李小龙为什么死了

邵氏是TVB的创办成员。电视广播有限公司（简称TVB）于1967年11月19日由利孝和、祁德尊、邵逸夫等人创办正式开业。1988年，无线电视就租用电视企业和邵氏位于大埔仔的用地，建立清水湾电视城，并设16个录影厂，总面积超过6500平方米，作为无线电视制播和行政的总部。扩展资料：邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影，另外他旗下的电视广播有限公司（TVB，惯称无线电视）主导着香港的电视行业。2007年，邵氏兄弟公司成立五十周年，邵逸夫迎来百岁诞辰。2010年1月1日，102岁的邵逸夫宣布正式卸任TVB行政主席。从2010年1月1日起，市值164亿港元的电视王国TVB，开始由副主席及董事总经理、79岁的方逸华正式执掌大旗。参考资料来源：百度百科——TVB百度百科——邵逸夫

未经授权严禁转载，发现抄袭者将进行全网投诉 熟悉TVB的朋友应该都知道，过去十年TVB的三大女高层曾励珍、乐易玲以及余咏珊表面看上去心平气和，其实在私底下斗得异常激烈，实属现代版宫心计。 最近随着余咏珊的辞任，TVB高层势力也可谓重新洗牌。其实殊不知，在这场三个女人的斗争中，最先退出的并非余咏珊，而是资质更加深厚的乐易玲。ufeff 从几年前开始，乐易玲就主动让贤，也算是默默退出了TVB的内斗，转而将精力放到了TVB兄弟公司邵氏兄弟影业的身上。 经过几年的发展，邵氏兄弟也算是发展得有声有色，公司旗下如今的艺人可谓星光熠熠、大牌云集，不夸张的说甚至比TVB的演员阵容更加具有号召力。ufeff 翻开邵氏兄弟官网的艺人表中，着实把我震惊到了。不由地发出了他居然是邵氏兄弟的艺人？她也是邵氏兄弟的艺人？看完整个公司的艺人表，我最终也只能总结为：乐易玲真的是闷声做大事的女强人呀！ufeff 在女艺人方面，曾经的TVB视后、第一大花旦胡定欣自去年宣布加入邵氏兄弟之后，直接空降成为了公司的一姐，海报图像自然也排在第一顺位。 在我看来，胡定欣决定离开TVB，签约邵氏兄弟绝对是非常明智的决定。不仅获得了更多的自由度，同时还和TVB保持了良好的关系，可谓一举两得。ufeff 而排在第二顺位的，则是胡定欣多年的好姐妹，凭神剧《金宵大厦》大火的李施嬅。在胡定欣没加入邵氏兄弟前，李施嬅也算是当了一段时间的一姐，后来胡定欣的加入，李施嬅也只能默默让出一姐位置了。 原来在TVB被其他花旦压着，到了邵氏又被好姐妹压着，只能说李施嬅的运气确实一般般。 除了两位曾经TVB的大花旦之外，像大家熟悉的陈滢、林夏薇、岑丽香、伍咏薇以及李亚男都属于第一集团的女艺人，而TVB荧幕上的知名女配，罗兰、康华、关菊英、张文慈、文雪儿、樊亦敏等人居然都是邵氏兄弟旗下的签约女艺人。 相比起女艺人，男艺人的阵容可谓更加强大。毫不夸张的说，绝对强于TVB如今男艺人的配置。 从海报的第一顺位来看，黄宗泽力压马德钟、郭晋安、吴启华等“前辈”，成为了公司的一哥。 令我最为意外的是，如今的TVB新一哥、两届视帝王浩信，以及一线小生袁伟豪也默默的签约了邵氏。但按照目前的发展来看，两人估计是TVB和邵氏两边都有合同，也只能说实在是“妙”呀！ 除了这些一线艺人之外，邵氏还签约了不少曾经TVB的实力派男星以及资深老戏骨。像大家熟悉的王祖蓝、白彪、吴岱融、梁竞徽、郑子诚、林韦辰等人均在其中，更值得一提的是，就连内地综艺咖、著名歌手刘维都在邵氏兄弟旗下，真的相当厉害了！ 对于邵氏兄弟，其实我还是非常看好的。它的运行模式几乎都是和内地平台合作。 虽然说拍摄的剧集都属于大制作剧集，虽然剧集的质量谈不上多么的优秀，但能看到它主动跳出舒适圈，去适应如今“合拍剧”的模式，也相当令人欣慰了。ufeff 不知大家对于TVB兄弟公司邵氏有着如此强大的演员阵容，又有什么看法呢。

嘉禾被收购，英皇一直存在，邵氏出品电影电视更多影响更高。三家都是香港的。嘉禾电影公司已经被收购，邵氏早在8年代就转行做电视行业了，就是现在的香港无线电视台。英皇一直都存在，集合公司的创始人是从邵氏电影公司走出去的，拒绝说是因为和邵逸夫理念不和，那时邵逸夫想转投电视行业，所以嘉禾创始人邹文怀就出走自己创办了嘉禾。因为连续签约了李小龙，成龙等明星，出品大量优质电 影，盛极一时，邵氏出品了电影1000多部，嘉禾数量上是赶不上的，要说谁影响更高还真不好说，建议你去看看纪录片《有一种电影叫香港》。扩展资料邵氏电影公司收购嘉禾的经过介绍1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝。最后，邵氏于2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的“天映娱乐”，该公司并花费2亿港元作数位复修。邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位于将军澳工业村的“香港电影城”，预期于2006年初开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏。参考资料来源：百度百科-邵氏电影公司

可以起什么什么有限公司，也可以用姓氏起公司名。公司注册是开始创业的第一步。一般来说，公司注册的流程包括：企业核名→提交材料→领取执照→刻章，就可以完成公司注册，进行开业了。但是，公司想要正式开始经营，还需要办理以下事项：银行开户→税务报到→申请税控和发票→社保开户。扩展资料：经营范围是企业可以从事的生产经营与服务项目。它反映的是企业业务活动的内容和生产经营方向，是企业业务活动范围的法律界限。初次注册公司，不知道如何确定经营范围时，可以直接参考行业内同类公司。以互联网科技公司为例，其经营范围如下：网络通信科技产品领域内的技术开发、技术咨询、技术转让、技术服务，计算机网络工程，计算机软件开发及维护，计算机辅助设备的安装及维修，电子产品的安装和销售，计算机及相关产品(除计算机信息系统安全专用产品)、办公用品的销售，企业管理咨询(除经纪)。参考资料来源：百度百科-公司注册

黎瑞刚。根据查询邵氏集团消息得知，邵氏集团现任董事长是黎瑞刚。黎瑞刚，汉族，1969年6月出生，中共党员，毕业于复旦大学。曾任上海文广新闻传媒集团总裁、上海第一财经传媒有限公司董事长。

邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了 首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。 最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。如果决策正确，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了 邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点： 一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。 二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。 三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。 具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。 当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。 在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公司。 上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。 然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。 雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。 他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。▲邵氏经典片头。 邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。 为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。” 邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。 直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。 在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。 筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。 邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。” 出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆： “（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。” 邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。 为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。” 邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。 在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。 邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。 但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。 邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。 邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。 邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。 如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。 当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。▲林黛。 林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。 1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。 林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。 李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。 李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。 1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。 反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。 《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。 正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。 听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。 就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。 李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。 他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。 然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。 1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。 之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。 不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。 与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。 张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。 初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。 张彻没有让他失望。 上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。 张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。 由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。 《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。 1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。 倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。 走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。 面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。” 倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。 倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。 张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。 李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。 姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。 演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。▲张彻御用男主角姜大卫。 张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。 此人就是楚原。 楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。 楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。 现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。 楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。” 但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。 然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。▲《七十二家房客》剧照。 张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。” 在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。 1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。 之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。 邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。 偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。 邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。” 嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。 虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。 反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。 不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。 1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。 邵氏的片酬一直是个坑。 虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。 60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。 那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。 李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。 邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。 反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。▲邹文怀与李小龙。 和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。 邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。 1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。 李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。 一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。 分红？门都没有。 许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。 至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。▲《半斤八两》海报。 有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。 香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。 1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。 邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。 1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。 从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。 TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。▲《上海滩》剧照。 TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。 周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。 1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。 他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。 落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。 不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。 除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。 无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。 邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。 从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”▲邵逸夫。 香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。 一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。 据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。 这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。 当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。 90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。 1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。 2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。 那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。 参考文献： 魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版 张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版 赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期 傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期 刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。 主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌 不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗? 偏安一隅 不衰都难

香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。

莫少聪，62年出生于香港，在18岁的时候进入邵氏集团，20岁就开始演戏，83年在《武林圣火令》中出演尹天仇一角，获得第3届香港电影金像奖最佳新人奖提名

1958年，邵氏电影公司成立，主要制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，同期不断收缩电影业务并于1987年5月停止生产电影，主要精力投入到电视剧的制作上。2000年，邵氏宣布将所拥有的一千多部的电影永久版权售予由马来西亚收费电视台。2003年，邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，于将军澳工业村建设香港电影城，并投资大约2亿港元开拍约15部新戏。 邵氏兄弟的父亲邵玉轩在20世纪初活跃于上海工商界，主要经营颜料生意。但邵家的众多兄弟无人继承父业，几乎都进入娱乐圈。邵氏兄弟大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，邵逸夫为最小，原名叫仁楞，由于做电影生意要出名，均另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。1924年，邵醉翁创办天一影片公司，邵醉翁任制片兼导演，邵囤人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。1925年，拍摄第一部影片《立地成佛》，放映后即深受上海市民欢迎。1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两部片上发音的有声片之一。1926年，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋电影市场。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司”。经过他们的不懈努力，到1937年抗战前夕，邵氏在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有电影院110多家和9家游乐场，并建立了完整的电影发行网，称雄东南亚影业市场。1937年后，日本帝国主义的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏艰难度日，后来更是难以为继，被迫关门停业。 1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。从此，邵氏电影每年发行40多部影片，历经数十年，一直是香港最大的影视拍摄制作基地。进入六十年代后，邵氏公司，曾拍摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。邵氏最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、凌波、李翰祥、邹玉怀、张彻等，其中《江山美人》、《貂蝉》、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《独臂刀》等影片都曾享誉海外，在华人世界引起巨大的反响。邵氏家族对中国电影事业名做出了不可磨灭的贡献。从默片到有声，从黑白到彩色，中国电影的每一步变迁都有邵氏家人献出的心血。 邵逸夫掌控邵氏兄弟电影公司之后，邵氏电影才得到蓬勃的发展。在50年代香港电影百花齐放的时代，邵氏电影并不十分抢眼，在邵氏公司羽翼丰满之后，众多豪华制作的面世，让“邵氏出品，必属佳片”的宣传语深入人心，邵氏电影即代表了一部影片的品质。邵氏雄霸香港影坛二十余载，对香港电影产生了极其深邃的影响。在邵氏之前，香港电影以讲求艺术内涵的文艺片在市场上占有主导地位，《孤岛天堂》、《清宫秘史》、《流亡之歌》都是香港早期的文艺经典。在邵氏公司一统江湖之后，香港影坛逐渐由文艺主打转变为商业片成主流的局面。邵逸夫认为，一部影片之所以能够卖座，必须懂得迎合观众的口味，他虽然给予手下导演们很大的发挥空间，但是这些导演也必须遵循一定的市场规律，要拍出观众喜闻乐见的影片，而不是一味地孤芳自赏。在香港影坛曾经或是仍然在延续地类型片种中，比如黄梅调电影、武侠片、时装动作片、鬼片、风月片、清宫片、甚至包括贺岁片，邵氏公司把每一种类型电影都拍到了极至，并且一直向好莱坞学习，懂得运用高投资和大明星来吸引观众的注意力。可以说，华语电影早期的商业运作模式，在邵氏公司这里得到了成熟和进一步发展。邵氏的经营理念虽然没有被香港影坛全面承袭，但是对商业片从制作到营销的一整套理念，深刻影响着整个80年代的香港电影人。邵氏公司在1987年宣布停产之后，原来邵氏的工作人员纷纷另谋高就，这是一大批中坚的电影力量，其中包括邹文怀、吴宇森、王晶、刘伟强、程小东、许鞍华等等，他们都是先后从邵氏走出来的电影精英，他们在邵氏所学到的电影经验，使他们在日后的职业生涯中受益无穷。邵逸夫40年的苦心经营，把邵氏建立成一个庞大的电影王国，也让香港影坛成为亚洲商业电影之都。 尽管邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。1999年，马来西亚的财团购买了邵氏760多套电影的版权，随后在借助邵氏资源丰富的片库在香港设立了天映娱乐公司。天映娱乐成立以来，一直致力于恢复邵氏电影昔日的光彩，先是花巨资通过数码技术修复了电影的旧底片。对天映娱乐来说，他们在成立之后最主要的工作就是修复这些褪色的底片。天映娱乐用了最先进的数码器材和技术来修复这些邵氏老片，具体的工作包括色彩调校、清除污迹、修补破损和刮痕等等。接着是把这些修复过的作品推向市场，经修复过的影片将可能重现大银幕，让人们再次看到邵氏的光辉岁月；邵氏与中国星合资近10亿港元将军澳影城的竣工，也会促使邵氏会重新签艺员投拍新片。 李翰祥黄梅派电影在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。张彻 胡金铨新派武侠电影与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，塑造的人物性格大多比较含蓄，而张彻则追求残酷美和动作的利索和真实，塑造的人物也较为强硬。楚原：最古龙的武侠片导演超现实诡异武侠片同样是武侠影片，楚原的风格又独树一帜，属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点。经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。（以上资料来自 ） 男当家王羽原名王正权，江苏无锡人，1944年出生，1963年，王羽考入邵氏公司。1967年王羽在《独臂刀》中以精湛的武艺，塑造出侠者的经典形象，连带更创下香港电影票房的新纪录，突破百万元的大关，邵氏也从此在香港武侠电影市场中执其牛耳。除了外形出众，王羽同时生性刻苦耐劳，反应敏锐，使得他成为六十年代香港首席武侠小生，主演过的电影计有《鸳鸯剑侠》、《边城三侠》、《神刀》、《金燕子》等。罗烈原名王立达，广东人，6月29日在印尼出生。十多岁到香港，1962年投考武术训练班，同年签约邵氏，主要演出武侠片。 1969年，凭借张彻执导的《铁手无情》成名，其后在《天下第一拳》中更首当主角。影片轰动美洲和欧洲，盛况不在李小龙电影之下。罗烈在邵氏十多年，所拍的电影有七十多部，其中《金燕子》、《毒龙潭》、《大盗歌王》等都是经典名作。八十年代初期，罗烈离开邵氏，只身走到台湾闯天下。1988年他回港发展，并且签约成为亚洲电视艺员。於2002年11月2日逝世，享年六十二岁。狄龙原名谭富荣，1946年出生，广东新会人。狄龙於1968年考入邵氏公司的南国演员训练班，翌年张彻《死角》一片徵选主角，他从十个试镜新人中脱颖而出，在剧中扮演一位反叛意识很强的青年张纯。狄龙与张彻导演合作无间，在张彻导演的影片《保镖》、《报仇》、《十三太保》等出任主角，扮演的大侠不仅神肖形似，武打招式也丰富多采。　女头牌文：林黛出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂蝉》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。武：郑佩佩与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。（以上资料来自 ） 吴思远吴思远素有“香港影坛教父”的称号，1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，曾任场记、副导演。在离开邵氏之后，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。 吴宇森1946年出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片，师从张彻，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。

张国荣签约的电影公司包括以下几家：1. 新艺城电影公司。2. 邵氏电影公司。此外，他还在1995年与滚石签约复出，1999年与环球签约。遗憾的是，张国荣在2003年离开了我们，让我们怀念他。

我个人总结了一下， 香港大概有以下23家比较知名的电影公司: 1、邵氏兄弟（香港）有限公司 ——成立于1958年，代表人物:邵逸夫。截止目前已生产超过1000部电影。（嘉禾电影三位创始人都是从邵氏出走的） 代表电影——《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《新72家房客》、《刺马》、《天涯明月刀》、《少林寺》、《倾城之恋》、《大刀王五》、《马永贞》、《少林三十六房》、《江山美人》、《表错七日情》、《五郎八卦棍》、《流星蝴蝶剑》、《七小福》、《破坏之王》、《天蚕变》、《人皮灯笼》、《杨贵妃》、《武则天》等。 2、嘉禾 娱乐 事业有限公司 ——成立于1970年，代表人物:邹文怀、梁风和何冠昌。截止2007年总计融资、制作和发行超过600部电影。2007年，创始人邹文怀先生决定隐退，于是将嘉禾转手给了橙天 娱乐 ，就此更名为橙天嘉禾。 代表电影——《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《败家仔》、《A计划》、《宋家王朝》、《警察故事》、《黄飞鸿》系列、《半斤八两》、《五福星》系列、《不脱袜的人》、《炮弹飞车》、《城市猎人》、《飞鹰计划》、《醉拳Ⅱ》、《阮玲玉》、《奇迹》、《摩登保镖》、《鬼打鬼》、《特务迷城》、《风云雄霸天下》、《星愿》、《红番区》、《我是谁》、《一个好人》、《九龙冰室》、《古惑仔之胜者为王》、《枪王》、《死亡 游戏 》、《甜蜜蜜》、《胭脂扣》、《门徒》、《宝贝计划》、《头文字D》、《无间道Ⅲ》等。 3、新艺城影业有限公司 ——成立于1980年，代表人物:黄百鸣、石天和麦嘉。1990年公司解体。 代表电影——《英雄本色》、《龙虎风云》、《大三元》、《最佳拍档》系列、《开心鬼》系列、《何必有我》、《监狱风云》、《八星报喜》、《阿郎的故事》、《搭错车》、《倩女幽魂》、《非常突然》、《刀马旦》、《鬼马智多星》、《我爱夜来香》等。 4、寰亚综艺集团 ——成立于1994年，代表人物:庄澄和林建岳。 代表电影——《我和春天有个约会》、《紫雨风暴》、《心动》、《无间道》系列、《倩女幽魂》系列、《天下无贼》、《头文字D》、《大事件》、《神话》、《特警新人类》、《飞鹰女侠》、《老鼠爱上猫》、《大话西游》系列、《天脉传奇》、《救火英雄》等。 5、永盛电影制作有限公司 ——成立于1987年，代表人物:向华强和向华胜。 代表电影——《新上海滩》、《唐伯虎点秋香》、《笑傲江湖之东方不败》、《倚天屠龙记之磨教教主》、《武状元苏乞儿》、《九品芝麻官》、《鹿鼎记》、《赌神》、《逃学威龙》、《江湖情》、《整蛊专家》、《赌侠》、《至尊无上》、《英雄好汉》、《国产凌凌漆》、《给爸爸的信》、《百变星君》、《魔翡翠》、《烈火战车》、《雷洛传》、《龙在江湖》、《天若有情Ⅲ》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《暗战》等。 6、中国星集团有限公司 ——成立于1992年，同年在香港上市。代表人物:向华强、向华胜。前身是永盛电影制作有限公司。 代表电影——《瘦身男女》、《大块头有大智慧》、《江湖告急》、《忘不了》、《河东狮吼》、《新蜀山传》、《江湖》、《暗战》、《黑白森林》、《恋上你的床》、《黑 社会 》、《浪漫樱花》、《暗战Ⅱ》、《孤男寡女》、《黑金》、《龙在江湖》、《废柴同盟》、《黑马王子》、《赌侠1999》、《柔道龙虎榜》、《夺帅》、《钟无艳》、《神探》等。 7、英皇电影 ——成立于2000年，代表人物:杨受成。 代表电影——《飞龙再生》、《千机变》、《杀手阿一》、《海南鸡饭》、《精武家庭》、《神话》、《新警察故事》、《情癫大圣》、《证人》、《红海行动》、《一个人的武林》、《无双》、《无名之辈》、《破风》、《一步之遥》、《十二生肖》等。 8、银河映像控股集团 ——成立于1996年（后并入中国星）代表人物:罗守耀、杜琪峰。 代表电影——《暗花》、《暗战》、《枪火》、《再见阿郎》、《一个字头的诞生》、《两个只能活一个》、《PTU机动部队》、《黑 社会 》、《我的左眼见到鬼》、《全职杀手》、《百年好合》、《非常突然》、《放逐》、《意外》、《夺命金》、《向左走，向右走》、《真心英雄》、《辣手回春》等。 9、美亚 娱乐 资讯集团 ——成立于1984年，代表人物:李国兴和唐庆枝。 电影代表——《朱丽叶与梁山伯》、《高度戒备》、《目露凶光》、《爆裂刑警》、《猛龙》、《心动》、《新扎师妹》、《PTU机动部队》、《天龙八部之天山童姥》、《赤壁》、《狱中龙》、《一代宗师》、《迷城》、《踏雪寻梅》、《叶问前传》、《鸿门宴》、《孤岛惊魂》、《江山美人》、《星月童话》、《岁月神偷》、《幸运一条龙》、《算死草》、《听风者》等。 10、银都机构有限公司 ——成立于1982年，由长城电影制片有限公司、凤凰影业公司、新联影业公司合并而成。代表人物:窦守芳、林炳坤。 电影代表——《头文字D》、《英雄》、《少林寺》、《童梦奇缘》、《早熟》、《忘不了》、《少年阿虎》、《双雄》、《庙街皇后》、《笼民》、《秋菊打官司》、《无极》、《天堂口》、《证人》、《线人》、《窃听风云》、《色戒》、《不能说的秘密》、《杀破狼》等。 11、最佳拍档电影有限公司 ——成立于1995年。代表人物:王晶、文隽和刘伟强。 电影代表——《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》、《百分百感觉》系列、《千王之王2000》、《中华英雄》、《黑马王子》、《龙在江湖》等。 12、星辉海外有限公司 ——周星驰创办。 电影代表有——《功夫》、《少林足球》、《食神》、《喜剧之王》、《长江七号》等。 13、泽东电影有限公司 ——王家卫于1992年创办。 电影代表有《东邪西毒》、《东成西就》、《重庆森林》、《花样年华》、《春光乍泄》、《坠落天使》等。 14、东方电影出品有限公司 ——1992年黄百鸣创办。 电影代表作有《家有喜事》、《半生缘》、《七剑》、《白发魔女传》、《龙虎门》等。 15、大都会电影制作有限公司 ——1988年方逸华和邵氏兄弟创办。 电影代表有《赌城大亨》、《审死官》、《济公》、《回魂夜》、《十万火急》等。 16、德宝电影公司 ——1984年洪金宝、潘迪生等创立。 电影代表作有《富贵逼人》、《秋天的童话》等。 17、天幕电影有限公司 ——刘德华于1990年创立。 电影代表作有《阿虎》、《战神传说》、《香港制造》、《大块头有大智慧》、《全职杀手》等。 18、一百年电影有限公司 ——杜琪峰和徐克于1999年创立。 电影代表作有《忘不了》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《黑 社会 》、《钟无艳》、《我的左眼见到鬼》等。 19、无限映画电影制作有限公司 ——尔冬升于1992年创立。 电影代表作有《新不了情》、《色情男女》、《癫佬正传》、《男人四十》、《烈火战车》、《人民英雄》、《枪王》等。 20、思远影业公司 ——吴思远于1973年创立。 电影代表作有《醉拳》、《蛇形刁手》、《新龙门客栈》、《青蛇》等。 21、星皓 娱乐 有限公司 ——王海峰创立。 电影代表作有《异度空间》、《男人四十》、《阿嫂传奇》等。 22、正东电影制作有限公司 ——李连杰和元奎于1993年创立。 电影代表作有《方世玉》、《太极张三丰》、《精武英雄》、《中南海保镖》等。 23、金公主电影制作有限公司 ——雷觉坤创立。 电影代表作有《喋血双雄》、《纵横四海》、《辣手神探》、《侠盗高飞》、《笑傲江湖之东方不败》、《庙街十二少》等。 其余电影公司还有: 麦当雄制作有限公司 ——麦当雄创立，电影代表作:《跛豪》 影之杰制作有限公司 ——邓光荣创立，电影代表作《旺角卡门》、《阿飞正传》 UFO电影公司 ——陈可辛，曾志伟创立。电影代表作《甜蜜蜜》 大路电影制作有限公司 ——蔡澜和杨乃才创立。电影代表作《力王》 永佳影业有限公司 ——陈勋奇创立，电影代表作《龙凤智多星》 另外还包括“高志森影业有限公司”、“ 电影工作室有限公司 ”、“春天电影制作有限公司”、“天下电影制作有限公司”、“电影人制作有限公司”和“ 成龙英皇影业有限公司 ”。 香港有哪些著名的电影公司？ 鹏鹏盘点一下： 英皇电影、寰亚电影、耳东影业、寰宇电影、天下一电影、东方影业、造梦者、美亚、邵氏兄弟、星王朝。 其实早年间， 嘉禾、邵氏、星辉、永盛这四家是最具有代表性的。 但是2009年，嘉禾电影正式被收购 ，公司也更名为橙天嘉禾 娱乐 （集团）有限公司，目前主营影城业务，已经不再拍电影了。 而 邵氏在2003年就停产了 ，天映 娱乐 收购了760部电影版权，花费了2亿进行了数位修复。 星辉海外有限公司是周星驰在1996年成立的电影公司， 作品基本以星爷为主，现在也运营的很好。 而 永盛电影公司依然是香港最活跃的电影公司， 向华强一家人也是非常高调，大家也应该经常看到。 以上就是《 香港有哪些著名的电影公司？ 》全部回答了。 我是鹏城说，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~ 推荐阅读： 冠军港姐（1973-2020）盘点，谁是你心目中的女神？ 亚洲小姐（1985-2019）冠军大盘点，哪一位是你心目中的女神？ 娱乐 圈公认真恩爱的11对明星夫妻，黄磊孙莉上榜，你最羡慕哪对？ 邵氏、嘉禾这些大公司就不说了！说点几乎大家不知道的电影公司，基本都有黑帮背景的哦！而且他们出品的电影，其中还有不少经典港片。 浚升影业公司 当年周星驰和吴君如主演的《望夫成龙》，取得过千万票房。浚升公司老板“黄展亿”，14K元老一眼看中周星驰，立即从李修贤手上买下周星驰的2部电影合约。90年代初，周星驰主演的《一本漫画闯天涯》、《新精武门》票房分别是1200万港币、2200万港。这家公司现在又叫“拍板影视”。 江湖人电影公司 这是慈云山十三太保陈慎芝、李兆基与和合图社团的吴志雄一起搞的电影公司，只制作了任达华主演的《 惊天大贼王 》和古天乐、谢天华、黎姿主演的《 龙虎钵兰街 》。 陈慎芝化名“ 陈华 ”，大家都知道他的花名叫“ 茅趸华 ”，他大概在70年代中期就投身电影圈了。 谢氏兄弟电影公司 该公司老板就是谢霆锋的父亲“谢贤”，制作过几部电影，其中一部名为《盲女奇缘》的电影，是由向华强主演的。 东山电影创作社 这个就不知道算不算公司，还是工作室了，是樊少皇父亲“樊梅生”创办的。樊梅生在香港的江湖地位很高，他是14K代理龙头“盘达生”的门生。盘达生与陈青华都是“葛肇煌”的门生。 永胜影业公司 可以说是“永盛影业”的前身，是向华胜在1978年创办的，然而该公司仅为向华强拍了2部票房很差的电影《扎马》和《梁山怪招》，之后就消失了！ 富艺术电影制作有限公司 这公司就是李连杰的经纪人“蔡子明”和兄弟“蔡子健”创办的，其中14K毅字堆话事人“胡须勇”占有10%的干股，其中《轰天龙虎会》是该公司的作品。 香港电影的辉煌自不必提，在繁荣时期，电影公司也是遍地开花。以下十大电影公司，或许你听过，或许你看过他们出品的电影，谨以此纪念香港电影最繁华的岁月。 1、嘉禾 嘉禾公司于1970年由邹文怀、何冠昌和梁风共同创建而成，并于1994 年成为香港的上市公司，是香港电影盛世时期最具影响力的电影发行公司之一，一手栽培出李小龙、成龙、张曼玉等具有国际影响力的电影巨星。 2、邵氏 公司口号：邵氏出品 必属佳品 1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多。而70 年代，邵氏公司的《72 家房客》和许冠文编导的《鬼马双星》、《半斤八两》等片则进一步掀起了“小市民喜剧”的热潮。 3、新艺城 新艺城影业有限公司（Cinema City Co.Ltd.）香港制片机构﹐由麦嘉、黄百鸣、石天创办于1980年9月。 4、凤凰影业 凤凰影业公司（Feng Huang Motion Picture Co.）是香港电影机构。成立于1952年。1953年11月完成第一部影片《中秋月》。 5、电懋 香港电影制片机构，1965年 9月改组为国泰机构（香港）有限公司。国际电影懋业有限公司1962年以前由钟敬文主持，后期由陆运涛主持。1964年董事长陆运涛因飞机坠毁而遇难、总经理俞普庆病逝，公司关闭。 6、银河映像 公司的创作主力是杜琪峰、韦家辉和游达志。《一个字头的诞生》被很多影迷看作是银河映像的第一风格之作，这部影片的问世，宣告香港影坛从此又多了一个王牌的创作团队。其后的《暗花》《枪火》《PTU》《神探》等影片更是凸显了这个“铁三角”组合的创作力。 7、永盛 永盛电影公司成立于1987年，创始人为向华强和弟弟向华胜。原为一般规模之制片公司，因制作《赌神》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》等高卖座电影而成为90年代初期最具影响力的电影公司。 8、德宝电影公司 德宝电影公司（D & B Films Co. Ltd.，1984年—1992年）是香港1980年代至1990年代初期一家重要的电影公司，1984年由洪金宝和岑建勋创立，后由潘迪生收购。1985年接手邵氏兄弟（香港）院线后，迅速壮大，和嘉禾、新艺城并列香港1980年代三大电影公司，1992年结业。 9、思远影业公司 该公司由吴思远创办与1973年。吴思远捧红了两位天皇巨星：成龙、周星驰。电影上挖掘了一位世纪导演：徐克。所以他对香港电影的辉煌功不可没。 成龙的《蛇形刁手》《醉拳》也都是由思远影业出品。 10、电影工作室（金公主的子公司） 由徐克和施南生于1984年创办的电影工作室，曾出品了一批诸如《打工皇帝》《英雄本色》《刀马旦》《倩女幽魂》的脍炙人口的电影

不管是什么东西，都不可能一直盛行的，总有衰落的那一天。

黎千千肖慕尘是电视剧《肖少对我蓄谋已久》中的一个角色。肖慕尘，邵氏集团总裁，由于意外，实习生小莫成为他的私人助理顺理成章。他们在工作中相互认识，在生活中相互关心，主要表现为总裁和助理的日常甜宠。《肖少对我蓄谋已久》主要讲述了邵氏集团总裁肖慕尘的故事。因为一次意外，正在练习的小莫成了他的私人助理，这是合乎逻辑的。肖慕尘是一个很冷漠的白人。但是在遇到小莫之后，事情发生了很大的变化。当小莫生病准备离职时，慕辰再次向她坦白。他们都在工作中互相帮助，在生活中互相关心。渐渐地，两个年轻人的心越来越近，爱情的火花就此产生。剧情简介：有钱有势的女儿黎千千被肖慕尘巧救。原来肖慕尘只是一个不想做邵氏集团继承人的穷小子。在肖慕尘的帮助下，千千认识到了未婚夫陆九明和继母的阴谋。在这个过程中，她从一个无懈可击的女孩成长为一个独立的现代女性，甚至获得了爱情。肖慕尘也在千千的影响下放下了上一代的纷争，学会了用爱去影响与千千的一切。

香港电影有着近百年的 历史 ，从最初的默片时代到30年代的有声电影，经历了“邵氏出品，必属佳品”称霸香江，也迎来了嘉禾、寰亚、新艺城等新派电影公司的共分天下，自此香港电影开启了黄金时代的大门，通过电影的记录见证了香港的不幸与辉煌，也映射了时代的变换和革新。 上世纪八九十年代，一众电影人借助新型电影工业将香港电影打造成誉满世界的品牌，在巅峰时期，被誉为“东方好莱坞”的香港电影年制作量超过200部，成为全球仅次于好莱坞电影出口地之一。 香港电影繁华的背后，少不了电影公司和电影人的努力，早年间香港仅有寥寥几家电影机构，但近百年后的今天，已经有超过3000家的电影机构。也许你对这些电影公司会感到陌生，但看到片头的Logo，你一定会想起它们曾陪伴着你的日日夜夜，那么今天就给大家介绍一下香港十大传奇电影公司。 邵氏电影公司 邵氏电影公司是由邵逸夫兄弟于1958年成立，此后近30年“邵氏出品，必属佳品”瓜分了超过半数的香港电影市场，麾下的李翰祥、张彻、楚原和胡金铨四大金牌导演培养出一众巨星，也让中国电影开始走向国际。70年代初期，邵氏兄弟踏足电视行业，此后又由于种种原因在80年代末宣布停止电影制作，全力发展TVB电视业。从投产至暂停制作，邵氏生产了超1000部电影。 嘉禾电影公司 1970年，邹文怀从邵氏出走，与何冠昌和梁风成立嘉禾电影公司，在此后的30余年间，制作了超600部电影，成为了香港电影黄金时代最具影响力的电影公司，也培养出了李小龙、成龙、许冠文、洪金宝、张曼玉等电影巨星，对香港电影的贡献功不可没。2007年，邹文怀将嘉禾转手出售，退出电影圈，这也预示着一个时代的结束。 新艺城影业 新艺城影业公司由麦嘉、黄百鸣和石天于1980年创办，背靠金公主 娱乐 这样的大财团，“新艺城七怪”群策群力，拍摄出诸多卖座又叫好的影片，《最佳拍档》系列更是连年拿下年度票房冠军，屡次刷新票房纪录。在新艺城鼎盛时期，引得邵氏和嘉禾两大老牌电影巨头联合对抗，在香港电影黄金十年谱写了一个传奇。 德宝电影公司 德宝电影公司由洪金宝和岑建勋在1984年成立，短时间内迅速站稳脚跟发展壮大，一度逼近风头正劲的新艺城。出品了《等待黎明》《癫佬正传》《秋天的童话》等卖座电影，《富贵逼人》系列更是连续三年进入年度票房前10。曾与嘉禾和新艺城并列80年代香港三大电影公司，于1992年结业。 银都机构 银都机构是由长城制片、凤凰影业、新联影业等香港老牌电影公司合并后的新企业，于1982年成立，也是中国电影在境外唯一的一家大型国有电影企业，董事长由北京方面指派，背景可谓强大。数十年来曾制作了近500部电影，也培养出了诸多知名导演和电影巨星。 中国 星 中国星的前身是永盛电影公司，由向华强和向华胜兄弟于1987年成立，在邵氏、嘉禾和新艺城等电影公司走向衰落之际，麾下金牌导演王晶凭借《赌神》和《逃学威龙》等高卖座电影让永盛跃居一线电影公司，也捧红了周星驰、张敏等艺人。1992年，中国星在港交所上市，延续了卖座好片的初衷，至今仍持续不断拍摄电影。 寰亚电影公司 寰亚电影公司由林建岳、庄澄等7位香港电影人士于1994年创立，公司成立后拍摄的首部影片《我和春天有个约会》便拿下了香港电影金像奖最佳剧本。此后制作的多部影片不仅收获极高的票房，也在各大电影节摘金夺银，《无间道》更是打破了香港电影史的获奖记录。 英皇电影公司 英皇电影公司是杨受成英皇集团旗下的子公司，拥有十分雄厚的财力和实力，也是香港极具规模和影响力的电影公司。多年来参与拍摄了诸如《证人》《红海行动》《无双》等诸多部叫好又叫座的影片，同时英皇电影也参演发行《熔炉》《惊天魔盗团》等亚洲及好莱坞的优质影片。 银河映像 银河映像是由杜琪峰、韦家辉和游达志于1996年创办，20余年虽然仅拍摄了20多部影片，但几乎每一部都是上乘之作，在杜琪峰及韦家辉的打造下，拥有《大事件》《黑 社会 》《PTU》《枪火》《暗战》《暗花》的银河映像已经成了一块屹立不倒的金字招牌，如果你不知道“银河映像”，那么久等于没有看过港片。 最佳拍档电影公司 1996年香港电影市场逐渐步入低谷，王晶携手好友刘伟强和文隽创办了“BOB”最佳拍档电影公司。短短几年的时间，BOB制作出了《古惑仔》系列、《风云雄霸天下》《O记三合会档案》等卖座影片，在香港电影低迷之际成功完成逆袭。《决战紫禁之巅》是BOB三人组最后一次合作，此后分道扬镳各自为战。 上世纪八九十年代，香港电影机构众多，除了上述的十大传奇电影公司外，还有很多知名的电影公司，如洪金宝的 宝禾电影公司 ，元彪的 泰禾电影公司 ，成龙的 威禾电影制作公司 和李连杰的 正东电影公司 等，这些公司曾出品了众多经典影片，为香港电影的发展添砖加瓦。

年份 邵氏大事记1896 邵醉翁出生。1898 邵人出生。 (注 1: 根据《中国电影大辞典》[上海辞书出版社，1995]，邵人生于1898年5月10日。黄仁、梁海强等合编的《中国电影电视名人录》[台北，今日电影杂志社，1982] 则说邵生于1899。)1901 邵仁枚出生。1907 邵逸夫出生。1924 邵仁枚到新加坡、马来亚筹备电影发行公司。 (注 2: 年份根据邵仁枚为新加坡国家电影资料馆所做的口述历史访问所言。)1925 邵氏兄弟在上海成立天一影片公司，创业作为《立地成佛》。1928 上海明星、大中华、民新、友联、上海及华剧公司联合组成六合影业公司，与天一展开激烈的竞争，被称为「六合围剿」。 邵醉翁派遣六弟逸夫长期在南洋协助邵仁枚，建立发行及放映网络。 (注 3: 邵氏机构网页称邵逸夫于1926年往南洋，但一般的研究资料都认为邵逸夫是在「六合围剿」以后才往南洋的，由于还没有找到更充分的理据去支持前者，因此在这里采纳后一个说法。)1931 天一拍摄首部片上发声影片《歌场春色》，为中国有声电影技术带来突破。1933 天一与粤剧名伶薛觉先合作，在上海拍摄首部有声粤语电影《白金龙》。1934 邵醉翁来港建立「天一港厂」，厂址位于九龙土瓜湾北帝街42号，在港公映的第一部作品为粤剧电影《泣荆花》。 1937 天一港厂改名南洋影片公司，由邵人代替邵醉翁主持业务。1946 邵人加入大中华影业公司成为股东之一，并租出南洋片场予大中华作拍片之用。1950 南洋影片公司改名邵氏父子公司，由拍摄粤语片改为拍摄国语片，属下南洋片场亦改为邵氏制片厂。1952 邵氏父子公司官方杂志《电影圈》（港版）出版。1955 邵氏粤语片组成立。 在星洲摄制第一部以邵氏名义出品的粤语片《星岛红船》。1957 邵氏父子公司首次与韩国合作，摄制《异国情鸳》，由日籍的西本正（贺兰山）担任摄影。 邵逸夫赴港接掌制片事务。 邵氏官方电影杂志《南国电影》在港出版。1958 邵氏兄弟（香港）有限公司成立，邵逸夫担任总裁，同时在九龙清水湾买地筹建邵氏影城。邵氏父子公司改为在香港经营戏院及影片发行业务。 《貂蝉》于第五届亚洲影展中获最佳女主角（林黛）及最佳导演（李翰祥）等五个主要奖项。 1959 《江山美人》于第六届亚洲影展中获最佳影片。 与日本东宝株式会社合作，在港拍摄《香港三小姐》。 邹文怀加入邵氏兄弟为宣传主任。1961 南国实验剧团成立，由顾文宗任团长，为邵氏培训演员。 。1962 李翰祥导演的《杨贵妃》于康城影展获优秀技术大奖 ，以表扬其内景彩色摄影的成就。1963 《梁山伯与祝英台》在港、台两地屡创卖座纪录，掀起黄梅调电影热潮。 李翰祥离开邵氏兄弟，往台湾自组国联公司。1966 由胡金铨执导的《大醉侠》，标志新派武侠潮流的形成。 邵氏兄弟另一官方杂志《香港影画》出版。 美国《生活杂志》(Life)大幅报导邵氏影城风貌。1967 张彻导演、王羽主演的《独臂刀》上映，票房超过一百万港元，从此开创以男演员为主导的阳刚路线。1969 方逸华加入邵氏兄弟，初在采购部工作。1970 邹文怀离开邵氏兄弟。1971 与香港电视广播有限公司合作，成立演员训练中心，由孙家雯主持，取代南国实验剧团，全面培训新人，并于同年11月发行股票，正式成为上市公司。1972 李翰祥重返邵氏兄弟，首部作品为《大军阀》。许冠文担任片中男主角。1973 罗烈主演的《天下第一拳》，打入美国电影市场，深受西方观众欢迎。 楚原导演的《七十二家房客》叫好又叫座，令已衰落的粤语电影重新兴起。 与英国咸马公司(Hammer Film Productions)合作恐怖片《七金尸》（Dracula and the 7 Golden Vampires），由姜大卫、施思、彼得古城(Peter Cushing)主演。 香港邵氏基金会成立，以资助医院、教育机构、设立奖学金及师资培训为主。 张彻代表邵氏兄弟，组织长弓公司。1974 许冠文离开邵氏兄弟。 吕奇创办金禾影业公司，包拍邵氏兄弟影片。 长弓公司开始在台湾拍片。 邵逸夫获英女皇颁发CBE勋衔，由港督麦理浩爵士主持授勋。1975 邵逸夫宣布投资六千万港元拍摄詹士克维尔(James Clavell)的畅销小说《大班》(Taipan)，并于翌年在邵氏影城开拍。 邵醉翁于2月17日逝世。1978 邵氏兄弟在荷里活投资一千六百万美元拍摄《地球浩劫》(Meteor, 1979)，主演者包括辛康纳利(Sean Connery)、妮妲莉活(Natalie Wood)、亨利方达(Henry Fonda) 等。 1980 邵逸夫成为电视广播有限公司最大股东，并出任公司董事局主席。1982 邵逸夫投资列尼史葛(Ridley Scott)导演，夏里逊 (Harrison Ford) 主演的科幻经典《2020》(Blade Runner)。1985 邵氏兄弟基本停产，院线则出租予潘迪生的德宝电影公司。1986 邵氏兄弟将影城出租给无线电视。1988 邵氏兄弟与电视广播有限公司合组大都会电影公司，由方逸华负责，创业作为《撞邪先生》。1999 以六亿元将七百多部电影版权售予马来西亚财团Usaha Tegas Sdn Bhd（该财团稍后在香港成立天映娱乐有限公司）。2001 邵逸夫与方逸华成立电影动力有限公司，创业作为《绝色神偷》。2002 邵逸夫创立「邵逸夫奖」，用以表扬在数学、医学及天文学三方面有杰出成就的科学家，每年奖金金额达一百万美元，被誉为「东方诺贝尔奖」。2003 与中国星合作投资十一亿港元，于将军澳工业村兴建「香港电影城」。（以上资料来自 ）

邵氏兄弟是宁波人，一门四杰，大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由于做电影生意要出名，父亲不同意。于是另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就起名叫逸夫。邵氏兄弟天生具有经商的精明头脑，比较知名的事情是邵醉翁力捧陈玉梅的逸事，由于当时“天一”台柱胡蝶被“明星”挖走，邵醉翁发现陈玉梅朴素随和，便以巨资捧她成为中国电影皇后，陈玉梅成了他的夫人，其他电影公司也永远不能将她挖走了。所谓长兄如父，邵醉翁集邵老大、总经理、导演于一身，其长袖善舞的精明为兄弟们树立了榜样，也为将来可持续发展奠定深厚基础。四兄弟中老二任会计，内部掌握财务开支，从源头上把关，老三和邵逸夫任发行，几兄弟不仅在公司行政上相互协调，在影片拍摄上也全员出动。公司成立之初，生产的十一部影片，基本上是老大执导；老二、老三独立或联合编剧；邵逸夫不仅会编剧还能做摄影。这叫“肥水不流外人田”，得来的抽成统统进入家族账下，公司家长式的管理，最大程度缩短了制作周期，因此使影片具有很强竞争力。当然这必然造成一些影片质量欠佳，也为同行间诟病。分道扬镳大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等。1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，香港电影业竞争越发激烈，“邵氏父子”的小成本制作策略已无力招架新挑战。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。1957年邵逸夫从南洋来到香港，那年他已年届五十，因不满二哥作为，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。

邵氏最为曾经辉煌一时的香港电影大公司，即便是在她停产了的20多年之后，依然是人们观注的焦点。邵氏的影响是深远的，就好像是一个强盛一时的王朝

侠客行 时间：首映1980年9月23日 导演：牟敦芾 编剧：倪匡 监制：邵逸夫天龙八部 1977年香港邵氏电影版 主演：李修贤、 恬妮、林珍奇神雕侠侣射雕英雄传鹿鼎记连城诀笑傲江湖倚天屠龙记魔殿屠龙(倚天屠龙续集 伪)

成立时间：1958年所属集团：邵氏兄弟(香港)有限公司代表人物：邵逸夫发展历程：邵氏兄弟电影公司1958年在港成立，在成立其后30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。上世纪六、七十年代是邵氏电影的黄金期，不但影片享誉国际，更培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等香港电影著名导演。但在上个世纪80年代中期，由于演员、导演外流，及制作超支等因素导致其停止影片制作，全力发展TVB电视业，在电影圈处于引退状态。1999年，马来西亚的UsahaTegasSdnBhd财团购买了邵氏760多套电影的版权，成立天映娱乐公司开始修复并发行以每月10-20部的速度发行，预计到2007年全部发行完毕。而邵氏则于前年拍摄了《醉猴》，开始重振电影项目。目前正与中国星合资10亿建造香港将军澳影城。并计划重新签约艺员重拍邵氏的诸多经典影片，如《独臂刀》、《十三太保》、《江山美人》、《少林36房》等。代表作：《独臂刀》、《梁山伯与祝英台》、《天涯明月刀》、《新七十二家房客》、《刺马》、《大醉侠》。

《先婚后爱：我的霸道老公》/《闪婚老公太凶猛》/《闪婚厚爱：腹黑老公小萌妻》作者： 温煦依依结婚前一天，她亲眼目睹男友和他的准大嫂在办公室上演限制级戏码，心碎之时，一个沉稳的男人出现在她身边。“跟我结婚，这样，他们两个无耻的男女就要每天叫你大嫂？怎样？”就这样，领了证。可是，谁能想到，原本坐在轮椅上的老公不仅不无能，还动不动就把她吃干抹净……是这本吗~

邵氏公司老板邵逸夫买下TVB（无线电视）股权成为TVB大股东也就是老板了，丽的就是亚视（ATV）的前身，ATV跟TVB互相竞争，签约自己的艺人有自己的编剧，自己拍电视剧。不过还是TVB比较强点

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邵氏还在拍电影，天映娱乐就是邵氏的公司。现在香港的电影公司很多：嘉禾影业、美亚雷射、寰亚、中国星、星辉、电影工作室、英皇等。

1 新艺城电影公司三巨头 麦嘉 石天 黄百鸣2 港产片三巨头是： 懋业的陆运涛 邵氏的邵逸夫 嘉禾的邹文怀3 杨受成 江志强 陈可辛

邵氏的历史，其实是脉络清晰的：上世纪50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅调影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻和胡金铨的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，楚原在70年代和古龙合作拍摄的奇诡刀剑武侠片延续着邵氏的辉煌。李翰祥：开创黄梅调电影李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。李翰祥随后拍出了《江山美人》，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。胡金铨、张彻：确立新派武侠片风格与李翰祥不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年起用岳华、郑佩佩主演的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万元的影片。楚原：港台第一导演、最古龙的武侠片导演楚原拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本，他的《英雄无泪》《流星蝴蝶剑》等都是这类超现实武侠片的代表作。楚原是第一武侠导演，在影坛掀起一股奇情武侠热潮，有句俚语，没演过楚原武侠电影的，不算电影演员。

邵逸夫(1907年10月4日-2014年1月7日)，原名邵仁楞，字逸夫，生于大清浙江宁波镇海，香港电视广播有限公司荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一，香港上海商会成员，香港知名的电影制作人、娱乐业大亨。邵逸夫先生这一生的造就的传奇数不胜数，捐献钱财大楼，建立的文化企业，我们都知道在邵逸夫先生那个年代，建立一个文化帝国有多么的不容易，但他却做到了，建立了邵氏集团，当年拍摄的优秀作品至今还深受重视。事实上，他不仅仅是香港的传奇人物，由于邵氏电影给好莱坞展示了一个很奇特的东方电影艺术，邵逸夫又是一个个享誉全球的慈善家，所以他曾出现在前几年的奥斯卡的逝者环节上，那是只有对电影文化产业做出巨大贡献的人才能获此殊荣，由此可见邵逸夫先生在世界上也是一个传奇。

据百度百科来看，最后一部邵氏出品的电影是《醉马骝》，上映于2003年

因为这家公司正式停产了，已经倒闭了，所以就不再拍电影了，这家电影公司是很多人的青春回忆。

邵逸夫作为曾经邵氏电影和TVB电视王国的掌舵人，除了对香港电影发展做出重要贡献之外，还是一位慈善大佬，内地数不清的教学楼都由他捐建，前一段时间他的第二任妻子方逸华女士也随他而去，他们的逝去代表着一个时代的结束。 邵逸夫在电影电视方面有着无与伦比的头脑和眼光，不过就算是这样，他曾经做错过三件事情，从而导致邵氏电影不断的走下坡路，当然也有部分原因是他将重心放在了电视上面。 1、放走邹文怀 邹文怀是嘉禾电影公司创立人，在邵氏电影公司任职十几年，从宣传经理到制片经理，再到副总经理，之后再到首席执行官，十几年的时间里一直是邵逸夫的左膀右臂。职位不断提升，薪金却没有涨多少，这是两人决裂的主要矛盾点，再一个就是方逸华的权利越来越大，邵逸夫利用方逸华制衡邹文怀的权利。 正是基于上面两点原因，邹文怀拉走自己的部下何冠昌、蔡永昌等人组建嘉禾电影公司，和自己的老东家对着干，并且将当时邵氏电影最红的武打小生王羽撬走。此举对邵逸夫来说是巨大损失，双方就《独臂刀》的版权打了一年的官司。想必当年邵逸夫也没有预料到嘉禾电影公司后来能做那么大吧，甚至把自己干倒。 2、放弃李小龙 嘉禾电影公司在邵氏打压下，再加上资金有限，快撑不下去的时候，出现了一个转机，那就是李小龙的出现。李小龙60年代已经在国外享有盛名，不过当时他决定回香港发展。首先接洽的自然是当时的龙头老大邵氏，邵逸夫当时对李小龙并不是太重视，也没有给出李小龙想要的价格。当年邵氏最火的姜大卫和狄龙片酬才1万港币。李小龙开出1万美元的价格，邵逸夫自然不会接受，再者也要考虑自家艺员的感受，就这样错过了李小龙。 邹文怀抓住机会，以7500美元的片酬和李小龙签约，后面的事情我们都知道了，李小龙和罗维这对组合祭出《唐山大兄》，直接打破票房纪录，李小龙迅速成为香江最火的功夫明星。自此之后，嘉禾电影公司活了，可以和邵氏电影一争高下。 李小龙四部半电影足以让他傲视影坛，至今他离开已经40多年，可是在我们心中他是永远的功夫宗师。 3、放弃许冠文 许冠文作为冷面笑匠，是香港电影无厘头鼻祖，成就不亚于李小龙。许冠文一开始在无线电视台工作，和弟弟许冠杰主持过综艺节目《双星报喜》，曾经两个月都保持最高收视率。1972年李翰祥在筹拍《大军阀》的时候，邵逸夫力荐他出演男主角，事实证明邵逸夫的眼光毒辣而且前卫，许冠文的大军阀非常形象。 1973年许冠文写了《鬼马双星》的剧本，拿给邵逸夫看，希望可以合拍此片，并且平分利润。只可惜最后邵逸夫以剧本太差拒绝了他。 得不到邵逸夫的支持，许冠文只好另找合作伙伴，1974年邹文怀和许冠文达成合作，替他组建电影公司，并给予一定的票房分成。不仅可以自己做老板，拍片子还可以不受限制，许冠文自然转投嘉禾了。 之后许冠文一发不可收拾，和自家兄弟许冠武、许冠英、许冠杰联手打造出《鬼马双星》《天才与白痴》《半斤八两》《卖身契》《摩登保镖》等片，五次取得票房冠军。同时还是香港电影金像奖第一届影帝和香港演艺人协会第一届会长。许冠文的喜剧电影擅长着眼于底层小人物，反映当时的社会现状，诸如吝啬老板、大量难民等等。 嘉禾电影公司先后凭借李小龙、许冠文打响招牌，后来又靠洪金宝、成龙等人一路走高，邵氏电影到了八十年代中后期完全落败。邵逸夫虽然放弃了邹文怀、李小龙和许冠文，不过他早期也捧红过太多艺人，诸如林黛、凌波、乐蒂、李菁、狄龙、姜大卫、刘家辉、导演李翰祥、楚原、张彻等。 邵逸夫对艺人苛刻，可是他在慈善事业上面却挥金如土，通过全国各地许多逸夫楼就可以看出。祝愿一代江湖大佬邵逸夫在另外一个世界安好！

蔡登山蔡登山，一九五四年生。曾任高职教师、电视台编剧，年代及春晖电影公司企划经理、行销部总经理。沉迷于电影及现代文学史料之间。达三十余年。中文名：蔡登山国籍：中国民族：汉出生日期：一九五四职业：经理代表作品：《电影问题·问题电影》、《往事已苍老》主要作品著作有：《电影问题·问题电影》、《往事已苍老》、《人间四月天》、《许我一个未来》、《人间花草太匆匆》、《人间但有真情在》、《传奇未完——张爱玲》、《百年记忆》、《鲁迅爱过的人》、《另眼看作家》。编著有：《徐志摩情书集》、《柔情裹着我的心——徐志摩的情诗与情话》、《消逝的虹影——王世瑛文集》。人物评价《中华英才》赞其“两岸文化交流的推手”。最早与蔡登山先生结识，应该是去年三月，我正好在望京拜访社科院文学所的张炯教授，结果那天张教授误记了飞机航班，等我从东郊赶到望京时，他已经到了西安，我只好一个人闲逛望京的几家书店——这些书店在北京都是有大名的，但由于远，自己之前一直未曾来过。闲逛中，我买了一本《民国的身影》，因为我也在写民国文人的系列散文，想通过这本书收获点什么，作者就是蔡登山先生，当时记得，蔡先生是台湾人，作家，且是一位知识渊博的学问家。书的封面淡雅素净，颇有一袭长衫、立地书橱的谦逊与儒雅。在我心目中，远在台湾的蔡先生也应该是这个样子。后因友人引荐，我得以在台湾秀威出版公司出版自己的专著，而接纳我的，正是公司总编蔡登山先生，我忽然想起了当时在书店里偶然邂逅的那本书，以及那淡雅、儒雅与谦逊的意象。在蔡先生的亲自提携与关心下，我的两部专著均在台岛出版，自然地，我与蔡先生也熟悉起来，他的形象在我心目中也逐渐立体起来——岂止是简简单单的谦逊儒雅？蔡先生的博学、求实与严谨的做派，早是名满天下。作为台湾知名电影人的蔡先生，不但是一位饮誉台岛的随笔作家，更是一位声播两岸的出版家与文学学者，而且蔡先生的治学精神、以及对学术的敬畏，一直为大陆及海外学术界同仁所仰慕。人物生平成为二等兵作为台北最著名的电影院——国宾戏院的经理之子，蔡登山似乎命中注定从小就与电影、文学有着密不可分的关系。幼年的蔡登山，一直在台南乡下生活，而那时的台湾还处于经济发展的缓慢期，城乡贫富差距大，乡下生活简单无趣。由于乡间没有电影院，孩子们对于电影的理解只有靠露天电影的播放。但这种简陋的电影设施，粗糙的画面与音质，加上乏善可陈的电影内容——那时正是文艺审查制度严格的年代，种种这些，自然无法吸引蔡登山少年时的兴趣。所以，他万万也没想到，自己今后会与电影结缘。等到蔡登山考上了远在台北市淡水县的淡江文理学院——即今天的淡江大学，处于十八岁的他，一下子因从南到北的迁徙，以及从南部乡村在北部都市的变化而打开了思路。尤其是上个世纪六十年代，随着知名导演李翰祥的来台发展，以及邵氏影业公司在台湾的拓荒——邵氏集团的两位导演胡金铨与张彻所拍摄的大量精彩影片如《龙门客栈》等，都曾在当时风靡台岛。可以这样说，年轻时蔡登山的理想，是与台湾的电影事业几乎同时起飞的。攻读大学期间的蔡登山，几乎台北所有的电影院都留下了他的身影，如国宾戏院、儿童戏院与大世界戏院等等，无论中片西片，华语片还是闽南语片，读大学的蔡登山必不放过，用他自己的话说，几乎到了“趋之若鹜、欲罢不能”的地步。但是，淡水是台北市的郊区，去台北看电影就要去市中心的西门町，这对于正在读书的蔡登山来说，并不是很方便。好在蔡登山的父亲与朋友在淡水合伙经营了一家“淡水光复戏院”，这家电影院主要是“接映”从台北大电影院已经放过的片子。在自己家合股开的电影院看电影，自然是不收钱的。大学四年里，除了一些比较糟糕的烂片之外，几乎在台湾上映的所有好电影，蔡登山都一一看过。而且，因看电影他还结识了一帮朋友，有的是在电影院结识的，有的是自己班上或宿舍里的同学，甚至他还和一位郑姓的同学筹划着拍一部电影，意图去角逐台湾的“金穗电影奖”。到了大四，同学们都忙着找工作，蔡登山决定报考硕士研究生，与今天的“考研族”一样，蔡登山决定选择汉语言文学系为自己的主攻方向，结果，由于长期关注的是电影艺术，在考研时，两门国学必考科《楚辞》与《文字学》发挥的不理想，考了一个第七名，但是导师只录取前五名，言外之意，倘若前五名中有两人不来报到，那么蔡登山才有机会被“补录”——可惜的是，蔡登山并未等来这个机会。就当时的台湾来说，大学应届毕业生，除了考研外，得马上去当兵，若考上研究生可在毕业后再服军官役。一般大学毕业生要服军官役，得通过考试。而当时的蔡登山却太自信自己可以考上研究生，结果事与愿违，且又错过了考军官的时间，迫不得已之下，他只得当二等兵，那时当军官在职称待遇都有天壤之别。因此彼此穿上军装之后，同学转眼成了长官，蔡登山对此非常不适应，“班上的男同学几乎都服军官役，而我却是一个二等大头兵。”成立工作室军中两年的日子并不好受，每日“稍息立正”的口号，如机器人一般的早操，将生性浪漫的蔡登山折磨的非常不堪。用他自己的话说，“把我念研究所的雄心壮志和美好的电影梦，完全摧毁殆尽。”两年时间在煎熬与磨难中慢慢过去了，因为退伍后的蔡登山没有参加教师资格证的考试，所以他亦不能像其他同学一样在一所中学里任教，而蔡登山的父亲在当时正好和朋友一起投资了一部武侠电影，一时人手不够，于是让待业在家的蔡登山前来帮忙。看电影是一回事，策划电影又是另一回事，身份的转变，让蔡登山有些不习惯，于是他从影片资料库的管理员做起，每天周旋于发放剧照、张贴海报、与各大电影院沟通以及刊登广告等事宜之中，这也为他今后成为一名卓越的评论家与出版家奠定了别人所不具备的功底，只有这样事无巨细地了解每一个环节，才能对自己所研究、批评的领域有着更为精深独到的见解。在做这些工作的同时，蔡登山陷入了对问题的思考之中。他敏锐地认识到对于一部影片而言，宣传工作是极其重要的。常常一部精彩的影片却没有可观的票房，甚至遭遇惨败，究其原因还是因为宣传策划团队不到位。当时台湾并没有一家专业且成规模的策划公司来做此事，大量类型不同的办法，却走相同的宣传策略，结果导致台湾导演拍出的好片子无法推广出去，而大陆与欧美的好片子，又在台湾没有票房——无疑，相对于美国好莱坞的电影策划团队来说，台湾的文化宣传产业仍很薄弱。出身中文系的蔡登山这时有了“决定成立一个工作室”的想法，第一个赞同他的想法并与他合作的，便是读大学时两人想一起拍一部电影的室友郑同学。在工作室刚刚营业的时候，却遭遇了纷至沓来的困难——其中最大的困难就是和当局的抗争。当时的台湾，电影审查制度严格，对于影片的片名、内容都有着非常严格甚至极端的管理办法，要么乱剪影片，把一部好端端的片子弄得支离破碎，要么干脆不让电影上映，一部好电影常常因为一切莫须有的原因，而让导演的心血成为泡影，蔡登山不但忙于影片的宣传工作，还时常奔走于电影公司与电影管理部门之间，为一部电影的上市而奔走。一九九三年，澳大利亚女导演简·坎皮恩导演的电影《钢琴课》风靡全球，获得戛纳电影节金棕榈大奖，在台湾影迷们的热切期望下，蔡登山的春晖电影公司买获了这个电影的台湾播放权，但是当局非要针对影片里的一个镜头提出剪切——男主人公哈维·凯托光着身子遛鸟，这个镜头在影片中不但恰到好处，而且还起着承上启下的作用，一旦剪切了，片子也就不完整了。蔡登山无法接受这一无理要求，于是他动员了媒体与社会贤达人士一起，与不讲道理的审查部门据理力争。最后在双方共同召开的一次听证会上，蔡登山等人以一票胜出，审查部门只好为此修改电影审查条款——增设了“今后凡是有奥斯卡、康城、柏林、东京与威尼斯这五大影展的获奖影片，准许有艺术性的裸体”的新规定。在此之后，台湾的电影交流事业真正地逐渐地得以繁荣起来，大量的优秀影片开始在台湾站住脚跟，而这必然又是与蔡登山当年执拗的努力与不惜一切代价的付出分不开的。拍摄纪录片一九九三年，蔡登山的经营事业到达了巅峰，电影审查部门因为他修改了电影审查条款，他本人所策划、宣传的几部影片也在台岛获得了较高声誉与不错的票房，蔡登山终于向电影公司提出，他想拍一部现代作家们的纪录片。为什么他会有这样的想法呢？上个世纪五六十年代的台湾，对于一批留在大陆的作家，采取了“封杀”的办法——既不许介绍，更不许研究，因此包括蔡登山在内的一批学者，在读大学时对于“五四”之后尤其是对岸大陆的文学，是茫然无知的，但是大陆却一直没有放弃对于台湾文学的介绍与研究。两岸同为中国人，对于自己的文学哪能因为狭隘的政治斗争而无视历史？读大学时的蔡登山，感受到了文学研究资料上的贫乏与饥渴，于是便通过一些秘密渠道，偷偷地读到一些来自大陆或关于大陆文学的介绍资料。尽管七十年代末以后，台湾当局对于大陆不断“解严”，但是年轻一代对于对岸的文学状况，仍是陌生的。因此，作为一名学者的蔡登山，勇敢地提出了一个大胆的想法：去大陆拍摄文学纪录片，访谈健在的大陆作家，然后带回台湾播放，这也许是让当代台湾年轻人更好地了解两岸文学、唤起文化共鸣的最好方式。获得公司同意后，蔡登山邀请著名导演雷骧一道，为他的系列纪录片《作家身影》掌舵护航，这部系列纪录片共耗资八千万台币，分为四辑完成，蔡登山本人则出任编剧与制作人，第一辑选择了十二位传主：鲁迅、周作人、郁达夫、徐志摩、朱自清、老舍、冰心、沉从文、巴金、曹禺、萧乾与张爱玲。除了翻阅大量资料、进行大量采访、求证之外，两年中，摄制组“像一群游动的捕猎团”一般，足迹遍布大陆到港台、日韩，再到欧美、东南亚。凡是作家居停过的地方，作品故事的发生地，文献记载的行迹处所，皆成为镜头捕捉猎取的对象。并且在蔡登山的力邀下，夏志清、李欧梵、王德威、余光中、陈子善、许子东、赵园、钱理群、陈平原与汪晖等数十位海内外现当代文学研究顶级学者均成为了这组节目的评点嘉宾，这在之前任何一种文学史料中，都是未曾见过的，为此，蔡登山自豪地说：“全世界任何一所大学绝对没有办法将近百位顶尖的师资齐聚一堂，但这套影集中我做到了。”值得一提的是，为了让节目有着更强的史料意义与文学价值，蔡登山还亲自自费多次往返大陆拜访或函访曹禺、巴金、夏衍与张爱玲等前辈文学大师，以便为后人留下珍贵影像——当时两岸未能实现“三通”，可知这要忍受多么大的困难与不可想象的艰辛。在采访曹禺先生时，曹老被蔡登山的执着与热情所感动，在病榻上强忍着病痛接受了蔡登山的访谈，并热情地称赞“这类没有商业立足点的节目，竟然由民间公司不计盈亏的投下心力，这份心怎么说我们都该好好配合！”这套节目在台湾的电视台播出后，引起了台岛的强烈反响，精致的画面、动人的情节加上珍贵的史料，唤起了两岸中国人的文化共识与精神价值，一九九九年，该片荣获台湾广播电视文化教育电视最高奖“金钟奖”——这既是对于蔡登山辛勤耕耘多年的肯定，更是对于两岸文化交流的深层次呼应。推动两岸文化与知识往来二零零六年，已经五十二岁的蔡登山就任台湾秀威出版公司总编辑。提到秀威出版公司，多数大陆人文社科学者均对其赞誉有加，并极其钦佩。确实，在这个学术书“自费出版”成为明规则的当下，秀威公司敢于以付稿酬的方式，欢迎大陆人文社科学者投稿，短短四年内，秀威出版公司在蔡登山的领导下云集了一大批优秀的大陆人文学者——部分甚至是顶尖学者如陈子善、雷颐、谢泳、程光炜等人，秀威出版公司为他们提供了一个将自己学术主张推广到海峡对岸的平台。同样，蔡登山仍然关注于一批年轻学者——高玉、眉睫、严泉等年轻学者甚至八零后学者，亦都成为了秀威出版公司的作者。在出版业萎靡不振的大气候下，在“出书难，出好书更难”的当代，蔡登山积极地为优秀的学术著作、文学创作成果寻找出路，譬如秀威出版公司的新模式——BOD出版即随需列印、不留库存的印刷，既大大节省了印刷成本，且开辟了出版业的新天地，使得学术著作的出版不再因为资金、销量而变得非常困难。当然，这并不只是蔡登山的纯粹目的，毕竟秀威出版公司仍然聚集了一大批优秀的台湾本地学者与本土作家。他的目的更在于，利用秀威出版公司这个发行量广、影响力大的专业学术社科出版平台，为海峡两岸的文化对话提供一个更加广阔、具体的空间。如果说，十几年前的纪录片《作家身影》是审视历史，唤起两岸文化共识的话，那么在海峡两岸走向和平共荣的今天，蔡登山所做的一切，更是身体力行地“活在当下”，切实、务实地为两岸文化交流做着不可估量的贡献。近年来，随着两岸经贸文化往来的增加，蔡登山每年亦是多次往返两岸三地，参加各类学术研讨会与文化活动，从当年做着电影梦、无忧无虑的台南少年，到今年已经年近花甲、两鬓斑白的知名学者、作家与出版家的蔡登山，虽然历经挫折，但也不断享受着成功的喜悦，毕竟他一直在为着自己的文化理想而不懈努力。用他自己的话说，他只是一个“知识的推手”——但这却需要强大的力量与动力才能推动。而且我相信，能够把两岸的文化与知识推动往来的人，他一定拥有强大的信念与能量。

应该是一个跑龙套的角色，看出他在里面的角色并不精彩，大家都觉得他的演技是可以提升，所以大家都非常的怀念。

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他可能是属于邵氏集团的吧。

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香港邵氏

章子怡首部电视剧《上阳赋》开播，实力派大咖云集，于和伟、惠英红、周一围倾情出演，连66岁的赵雅芝也惊喜亮相。在剧中，她出演温柔体贴，气质高贵的晋敏长公主，还与小17岁的于和伟演夫妻。 画着精致的妆容，配着高贵的气质，仿佛看到了29年前的白娘子。果然，岁月不败美人，她的一颦一笑一举一动都充满优雅。 为了给作品宣传，赵雅芝还学着年轻人专门在社交平台晒照调侃。照片中的她，依旧优雅，年过半百能保持这般容貌与身材，赵雅芝诠释什么叫优雅的老去。 看着屏幕中的赵雅芝，看着66岁仍为事业努力付出的她，不禁感慨她一路走来的艰辛。风风雨雨四十五载，饱受流言争议与误解，却目光向前，用坚毅的态度赢得人生精彩。 1953年出生在中国香港一普通家庭的赵雅芝，因天生丽质气质独特一直被家人捧在手心里，爸爸妈妈也对她悉心栽培。赵雅芝从小的梦想是当空姐，因条件允许很快这个愿望实现了。 直到1973年，妈妈为了让她有更多的 社会 经验于是鼓励她去参加“香港小姐”选美活动。那是当时中国香港的首届选美比赛，所以不管是观众还是参赛的选手都难以接受泳装环节。 所以在赵雅芝参加比赛时，她的左邻右舍都指指点点让其父母倍感压力，这也让赵雅芝在比赛时紧张到不敢大胆展露身材。 在决赛时，因评委引用唐明皇与安禄山喝酒时，安禄山评价杨贵妃的词来形容赵雅芝。过于刁钻与轻浮，让内心本就传统的赵雅芝感到不适，最终发挥失常没能闯入前三甲。 没有夺得冠军，也没有演戏经验，已被TVB签约的赵雅芝没有被重视过。既然得不到重视与机会也无法学习新的事物，还不如回去做空姐！ 就这样，她又做了两年的空姐。 日复一日在天上飞着，喜欢尝新的赵雅芝慢慢厌倦了空姐生活，做两年空姐后她又转到电视台做主持人兼助理编导做着打杂的工作。 想红哪有这么容易？ 事业还一筹莫展，眼看着到了21岁谈婚论嫁的年纪，内心传统的赵雅芝在家人的介绍下与大10岁的医生黄汉伟结婚。 那时候在中国香港，医生可是非常高的职业，在父母看来女儿能嫁给医生是一件非常靠谱的事，至少生活有了保障。对黄汉伟来说，能娶到这么漂亮的女明星像是中了彩票，于是他在尖沙咀大摆宴席。 黄汉伟西装革履精神又帅气，赵雅芝一袭白色婚纱美丽又可人，在外人看来他们就是金童玉女。 婚后依旧看不到事业出路的赵雅芝，受妈妈的影响在家做起了全职太太，直到1975年偶像剧鼻祖《乘风破浪》找上门，赵雅芝才正式踏入演艺圈。 谁曾想《乘风破浪》反响不错，赵雅芝就这样进入观众视野中，不过当时的她也遇到与如今流量小花一样的困境，就是被观众讽刺是没有演技的“漂亮花瓶”。 不服输的赵雅芝看到这样的评价后很生气，她一心想要证明自己。于是她不断接戏，有喜剧，有正剧，有爱情剧，可这些剧迟迟没能帮她摆脱“花瓶”的标签。 连续拍戏却一直没有好的回响，赵雅芝经过多次反思后得出一个结论，她认为以前的角色都过于简单，所以演起来看不出演技。此后的她专挑有难度的角色演，这才有了她在《倚天屠龙记》中既温婉斯文又蛇蝎歹毒的峨眉派第四代掌门人周芷若的角色。 周芷若可是金庸笔下一个极富传奇色彩的女性角色，性格多面难以琢磨。 果然，功夫不负有心人，只要用心去坚持就会有好的回报，在赵雅芝的诠释下周芷若的柔与刚恰到好处，多面的性格很是鲜明。正因为对周芷若这个角色的成功诠释，赵雅芝终于撕掉了“花瓶”的标签，演技得到认可。 紧接着赵雅芝与TVB当家小生郑少秋演的《楚留香传奇》播出，她再一次成功塑造了苏蓉蓉。 这部剧收视率在当时高达70%，这时的赵雅芝不仅演技得到认可，她的地位也发生了天翻地覆的变化。 数十家电影公司争相邀约她拍时装片以及武侠片，片酬更是高达25万港币成为港台片酬最高的女演员。跻身一线的她与汪明荃、李司棋、黄淑仪等人成为当时的“无线四大花旦”，一时名声大噪。 从“花瓶”到实力与流量兼具的实力派，赵雅芝很清楚自己要什么，更知道自己需要往哪个方向走，那股子不服输的劲成就了她。 没有受过专业的表演训练，一路上摸爬滚打，那时的赵雅芝与如今的流量小花们一样饱受争议，但好在她成功翻身证明自己。 赵雅芝火了，名气大了，资源多了，但绯闻也跟着来了。 与当红小生黄元申连续合作《大报复》、《剥错大牙拆错骨》时，因出现亲密动作让外行的丈夫黄汉伟实为不爽，并命令她不要再演戏。 赵雅芝妈妈是传统的女人，所以她也是耳濡目染内心既传统又保守，在丈夫劝阻下，她为家庭妥协了。 即便有响当当的邵氏集团高层想签约她，还愿意高价打造她进军电影圈，她也以照顾家庭为由拒绝了。在别人看来能被邵氏集团签约是天上掉馅饼的好事，但传统女人赵雅芝还是选择了家庭。 为了家庭退居二线的赵雅芝以为这样就可以过上安稳的生活，但一入 娱乐 圈深似海，怎么能说脱身就脱身？ 很快在1978年，一本畅销杂志上写着关于赵雅芝的情史而轰动一时，这爆炸性新闻则是关于一封情书，情书的作者则是黄元申。 传闻称在两人合作《剥错大牙拆错骨》时，富有书生气质的黄元申对大美女赵雅芝爱慕已久，书法不错的他就将这爱慕之情写成情书送给赵雅芝。 而当时赵雅芝的丈夫黄汉伟与某周刊老总是老交情，老总在无意间收到了那些爱慕情书后就传给了黄汉伟，看到情书的他一怒之下将妻子赵雅芝毒打泄愤。 以上是这条爆炸新闻的主要内容，此消息一出闹得是满城风雨。 赵雅芝与黄元申，一个有妇之夫，一个有夫之妇，两人成了大家口诛笔伐的对象，形象也都一落千丈。 “婚外情”、“被家暴”，也是在这个时候被传出来的。但这件事并没有证据，只是媒体的一面之词，对此赵雅芝也公开否认过，只是大家选择性忽略。 没有实锤？ 有人会说2012年吴君如在节目中公开表示不喜欢赵雅芝，原因直指1978年的流言一事。所以部分吃瓜群众也认定赵雅芝与黄元申的绯闻被吴君如实锤了，还将赵雅芝小腿上的一道疤痕当成被家暴的证据。 吴君如？疤痕？这两个真不能成为赵雅芝婚外情与被家暴的证据。 因为吴君如是出了名的大嘴巴，也曾因为一些不恰当言论而被吐槽“疯疯癫癫”，所以她说出的话也没有多少可信度。 比如在梁朝伟刘嘉玲大婚时，吴君如在节目中几度追问曾华倩与梁朝伟六年情断的原因； 2010年被传与陈小春在吴彦祖婚宴现场起争端，此后两人失和； 在采访刘德华时，大爆 娱乐 圈以和圈内当红男星恋爱为嗜好的某“集邮女明星”，在打四大天王主意，却只有刘德华拒绝了她。 节目播出后“集邮女星”事件引起不小轰动，吴君如成为众矢之的。 总是做出不靠谱事情的吴君如值得一信？到底是诬陷造谣踩着赵雅芝肩膀往上爬，还是真有此事？最后时间都给出了答案。 黄汉伟依旧与赵雅芝出双入对恩爱如初，而黄元申放弃名利选择出家，至于婚外情与被家暴也都是名气惹的祸。 人红是非多！赵雅芝与黄元申就这样被编排着。 经历了可怕的流言蜚语，经历了造谣与诋毁，赵雅芝与黄汉伟一起经历了种种事情，本以为他们能挺过所有的坎坷，但不料婚姻危机还是来了。不是因为所谓的绯闻，而是赵雅芝的一个决定。 因为绯闻形象一落千丈的赵雅芝迎来事业低谷，好在《上海滩》剧组找上门并要求她饰演女一号的大家闺秀冯程程。 大家闺秀？ 这可是赵雅芝梦寐以求的角色形象，与她的气质相吻合，而且这也是个翻身的绝好机会，于是她毫不犹豫地签下合同。 在低谷期能演女一号这就是天上掉馅饼的好事情，但谁曾料到刚进组的赵雅芝就发现怀孕，丈夫极力劝她放弃工作安心养胎。但合同已经签了而且这是一次难得的好机会，从天上掉到地下的赵雅芝怎能轻易放弃？ 这一次赵雅芝没有听丈夫的话，而是继续拍戏，只是在拍摄中与导演商量少一些骑马的动作戏份，多一些在街上散步的戏份。彼此达成共识后，就这样一部风靡全亚洲的经典之作《上海滩》问世了。 本就气质出众的赵雅芝将大家闺秀冯程程诠释得淋漓尽致，气质高贵、举止优雅，赵雅芝版本的冯程程难以超越，就连她在大街上随便走一走也都是大家闺秀风范。 许文强撑着伞，冯程程低头甜笑，两人在纷纷大雪中散步，这都是经典中的经典。 处在低谷的赵雅芝凭借《上海滩》红遍两岸三地，事业也迎来高峰。 但因为赵雅芝在怀孕时坚持拍戏惹丈夫不满，再加上黄汉伟是圈外人一直承受着妻子的绯闻，被迫接受妻子与其他人一起演情侣戏，隔行如隔山的他们已到达婚姻破裂的边缘。 这时邵氏集团高层再次想以高片酬签约赵雅芝，可 历史 总是惊人的相似，已大红大紫的赵雅芝又一次为了挽回家庭而拒绝签约。不服输的赵雅芝也想在事业上大展宏图，可惜那时大儿子才五岁，小儿子还没断奶，内心传统的她只好选择回归家庭。 但即便多次退步放弃事业回归家庭，赵雅芝依旧没能挽回丈夫的心，内心保守的黄汉伟无法接受妻子的职业，最后选择离婚。 为了争夺孩子的抚养权，1982年，赵雅芝与黄汉伟的离婚官司打到法院。 为了家庭多次退步的赵雅芝没有换来幸福的婚姻生活，而是与昔日爱人对簿公堂。加上赵雅芝在《上海滩》中饰演的是大家闺秀冯程程，是观众眼中的完美女人，如今却与丈夫离婚打官司，形象一落千丈。 赵雅芝好不容易起来的事业，又一次沉入谷底，也因为离婚丑闻错过了1983年版的《神雕侠侣》。 如果说第一段婚姻给赵雅芝留下什么，除了两个孩子外，剩下的都是伤害，不仅是事业上的伤害更是心灵上的打击。 什么叫道不同不相为谋？ 夫妻亦是如此，一味地阻挡对方事业发展，一味地自私索求，最后也只能走到破裂。 躲过绯闻，却没躲过生活琐事，赵雅芝黄汉伟结束7年婚姻生活。 家庭破碎，这对传统的赵雅芝而言打击是致命的，再加上事业再次遇到低谷，用赵雅芝多年后的话来说就是“摔得很重”。 但好在心灰意冷的赵雅芝身旁有个男人一直在陪着她，帮她一点点走出阴霾，这个男人就是陪伴她至今的第二任丈夫黄锦燊。 两人因《女黑侠木兰花》相识，拍戏时赵雅芝与丈夫处在分居状态，所以她常常忘词，整天没有笑容且心神不宁。为了帮助她找到拍戏状态，性格开朗的黄锦燊主动找她聊天，给她做思想课，久而久之他们成了无话不谈的好朋友。 面对赵雅芝这样的美女，黄锦燊自然是心生爱慕的，但碍于对方有家庭就将这份爱藏在心里，直到赵雅芝离婚，他才主动向其示好，并主动帮对方找回自信与阳光。 但挑事的媒体依旧没有放过赵雅芝，又一次编排她与黄锦燊，认为赵雅芝离婚是因为黄锦燊的介入。对此赵雅芝甩出这么一句话：“明白我的人自然明白，不明白的人也不需要明白。” 显然，赵雅芝已不想再回答媒体这些无聊问题与各种不切实际的揣测与诬陷，因为她这一路已经被编排多次，她早已厌倦这样的生活。 面对家庭的破裂事业的低谷，赵雅芝对婚姻失去信心整天闷闷不乐，见状，黄锦燊就劝她去中国台湾散散心。到那之后，黄锦燊整天陪着她散心，还主动帮助她照顾两个儿子。 黄锦燊并不帅气，更不是赵雅芝喜欢的类型，在相处过程中也一直都是普通朋友关系。但这并不影响黄锦燊的猛烈追求，最终用温暖感动了她。 赵雅芝过生日时，黄锦燊提前送出惊喜，还主动帮她照顾两个孩子，陪着孩子们一起玩耍。人心都是肉长的，赵雅芝终于被眼前这个痴情又善良的男人吸引，也开始慢慢接受他的一切。 1984年，赵雅芝与黄锦燊结婚了，消息传出后，唱衰声一片几乎无人祝福。 一位是被称为二十世纪最美的女人，片酬高达七八万每集，一位是长相普通片酬又低的配角，几乎无人看好这段婚姻。 “时间会证明一切”这是黄锦燊面对质疑时放出的话。为了这句话，他也一直在做努力。 婚后，他们一起经历过生死，让这段婚姻更加牢固。 一次，夫妇二人带孩子去国外 旅游 ，不料遇到八级地震，被惊醒的他们带着孩子拼命往外跑。但就在跑出去的过程中大儿子瘫倒在地无法动弹，眼看着房间就要塌了大儿子面临生命危险，这时黄锦燊不顾个人安危折返回去将其拽出来。 那可是他的继子，他却不顾自身安危舍身去救，足以证明黄锦燊对赵雅芝与孩子们的爱。就这样，黄锦燊用臂膀为其母子撑起一个家，让赵雅芝找到安全感。 有孩子们在身边陪伴，有这么爱她的老公在身边守护，赵雅芝过得很幸福，不过她的事业却迟迟没有起色。就在大家都认为她事业一蹶不振等着看笑话时，1991年与郑少秋主演的《戏说乾隆》大火。 赵雅芝事业开始有了新的起色，但人红是非多，绯闻有又双叒叕的来了。 因一组赵雅芝坐在郑少秋大腿的照片流出，他们两人成了舆论焦点，又因为郑少秋与沈殿霞离婚，一时间赵雅芝被指责是介入别人家庭的第三者。 面对这样无聊的绯闻赵雅芝并没有过多的理睬，因为她与郑少秋已是合作多次的好朋友，之间都是清清白白没有任何越界的交情与行为。有第三者这样的言论，也都是外界的造谣。 时间会证明一切，这件事情随着官晶华的出现才就此打住，一切与赵雅芝没有任何关系。 所以大红大紫的赵雅芝一直摆脱不掉绯闻与造谣，她能做的就是不理睬，同为演员的丈夫黄锦燊能做的就是信任与陪伴。 黄锦燊不像黄汉伟爱的自私，他不仅全力支持赵雅芝，还几乎全程陪着妻子，一直鼓励她拍更多好的角色。 黄锦燊向外界证明了对赵雅芝的爱，多年后赵雅芝也在采访中大赞黄锦燊是懂得照顾人的成熟男人。 执“芝”之手，与“芝”偕老，黄锦燊与赵雅芝向外界证明他们的爱情。相伴多年，他们成为令人艳羡的一对。 “有种爱情叫赵雅芝黄锦燊”，这就是对他们爱情的赞美。 从1975年正式进入演艺圈，到如今赵雅芝重出江湖拍摄《上阳赋》，这四十五载都在风风雨雨中度过。 收黄元申情书被传婚外情与被家暴、坐郑少秋大腿被传当第三者、赵雅芝这四十多年中总被各种造谣缠身，好在被误会的那些事都随着时间慢慢有了答案，也好在这一路有黄锦燊的陪伴与呵护。 黄锦燊用时间证明自己对赵雅芝的爱，用时间证明他们的婚姻有多么幸福。外表的不般配，也永远只是外表，内心的惺惺相惜才是维持婚姻的关键。 赵雅芝这前半生，被误会，被造谣，但幸运的是遇到了黄锦燊这位温暖又善良的男人，宠爱着她，呵护着她，让她在66岁的年纪也依旧活成女人最美的样子。

李菁与林青霞并没有什么关系，两人当年在娱乐圈中也没有什么交集。

没有了，邵氏电影已经于2011年11月28日结束了。全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝。扩展资料：发展历程1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，香港电影业竞争越发激烈，“邵氏父子”的小成本制作策略已无力招架新挑战。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。1957年邵逸夫从南洋来到香港，那年他已年届五十，因不满二哥作为，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”，标识与兄长的“邵氏父子”的不同。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。参考资料来源：百度百科-邵氏电影公司

邵氏兄弟（香港）有限公司于1958年成立，由邵逸夫担任总裁，同年在九龙清水湾买地筹建邵氏影城。现时的主要附属机构为电视广播有限公司。 1958年，与邵仁枚成立「邵氏电影公司」，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位於九龙清水湾的邵氏影城於12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，出任董事局主席至今。同期，邵氏的电影业务不断收缩，减少电影，於1985年卖出全部院线予潘迪生旗下新成立的「德宝电影公司」，至1987年5月，邵氏宣布停止生产电影。由邵氏投产至暂停制作期间计算，邵氏已生产超过一千部电影。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即现在的「星空传媒集团」）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝，最后，邵氏於2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的「天映娱乐」，该公司并花费2亿港元作数位复修。 邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位於将军澳工业村的「香港电影城」，预期於2006年初开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏

　　1958年，邵氏兄弟电影公司在香港成立，此后30年间，邵氏电影渐渐长成华语影坛的一支奇葩，无论什么时候，提起华语电影，绝对绕不过去的话题就是邵氏电影。上个世纪六七十年代，是邵氏电影的黄金期，它在香港影坛处于霸主地位，无人能出其右。要紧的是，它的影响力绝不仅仅局限在香港这个弹丸之地，邵氏电影的影迷群遍及东南亚一带的华人社区。　　昔日辉煌　　邵氏的历史，其实是脉络清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的创业期，代表人物是李翰祥，他的黄梅派影片成为邵氏的主打类型；60年代中期往后，在张彻的极力倡导下，邵氏把武侠片带入了辉煌期，其中，又分成两个支派，一个是张彻力主的新武侠电影；另一个则是楚原，他擅长和古龙合作拍摄那些超现实主义的武侠作品。可惜的是，李翰祥、张彻已经分别于1996年和2002年离我们而去了。 不过，上面说的还只是狭义中的邵氏电影，要说邵氏最早的历史，其实可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一制片厂拍片的时候。 邵氏在80年代中期停止影片的制作，邵氏的光环开始层层隐去，当然，谁也不会否认，邵氏电影是影迷心底一块永远割舍不掉的珍藏，我们期待着它再回来，或者仅仅是老片的修复重新上映，或者是邵氏风格在新时代的发展创新，总之是在等待它再次散射耀眼的光芒。　　李翰祥　　黄梅派电影　　在邵氏电影中，中国古装片一直占据着非常重要的地位，李翰祥则是拍摄古装风月片的高手。李翰祥在邵氏的创业阶段进入公司，当时他力主拍摄黄梅调电影，选用林黛担任主演拍摄出影片《貂蝉》，影片于1958年上映，随即打破了国语片在香港的票房纪录。这一成功，让邵氏的老板坚定了对李翰祥的信心，在公司的鼓励下，李翰祥随后拍出了《江山美人》，此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品的影片中的一大支。 60年代中之前，黄梅派都是邵氏电影的主流，李翰祥更是当时邵氏的皇牌导演。黄梅派影片的故事大多取材于民间故事，深受东南亚那些身在异乡的华人喜爱。　　张彻 胡金铨　　新派武侠电影　　与李翰祥的风格不同，胡金铨和张彻则以拍摄武侠片闻名，他们的风格被人定义为新派武侠电影，确定这一派的开山之作是胡金铨1966年所拍的《大醉侠》，次年，张彻的《独臂刀》上映，成为第一部票房超过百万的影片，张彻“百万导演”的名号就是从那个时候开始的。 在张彻的电影中，男性演员才真正赢得了主角的地位。之前的黄梅派作品，男性演员在其中更多地只是起到一个陪衬的作用，张彻则不同，在他的影片中，男主角大多是性格刚烈的侠客，他们个性独立，有自己的一套为人处事的标准，他们最看重的是男人间的情义，儿女情长却往往退居二线，成为影片主线的一个陪衬。 胡金铨与张彻同属于一个时期的导演，同样是新派武侠片的开山鼻祖级别的人物，不过，他和张彻还是有些不同，胡金铨更强调动作在画面上的美感，不像张彻那样追求残酷美和动作的利索和真实，而且，胡金铨塑造的人物不像张彻的人物那么强硬，性格大多比较含蓄。　　超现实诡异武侠片　　同样是武侠影片，楚原的风格与胡金铨和张彻的都不同，相比之下，胡金铨和张彻更现实一些，楚原则属于超现实主义，这和他拍摄的影片多以古龙的小说为蓝本有关，他的《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》都是这类超现实武侠片的代表作。这类影片中的人物性格大多风流倜傥、放荡不羁、他们浪迹天涯，时不时还会出现一些不大合乎情理的情节，这也正是古龙小说的特点了。 经常在楚原的影片中出现的演员是狄龙，当年，人们习惯地把楚原、古龙和狄龙三人称为铁三角。　　【邵氏文武女头牌】　　文：林黛 这个四届亚洲影后，在30岁的年纪上自行结束了生命，留住了辉煌也带给了影迷无限的唏嘘感慨。她出生于1934年，广西人，15岁的时候到香港定居，16岁开始进入演艺圈。她在邵氏期间拍摄的《貂禅》《千娇百媚》《不了情》都为她带来的影后的殊荣（她另外一次当影后是因为在电懋拍的《金莲花》）。1964年，她为情自杀身亡，留下《蓝与黑》和《宝莲灯》两部未完的作品。她的古装扮相特别妩媚，是邵氏风月片盛行时期的头牌女星。　　武：郑佩佩 与林黛不同的是，郑佩佩是邵氏的武侠女星，她在邵氏一共拍了23部电影，不算太多，但因为几乎部部都给人留下深刻印象，所以让人感觉她把所有的精力和时间都奉献给了邵氏。她刚刚出道的时候，接拍了胡金铨导演的《大醉侠》，由此而以“侠女”之称闻名。1970年，她息影和丈夫一起到美国生活。当李安拍摄《卧虎藏龙》的时候，身手依旧了得的郑佩佩就成了其中的“碧眼狐狸”。现在，她正在筹拍《大醉侠》的续集。她现在有3个女儿1个儿子，大女儿原丽淇目前正在娱乐圈发展，她希望在《大醉侠》的续集中，原丽淇和她的三女儿原子鏸能和她一起合作。　　【他们来自邵氏】　　吴思远　　吴思远当年是从邵氏南国编导组培训出来的，在他的身上难免带上邵氏的影子。 吴思远素有“香港影坛教父”的称号，他1944年出生于上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南国实验剧团编导科学习，毕业后留在邵氏公司工作，在场记、副导演这些岗位上都工作过。在离开邵氏之后，他并没有忘记邵氏功夫片的精髓，他后来创办自己的思远影片公司，继续导演《罗马大绑票》、《香港小教父》等功夫片。现在，吴思远除了自己做导演，还发挥自己的社会威望，为整个香港电影的工作大环境而奔走。　　吴宇森　　像吴思远一样，吴宇森也是从南国实验剧团编导科毕业的，他是张彻的得意门生，张彻在临死前非常希望能见吴宇森一面，只可惜吴宇森最终都没能赶得上。 1946年，吴宇森出生于广东省，4岁时迁往香港居住。他25岁起在邵氏兄弟电影公司以助理导演的身份开始拍片。不过，他在邵氏的时间并不长，后来陆续加入了嘉禾和新艺城公司。《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《喋血街头》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。 吴宇森向好莱坞进军之后，执导了《终极标靶》、《断箭》、《变脸》、《风语者》，把东方的动作片风格带到好莱坞。　　邵氏电影于80年代停止制作影片，其电影城也转到电视台下用作拍摄电视剧集之用，邵氏渐渐在华人的电影圈中隐去了昔日的锋芒，但无论如何，没有人怀疑邵氏电影是华人影坛的一块瑰宝。

全称邵氏兄弟（香港）有限公司，于1958年在香港成立，由邵逸夫担任总裁，邵氏已生产超过一千部电影。1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即如今的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝，最后，邵氏于2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的“天映娱乐”，该公司并花费2亿港元作数位复修。邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位于将军澳工业村的“香港电影城”，预期于2006年初开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏。

邵氏兄弟（香港）有限公司于1958年成立，由邵逸夫担任总裁，同年在九龙清水湾买地筹建邵氏影城，主要从事电视广播节目的制作与发行。

全部资料很详细http://baike.baidu.com/view/1055766.htm

有规定的，去工商局了解下

Shaw Brothers Film Company，一个输在名字上的经典电影公司。

1958年，邵逸夫与邵仁枚成立“邵氏电影公司”，在香港制作电影，邵逸夫任总裁。1961年，位于九龙清水湾的邵氏影城于12月6日正式启用。1970年代，邵氏兄弟踏足当时发展迅速的电视行业，与无线电视合作，培训艺员。1980年，邵逸夫成为无线电视的最大股东，出任董事局主席至今。同期，邵氏的电影业务不断收缩，减少电影，于1985年卖出全部院线予潘迪生旗下新成立的“德宝电影公司”，至1987年5月，邵氏宣布停止生产电影。由邵氏投产至暂停制作期间计算，邵氏已生产超过一千部电影。90年代末期，本身已拥有嘉禾、金公主和德宝三间电影公司影片永久版权的卫星电视（STAR TV，即现在的“星空传媒集团”）曾多次出价洽购760部邵氏电影的永久版权，以壮大其中文片库的实力，但邵氏拒绝，最后，邵氏于2000年宣布将该批电影的永久版权以4亿港元的价钱售予由马来西亚收费电视台ASTRO旗下的“天映娱乐”，该公司并花费2亿港元作数位复修。 　　邵氏与中国星电影公司合作投资11亿港元，位于将军澳工业村的“香港电影城”，预期于2006年初开幕。影城设施包括后期制作中心、行政大楼、摄影厂、电影院及展览厅等。邵氏表示影城落成后，将再与演员签约，投资大约2亿港元开拍约15部新戏。

“邵氏兄弟”遵循的则是一条更为纯粹的商业制片路线。邵逸夫一整套具有特色的经营理念中，原天一公司的“观众至上”论是其中心内容。邵逸夫很了解一般市民观众的心理，以及观赏习惯和兴趣，他审阅编导提供的故事剧本，以是否具有票房为取舍，因此“邵氏兄弟”在选材时都切准了市民观众的喜爱和情趣，选择通俗性和娱乐性较强的题材。“邵氏兄弟”的导演与明星是否受重用，也是以票房纪录为依据。1957年，中国大陆黄梅戏电影《天仙配》在香港公映引起轰动，香港观众对黄梅调音乐如痴如醉。这一现象更是引起了对市场高度敏感的香港影人的重视，邵逸夫于是重用导演李翰祥拍摄了多部古装题材的黄梅调电影，如江山美人 (1959)和梁山伯与祝英台 (1963)。邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古装武侠片、功夫片、宫闱片居多，有些影片影响较大。它的《江山美人》、《后门》、《万古流芳》、《蓝与黑》和《珊珊》曾先后获得第6届、第7届、第12届、第13届和第14届亚洲影展最佳影片奖；《梁山伯与祝英台》(黄梅调)获得第7届旧金山国际电影节优秀奖和第2届台湾金马奖的最佳影片奖；功夫片《少林三十六房》和《中华丈夫》分别在第24届、第25届亚洲影展上获奖；古装武侠片《大醉侠》、《独臂刀》、《英雄无泪》和宫闱片《倾国倾城》、《武则天》、《杨贵妃》等都受到观众的欢迎。80年代中期起，影片产量减少，但创作上重视现代题材，代表作有《男与女》、《倾城之恋》、《表错七日情》和《女人心》等。80年代邵氏兄弟（香港）有限公司年产量在20—30部之间。之后，电视节目越来越精彩，抢走了大批电影观众。生活节奏越来越匆忙，人们都没有馀暇和闲情逸致上电影院。以前的邵氏导演，一个一个的离开影城，然后，减产，甚至下来是停顿生产。而邵氏大规模拍片的年代，代表了一个电影王国的美丽的记忆。

都有股份 但现在tvb卖给陈国强，王雪红 但现在邵逸夫和他老婆还担任行政职务

那是邵氏电影公司的标志

去百度下啊上边有