等于流行的歌曲。民歌、革命歌曲都可能是流行的，但不一定都是特定意义上的"流行歌曲"。就像"民间文化"、"革命文化"不等于"大众文化"一样（虽然前者也自称是非常"大众化"的）。 什么是流行音乐？（定义） 流行音乐（Popular music)指的是19世纪末20世纪初以美国黑人的Blues音乐为基础，最初以商业为目的，发展至今有着众多风格及多方面融合的调性音乐体系。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的如果按照汉语词语表面去理解，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。但是，这样的界定有可能使那些本不属于流行音乐的音乐如《国际歌》、《义勇军进行曲》、《马赛曲》、《洪湖水浪打浪》、《歌唱祖国》、《东方红》《南泥湾》等，仅仅因为它们也在群众中广泛流传而都可被划归为流行音乐。另一方面，又把那些分明是流行的音乐，由于它们流传不开（这在流行音乐中也为数不少）而排除在流行音乐之外。显然，流行音乐不一定都流行，流行的音乐也不只是流行音乐。 　　实际流行音乐（popular music）在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的“流行的音乐”。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。 　　如果以“商品”来定义音乐是否为流行音乐，那在如今看来任何音乐都可能成为商品。成为商品的音乐也不一定就是流行音乐。还可能是传统音乐、世界音乐，甚至是现代音乐。所以，以“商品”来定义流行音乐很显然是一个错误观点。 起源 流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。 　　19世纪，随着欧美国家工业文明的兴起，大批农业人口进入城市，构成早期的产业工人，城市人口结构也发生了变化。早期的流行音乐是一种产生于劳工阶层、中下层市民中的新兴文化形式。来自于黑人音乐的早期流行音乐，通过他们的口传心授逐渐形成了一种特有的音乐形式，即当时的流行音乐。在当时，反映怀恋家乡、眷恋乡村生活的音乐题材，恰好表达了那些远离家乡来到陌生城市谋生的人们的心理状态和淳朴的思想感情。 编辑本段流行音乐主要风格 通俗音乐（pop music） 属于流行音乐（Popular music）中的一个音乐流派，也就是一般大众所认为的“流行音乐”。是一种大众易于接受的，商业娱乐意义比较强，学术性很弱的流行音乐的统称。通俗音乐（pop music）相对于如摇滚、Hiphop、乡村乐、民谣、爵士乐等拥有相对稳定音乐风格，它是一种非固定音乐风格流派。其通俗易懂为特点，与大量风格进行融合，广泛被大众所接受。以成为商业音乐的主流音乐类型。 周杰伦：亚洲流行乐天王 20世纪80年代涌现出像迈克尔杰克逊、王子、麦当娜优秀流行音乐家，不仅商业成就出众而且拥有极高音乐造诣，彻底改变了流行乐坛。杰克逊著名公益音乐、呼吁世界和平、种族团结，麦当娜以女权、性解放，对当今流行音乐主题以及全球流行文化产生巨大影响。 　　迈克尔杰克逊开创现代MTV，打破白人垄断的流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流世界，为后代的黑人艺人铺下了光明大道。在那个黑人和白人观众都只知道坚守着自己一贯的聆听习惯而不肯相互欣赏的年代，是杰克逊让这些坚守自己小圈子的人们走到了一起。他...... 通俗歌曲的演唱技法有哪些？ 练习“咽音”吧。 音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并擡高喉器上方的舌骨后部，擡高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节 “张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用擡头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏著上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。 第二节 “吐舌头”练习 练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。 练习的基本动作：放松并“固定”下巴，擡头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。 第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习 1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，擡高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。 2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。 练习的目的：无论...... 什么叫美声歌曲？什么叫通俗歌曲？什么叫民族歌曲?怎么区分？ 从80年代起，我国的声乐界将唱法分为“美声”、“民族”、“通俗”，这在一定时期丰富了歌唱内容的表现形成，也满足了不同层次观众的欣赏要求。对于三种唱法的称谓及划分，行内人早有异议，但因约定俗成，就都那么叫了，且国内比赛也沿用多年。现在看来，三种唱法的划分方法是不严谨及欠科学的，它不利于中国声乐学派的形成，影响制约了中国声乐的发展。本想廓清人们的声乐概念，却搞乱了人们的认识，给声乐演唱及教学造成误导，表现为：　　认为美声唱法是进口货，洋唱法，只能唱外国歌或歌剧咏叹调，唱不好中国歌、咬不清中国字。民族唱法是中国正统唱法，但只能唱民歌或民族风格的中国歌曲，唱不好外国歌。通俗唱法就是表现爱情，宣泄自我与怀旧。　　以嗓音条件划分唱法。即通常听到的所谓天生一副洋嗓子或民歌嗓子的说法。教学中嗓音粗壮宏大者就是洋嗓子美声唱法，嗓音纤细甜脆者就是民歌嗓子民族唱法，自然的白嗓子就是通俗唱法。　　以演唱曲目划分唱法。不论声音规格如何，唱外国歌及歌剧咏叹调的都是美声唱法，唱中国歌及民歌的都是民族唱法，说唱摇滚风格的都是通俗唱法。　　三种唱法，美声唱法尚“有法可依”。通俗唱法则“无章可循”。而民族唱法的提法是笼统的，它究竟是哪个民族的唱法。中国有56个民族，还没有任何一种唱法，能够概括和相互替代其他民族的演唱风格。所以，民族唱法至今未形成一整套科学的、系统的训练体系和唱法规格，主要还是吃嗓子本钱的多，以致于同是民族唱法的张、王、李、赵唱的是同一首歌，但其声音效果和规格却相差甚远，原因就是缺乏统一的科学的歌唱方法，更多地是依赖各自的嗓音条件。而意大利美声唱法，不论你是哪国人，什么人种，只要学习了意大利唱法，其声音特征十分明显。科学的唱法只有一种，是一种唱法与多种风格的问题，而不是多种唱法。唱法与风格完全是两码事，即用一种科学的唱法，演唱好不同国家、不同民族、不同地域风格的声乐作品，犹如一块布料，可以裁剪成各种样式、各种民族的服装。科学唱法掌握了，什么样的民族风格、古今中外的声乐作品都可以尽情地表现，就会唱什么，像什么。而我们的民族唱法只能是在国内唱唱，不能参加国际大赛，不能表现世界经典剧目，更由于唱法的差异，外国人很难学习和接受，也影响了中国作品在世界的传播。科学是没有国界的，是属于全人类的，唱法也不例外，它越具有科学性，就越具有世界性。帕瓦洛蒂、多明哥、萨瑟兰不仅属于他们各自的国家、民族，也属于全世界。如果只强调民族性，没有公认的科学唱法，即便是有最丰富的民族感情，独特的民族风格，也难于尽善尽美地表现和被世界公认。意大利歌曲、歌剧之所以风靡全世界，就是因其科学的歌唱方法造就了一大批举世闻名的歌唱家，将其科学地、规范地介绍给世界。 通俗歌曲是流行歌曲吗? 一个意思的通俗唱法(又名流行唱法)始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。 其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。 通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调 *** 和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。 通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。 古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。 同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。 在如今这个各类流行音乐充斥于大街小巷电台电视网络的时代里，也许流行唱法这个词大家一点也不陌生了，我们可以这样肤浅的认为流行歌手演唱所使用的方法和技巧就是流行唱法。曾经有朋友在聚会的时候当面质疑过通俗歌曲有唱法吗，唱流行歌曲需要学吗？虽然普遍意义上来说流行歌曲应该是以易于上口便于传唱为前提的，但是任何事物都是发展的，当它发展到一定高度和层面的时候大俗的东西往往会变成大雅，流行音乐发展了这么多年，已经从曾经的所谓的“自然声区，不足一个八度”的演唱发展到一个相当高的水平，随随便便抓一大把最近相当走红传唱度很高的歌手，比如周杰伦，林俊杰，陶喆，其实他们的歌并不是很好唱的，做一个不太适当的比较，其实在唱法上被许多人有相当程度质疑的周杰伦在《发如雪》里面高音的高度甚至比帕瓦罗蒂还要高，但是这并不影响他和他的歌曲被大家所接受和喜欢。从某种意义上来讲这就说明了其实流行音乐和流行音乐的听众已经发展到一个相当的水平了，所以流行歌曲有唱法，流行歌曲的演唱需要学习，如果仅仅还停留在“自然声区，不足一个八度”的层次，那么它最终会被时代淘汰. 再说下民族唱法 族唱法（folk style singing ） 广义地讲可以包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三类风格的创作歌曲的唱法。 这里所指的民族唱法则是作为狭义地来理解，主要是指演唱民族风格较强的声乐作品时所用的技术方法及一些规律。它们既是从戏曲、曲艺、民歌这些民族传统唱法中提炼和继承下来的，同时又借鉴和吸收了西洋唱法中优秀的结果。 研究民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。 我国民族传统唱法上常提到“字是骨头，韵是肉”、“字领腔行”，甚至带有艺术夸张地说：“千斤白，四两唱”，可见对语言因素的强调与重视。 因此语言规律的差别以及对咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，是民族唱法和西洋唱法的原则区别。 语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据。而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。 民歌和民歌风格的歌曲带有浓郁的地方音调，在演唱时如能用方言更能表达其内容与色彩，但是地方语与汉语普通话的总规律是相同的，因此用普通话来演唱也是行得通的。 在风格处理上北方民歌要豪放悍犷一些，南方民歌则要委婉灵巧一些，高原山区民歌要高亢嘹亮一些，平原地区民歌要舒展自如一些。我国是个多民族、地域广大的国家，因而语言丰富、民歌风格多彩，不能一言以蔽之。 一首歌曲是先有歌词后再谱曲的，演唱者不仅是在重视词作者和作曲者的歌词和音乐，而且是在进行一次艺术再创作，要使词曲溶为一体。既要考虑到曲调的规律又要照顾...... 通俗歌曲的概念及特点1.什么是通俗歌曲 通俗歌曲在西方称为"popular song"，准确的概念应为商品歌曲，即以赢利为主要目的创作的歌曲。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切"工业"现象。它的商品性是主要的，艺术性是次要的。 通俗歌曲特征： 从二十世纪八十年代以来，通俗歌曲席卷整个中国，它以强烈的时代感，通俗性，张扬的个性，自然的歌唱语言等特点成为大众最喜欢的演唱形式之一。 强烈的时代感 通俗歌曲的创作来源于生活，具有最广泛的群众基础和非常强烈的时代感。一首经典的通俗歌曲，可以成为一个时代的符号，从而使人们久久不能忘怀。 通俗性 尽管地域不同，民族各异，但由于通俗歌曲的歌词通俗易世，易学易唱，被大众广泛传唱和欣赏。 张扬的个性 由于通俗歌曲演唱方法，演唱风格的多样化，不少优秀歌手都按各自的嗓音条件及审美取向，突出自己的个性，张扬自己的个性，收到了很好的艺术效果。 1、展现多种多样的声音色彩。 在通俗歌曲的演唱中，演唱者还可根据作品不同风格的需要，而改变自己原有的声音色彩，更好地表达歌曲的特定情绪。 2、通俗歌曲演唱伴有优美的形体表演。"歌唱之不足，故手之舞之，足之蹈之"，以获得最佳的舞台效果。 自然的语言 通俗歌曲的歌唱语言从创作上讲不是单纯简单、粗糙、甚至低俗的语言。通俗歌曲的广泛性、民俗性决定了他的歌唱语言应当是自然的、大众化的。有很多通俗易懂，贴近民众生活歌唱语言都是经过多少年来千锤百炼的经典，有的来自口头文学，有的来自民歌，有的来自民谣，且朗朗上口，深受人们的喜爱。 基于通俗歌曲的语言特点，一般在演唱方法上都讲究自然传情。以口语化的咬字方式，让听众倍感亲切，进而产生强烈的共鸣。 表现的时代性 通俗唱法的歌手一般都比较注意外部形体的表演，除完成歌曲演唱一般要求节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现。有的借助乐器自弹自唱，有的在歌唱的同时配以舞蹈动作，舞蹈动作的选取或编排都是根据歌曲的风格及情绪来设计。 综上所述，强烈的时代感，民俗性，张扬的个性，自然的歌唱语言等是通俗歌曲的主要特征，只有不断探索、不断创新，才能推动通俗音乐的更快发展，使这朵百花园中的奇葩开得更加绚丽多彩。

练习“咽音”吧。 音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然， 正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武“功“。 “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。 无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。 它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。 咽音的发音方法： 稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。 当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。 第一节 “张大口”练习 练习要求，把嘴张大，伸出舌头，要求下巴放松。检查下巴是否放松可以看看下巴有无下压、前突、僵硬紧张，再检查下巴下面的肌肉（二腹肌前腹肌前腹和颏舌骨肌的紧张，同时感觉不到外顶力量） “张大口练习”可以分成几个阶段循序渐进，不可急于求成。 1、先练好在不张嘴的情况下，有意识地，主动地，进行放松二腹肌前腹和颏舌骨肌，，这一动作每天坚持练习500次以上，2到3天就可达到下巴完全放松。 2、在此基础上首先固定住下嘴（不是绝对的固定，“固定”是我们去感觉的）然后用抬头看天的动作去张开嘴。张嘴时不能牵动下压或前伸下巴，不能使下嘴提高向前哏着上嘴的动作一同上扬。——检验动作是否合格：双手拇指放在下巴下面，检查有无外顶力量，食指可放在下巴前面，以帮助下巴固定。 第二节 “吐舌头”练习 练习要求：在完全做好“张大口”练习时伸出舌头，不要求一下子伸出来，因为这样会造成下巴的移动和肌肉的紧张；可以一点一点往外伸。练习直到下巴肌肉完全放松的情况下，能将舌头伸缩自如。——跟练吉它的基本功差不多，按弦的手指发力，其它的手指和肌肉要放松。 练习的基本动作：放松并“固定”下巴，抬头（用后脑壳身脊梁骨相靠的力量）使嘴完全张开，然后伸、缩舌头。还是要注意下巴的肌肉不能外顶，下巴不前伸，不移动。要持续练5到10天。 第三节 “舌头成直沟”练习 分为两个部份：张大口甩下巴练习和直沟练习 1、张大口甩下巴 动作要领：张大口，抬高舌骨后部，尽量伸长舌头，以脖梗、脊椎骨有轴心，以下巴为前导，左、右摇甩。舌头处在非常松弛的情况下，要被动的左、右摇用摆动。————呵呵！！！这可不像吃摇头那样的猛摇哦！轴心要掌握也，不然可能会也现头昏脑胀的现象。也不是一直不停地摇，是做一次张大口练习，快速摇甩三四下。 2、舌后部凹下使舌形成直沟的练习 ——这些练习都是在口舌上下苦功夫，比较泛味吧。希望你们不要放弃这个练习，因为这个练习是扫清舌头对歌声的障碍，获得高泛音共振声道的重要练习手段。 练习的目的：无论唱任何子、母音，无论唱任何声区，舌头要永远形成和保持最侍状态的歌唱共振声道和保证获得500赫兹、1500赫兹、2500赫兹、3500赫兹高泛音共振峰的能力，如果舌根后退就会造成舌头与喉口、咽壁的挤卡。而无法获得高泛音共振峰的能力。 练习要领：1、使舌头成尖状（舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练）然后舌面放松，平伸出口外。 2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。 3、然后使舌前的四分之一处形成横沟， 4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。此时舌中间凹 下，两侧窝起 ，形成直沟、下巴不紧张发硬 以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格， 注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头；有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。 第四节 “狗喘气”练习，也叫“蛤蟆气”—有点像是“蛤蟆功”也是上层的武功来着，呵！！ 练习目的：锻练呼吸肉群实现“腹式呼吸”和增强控制呼吸的能力，和灵活性。 在学习“狗喘气”前大家必须先掌握科学的歌唱呼吸方式“腹式呼吸”。 一般被人们所知的呼吸方法有以下四种： 1锁骨式呼吸，2胸式呼吸，3胸腹式呼吸，4腹式呼吸。 前两者是被声乐界公认为不科学的呼吸方法。多数教师主张采用后两者，而最理想的呼吸方式乃是“腹式呼吸”它就是我国民族歌唱方法中所常提到的“丹田之气”。其优越程度好比是武林人士公认的“吸腥大法”！！！！！！！做到腹式呼吸就是要求歌唱时胸部一定要自然、饱满（切勿僵紧）的站定、挺起，绝不可塌陷下去。 练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”——呵！家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。感觉是“一吸一松，一吸一松（呼）”重点感觉“吸”的动作。 第五节 “气泡音”练习 咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。 练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在 气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音（声带吹开又并拢一次的声音）接连起来，就形成了非常多的气泡音。有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。 对了，这个练习是歌唱训练的最重要的基础练习，也是康复嗓音最重要的治疗手段，因为这个练习可以按摩声带。曾经很多歌手由于用嗓过度，产生了疲劳和各种疾病，都是通过这个方法治愈的，包括当今歌后：那英、王菲等人。 做好了上面的无声练习后，我们就要开始进入主题了——将其运用于歌唱 第六节 闭口哼咽音练习 动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果， 注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。也要注意气息心须是来自丹田之气（腹式呼吸），胸、下巴要放松。发出的声音从头顶飞上天的感觉。 第七节 实现真假声无痕迹过渡。 其要领是这样的：保持正确的歌唱姿势，用舌头开成直沟的方法，张大口（不吐舌）在咽部发音的方法，发出“a——o——u”三个音。可以先在中、低声区以朗读的方式，将三音讲准确，讲清楚。而后将这三个音延长唱四分音符的时值，尤其要准确地发好u母音，这也是在进行真声机能的修饰练习。当此练习准确、熟练后就可以加入大气息的力量，练习八度大跳唱出u母音。这实际上是在修饰真声机能的基础上，爱步向正确的假声机能的过渡。 开始练习时，可以提调朗读的方式，以向远处喊人的感觉半说、半喊、半唱的把声音发出来。这里要特别强调的是要尽量让咽壁站定，胸廓自然挺起，下巴放松，气息了自丹田；甚至要有意识地将嘴张大，使牙齿大部份地暴露于外，以获得完全依靠咽部的能力去形成“u”母音的效果。而且此时的u音听起来不太准确，但没关系，当咽部已开成“u”母音的能力后再加入前嘴的协力作用，使其转为正的，用于艺术歌唱的u母音。一旦练习成功，八度大跳真、假声过渡就会毫无痕迹。 练习时应注意防止喉部挤、卡。发声练习上行到f2后，廷长u母音不能有下点僵直感。 总之声音要流畅通顺，放开声音唱。 第八节 张开喉咙振胸练习 练习目的：前面一节主要是扩宽高音音域的，而这一节是要扩宽低音音域，加强胸腔共鸣，使高、低音区均能获得丰满浑厚、圆泣的艺术效果。 要领：保持正确的歌唱次势，以闭口哼咽音起音，用大气泡转低咽音沉底的办法，自然、充分地鄕开喉咙发出mi——a,mi——o,mi——u 同度音，发出响的、丰满的胸腔共振声波，使嗓音变大、变宽、变粗。感觉犹如从小腹长了一个嘴似的。 必须指出的是：并不是说我们学会了咽音就全部用咽音来歌唱了，其实纯咽音是尖锐刺耳，难听的，可是它对于歌唱的作用就好似食盐用于烹调。食盐吃起来太咸，而烧菜没有食盐就无味了，必须放入适量的食盐才能入味。也就是说当歌声带有适当的咽音成份后，音色就会有金属般的脆亮，声音就变得美妙动听了。 以上就是我查阅了大量“咽音”相关资料的总结，并将其“浓缩”，将其与大家共享，交流之用，便不作为其它用途。 必须声名的是：咽音练声法已成为一声乐歌唱的一个专门学科，在无专人士指导的情况下练习难度较大，大家如果决心想练好唱功的话，不防去正规的学院参加“咽音培训”效果更佳。 相信大家将这八大练习练到“如火纯清”的之时，就是大家“唱功大增”之时。 咽音练习四法第一个练习是“用抬头方法张口练习”。它不同于一般习惯性张口方法，自然的张口习惯往往一想到张口下巴就往下移动，下巴的肌肉就紧张。而符合歌唱状态训练的张口求是：把下巴放松，不让它上下移动，而是用头后上部的力量把头抬起，促使口自然向上张大。具体练习方法：略为弯身，使头部稍为前倾：然后双手把握住下巴，即想要抬头看天花板，思想集中在要利用头后部肌肉的力量把头抬高，使脸下部及下巴完全放松。头抬动时下巴既不下压也不脱离开把住它的双手，自然的、如同抬头与楼上的人打招呼。每次张口都靠往上抬动及上唇往上张来促成，下巴完全处于被动而毫无紧张状态。 这样每天坚持练习一、二百次，几个星期到几个月便能养成用抬头来促使口往上张的习惯之后，进一步就须在这基础上练习结合“提气”和“把舌部推出口外”的动作。练习方法是： 身体站立，略为弯身，使头部稍为前倾。在胸廓固定的情况下，把气从腹上部提到背上部颈后（提气的感觉与吸气相似，只是不吸进空气）。当感到气已到颈后的一那间，用抬头方法把口张大，使舌部推出（舌部推出是提气把舌骨肌提高的结果，不是靠舌部主动用力的结果） 掌握好上面的动作后就可以学习“震摇下巴”的动作练习了。这是通俗歌手在演唱中一个非常重要的基础练习。 很多歌手说自己演唱耐力不够，唱一会儿嗓子就哑，想大点声嗓子又爱劈，这个动作的练习恰恰就帮助你在逐渐熟练的过程中不知不觉克服种种毛病和歌唱中的困难。因为通俗歌手演唱者多数容易喉肌用力，而忽略了气息，震摇下巴同时甩舌头，正好转移了你的用力点，干扰了不正确的发声状态，而培养了利于发声的肌肉组织：后颈。背部以及胸、腹、膈肌。 具体方法是： ①头颈前倾： ②用正确的张口方法把口张大： ③把舌头自然伸出口外（舌头伸出不可造成下巴紧张，如果下巴紧张，就说明下巴肌肉在帮忙拉动舌头，这是不对的，舌头伸出之后，舌骨后部的位置必然提得很高，这是正确的，非常重要。作练习时可随时用手指摸舌骨的后部来检查。如果抬头的同时微笑，可让咽部促使舌骨后部提高而解除下巴紧张。这是一个很好的纠正方法。） 做上述的姿势后，就可以震摇下巴和舌头来促使下巴和舌头放松。练习时，要头部与颈部左右甩动，这样下巴和伸出的舌头就能很松弛。大幅度的左右甩动，才可以说方法正确： 相反，如果看到甩动时头部也跟着摆动，就说明颈部的肌肉用力不够，颈部与头部不够坚定，是不正确的。而头部这样摆动往往会引起头晕，所以在练习中如果做完这练习头晕，我们就要注意有没有头部摆动的缺点。 这一练习有解除下巴与舌部紧张的功效。它对那些长期用挤紧喉咙来歌唱以至歌唱能力逐渐消退的歌手，确实是一味很“对症”的良药。

一般来说，衬衫都是要比西装长的，袖子要露在西装外面2cm左右才好看，若是袖子长，就把袖口部分留在西装袖口外面cm，若是衣服衣长长了，就把长的部分扎在裤子里就可以了。以下为选择西装衬衫的技巧：1、搭配好西服的衬衫也要注意好尺寸的选择,衬衫的合身与否关键在于两个部位：领口和袖口，此外也要注意身长和胸围宽窄度。2、购买衬衫时，首先应该知道自己的身材尺寸。还要注意领口的尺寸，领口太大了，穿上去不精神，而且显得土气;领口太小了，第一个扣子就难以扣上或解开，不但穿起来费劲，勒脖子，而且显得颈部很粗，十分难看。3、一般来说，衬衫领圈应比实际尺寸长2cm左右，最适中的衬衫领子应是在扣上第一个扣子后，还能将食指、中指两根指头插进领口。4、衬衫袖子过长，显得拖沓、不精神，穿着也不方便;袖子过短，显得寒酸、不气派，而且也容易弄脏西装袖口。对衬衫袖长的要求是以手臂垂下，袖口刚好在手腕处最为理想，或者说袖口刚好把手腕盖住一点，袖口露出西装袖外2cm左右为宜。5、男式衬衫通常都是束在裤子里面穿，所以衬衫要有足够的长度，以便活动时衬衫不致从裤腰里面拉出来。此外，衬衫胸围也应有一定的宽容度，使转身、抬手自如。衬衫切忌偏瘦，看上去像捆在身上一样，既不美观也不舒服。

成都是久负盛名的休闲之都。所谓休闲之都，大概是说生活在这个城市的人们生活压力不大，人们心态平和、包容、大气；生活方式灵活、随意、休闲；城市的管理者想问题、办事情考虑人的因素比较多，提供给市民休闲的场所也多；城市里休闲文化氛围浓郁，养成了人们休闲生活的习惯。锦里街就是这个休闲之都的一扇窗戸。去成都“拜武侯，泡锦里”是成都旅游之口号。一个“泡”字道出了休闲之都鲜活的特点。

　　导语： 来大连观光，有不少值得一看的人文节目。大连旅游的旺季从每年的赏槐会和出口商品交易会开始，一直到9月上旬的国际服装节结束。这期间，大连几乎被游人趟平了。大连的活动实在是很多，著名的如烟花爆竹迎春会、达沃斯会议、大连啤酒节、大连服装节、大连车展等。提到服装界，大连还享有“服装之城”的美誉。以下是我整理的大连旅顺旅游必去景点，希望能够帮助到大家！ 　　 大连老虎滩海洋乐园 　　坐落于大连南部海滨中部，占地面积118万平方米，4000余米海岸线，是中国最大的一座现代化海滨游乐场。 　　 金石滩国家旅游度假区 　　全国最大的国家级旅游度假区，依山傍海，自然环境优美，旅游功能齐全，休闲特色突出，充满 艺术氛围 ，具有异国田园情调。 　　 棒棰岛 　　棒棰岛位于大连市滨海路东段，大连市东南约5公里处。是一处以山、海、岛、滩为主要景观的风景胜地。这里三面环山，一面濒海；北面为群山环绕，南面是开阔的.海域和平坦的沙滩。棒槌岛名字的来历是因离岸500米远处的海面上有一小岛突兀而立，远远望去，极象农家捣衣服用的一根棒槌，故称棒槌岛。岛上主峰海拔53。1米，登临其上，市区景色和海滨风光尽收眼底。 　　 大连中山广场 　　中山广场位于大连火车站东侧，是大连最有名的广场之一。这座圆形的广场是十条马路的交汇处，广场周围坐落着许多建于一百年前的欧式建筑，漫步在此可感受到异域风情，每到夜晚这些建筑在璀璨灯光的映衬下尤为美丽。 中山广场始建于沙俄占领时期，原称尼古拉耶夫广场，是用沙皇尼古拉二世的名字命名的。解放后为纪念孙中山先生，改名为中山广场。

黄梅戏演唱技巧 　　任何一种演唱艺术，无论声乐还是戏曲，要想给人以美的享受，引起内心共鸣，就必须具备甜美的声音，清晰的语言和真实的情感。黄梅戏也是如此，它对演唱的最高要求，同样是：以科学发声为基础，带动各种娴熟的技巧，结合剧种的风格特点，使会说话的工具变成一部优美的歌唱乐器，达到表现人，感染人的目的。 　　黄梅戏的艺术风格归纳起来包括为四句话：语言生动普及，唱腔优美流畅，曲调丰富多彩，表演载歌载舞。具有极强的民族个性和地方特色。就黄梅戏而言，它的演唱技法，必须立足于浓郁的黄梅戏风格韵味基础之上，突出它的个性特点。即字与声、词与曲的结合亲切自然，行腔婉转，圆润细腻，声甜字美，含蓄娇媚，体现着音乐化的语言和语言化的音乐。下面就演唱中声、气、字、情四个方面的整体配合问题，分别予以分析和论述。 　　1、美化声音 　　声音是由弹性物体机械的振动而产生的，振动频率的快慢决定着音调的高低。我们人体的歌唱发声 是由“动力部分”（胸廓、肺、横隔、腹肌）即呼吸的对抗作用产生气息，再由“振动部分”（喉头、声带）受到冲击后产生振动，发出喉原音，再通过“共鸣部分”（胸腔、口腔、头腔）共鸣腔体的共振作用，使声音扩大美化，最后由“咬字部分”（唇、齿、牙、舌、喉）各部位的变化运动而发出带有语言歌唱的人声来。 　　对于一个戏曲演员来说，嗓音是个决定的因素。现实中，我们承认每人嗓音的天赋条件，但有了好嗓子，要想达到经久耐唱，不生（或少生）喉病的生理标准和演唱从容自如，声情并茂的艺术标准，还必须进行长期的训练，必须掌握正规的发声规律，即科学发声。科学发声的含义和实质就是运用最节约的发声能量，发挥发声器官最大的声乐作用，达到最佳的艺术嗓音效果。它是一种方法。也是一种技巧。但得注意的是要根据各人不同的声带条件，结合剧种的风格特点，求实理智的进行练习。 　　黄梅戏是一个以真声演唱的剧种，这符合它独特的艺术情趣和传统的美学原则。这种唱法接近语言话声，贴近生活，给人以亲切之感；同时也形成了人民群众的欣赏习惯。鉴于这一特点，黄梅戏首先要重视和加强“自然音区”的练声，这一“自然音区”就是指一个演员在自己适当的音域内，感觉发音最为舒畅的音区，它既没有低音的压抑感，也没有高音的紧张感，声音容易集中靠前，富于弹性，气息力度的支持点比较容易控制，歌唱性和表现力都很强。再加上黄梅戏的歌唱旋律（尤其是传统唱腔）比较低平，音域扩张不大，一般都在3——5度之间循环变化，所以要有选择、有针对性的进行气声、字声结合的练习，例如嗓音较窄，音量较小的可多以“a”“o”“e”或“ma”“mo”等开口音练发声，选择“到”字韵、“上”字韵、“彩”字韵的唱段进行练唱：嗓音较散、较闷、较暗的可多用“i”“ie”“mi”等练发声，选择“也”字韵、“起”字韵的唱段来练唱。通过训练使自己“自然音区”的声音结实明亮，扎下良好的基础，然后再向高、低音区进行扩张。 　　事物都是有其两面性的，真声演唱虽然有很多优点和长处，但也存在着很多不利的因素。因为随着时代的发展和新腔创作的需要，很多旋律的音域已超过真声所能演唱的高度了。所以长期使用真声唱法，对嗓音耗费很大，容易导致声带疲劳发生喉病。另外嗓音有一定的适应性和固定性，真声唱久了，影响和限制了音域的扩展，对于高音很难接触，有力不从心之感。有时勉强上去了，也是一种声嘶力竭的喊叫或单薄虚弱的“羊声”。面对这种状况，我们必须要发挥声带的多功能调节作用，那就是真假声结合运用，来克服和解决这个矛盾。 　　根据黄梅戏新老唱腔优美、抒情、亲切、流畅和多在中低声区行腔的特点，我认为黄梅戏真假声的运用，应采取“以真声为主，略掺假声，以真带假，混淆难分”的唱法。在训练过程中，要结合风格韵味的需要，从生不同的作用。即发展音域，扩大音量，美化音色。 　　每个人音域的宽窄高低，音量的大小强弱，音色的刚柔明暗各不相同，并都存在一定的局限性，而发展共鸣的调节功能，将可直接作用和改变演唱者的声音效果，一般来说高音区是发挥头腔和鼻腔共鸣（戏曲中常说的“脑后音”）；中音区主要依靠口腔、咽腔和喉腔的共鸣，这也是演唱中最基本的共鸣；低音区主要依托胸腔共鸣（戏曲中常说的“膛音”）。当然这只是一般的规律，在实际演唱中，我们要充分发挥他们各自的作用，随时进行改变调节，既主次分明又相互联系，以求音区的完整统一。在训练中，可用哼鸣的.方法，从胸腔开始练习。解决了舌根放松，喉部才能松弛，中、低音才能通畅。可用“阴司腔”的练唱，来体会胸腔托住声音的感觉；利用口、鼻、咽腔相通的特点，使声音产生反射共鸣；打开咽壁、鼻腔。调节好这个部位的高位置共鸣就是同向头声的必经之路。另外为了适应不同角色行当的演唱音色，可作不同的调节作用。例如花旦小生，可以用口、鼻咽腔为主体，少带胸声往前送，就能产生年轻甜美的音色；老旦、青衣、老生则以胸声带动口鼻咽腔，使音色深沉浑厚；而花脸要在穿膛音上，用鼻腔共鸣的浓厚色彩去表现。但要指出的是，鼻音和鼻腔共鸣不能混为一谈，鼻音是指堵在鼻子里出不来的声音，而鼻腔共鸣则是随气息呼出之后在鼻中反射出来的声音。 　　戏曲演员的嗓音条件从某种意义上来说就是生命线。因为它是表现剧情、表现人物思想情感的重要手段。所以在自然状态的嗓音基础上，只有进行科学训练和建立理性唱法，才能培养出正确的听觉和感觉，才能达到演唱既科学化又风格浓，韵味足的目的。 　　2、善调气息 　　无论是传统的戏曲唱法还是西洋的美声唱法，都认为呼吸是歌唱的动力。戏曲有“气为音之师，气为声之本”之说。要求“善歌者，必先调其气”。美声也认为“学习声乐的第一节课是呼吸，最后一节课仍然是呼吸”。在日常生活中，没有人会去考虑呼吸的方法，因为人体内的呼吸系统会本能地予以调节，使其自然适应讲话或其他运动的需要。但唱歌就不同了，唱歌的呼吸需要随着乐曲的要求，时而长，时而短，时而强，时而弱，刚柔相济，变化多端。需要我们去进行人为的控制和练习。也就是说，生理呼吸纯系天然动作，而歌唱呼吸则是经过后天训练才能掌握的高级技术。根据这个原理，有关歌唱中用气、调气和控气的论述很多，概括起来有三条原则，即深、通、活。“深”：就是在腰腹一带造成一股由呼吸肌肉形成的对抗力所引起的“气压团”（戏曲说法叫“丹田”），也就是呼吸的支点。“深”是针对用气力量集中在上胸部的“浅”而言的，故而又不能“深”得过分，只要将气压保持在腰腹一带就可以了。“通”：就是要保持呼气的通道畅行无阻。因为在正确的吸气动作时，已将此通道扩张疏通了。在用气时要力求保持此状，方能发挥歌唱呼吸的正常机能，保证音波的流畅。同时为了排除干扰，还必须让胸、肩、颈、下颚、牙关等一切非发声器官彻底放松，以免气流堵塞。“活”：是指用气的多样化和灵活性。为了适应情感变化、语言色彩、风格特点的需要，用气的方法不应该是死板、雷同，而应该是丰富多样的。 　　黄梅戏的演唱和其他戏曲一样，很讲究气口，强调底气和丹田。既反对气浮、气僵的胸式呼吸方法，同时也反对憋气、气竭的腹式呼吸方法。它们的害处是：不能利用横隔下降，使气息下沉，吸气不深，唱起来没有丹田的支持力量，出现憋气和紧逼喉头，造成声音的紧张僵硬。演唱中我们需要的是胸腹式联合呼吸的正确方法。它的好处是：吸气时两肋张开，横隔膜收缩下降，腰围感觉稍向外扩张，胸部自然挺起，保持积极状态。呼气时以吸气状态为基础，有控制的、缓慢的收缩小腹，同时将胸腔逐渐扩大，将气均匀、稳健地呼出。气息犹如建筑，越是高大，根基越要牢固，越是高音，气息越要充足，但高音不能硬冲、硬顶，而要像放风筝一样，字要飘上去，线就是气息，不能单纯是一种力量的表现。 　　在我们平时的训练中，首先要知道和了解它们各自的名称和部位，认清哪是丹田？哪是横隔？哪是胸腔？并用生活中的实例感觉来做不同的练习。例如用“叹气”、“打哈欠”、“打喷嚏”来做慢吸的训练，同时呼气也要有节制性，要精打细算存得住，让气吸足后略停片刻，然后略收小腹使横隔扩张，随之徐徐将气呼出，这种慢吸慢呼的方法可适应演唱节奏平稳，抒情缓和的唱段，如黄梅戏的“平词”、“对板”、“彩腔”等。另外可用“喊口令”、“抽泣”和“轻微咳嗽”等方法来进行快吸快呼的训练。这时的丹田、横隔收缩和扩张的力度都要比满吸慢呼要大要强，富于弹性。这种气息的控制，适合演唱黄梅戏的“八板”、“二行”、“三行”和部分花腔小戏的曲调。还有一种是向远方喊人的长呼吸感觉，气流量较大，明显往前送气，这种气息的运用可适应黄梅戏唱腔中的导板、散板和充满激情的唱段。 　　以上有关气息的运用，古今中外很多名人专家都做过精辟的论述，总结了一整套吸气、用气的经验，如吸气就有换气、取气、偷气、歇气、就气、补气等方法；用气则有弹气、送气、提气、沉气、揉气、顿气、停气、收气之法则。总之，这些方法和规则都必须结合戏曲的字音、词意、感情、表演来融会贯通，酌情运用，才能收到理想的效果。 　　 3、咬字、吐字 　　语言是形成剧种风格的重要因素之一。我们要想在演唱中更好的表现语言，美化语言，就必须先了解、熟悉语言本身的构造和特点。我们的民族语言它很独特，是单音节的字，一字一音一义。而一个字又包含着声母、韵母和复合韵母组成的因素。并根据字的声、韵母，又将每个字分为字头、字腹、字尾三部分。字头（子音）部分根据发音时所用着力点不同，又分为唇、齿、牙舌、喉五个部位，谓之“五音”。而引长声响的字腹（母音），又必须要有一定的口形来规范，于是就分为开、齐、摄、合四种口形，谓之“四呼”。在字尾，就是一个字的结束时，根据韵母的不同，又分为穿鼻、抵颚、闭口、敛唇等收声之法，谓之“归韵”。并将所有字的韵母，分为二十一韵，后又改为十九韵，最后简并为十三韵，也就是戏曲界常说和普遍采用的十三辙。即：一七、发花、乜斜、人辰、言前、中东、江阳、尤求、么条、姑苏、灰堆、怀来、梭坡等（黄梅戏老艺人为了便于记忆和使用，曾将其浓缩为十三个字，即：彩、球、固、定、到、东、面、起、飞、上、下、也、可）。后来为了将有些同声韵的字便于分清，依照中原音韵，又有了“尖、团字”之分的说法。即凡是z、c、s三声母和开口、合口韵母相拼的字音都叫做“尖字”；凡是zh、ch、sh三声母和开口、合口韵母相拼的字音，都叫做“团字”等。这些有关字的声、韵分解叙说，有利于我们了解、掌握民族语言自然丰富的音乐属性和美的特质，也为我们训练咬字、吐字的各种技巧奠定了良好的基础。 　　什么叫咬字和吐字呢？咬字是经过唇、齿、牙、舌、喉等器官将字咬成不同的姿态。字要咬正，咬歪了就变成别的字了。吐字是将唇、齿、牙、舌、喉咬成的字，正确清晰的吐出来，开、齐、摄、合是吐字的方法，是指字在口中的部位和字的着力点而言。歌唱中“五音”“四呼”要清爽，字要唱成一条线，口的动作伶俐敏捷，不宜太大，力求声音的统一。每个字的头、腹、尾三部分的处理过程要准确适当，毫不含糊，还要注意字的圆润、生动和连接，将每个字都收得干净、交待清楚。 　　我国戏曲在咬字、吐字及语言处理上有着一整套的训练方法，就黄梅戏而言，也同样保留着它自身的语言特色和各种表现技巧。黄梅戏源于民歌，也是一种说唱艺术，例如引、诗、赋是说中有唱，而象“八板”、“二行”、“三行”等唱腔又是唱中有说。所以，说好是唱好的基础和关键。大家都知道，唱腔是语言语音的延长、扩展，是一种音乐化、艺术化的语言，不能有半点马虎，更不允许错误。字正才能腔圆。所谓“正字音，审口法”。就是要按照安庆话的五声声调来分清字的调值、平仄、尖团。掌握好五音的发声部位，四呼的不同口形，在共鸣是支持下念好唱好每一个字。的确，黄梅戏语言有它近于生活使人倍感亲切的优点，然而，安庆方言在其生动灵活的优势下，同样也存在着说话位置低，声韵母偏后，喉部压力过大的弊病。为了克服和纠正咬字过紧、靠后的不良倾向，演唱时对字头发音的爆发力要调整适当，一触即发，一发即松。咬字的目的是为了吐字，所以一定要体会放松牙关竖起来咬住的感觉，然后要有随着气息吐出去的意识再行腔归韵。声母发出后引发韵母时不要有另换位置的痕迹。咬字时唇、舌头、硬口盖必须处于积极状态，软口盖和下颚一定要松弛自然，防止气息上提而造成舌根僵硬；让五音的着力点，每个字的咬字都在舌面上形成，即使发喉音字也不能在喉部用力，要想到鼻腔，去找g、k、h，这样才松弛靠前。在平常的练习和演唱中，为了充分发挥唱腔韵律的色彩和角色感情的需要，可以用“紧咬缓发”（表现感情集中、强烈，渲染一种特定的气氛和意境，突出强调某一个字，让它产生特殊效果的一种唱法）、“延长字头”（揭示剧中人物特定环境中复杂心情，有慢吐慢收和慢吐快收两种方法）和“延长字尾、提前归韵”（将一种带有鼻韵母的字，突出和强调的一种唱法，以加强和延长鼻韵母的特殊色彩）的咬字技巧来进行处理，丰富演唱的表现力。 　　由于黄梅戏的曲调有很大一部分是从民间小调中演变而来的，所以在花腔小戏的唱词中仍保留着许多像“衣儿哟，呀儿哟，呀子衣子呀”之类的虚词衬词以及一些如“得、了、哪、嘛、哈、啥”等各种结构的语气助词，这些我们统称为“轻声”的字，它们在唱腔中并不是可有可无，孤立存在的，而是一种地方色彩韵味的体现。所以我们在演唱中对于这些字既不能画蛇添足任意夸张，也不能漠然处之不屑一顾，而要结合词意，唱得轻巧自如，清晰圆连，以期获得画龙点睛之神韵。 　　因为黄梅戏唱腔调类繁多板式各异，我们不能以一种固定的咬字技巧和润腔手法去演唱不同的曲调。为了更好的塑造人物的音乐形象，依照剧情和角色的需要，在演唱咬字吐字技法共性的基础上，也应该层次分明突出其个性的特点。例如，演唱抒情优美的“彩腔”时字要咬得柔和、吐得轻松，以增添其甜美之感……在演唱激昂、愤慨的“二行”、“三行”、“八板”、“火攻”时，字要咬得结实、吐得紧凑，以促其抑、扬、顿、挫更为鲜明。在演唱质朴刚健的“平词”时，字要咬得有力、吐得流畅，以润其清脆圆满之色。按照以字行腔的原则，字为主，腔为宾，字要刚，腔要柔，内外结合，形神兼备，像前辈艺人总结的那样：“唱曲咬字，嘴要牢，音要嫩，要像猫儿咬鼠那样，既咬住又不死”，做到声甜字美、语言音乐协调统一。 　　黄梅戏的演唱语言虽以安庆方言为基础，但也必须有所取舍。特色并非都是特长，我们不能也不应该因强调地方风味就把一些生僻难懂的语言、语汇搬上舞台，从而堵塞演员与观众的交流，导致剧种的地域限制而束缚自身的发展。随着社会语言的深化和普通话的普及运用，随着黄梅戏演出领域的不断扩张，黄梅戏的演唱语言中有很多方言已经有了很大的变革，并在实践中得到了观众的认可。例如“搬、盘、端、满、断、团、船、乱、官”等字的读法已让普通话所代替了，并收到了很好的艺术效果。当然这其中包括有现代戏与古装戏之分，唱与念之分，韵白与小白之分。所以，我们演唱黄梅戏既要注意保留她独特的语言个性，更应该着眼于社会需求的共性。除此之外，演员本身的文化修养，艺术素质和自我意识也必然决定着延长的表现力和生命力。这是一个重要的因素。 　　4、表现情感 　　如果说“正字音、审口法”为歌唱的基本原则，那么“体会曲情和顿挫得宜”则是感人传神的关键。歌唱如同演员演戏一样，贵在传神，有神则戏活，无神则戏僵，一个栩栩如生的角色形象必须附上光彩夺目的神韵才算完整，才算成功。演唱也是如此。它的“形”就是指甜美的声音，适度的气息和清晰的语言，而“神”就是指在理解剧情、把握角色后所体会的真实情感，“形”是外部的形态要美，“神”是内在的神情要真。二者必须是和谐统一的。 　　任何一种歌唱艺术，都要求“以情带声”，“以声传情”。在“声”与“情”上，一首曲子，一段唱腔，动听与动情，讲究以动情为主。所以“以情带声”就是要求演唱者要“唱情”而不要“唱声”，就是要求演唱者深刻理解曲目内容，并迅速转化为自己的感情，就是要求演唱者的技术方法要为艺术内容服务，这就是“以情带声”的真正内涵。但是“以情带声”只是一个手段，一个创作过程，它的目的是为了达到“声情并茂”这一完整最高的艺术境界。一方面，为了表现内容和表现情感这个目的去学习研究技术方法；另一方面，只有熟练地掌握了技术方法，才有可能去表现感情。如果技术方面还没有学到手，以“情”是带不出“声”来的，更谈不上“声情并茂”了。 　　演唱中的情感表现是通过很多步骤，采取多种方法去完成的。其一，作为一个演员，首先要有饱满的热情，产生对剧情唱词的深刻理解，在词、曲作者经过一、二度创作的基础上，再进行一次三度的艰苦细致的，也是最为重要的艺术创作，把角色与自己融为一体。即唱人物、唱意境、唱感情。具体做法：将每段唱腔都作“背景分析”和“专业分析”。所谓“背景分析”是对剧情及此时角色心情的分析，即“为什么唱”的问题。“专业分析”就是对音乐上采取什么曲牌体或板腔体唱腔去演唱，运用什么样的技巧方法去表现的分析，即“怎样唱”的问题。我们要培养用内心视象去启迪内心听觉，也就是演唱前，在脑海中设计出角色的音乐形象，并在演唱过程中努力使自己的声音、语言与你设计的形象相吻合，用准确的情感、最美、最动听的声音和语言去完成角色的塑造。当然这要求演员必须有一定的文化知识、音乐素养和形象思维能力，要有较为广阔的生活面，否则内心视象模糊，感情失去依据，技术再好也成了“无的放矢”。其二，综观全剧的主题思想和角色视线，对每段唱腔进行分段、逐句、逐字的推敲斟酌，把握节奏速度，强调轻重缓急，调节张弛有度，体现刚柔相济。因为人生百态，感情也是复杂多变的，时而如高山瀑布，时而似小桥流水，时而大声疾呼，时而窃窃私语，但无论是豪放粗犷还是灵巧委婉，我们都要根据剧情及人物需要，唱得十分透彻，入木三分，准确的表达思想感情和技术方法。其三，运用各种装饰音的技巧来展现自我。装饰音，顾名思义，是装扮润色之意，它的作用是修饰和美化音乐旋律，增强和突出语言色彩。除了在宏观上把握角色的情感发挥和音乐内涵外，在微观上、在精细之处更要动人心弦，感染观众。 　　演唱中装饰音的种类很多，就黄梅戏而言有“倚音”（单倚音、双倚音）、“滑音”（上滑音、下滑音）、“直音”、“波音”、“颤音”、“嗖音”、“顿音”等。这些技法在运用上都离不开气息和声带以及各共鸣腔体的协调配合，如唱倚音时，主要是调整字音准确和加强字头的喷口力度，要用弹气的方法；唱上滑音时气息上提，声带拉紧后突然放松；唱下滑音时气息下沉，声带也是先紧后松；唱嗖音时用顿气、声带稍松弛；唱颤音时也用顿气，声带要求灵活调节；唱波音用柔气，声带要做有节奏的控制；唱直音时，要求减低气的流速，闭紧声带，减少音波，调整共鸣位置。此外象民歌中“打嘟儿”将舌尖卷起，通过气流冲击而发出的特殊技法。以上，这些装饰音的特殊技法，由于它们来自于生活，并经过几代人的艺术实践，已被人民群众承认和接受，成为我国民族传统唱法中流传下来的精华部分。我们要充分发挥它们各自的功能作用，更好的为表现剧情、塑造人物服务。 　　结束语 　　综合黄梅戏演唱中声、气、字、情四个方面的分析论述，应该说它是科学的，是合乎和适应事物发展的客观规律的。所以我们要坚定黄梅戏的民族唱法，坚持黄梅戏语言、唱腔的特点优势，发展和完善它的剧种风格，让黄梅戏这朵艺术奇葩在祖国文艺的百花园中更加灿烂夺目、绽放异彩。 ;