汪寅仙

我也有一把

3000左右

参考以下：在《拍卖法》中，第四十一条委托人委托拍卖物品或者财产权利，应当提供身份证明和拍卖人要求提供的拍卖标的的所有权证明或者依法可以处分拍卖标的的证明及其他资料。第四十二条拍卖人应当对委托人提供的有关文件、资料进行核实。拍卖人接受委托的，应当与委托人签订书面委托拍卖合同。第四十三条拍卖人认为需要对拍卖标的进行鉴定的，可以进行鉴定。鉴定结论与委托拍卖合同载明的拍卖标的状况不相符的，拍卖人有权要求变更或者解除合同。第四十四条委托拍卖合同应当载明以下事项：（一）委托人、拍卖人的姓名或者名称、住所；（二）拍卖标的的名称、规格、数量、质量；（三）委托人提出的保留价；（四）拍卖的时间、地点；（五）拍卖标的交付或者转移的时间、方式；（六）佣金及其支付的方式、期限；（七）价款的支付方式、期限；（八）违约责任；（九）双方约定的其他事项。第四十六条拍卖公告应当载明下列事项：（一）拍卖的时间、地点；（二）拍卖标的；（三）拍卖标的展示时间、地点；（四）参与竞买应当办理的手续；（五）需要公告的其他事项。第四十七条拍卖公告应当通过报纸或者其他新闻媒介发布。

根本不是“汪寅仙”。释文右起：周春仙制。周春仙制

壶像是寅仙老师的作品。证书不敢说，证书的印章像。

此壶为低仿。这样的壶，在宜兴当地遍地都是。 真正汪大师的壶，价值50万以上，更何况是套壶。

你可以来丁山找专业人士看看，不管这把壶是不是汪大师的，只要看做工就行了，

汪寅仙14岁便开始学习紫砂陶艺，好学精进，17岁已成为紫砂工艺厂的辅导老师。数十年的创作经验，使其拥有精湛的制壶功夫和对紫砂泥性透彻的了解，至今作品已逾百件，常获选为国家礼品，出国参展并受国家博物院收藏。1956年进宜兴紫砂工艺厂，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后转师朱可心门下习研紫砂素塑器造型设计，1959年随师朱可心成功复制南京博物院藏品《圣思桃杯》，并随文化部艺术交流展送往当时的苏联等东欧国家展出。1979年作品《葡萄杯》选中为国家领导人出访外国的礼品。1980年创作的《高寿梅桩茶具》获江苏省四新产品评比一等奖，1986年作品《回方壶》获全国陶艺评比二等奖，1986年与中央工艺美院教授张守智合作创作的抽象线条形茶具《曲壶》曾送往日本、美国等国家展出，1990年分获全国陶艺评比一等奖、国际精品大奖赛一等奖，并被北京“中国历史博物馆”收藏。

汪寅仙，女，1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，高级工艺美术师，1993年被国家授予中国工艺美术大师称号，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。其制壶态度一丝不苟、谨慎严密。这把壶是汪寅仙款，用料纯正，造型严谨，虽和她亲手制作的那些获奖的作品有一定差距，但也不失为一件收藏精品，市场价600—1000元左右。

图片看不清楚，

著作展示包含形象、神韵与气质上的美感。她以写实的手法刻划自然生态美于花货上，诠释田园中旺盛的活力和丰满盎然的精力。仿真形象活灵活现，在运色上汪寅仙有其独特的美学观念，她尽量坚持紫砂特有的光华质感，而不求色彩与实物相同。仅于部分做色彩处理，构成一种画蛇添足的作用，也更能突显著作外型特征及高雅气韵。--引自网络鉴别汪寅仙紫砂壶首先要了解鉴别汪寅仙这个人物。鉴别汪寅仙紫砂壶就是用作者名字命名的紫砂壶，汪寅仙十几岁就开始学习制作紫砂壶的手艺，20岁左右就成为紫砂技术厂的老师，从他手下也走出了很多制作紫砂壶的文人，大家可谓桃李满天下，几十年如一日。不断精进自己制作紫砂壶的记忆，对于紫砂壶的制作也有自己独特的理解，这需要时间的沉淀，才能有如此高的艺术境界。《高寿梅桩茶具》、《回方壶》都是代表作品。每一个制作紫砂壶的名人大家都有自己的印章，印章就是自己身份的象征，如同跟随自己一辈子的名字一样，汪寅仙紫砂壶底款和壶身都有他的印章，这是鉴别紫砂壶真假的最关键因素，这也是其他紫砂壶鉴定真假的重要手段。紫砂壶表面的画作比较简单，但是富有神韵，不追求形似，追求神似，简练的形式表达紫砂器特有的美感与深度。

汪寅仙，1943年生于江苏宜兴丁山丁南村，中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手，江苏省“有突出贡献的中青年专家”，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。汪寅仙曾任宜兴紫砂工艺厂副总工艺师、宜兴紫砂研究所副所长等职。汪寅仙大师是我国第一批国家非物质文化遗产名录项目之一紫砂制作技艺传承代表人。汪寅仙1956年11月参加工作，历任宜兴紫砂工艺厂技术辅导，厂研究所副所长等职，厂副总工艺师，宜兴陶瓷学会理事。14岁就开始学习紫砂陶艺，一直从事紫砂陶创作设计制作工艺，擅长“花货”制作，具有颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为紫砂传统工艺的发展，作出很大的贡献。作品气韵生动、整体协调，并酷似自然生态，维妙维肖，具有浓厚的东方艺术文化特色和高雅的艺术欣赏价值。作品被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆，南京博物院、台湾历史博物馆均有收藏，作品在日本、美国等20多个国家地区展出，成为壶艺爱好者的竞购收藏作品，国内曾多次获国家级大奖 。并发表多篇论文，其中有《紫砂塑器——花货》、《花货的造型艺术工艺技法》、《曲壶设计制作的几点体会》等。她甘为人梯，为传统的紫砂工艺培养接班人倾注了心血，经她传授的青工，均已成为企业技术队伍中的骨干力量。曾获无锡市“三八”红旗手，市劳动模范，江苏省有突出贡献中青年专家，全国“三八”红旗手，全国劳动模范等称号。1993的被国家授予中国工艺美术大师称号。1997年出版了“汪寅仙紫砂作品集”。

具有收藏价值的紫砂壶艺术品，紫砂壶的材质非常重要，紫砂原料必须出自宜兴丁蜀黄龙山矿藏的，紫砂泥只有三种基本原料，即：紫泥，红泥，本山绿泥，统称为紫砂泥，通过采矿，挑拣，风化，粉碎，和练，陈腐等程序成为可塑性强的紫砂成泥(其中，风化，陈腐的时间越长，做出的壶越好养)。紫砂壶从日用品上升为工艺品再上升为艺术品，对于一个紫砂壶成型师傅来说也许是毕生追求的方向与目标，目前紫砂壶成型工艺人员有上万之众，能成为艺术家的是凤毛麟角，这也就是人们说的做壶很容易，但要做出一把好壶真不易，有的人穷极一辈子也终于跨不出泥匠这一步，这就是说的紫砂精妙之处吧。一把紫砂壶，从设计图稿，到初步成型要经过作者反复提炼与加工修改才能定型，这里面是考验作者文化艺术修养与工艺水准的集中体现，所谓“方非一式，圆不一相”说的是壶上的每一根线条，每一个面块都必须合理自然，都要符合大众审美要求，也就是说，紫砂壶本身实际上是造型艺术，造型决定了紫砂壶存在的价值。再一个就是制作工艺，一个紫砂成型工人用10年-20年的时间来摸索紫砂壶的成型工艺是非常寂寞的，也是残酷的，但这决不是说说而已，做壶是一种熟能生巧的活，但你要把壶做的有灵气，做的有生命感，就要付出很大的努力。

名人制作的紫砂壶，都是一物一证的。

师徒关系。汪寅仙简介：女，宜兴人，1943年生，故于2018年2月28日，享年75岁。研究员级高级工艺美术师，中国工艺美术大师(1993年 第三届)，中国陶瓷艺术大师(2003年 首届)，师从著名老艺人吴云根学习制壶技艺，后随朱可心学习研究紫砂素塑器造型设计，抽象与自然写实相结合是她的壶艺风格，擅长制花货。