尼古拉斯·凯奇个人资料

分类: 娱乐休闲 >> 明星 >> 欧美明星 解析: 尼古拉斯凯奇1964年1月7日出生于美国加州，本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。在尼古拉斯十八岁那年，他在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。“电影世家”的名号的确为尼古拉斯从影创造了非常有利的条件。次年他又参加与了影片《山谷女郎》和《斗鱼》的演出。《斗鱼》是由凯奇的叔叔科波拉执导的影片。但同样，尼古拉斯这个姓氏也给他带来了很多压力。“尼古拉斯科波拉这个名字其实带给我很多困扰。我没有办法象平常人一样去参加试镜，这个名字带给我的包袱太大了。所有的家庭成员对于我改名换姓的举动感到很难过，也颇不以为然，可是我要证明我不靠这个姓也可以在这一行出人头地”。尼古拉斯在这一年将姓改为凯奇，以纪念他最喜欢的漫画主角。 毫无疑问，尼古拉斯凯奇已经用他的实力证明了这一点。1990年，尼古拉斯凯奇在美国前卫导演大卫林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了男主角。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“LoveMe Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。1995年对凯奇来讲是至关重要的一年。因为凯奇在这一年凭借《远离赌城》一举获得奥斯卡最佳男主角。《远离赌城》是一部成本仅有三百五十万美元的低成本影片。凯奇在片中饰演一位失意的剧作家。正象凯奇所说的，“为一个好的角色，我可以将我的灵魂投入进去！”。本片不但让凯奇出色地展示了他的表演天赋，更为他今后的电影道路洒满鲜花。此后，凯奇在影片《石破天惊》中饰演一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了人物形象本身的不足。影片推出即后也引起了轰动，尼古拉斯凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。《空中监狱》所取得的成功丝毫不比《石破天惊》逊色，尼古拉斯凯奇一跃成为极具票房号召力的巨星。

张秋歌。科波拉神父是电视剧光荣时代的配角，通过人物介绍得知，是由张秋歌扮演的。光荣时代的类型是复杂的，谍战、反特、刑侦被融合到了一部电视剧里面。

张秋歌。根据查询相关信息显示，电视剧《光荣时代》中，大先生这个角色是由演员张秋歌饰演的，在剧中饰演了神秘的神父，是这部剧中一位最神秘的人。《光荣时代》是由刘海波执导，张译、黄志忠、潘之琳、薛佳凝领衔主演的年代反特刑侦剧。

【答案】：斯皮尔伯格解析：当代最善于把高科技引入电影的开路先锋三巨头是卢卡斯、科波拉、斯皮尔伯格。

我认为章子怡的演技不稳定，有时候她演得好，有时候又很难看。

《教父》系列导演科波拉原本要让卡里迪出演柯里昂，但派拉蒙高层认为他身高太高不适合，转由詹姆斯·凯恩饰演。制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。角色介绍1、维托·柯里昂演员；马龙·白兰度第一任教父，具有绅士风度和慑人的威严。少年时，他生活在西西里，后逃到美国建立黑手党帝国。作为黑手党的首领，他常常干违法的构当。然而，他也是许多弱小平民的保护神，深得人们的爱戴。他有一个准则，就是决不贩毒害人。为此他拒绝了毒枭索拉索的要求，并因此激化了与纽约其它几个黑手党家族的矛盾。2、迈克·柯里昂演员；艾尔·帕西诺维托的小儿子，也是家中最小的孩子，继承了父亲沉着、冷静、精明、坚强的性格。刺杀索拉索及麦考斯基后，到西西里避风头，结识当地美丽女孩而结婚。当妻子遭谋杀后，返回美国接掌家族事业，成为第二代教父，并一次性清扫家族内奸及敌人。

《教父3》剧情：1、在情节上，它与教父I和教父II有很大的关连。总体而言, 这部电影给教父三部曲画上了一个圆满的句号。2、第三代教父文森特的故事虽然没有在电影中完全展现，然而在其人生的前半段己经可以看到了某种悲剧性的前提—为了权力放弃挚爱；为了能够除掉威胁，暗杀如同父亲抚养他长大的叔叔；雇凶杀人，却阴差阳错地杀死了爱人玛丽。这种潜在的命运书写本身也可以和导演科波拉作为意大利裔移民的成长史做出互文性的对比，从一穷二白到白手起家、最终梦碎的命运历程，既是柯里昂家族所经历的，同样也是意大利移民在历史上所经历。3、在《教父3》中，迈克尔完成了家族事业的转型，而其结果仍不免爱女遇刺，“老无所依”，孤独地死在庄园之中。这与维托·克里昂的安享晚年，天壤有别。这一切，正应了《教父3》的主旨，"All the power on earth can" t change destiny"（世上的一切权力都无法改变命运）。当社会道德扩展至整个社会生活领域之后，封建领主、贵族与黑社会以家庭为中心的道德观黯然退场，任何个人乃至以家庭为组织的对抗，都化为抗拒命运的徒劳。创作背景在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯·福特·科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔·帕西诺饰演的迈克尔此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。该片主要角色沿续前两集，但加入了安迪·加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加演出。

可能是因为那个时候她想以自己的家庭为重，而且刚刚生完孩子可能想尽更多母亲的责任。

《现代启示录》剧情简介|鉴赏|观后感 1979 彩色片(宽银幕) 153分钟 美国佐特罗普制片公司摄制 制片人兼导演：弗朗西斯·福特·科波拉 编剧：约翰·米留斯弗朗西斯·福特·科波拉(根据约瑟夫·康拉德的小说《阴暗的心灵》改编) 摄影：维托里奥·斯托拉罗 主要演员：马龙·白兰度(饰沃尔特·柯兹) 马丁·希恩(饰本杰明·威拉德) 罗伯特·杜瓦尔(饰基尔戈) 本片获1979年戛纳国际电影节金棕榈奖，美国影艺学院最佳摄影、最佳音响两项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳导演、最佳男配角两项金球奖，英国影视艺术学院最佳导演、最佳男配角奖 【剧情简介】 越南战争期间，勇敢而忠于职守的美国特种部队上尉威拉德回国休假归来， 正心烦意乱地在西贡等待新任务，这次回国的唯一收获便是妻子与他离婚。不久他被召到芽庄司令部情报处，在那里他奉命执行一项秘密使命：到柬埔寨丛林寻找前第五特种部队指挥官柯兹上校并把他干掉。一位将军告诉他，柯兹本是个勇敢而有作为的军官，但入越后思想变得很不健康，杀了四个南越特工(两人为上校)后不服调遣，躲进柬埔寨丛林。现在他完全疯了，率领一支部落武装胡乱杀人，他充当他们的上帝，成了丛林之王。在播放监收的录音时，威拉德听到了柯兹的声音：“他们说我是杀人凶手，他们撒谎，这些该死的官僚才是真正的凶手!” 一艘海军巡逻艇奉命护送他溯侬河而上，到柬埔寨寻找柯兹的踪迹。艇上有四人， 为首的轮机长菲利普是个只知不折不扣执行命令的军士，外号叫“厨子”的机械师蔡夫胆小如鼠，黑人机枪手克林喜欢演奏摇摆舞曲， 白人水手兰斯曾是著名冲浪手。侬河入海口为越共控制，因此上司又调空中骑兵师91支队为其开路。支队长基尔戈中校是个喜欢玩战争游戏的职业军人，骑兵师由战马换成直升机后，他的玩兴更大了，在去侬河口的途中他自作主张袭击了一个村庄，打死不少越南人。一个垂死的越南人失血过多想喝水，他夺过一把水壶浇向那人，然而当他听说兰斯就在眼前时，急忙扔掉水壶奔向兰斯，原来他是个狂热的冲浪迷。他本不情愿去侬河口，但听说那里浪高六呎，便决定荡平越共据点去冲浪。他率十余架直升机猛烈轰炸扫射学校和民房，同时也遭到越共的有力还击。他又召来轰炸机向密林中扔凝固汽油弹以便“打扫干净”冲浪地区……直升机将巡逻艇吊入侬河，五人登船逆流而上。两岸的丛林中潜藏着危险，他们在恐惧中航行，动辄开枪射击。为驱除内心的空虚和恐惧，三个士兵不时吸毒、酗酒、谈女人。他们在一个基地补充燃料，正巧赶上劳军演出。入夜，几千士兵聚集在广场上。直升机载来三位《 *** 》杂志的 *** ，她们身着三点式表演装，在摇摆舞曲伴奏下扭腰摆臀，挥动着手枪作出种种挑逗动作。满场的大兵狂呼乱叫，冲动得近乎发疯。几个士兵跳到场上拥吻半裸的女郎，引发了一场骚乱……巡逻艇继续航行，威拉德不时翻阅柯兹的档案，越看越佩服，并渐渐悟出要处死他的原因。柯兹的履历完美无缺：三代西点军校毕业，坚决要求加入特种部队，不惜放弃能晋升将军的工作。他作战英勇，捷报频传，然而他总是自作主张，顶撞上司。后来他杀死南越特工，上司说只要从此听命，旧账可以不算。但他坚持说他们是越共，杀了他们管区就太平了。上司因他拒不认错而要逮捕他，他抗命并率部退向柬埔寨，从此杀人无算，令越共闻风丧胆。一只渔船驰过，菲利普不顾威拉德的反对， 要按规定搜查是否藏有越共军需。搜查中一只箱子有动静，立即招致美军疯狂扫射，全船人都被打死，事后才发现箱内是只小狗。一女渔民尚未断气，威拉德一枪打死了她，还责怪菲利普不该找麻烦。巡逻艇夜间到达美军在侬河的最后一个据点杜龙桥，这里双方夜战正酣。一个中尉送来邮包，上司通知威拉德儿个月前执行同样任务的科比上尉现已归顺柯兹。 巡逻艇进入了柬埔寨，克林正收听刚收到的母亲的录音带，忽然岸边射来密集的子弹，他当即身亡，录音机里母亲正说着：“我们将等你回来……”两岸的丛林越来越显得可怕，四周景象奇特，烟雾弥漫，气氛诡异。小艇又遭到了弓箭和镖枪的袭击，尽管威拉德反对，菲利普仍下令开枪，突然一枝镖枪刺穿了他的胸部，他倒地死去。巡逻艇驶近一处吴哥式庙宇的石阶，石阶前的河面上小船密集，小船和石阶上站满近乎 *** 、身上脸上涂着怪诞色彩的土著人，他们手持武器，警惕地盯视着来客。岸上一个美国人让他们拉汽笛，汽笛响过，土著人散开。威拉德走上台阶，那人是位摄影师，他介绍说这里的人都是柯兹的儿女，他们认为你要带他走，但他现在率部下进丛林了。摄影师还说他是战士、诗人，喜怒无常，心狠手辣，他为正义而战，是个伟人。威拉德决定回船等待。他四周到处是死尸，一片恐怖景象，人群中他还认出了表情木然的科比上尉。良久，威拉德决定带兰斯上岸寻找柯兹，行前他把无线电台交给留守的厨子，并说如他们逾期不归就报告上司将此炸平。两人前行不远威拉德便被当地人抓走。在黑暗的庙宇中，光头的柯兹见面便直称威拉德，并说：“我料到会有人来，你是来收欠帐的。”此后几天威拉德时而被关，时而又任其自由活动。柯兹时而把人头扔在他身上，时而又与他推心置腹。摄影师对他说：“他喜欢你才让你活着，他用得着你。这里快出事了，他思想清楚，灵魂疯了，大概活不长了，事业一完就会死。你要杀死一个天才!”柯兹不时诵念着富有哲理的警句，他对威拉德说：“你有权杀我，但无权说我是杀人凶手。如果我死了，希望你告诉我儿子你看到的一切。你要理解我，你会替我去的。”威拉德经历了这一切后，思想也变得恍惚起来：“他们为此要提我为少校，我现在根本不想回他妈的军队了。所有的人都等着我去解除他的痛苦，他盼望着勇士般地死去，决不作逃兵。”威拉德握着砍刀向柯兹走去，柯兹转过身来，任其砍杀而毫无反抗，断气前喃喃说着：“恐怖!恐怖!”与此同时， 土著人也在举行祭祀仪式，一头雄牛被一刀刀砍死。威拉德木然地走出庙外，聚集在空场上的成千土著人纷纷向他下跪。他徐徐穿过人群，拉着混在人群中的兰斯走下石阶，登上了巡逻艇。巡逻艇掉头驰去，美国飞机却开始对丛林狂轰滥炸，凝固汽油弹把葱郁的森林变成一片火海…… 【鉴赏】 本片是70年代最有影响的美国影片之一，也是美国最有代表性的“越战片”之一，影片以其主题的尖锐性、深刻性和视觉造型的独特性、震撼性引起了各国影评界的广泛关注。 科波拉以富有表现力的电影语言阐释了自己对侵越战争的看法。本片可以说是美国少有的一部意念电影，它通过主人公威拉德沿河上溯寻找被战争逼疯的柯兹的经历，引导观众追本溯源，去探讨越南战争如何使人异化、使人道德沦丧的富有哲理性的问题。越南战争是一场建立在谎言基础上的侵略战争，任何一个有良知的人卷入其中，内心里也都会经历一场天翻地覆的“战争”。影片中的三个主要人物代表着卷入越战的三类美国军人。柯兹是影片着力刻画的中心人物，但在影片前四分之三的篇幅里他一直未出场，而是通过他人的对白和旁白来勾画他的形象。由于要对其进行深入的心理剖析，因此语言手段在这里比视觉形象更有表现力，也更简洁、明晰。影片一开始，科波拉便通过情报处将军之 *** 待了他的现状并表明了军方对他的看法，而他本人的录音却针锋相对地指斥军方才是真正的杀人狂，这就引出一个悬念：他是否真疯了?随后威拉德在航途中不时翻阅柯兹的档案，通过其内心独白我们可以进一步了解柯兹的过去和他走向“精神失常”的心路历程。柯兹出身于军人世家，本人也曾是个正直勇敢、不谋仕途、只为理想而战的模范军人，难怪威拉德会对他肃然起敬。然而一旦来到越南战场，他的理想便被现实撞得粉碎，这里根本没有正义可言，“维护人权”也是十足的谎言，生命在这里毫无价值，这里人人都在疯狂杀人，而那些将军们更是杀人的幕后主使。他看破了他们的虚伪，因此而自行其是，不服从命令，这激怒了将军们。他被迫退向丛林，彻底与将军们决裂，于是将军们决定置其于死地。对将军们来说，他的疯狂不在于杀人，而在于抗命，柯兹的残暴杀人为他们提供了清除他的借口。但他为何要残暴杀人?威拉德找到柯兹后进一步解开了这个疑团。在这里科波拉依然又是借他人之口(摄影师)先从侧面对柯兹的现状作一番介绍，强化其神秘色彩，然后才让他亮相， 自己最后去解开他所设置的谜。笼罩着柯兹的神秘烟雾终于散去后，观众看到的他并不是一个大喊大叫、满口谵语的疯子，相反他非常冷静，言谈中不时夹杂着英国诗人艾略特《空虚的人》中的诗句和康拉德小说《阴暗的心灵》中的警句。他思路清晰，言语富有哲理性，但行为怪诞，有时又十分残忍。威拉德与他相处数日并多次交谈后，终于悟出他内心非常痛苦、矛盾，理解了他所以杀人不眨眼是因为他理想破灭，对人生感到绝望。理想和现实为何如此对立?生命的价值何在?他苦思冥想并看了不少书，然而内外求索却不得其解，于是便以杀人来渲泄他的幻灭、愤懑之情。他的思想已陷入绝境，无法摆脱，他需要有个真正理解他的人帮他超脱这种痛苦，并向他所深爱的儿子正确地解释这一切。当他意识到威拉德正是这样一个理想人选后便一直等待着，甚至暗示后者采取行动。 基尔戈中校是科波拉着意刻画的又一个人物，他就是柯兹所痛恨的那类人。基尔戈是个视战争为游戏的职业军人，科波拉把他描绘成一个富有传统色彩的美国军人。他头戴牛仔帽，脖颈上围着黄领巾，俨然一副拓荒时期美国西部骑兵的打扮。他的部队原来的确是骑兵，后来才将战马换成直升机，他屠杀越南人就像当年美国军队屠杀印第安人一样。他的黑色牛仔帽前沿用白线绣着两支交叉的枪，在黑白两色的强烈对比之下，乍一看像是象征死亡的骷髅。他打仗像玩牌一样，兴之所至，随意进攻和平村庄。他本不想去侬河口，但为了过冲浪瘾，又决定大规模进攻。他在指挥直升机群袭击学校、民房的同时还用扩音器播放瓦格纳讴歌战争的乐曲《战神之马》。他招来的轰炸机把丛林炸得火光冲天，他却开心地说：“凝固汽油弹，这味比什么都好闻。” 威拉德作为主人公实际上是柯兹的“他我”(一个人的两个方面)，在某种程度上他又是科波拉的代言人。他的作用就在于诠释柯兹的思想和行动，在于引导观众去认识越战的巨大破坏性。他身上有与柯兹相通的地方，但他始终要比柯兹表现得更冷静、更理智。影片往往是通过他的视角去看待周围发生的一切，在整个航程中他常常是处于旁观者的地位来观察、思索他的所见所闻。科波拉总是用特写镜头拍摄他的眼睛和面部表情，用他的内心独白来剖析柯兹，剖析越南战争。他对眼前发生的悖理事件往往持反对态度，但又无力阻止它们。通过航行中的所见所闻，他越来越能理解柯兹为什么疯狂杀人了。及至后来，他自己也陷入半疯狂状态：在渔船上当发现一位妇女尚未断气时，威拉德一枪打死了她，事后他为自己辩解道：“我们在这里就是这样，把他们打个半死，再为他们包扎，这是虚伪。这种事我看得愈多愈痛恨。我好像对档案里没写到的柯兹更了解了。”后来，威拉德与柯兹相处一段时期，对他有了更深刻的认识，他仿佛也走过了柯兹的历程，对他更同情，面对发动这场战争的人更加痛恨。最后，似乎有种超验的心灵感应把他们融为一体了。他感受到他正在呼唤着他去解除他的痛苦，他无法抗拒这种心灵的召唤，终于举起了刀。科波拉对柯兹-威拉德情结的如此处理引起许多影评家的不解和不满，实际上这正体现了科波拉自己的哲学和宗教思想。《纽约时报》发表过一篇题为《〈现代启示录〉的文学来源》的文章，对影片的结尾作了明确的解答：“影片最后部分出现柯兹床头柜上散放着几本书，其中一本是《金枝》，这一镜头的出现绝非偶然，其寓意甚为深刻。” 本片的基本情节和人物原型来自康拉德小说《阴暗的心灵》(“柯兹”即为康拉德的昵称)，但其思想却来自弗雷泽的《金枝》。《金枝》的副标题“对魔术和宗教的研究”最能说明该书的思想，书中谈及谋杀神圣的上帝式人物，这可作为本片结尾的最好注脚。弗雷泽说：“现代具有原始思想的人认为他们的安危系于一个上帝式人物的生存，但他终归要按自然法则衰老直至死亡。如果任其自然死去，随着他年老体衰，能力也日益减弱，这样随时都可能发生灾难，避免这一危险的唯一方法，就是在他已显现疾病缠身的症候时尽快把他杀死，这样他的统治精神就可传到另一个强有力的继承者身上……柬埔寨的水神和火神是不允许他们自然死亡的，他们一旦病重了，就要用刀杀死他们。”科波拉所以选择柬埔寨并让柯兹被刀砍死，显然都是受该书的影响。他把砍死柯兹与土著人在祭祀仪式上用刀杀牛的镜头交叉剪辑在一起，无疑是要表述这层涵义。科波拉也承认他的影片在思想上与该书有关，拍片时又把青年时代读过的这本书精读了一遍。他说他写威拉德杀死柯兹后不但没有受到部族人的反抗，反而受到跪拜，因为柯兹精神上已有了病，他是柯兹最理想的继承者。科波拉还说：“我所以让柯兹死掉，使他成为侵越的牺牲品，是希望美国能从这一恐怖的形象中看到自己的形象，只有这样，美国才能走向一个新时代。” 科波拉除了精心刻画上述三个主要人物外，对艇上的四个士兵也略加描绘，他们实际上是整个美军士兵的缩影。除了忠实执行命令、机器人似的菲利普外，其他三人都是有血有肉的美国青年，他们入伍前都有自己的生活追求。但战争的传送链却无情地把他们带到越南，让他们在这个屠宰场杀人，同时又被人杀。这些“一只脚踏进坟墓”的青年在这次驱使人性走向 *** 的航程中也逐渐从恐惧走向疯狂，这种疯狂在无端枪杀渔民一场戏中表露得最为充分。最后两位黑人死去，两个白人神智失常(兰斯早就把脸涂上怪诞的色彩，后又自动加入部落武装的行列;厨子在向芽庄报告了柯兹总部的方位后，也被周围的景象弄得神情恍惚)。 科波拉制作本片时曾拍了三个不同的结尾，本文介绍的是影片正式发行时的结尾。对此可作两种解释：①威拉德真如柯兹所言，要向他儿子以及所有美国人讲出越战真相。②他虽对越战不满，但仍会回到军队。临走时他把兰斯也带走了，科波拉说：“我们使我们的孩子发了疯，我们应把他们领回来，给他们治好病。”至于美国飞机对丛林的轰炸，可理解为司令部与威拉德联络不上(影片描写他两次听见总部呼叫均未理会，最后一次是驾船离开丛林时)所采取的断然措施。科波拉对这个结尾并不满意，他向戛纳电影节送展的结尾是：威拉德砍死柯兹后，蹒跚着走出庙宇外，望着成千的部族人沉思着……这一结尾给观众留下了更多的想象余地，其中最有可能的是他成了另一个柯兹，这最符合弗雷泽的思想，科波拉也认为这样最真实。然而这个结尾却难以为观众接受，所以影片发行时用了前述结尾。影片的第三个结尾是威拉德并未砍死柯兹，而是美机轰炸时将其炸死，这个结尾最后废弃了。 作为一种意念电影，本片并不是一部现实主义作品。科波拉说拍一部有关越战的现实主义影片会使人放不开手脚，他因此采用了超现实主义手法以取得更大的创作自由，借以深化主题。影片的超现实主义主要表现在最后部分，即巡逻艇进入柬埔寨以后。这部分的色彩运用、音响配置、气氛营造、场面调度都给人一种怪诞、神秘的感觉。如丛林本应突出绿色，但这部分的主色调却是桔红色。桔红的烟雾，肉色的人体，血红的太阳，橙色的火光，制作时科波拉又有意使画面偏红黄，此外他还不时缓慢地闪现一下耀眼的强逆光。对色彩的这种处理方式每每给人一种神秘、野蛮，燥热、嗜血的感觉。又如这部分的画面处处尸首横陈，有身无头的、有头无身的，吊在树枝下的，绑在树干上的，再配以瘆人的音乐，气氛极为恐怖，简直就像人间地狱。这种超现实的氛围使观众和观众的认同对象——威拉德都深感震颤，它对威拉德最后以逾常的方式解除柯兹的痛苦起了很好的烘托作用。 科波拉在本片中运用摄影技巧表现剧情的手法也是备受赞誉的。如影片一开始是直升机群轰炸丛林的情景，紧接着画面上叠印出威拉德倒卧的脸，在始终不停的马达声中旅馆房间吊扇叶片的旋转又叠化为直升机螺旋桨的旋转，这组镜头再配以威拉德的内心独白，不仅起着开端部剧情交待的作用，而且形象地表达出威拉德等待任务时的心理状态。这完全是一种心理剪辑，剪辑的依据不是情节而是情绪，威拉德正是怀着这种痛苦、抑郁、矛盾、迷茫的心情踏上他的航程的。本片三个主要人物的形象在某种程度上可以说是用光来塑造的。对基尔戈的用光始终是单一的、明亮的，很少出现阴影。因为他的心理状态是单一的：只有战争，只有游戏。对柯兹则采用低调摄影，同时配以侧光，造成脸部半边亮、半边暗的效果，他的头就像半个月亮，整个造型给人一种压抑感、神秘感，这表明他正处于极度的痛苦和绝望之中，已成为一个被战争异化的人。至于威拉德，影片一开始他脸上就映着百叶窗的格状阴影，这表明他在影片里始终处于一种内心矛盾之中。到后来，当他和柯兹交谈后他的用光也近似于柯兹了，说明他受到了柯兹的影响。类似这样的细节很多，科波拉正是通过这些精心设计的镜头和段落出色地表达了自己的创作意图。 美国《新闻周刊》登载的一篇评论文章可以说是对本片的最佳写照：“这是科波拉的一部登峰造极的战争史诗片，是对越战道义问题彻底而深刻的探索。而且还不止于此，在某些方面它超越了哲学和文学所能达到的境界，以至只有真正的电影艺术才能最有效地表现出来。暴力、恐怖、疯狂、讽刺、幽默、喜悦、愤怒、绝望和企望使影片充满了 *** ，这种 *** 在电影艺术大师手里得到了很好的驾驭。”

普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。教父”维托·唐·柯里昂（马龙·白兰度 饰）是黑手党柯里昂家族的首领，

这是一部黑帮电影，是根据同名小说改编的，这部电影获得过第45届奥斯卡奖最佳电影奖，很经典。

烂片之王是尼古拉斯.凯奇。最近十几年当中，凯奇大叔几乎有一大半的时间都在烂片的世界里摸爬滚打，内地观众几乎每年都能在内地院线看到一两部由凯奇出演的成本低廉、制作粗糙的劣质批片被引进，放眼国内影视圈能够和他齐名的大概也只有尼古拉斯·赵四了。尼古拉斯·凯奇，1964年1月7日出生于美国加利福利亚州，美国演员。毕业于加利福尼亚大学洛杉矶分校，1982年因参演影片开放的美国学府而进入影视圈。尼古拉斯.凯奇的经历尼古拉斯·凯奇出生于1964年1月7日，他本姓科波拉，是电影教父的导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。1982年在影片开放的美国学府中获得了一个角色，这是从影的首部作品，影片被美国国会图书馆将永久保存，1983年又参加与了影片山谷女郎和斗鱼的演出，1984年在影片鸟人中，出任了主角，该片1985年获得了戛纳电影节评委会大奖；同年还拍摄了棉花俱乐部和爱的召集令等影片。

分类: 娱乐/明星 >> 电影 问题描述: 谢谢 解析: 弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola，又译弗兰西斯·科普拉，1939年4月7日—）是美国的电影导演，其最著名的作品是《教父》（The Godfather）三部曲、《现代启示录》（Apocalypse Now）和《吸血惊情四百年》（Dracula）。 科波拉曾在加州大学洛杉矶分校学习电影，那时他已经拍摄了多部短片，其中还包括了 *** 。在1960年代后期，开始他的职业生涯，与罗杰·科尔曼（Roger Corman）一起制作低成本电影，并撰写剧本。 他为《巴顿将军》（Patton）写的剧本，赢得了奥斯卡奖。但是，他以电影制片的名衔所获得的成功，是在1970年代的《教父》和《教父2》里但任共同编剧和导演，两部影片都赢得了奥斯卡最佳影片奖，后者更成为首部获奖的续篇电影。1974年继《教父》成功后，他的另外一部电影《The Conversation》获得了嘎纳电影节的金棕榈奖以及奥斯卡的最佳摄影和最佳原创剧本两个奖项。继它们的成功之后，他着手把约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）拍摄为电影，把影片中的时间背景设定在越战期间，电影取名为《现代启示录》。拍摄期间遇到各种问题困扰，包括：台风、滥用药物和精神崩溃。因为受到如此多的耽误，电影还被取了个绰号“不知何时启示录”。当电影最终上映时，同时受到影评人的赞扬和厌恶，而且差点使科波拉刚成立的“美国活动画片”（American Zoetrope）工作室破产。1991年的记录片《黑暗之心：制片人的启示录》（Hearts of Darkness: A Filmmaker"s Apocalypse），由艾琳诺·科波拉（Eleanor Coppola，科波拉的妻子）、福克斯·巴尔（Fax Bahr）和乔治·希根路柏（Gee Hickenlooper）执导，片中记载了制作《现代启示录》中的困难和全体的工作人员，还有艾琳诺拍摄的幕后花絮。 在经过对冗长的裁员，科波拉带着一些商业和关键的成功回来执导《教父3》。它是教父传奇的第三部，在1990年上映。 他在为1974年重拍的《大亨小传》（The Great Gat *** y）写剧本的同时，为乔治·卢卡斯（Gee Lucas）的突破性电影《美国风情画》（American Graffiti，又译《美国往事》）做制片。 科波拉与乔治·卢卡斯一起为迪士尼主题公园导演了由迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）主演的影片《伊奥船长》（Captain EO），创下了（每分钟算）最昂贵的电影记录。 科波拉的女儿索非亚也是一个影片制作人（参见《死亡日记》，The Virgin Suicides，又译《折翼天使》和《迷失东京》，Lost In Translation)。他的外甥尼古拉斯·凯奇（Nicholas Cage）则凭自己的实力，成为倍受称赞的演员。 最著名的电影作品包括： 《巴顿将军》（Patton，1970年，改编剧本） 《教父》（The Godfather，第一部1972年，第二部1974年，第三部1990年，导演、制片、改编剧本） 《美国风情画》（American Graffiti，1970年，又译《美国往事》，制片） 《对话》（The Conversation，1974年，导演、编剧） 《现代启示录》（Apocalypse Now，1979年，导演、改编剧本） 《吸血惊情四百年》（Dracula，1992年，导演、制片） 《斗鱼》（Rumble Fish，1983年，导演、制片） 《伊奥船长》（Captain EO，1986年，导演、改编剧本） 《造雨人》（The Rainmaker，1997年，导演、改编剧本） 《死亡日记》（The Virgin Suicides，1999年，又译《折翼天使》，制片） ==================================== 索菲亚-科波拉(Sofia Coppola)1971年5月12日出生于美国北加州，并在那里长大，父亲是斐声世界影坛的著名导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)。索菲亚第一次走上银幕是1972年在她父亲执导的影片《教父》(The Godfather)中饰演婴幼儿麦克-弗朗西斯-里兹(Michael Francis Rizzi)。两岁时，她又在《教父2》(The Godfather Part II，1974)中饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。随后的几年中，索菲亚又继续在她父亲执导的四部电影中登台亮相过：《局外人》(Outsiders，1983)、《斗鱼》(Rumble Fish，1983)、《棉 花俱乐部》(The Cotton Club，1984)和《时光倒流未嫁时》(Peggy Sue Got Married，1986)。后来，她还分别在蒂姆-伯顿(Tim Burton)导演的一部短片和尤瑞克-保加耶维奇(Yurek Bogayevicz)执导的长片《安娜》(Anna，1987)中出演过角色。1990年，索菲亚-科波拉又在《教父3》(The Godfather Part III，1990)中顶替了威诺纳-赖德(Winona Ryder)出演的角色。遗憾的是，该片却使她得到了“金草梅奖”(Razzie awards)的两个奖项--最差新人奖和最差女配角奖。她最后出演的一部电影是“Inside Monkey Zetterland”(1992)，此时她开始意识到她应该继承她父亲的事业，投身于导演。于是她考入加利福尼亚州艺术学院(California Institute of the Arts)学习艺术创作。 1988年索菲亚-科波拉执导了她的第一部影片《Lick the Star》，这是一部短片，由她亲自担任编剧。1999年她拍摄了第一部长片《处女之死》(The Virgin Suicides)，并亲自创作了影片剧本。主演过《星球大战前传2》(pre-Star Wars Episode II)的海登-克里斯滕森(Hayden Christensen)、乔希-哈特耐特(Josh Hartt)、克斯汀-丹斯特(Kirsten Dunst)等影星均在片中出演主要角色。对于索菲亚来说，导演事业似乎是她的理想选择。索菲亚为此荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”。 1999年，科波拉女士--尼古拉斯-凯奇(Nicolas Cage)的表妹与同是导演的斯派克-琼斯(Spike Jonze)结为连理。2003年，她再次编写、制作并执导了另一部长片《迷失东京》(Lost in Translation)。这是一部浪漫喜剧片，由比尔-莫瑞(Bill Murray)和斯嘉丽-约翰森(Scarlett Johansson)联袂主演。该片在威尼斯电影节上一举为科波拉女士赢得了“逆流最佳女演员奖”(the Lina Mangiacapre Award)。

他就是尼古拉斯凯奇，他之前拍的很多作品都得了奥斯卡金奖，而且他也特别的有钱，他的生活特别的奢侈，只不过后来慢慢的就挥霍掉了，现在拍的很多片子都特别的烂。

家庭科波拉的父亲是美籍意大利裔作曲家卡迈恩·科波拉，母亲是女演员伊塔莉亚·科波拉；科波拉的哥哥奥古斯丁·科波拉曾任旧金山大学文学院院长，其子是好莱坞演员尼古拉斯·凯奇（原名尼古拉斯·科波拉）；妹妹塔莉娅·夏尔（原名塔莉娅·科波拉）也是演员，在5部《洛基》中扮演史泰龙的妻子，还主演了三部《教父》，其子詹森·舒瓦兹曼是演员，克里斯多夫·尼尔是导演，而另一子罗伯特·斯沃兹曼是一名音乐家。 科波拉的妻子艾琳诺·科波拉是摄像师、时装设计师兼纪录片导演，长子罗曼·科波拉和女儿索菲亚·科波拉都是导演，小儿子吉安·卡罗·科波拉也是一名演员，因车祸去世。 葡萄酒科波拉与葡萄酒的渊源可追溯到1975年，他在美国加州纳帕谷用拍摄《教父》所赚的钱买下Inglenook酒庄的1560英亩土地，开始涉足葡萄酒业，并在1978年酿造出第一个年份的鲁比肯（Rubicon）红葡萄酒；20年后他又以950万美元买下该酒庄其余90英亩葡萄园和建造于1880年的石头城堡，完全拥有了该酒庄，后将酒庄名称由Niebaum-Coppola酒庄更名为Rubicon酒庄；2002年斥资3150万美元收购邻近Rubicon酒庄的Cohn酒园。2006年又收购索诺玛县亚历山大谷的81英亩葡萄园，后命名为FrancisFordCoppola酒庄。科波拉聘用了波尔多一级庄玛歌酿酒师PhilippeBascaules担任酒庄经理兼酿酒师。科波拉所出品的葡萄酒多次获得国际奖项，而Rubicon酒庄更获得美国《葡萄酒爱好者》杂志2006年的最佳酒庄。

科波拉是美国60、70年代涌现出的一批杰出导演之一。（腾讯娱乐评） 为20世纪60年代至70年代的电影人点亮了一盏明灯，是电影界的领路先锋。（乔治·卢卡斯评） 在艺术方面，科波拉别开天地另创一家；在商业上，他的作品获得了观众和票房的双重肯定。从《巴顿将军》为他捧回第一座小金人开始，科波拉为电影史创立了一座又一座的丰碑。《教父》三部曲在百年影史的各种排名中始终名列前茅，成就了他“电影教父”的地位；《吸血惊情四百年》华丽得有如一出意大利歌剧，在此之前从没有人敢把吸血鬼电影拍得如此奢华。（精品购物指南、新浪娱乐评评）

他是大导演弗朗西斯科波拉的侄子他之所以改姓,就是想摆脱著名姓氏为他在好莱坞发展造成的束缚,他想摆脱叔叔的名声,自己创出一片天空.很显然他做到了,而且做的超棒.科波拉家族还有女导演索菲亚科波拉,她的哥哥也是个独立电影导演.另外科波拉家族还有若干电影作曲家和电影从业者(从事如剪辑之类的相关工作)

　　以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂　　《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。　　《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”… …　　科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。　　位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。　　作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？　　除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。　　人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。　　片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。　　也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。

尼古拉斯·凯奇出生于1964年1月7日，他本姓科波拉，是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演科波拉的侄子。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并养成了喜欢观察的习惯。同时成为一名电影演员也是他长久以来的梦想。1982年，尼古拉斯在影片《开放的美国学府》中获得了一个角色，这是他从影的首部作品。次年他又参加与了影片《山谷女郎》和《斗鱼》的演出。《斗鱼》是由凯奇的叔叔科波拉执导的影片。为了与叔叔相区别，凯奇决定他需要一个属于自己个人的身份，最后定下了凯奇这个名字。 1984年，在名片《鸟人》中，凯奇出任了主角。他饰演“鸟人”的好友，一个试图帮助“鸟人”恢复正常的越战退伍军人。为了演好这个颜面受伤的角色，凯奇拔掉了两颗牙齿，脸上整整缠绕了五个星期的绷带，而且减轻了15磅体重。在《鸟人》一片中，他充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，但凯奇却并未因此片而走红，而是处于一种受注意却并未成名的状态。同年凯奇还拍摄了《棉花俱乐部》和《爱的召集令》等影片，也都有不错的表现。 1986年，凯奇又主演了《忧郁男孩》和《佩吉苏要出嫁》两部影片，但并未造成太大的影响。但1987年对凯奇来说则是颇为成功的一年。他先是在影片《抚养亚历桑纳》中饰演一个因无法生育而想偷窃别人婴儿的男子，又在《月色撩人》中饰演一个失去一只手掌的面包师。这两部影片在影评界人士中有着不错的评价，但却并不是十分卖座的影片。在1988年，他有了一部颇为引人注目的影片《吸血鬼之吻》。在片中凯奇饰演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼。该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出。在拍片时，他甚至真的活吞了一只蟑螂。不过那只倒霉的蟑螂却似乎给他带来了好运。此后他那带点疲备，有些低调的形象开始为人们所接受。1990年他又演出了《火鸟出击》一片，同样有相当不错的表现。 同年，尼古拉斯·凯奇在美国前卫导演大卫·林奇执导的影片《我心狂野》中饰演了主角。凯奇在片中的角色是以摇滚乐传奇人物猫王为蓝图的。该片有着诡异强烈的影像风格。同时更有着超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲《Love Me Tender》一段更成了电影史上的一个经典场面。不过在《我心狂野》之后，凯奇并没有重复这种叛逆青年的路子，因为他的外形并不适合这类的角色。他继续在小制作影片中尝试着各种角色。1992年他在影片《今夜你寂寞吗》中饰演了一位将未婚妻输给赌场大享之后想尽办法赢回美人芳心的侦探。在1993年凯奇又主演了《西部红石镇》、《黑白追缉令》和《超级赌徒》等影片，也都是小制作的叫好不叫座的作品。 凯奇在1994年拍摄的几部影片却引起了不俗的反响，在《第一夫人的保镖》中他饰演一位保护前总统夫人的特工。在《倾城佳话》中，他饰演了一位信守诺言的诚实警察，将中彩票得来的奖金分了一半送给一个女招待作小费。 在《天堂有难》中， 他又饰演了一位被小镇居民感化而弃恶从善的劫匪。凯奇在片中的表现也都相当地出色。不过他却似乎厌倦了演这种善良的小人物，于是在1995年，他的形象有了极大的变化。在影片《死亡之吻》中，凯奇扮演了一位冷血杀手。为了演好这个凶狠强壮的杀手角色，他还特别加强了身体锻炼以获得外形上的效果。之后他又接下了影片《离开拉斯维加斯》。《离开拉斯维加斯》是一部小制作的影片，影片的成本仅有三百五十万美元。事实上，在演过影片《今夜你寂寞吗》之后，凯奇曾经说过“我要一个好的角色，我可以将我的灵魂投资下去！”而在《离开拉斯维加斯》一片中，凯奇投入的不只是他的灵魂。除了全心投入之外，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊闪闪发光的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的。在功成名就之后，凯奇改变了他的戏路。 在影片《石破天惊》中，凯奇饰演了一位化学武器专家，他以自己那精湛的演技弥补了导演在刻画人物形象上的不足。影片推出后所引起的轰动也正如片名一般是“石破天惊”。尼古拉斯·凯奇在一夜之间就成了好莱坞又一位炙手可热的动作片明星。在《石破天惊》完成之后，他又接连接下了两部动作片《变脸》和《空中监狱》的合约。尼古拉斯·凯奇正成为好莱坞的又一动作派票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立电影

在刚刚被英国某杂志评出“史上百位伟大导演”中，作为唯一一名上榜的女性，索菲亚·科波拉的经历堪称传奇。索菲亚·科波拉的“凤凰三重奏”英国权威电影杂志《电影大全》近日评选出“史上百位伟大导演”，曾执导《迷失东京》、《绝代艳后》的索菲亚·科波拉成为唯一一名榜上有名的女导演。《电影大全》给她的评语非常独特，“做演员她表现垃圾，但作为导演却很有主见，她的作品能打破固有框框，展现出她勇敢、冷傲及爱幻想一面。”这位出生于好莱坞名门世家，集模特儿、摄影师、设计师、演员、导演、编剧于一身的女人，虽然被人评价为“是个让人又爱又恨的女人，她几乎得到了一切她想要的东西”，但也曾经遭受唾骂被电影界遗弃，然而沉寂多年后，作为导演的她只用了三部大银幕作品就让无数之前不屑的眼神变成惊叹和赞赏。盛名所累：她曾被电影遗弃1971年5月，好莱坞的名门望族——科波拉家族喜添千金。科波拉家族在电影界的地位绝不亚于政治界的肯尼迪家族和布什家族，这位一出世就被家族光环笼罩，不用飞上枝头已是凤凰的女婴，正是索菲亚·科波拉。她的父亲，家族掌门人是曾获奥斯卡最佳导演，执导经典黑帮电影《教父》三部曲的导演弗朗西斯·福特·科波拉。而有这样一位父亲的好处就是，索菲亚还在襁褓之中就被作为“道具”带上了银幕，在《教父》结尾作为接受洗礼的小婴儿出现，在无知无觉中便与观众打了个招呼。两岁时，她再次出现在《教父Ⅱ》中，饰演了一个在轮船上玩耍的儿童。从小索菲亚就跟着拍片的父亲奔波各地，“我在世界各地上学，就像一个随军的孩子。”在父亲的安排下，8岁的索菲亚开始了她的“正式演出”生涯，相继出演了老科波拉执导的《斗鱼》、《局外人》等多部影片和另外几位导演执导的电影，频繁在银幕上曝光。家族名望无疑给索菲亚带来很多机会和便利，但盛名之下的生活并不是一路凯歌。1990年，索菲亚18岁，坚持“上阵父女兵”的老科波拉在最后一刻用她替掉了由本已选定的薇诺娜·赖德在《教父Ⅲ》中出演的角色。这次的临阵易将非但未给第一次担纲主演的索菲亚带来任何赞誉，由于演技稚嫩，观众对科波拉家族“理所应当”有好表现的观念在索菲亚身上得不到回应，影片公映后媒体和舆论对其大肆讨伐，人们嘲笑她的鹰钩鼻，批评她不够漂亮的脸孔，甚至在她饰演的角色被杀时影院观众齐声欢呼。当“可耻的裙带关系”，“一场令人发笑的表演，毫无前途可言”等刺耳的评论铺天盖地向索菲亚席卷而来，索菲亚遭遇了她人生第一个低沉期。随后在《星球大战前传Ⅰ》里索菲亚的表演也被众人嗤之以鼻。第二年3月，美国“金酸莓奖”颁给她最差女配角奖和最差新人奖。面对这样的打击，在演完电影《InsideMonkeyZetterland》之后，索菲便无奈退出了银幕。载誉而归：她因导演而成功事业受挫的索菲亚离开了好莱坞，但或许天生注定和电影有不解之缘，作为演员表现失败的索菲亚将会以另一种身份回归电影界。据说，在索菲亚还只有3岁时，有天老科波拉和太太突然在车上大吵起来，在吵得不可开交之际，索菲亚突然大喊一声：“Cut！”从那一刻起，老科波拉就认定这个小女儿将来会成为导演，因为她已经知道如何掌握失控的现场。1998年，离开电影界快10年的索菲亚尝试导演了一部仅长14分钟的短片《LickTheStar》。虽然短片在威尼斯电影节上赢得了一些褒扬，索菲亚却还没有底气说“我要成为一名导演”。1999年是索菲亚人生的一个重要转折点。她被小说《处女之死》吸引，那种对难以忘怀的青春期故事的描写牢牢抓住了她。“我很想把它拍成电影，”索菲亚说，“它激发了我的创作欲望。”索菲亚开始埋首创作，最终拿出的剧本好得令电影公司不惜弃用原稿，甚至请她亲自执导该片。这次索菲亚以导演身份重出江湖，耍出了一记漂亮的回马枪。在《处女之死》中，索菲亚细腻地营造了一种哀怨的怀旧格调，流露出的青春期少女的深邃忧伤震惊了世界。影片一上映，就受到近乎狂热的欢迎。《处女之死》令索菲亚荣获了“好莱坞最佳年轻导演奖”和“MTV电影制作最佳新人奖”两项殊荣。在戛纳电影节首映时，它被盛赞为“让人为之一振的导演处女作，可以拿金摄影机奖的影片！”她通过自己的才华和努力，让人们重新把目光聚焦于科波拉家族。索菲亚兴奋地说：“第一次在如此声名显赫的家庭之外发出了自己的声音，真令人兴奋，这对我来说意义重大。如果说《处女之死》让索菲亚顺利地在电影界立稳脚跟，那么第二部作品则把她推到了舞台的中心。2003年，由索菲亚再次编剧、导演，投资仅400万美元且只有了27天就拍摄完成的《迷失东京》使她再次成为焦点。索菲亚坦言自己是王家卫迷，该片的创作灵感来源于王家卫的《花样年华》。影片讲述了两个陌生美国男女在东京相遇的故事，索菲亚精妙到位的拿捏使影片流淌出不可抵御的忧伤和迷离却又不失温情脉脉。《迷失东京》成为当年最受瞩目的电影之一，获奖无数。其中包括威尼斯电影节最受欢迎影片奖、金球奖最佳电影剧本奖，囊括美国“独立精神奖”最佳影片、最佳导演、最佳电影剧本和最佳男主角四项大奖，同时获得第76届奥斯卡金像奖4项提名并最终拿下最佳原创剧本奖。索菲亚因此成为第一个获得奥斯卡最佳导演提名的美国女导演。2006年，索菲亚大胆地把法国国王路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特搬上银幕。号称每次拍摄都需四小时的造型，被称为索菲亚“最野心勃勃的影片”的《绝代艳后》，在第79届奥斯卡颁奖典礼中，摘得“最佳服装设计奖”桂冠。作为一个只拍过三部电影的导演，在英国电影杂志《电影大全》近日“史上百位伟大导演”评选中，索菲亚赫然上榜，且成为唯一一位被选中的女导演。索菲亚效应：时尚界的“缪斯女神”在那段离开好莱坞的时间里，索菲亚对时装和摄影产生了浓厚兴趣。天意从来就偏袒这位天之骄女，她一直是时尚界炙手可热的宠儿。她所引领的潮流指标更被誉为“索菲亚效应”而风靡欧美，不断获得国际时尚媒体的赞誉。独特的衣着品位和设计风格令她在时尚圈里大放异彩，索菲亚还曾被美国时尚杂志《名利场》授予年度十佳衣着奖。早在加州艺术学院上学的时候，身材高挑的索菲亚被著名时装大师朗格·斐邀请当“香奈儿”的代言人。除了在T形台上散发魅力之外，索菲亚更渴望成为一名艺术家，天资聪颖的她不断尝试每个艺术领域，曾浅尝绘画与摄影，另外还随设计师卡尔拉格福德学习服装设计。后来索菲亚加入服装品牌X－Large成为其合伙人，激发起索菲亚创业的劲头。经过一番努力，属于索菲亚的休闲时装品牌“MilkFed”终于诞生。1997年，MilkFed获时尚杂志评选的最佳独立时装品牌之一。此外，她还身兼法国名牌LV设计总监马克·雅格布的潮流顾问，马克的个人品牌时装每季都以索菲亚为潮流指标。还将一款手提包命名为“Sofiabag”，这款红色的豪华鳄鱼皮手提包售价更是高达近7000美元，被列为马克·雅格布设计的十大手提包之一。之后索菲亚又把精力转移到摄影跟视觉设计。她专为《时尚》、《花花公子》、《细节》等杂志拍照，这为她后来在电影里定位独特的视觉风格奠定了基础。

我相信每个影迷都看过《教父》，而且相当多的人将这部电影奉为心中的第一神作，反复看过不下二三十遍，对各种细节、台词熟到可以背下来。 但对于《教父》这样的电影，光看片可能是不够的。 因为《教父》的伟大和它的制作过程分不开。 是的，其实任何一部电影，它都不止是影片本身。它包含了其从构思到拍摄的整个经过，而且其随后被评论界和观众理解和接受，声誉起起伏伏的过程也都属于它生命的一部分。 余下的事都是电影史。 约翰·福特说，当事实变成传奇的时候，就写下传奇吧。 下面的故事，未必全是事实，但肯定是传奇。 文 | magasa 1 马里奥·普佐是个无可救药的烂赌棍，这位拉斯维加斯常客的财务状态随时处于赤字，大半辈子被屁股后面的债主追得无处藏身。 马里奥·普佐 1968年3月的一天，这个大胖子瑟瑟发抖地站在罗伯特·埃文斯的办公室门外，忐忑不安。埃文斯是派拉蒙制片厂的制片总监，不到四十岁，以英俊著称，作为牙医的儿子他有一副象牙牌似的晶莹白牙，好莱坞的女人以上他的床为荣，但他从来记不住那些女人的名字。 罗伯特·埃文斯 普佐终于等到了埃文斯的接见，他带来的是一份小说大纲外加百来页的未完成稿，书名初定叫《黑手党》，如果他不能把这部手稿顺利卖掉，有人就会打断他一条胳膊。 派拉蒙的竞争者只有环球一家，埃文斯接过手稿没兴趣开读，直接扔给普佐12500美元，还给他拨了一间办公室，配了一名秘书，命他尽快把书写完，如果有出版商肯要，到时再付他6万。普佐领了钱欢天喜地地去了。 60年代末的派拉蒙，属于财团Gulf+Western所有。查理·布鲁多恩领导下的Gulf+Western，主业是在中美洲生产蔗糖和雪茄，布鲁多恩对电影挺有兴趣，但从利润上说，派拉蒙的贡献只占整个集团的零头。 片厂的总裁是斯坦利·贾菲，年轻有为，出身电影世家。贾菲领导下的制片总监及其副手分别是罗伯特·埃文斯和彼得·巴特，前两年陆续推出了好几部卖座电影，使得派拉蒙压过环球一头，隐然成为当时好莱坞的头牌制片厂。 在派拉蒙员工眼里，这几位头头脑脑是一群自大狂，或者说，是「好莱坞的曼森家族」。 《枭城喋血》 「曼森家族」对黑帮片情有独钟，但当时流行的主要是犹太黑帮片，意大利黑帮片是什么模样，所有人都没概念。刚巧这时候派拉蒙出品的由马丁·里特执导、柯克·道格拉斯主演的《枭城喋血》票房惨败，派拉蒙一时没了再碰黑帮片的动力。 谁也没想到，马里奥·普佐更名为《教父》后的那部小说，1969年3月刚上书店货架立刻洛阳纸贵，前前后后卖了有100万册精装，1200万册平装。派拉蒙知道天上掉馅饼了，决定马上开拍《教父》电影版，但仍想只用两三百万美元打发。 教父和他的三个儿子 制片人艾尔伯特·鲁迪说：「要是当时《教父》从畅销排行榜上掉了下来，派拉蒙也不会太失望的。」直到环球公司再次出现，开价100万想买走《教父》改编权，派拉蒙才意识到，这绝不是一笔小生意。 普佐被叫来参与改编，派拉蒙让他往剧本里加点当代背景和嬉皮元素，这样更受年轻人的欢迎。在普佐心底里，《教父》其实是个家庭故事，只不过这家人刚好从事的是犯罪活动，而不能说这是部犯罪电影，他们的犯罪组织刚好是个家族。 《教父》要表达的是对很多人盲目迷信的美国价值的怀疑，在孕育小说和电影的60年代末，人们对整个社会政治制度是不信任的，这体现到作品中，就是政府的无能和不作为，例如开篇就是一个人在哭诉「我相信美国」，但他得不到法律的公正，只得求助于黑手党。 阿尔·帕西诺与弗朗西斯·福特·科波拉 埃文斯发现，当时有经验的黑帮片导演多半是犹太背景，恐怕处理不好意大利裔的《教父》，而且科斯塔-加夫拉斯、彼得·叶茨和彼得·博格达诺维奇等新老名导都先后拒绝了邀约，该找谁来做导演呢？这时巴特建议找刚满三十岁的弗朗西斯·福特·科波拉，他几年前在《纽约时报》当记者时写过他。 埃文斯一看科波拉的简历：《如今你已长大》，这是部装腔作势的艺术片；《菲尼安的彩虹》，是百老汇歌舞片，但被他弄成了灾难；《雨族》，没有任何人说好……好吧，看在他是意大利人的份上，就让他试一下。 《雨族》 科波拉是UCLA的毕业生，还在读书时他就给B级片教父罗杰·科曼打工，《如今你已长大》被他当作MFA的毕业论文交上去了。他写过很多剧本，当时的他更主要是以编剧身份知名。孰料巴特发现，说服科波拉来执导《教父》竟比说服埃文斯更困难。 科波拉一直以艺术家自居，对改编畅销书根本没兴趣。就像那个年代的其他「电影小子」一样，他喜欢新浪潮和费里尼，《教父》这种玩意正是他一直拼命回避的东西。埃文斯简直百思不得其解：「你连一部动画片都没人找你拍，居然不肯拍《教父》？」 《THX 1138》 科波拉的好朋友乔治·卢卡斯那时候正在剪辑《THX 1138》，科波拉在接电话的当口问他：「我该接这部片吗？」卢卡斯抬起头说：「你别无选择，我们欠着别人的钱呢。」 科波拉欠债当然不是因为赌博。他名下的美国西洋镜公司欠了华纳公司60万美元。他创立美国西洋镜是想为所有厌恶好莱坞体制的艺术电影导演提供一个家园和创意孵化器，可以无拘无束地拍自己想拍的作品。 这个很天真的想法令他的事业还未真正起步就债台高筑，对于科波拉来说，拍不拍《教父》是次要的，甚至是否欠债也是次要的，对他来说最重要的是——难道眼睁睁看着自己对抗好莱坞的理想从此破灭吗？如果不拍《教父》的话。 于是科波拉最终同意了派拉蒙开出的这个无法拒绝的条件。 2 科波拉很快发现，拍《教父》绝对是他能找到的最棒的「对抗好莱坞」的体验。围绕《教父》选角展开的战争，是一次典型的「旧好莱坞」与「新好莱坞」的冲突。起初伯特·兰卡斯特很想演教父柯利昂，因为他觉得这个角色是他在《豹》里演过的萨里纳亲王的延续。为了演柯利昂，兰卡斯特纡尊降贵地同意试镜。埃文斯他们几乎已选定了兰卡斯特，但科波拉却另有打算。 《豹》 他心目中的人选有两个，劳伦斯·奥利弗或马龙·白兰度。但奥利弗生病了，那就只剩下白兰度。白兰度这个人选其实最早是普佐的建议，因为柯利昂出场时间并不太多，需要演员有种沉静的力量主宰全局，这非白兰度莫属。但46岁的白兰度来演老柯利昂显得年轻了点，这还不是主要问题。 主要问题是这位曾经的天皇巨星、奥斯卡影帝当时在好莱坞已经落得如同过街老鼠般的境遇。所有片厂的头目一听他的名字立马摇头，谁不知道他和剧组所有人都势同水火？谁不知道他在拍《叛舰喋血记》时让塔希提岛上的半数女孩都染上性病？谁不知道他近几年演一部砸一部，是臭不可闻的票房毒药？ 《叛舰喋血记》(1962) 在派拉蒙的高层会议上科波拉被多次严厉警告，不准提白兰度这个名字。但他主意已定，教父这个角色非白兰度不可，最终埃文斯等人被软化了，和他约法三章：不会提前付白兰度片酬；拍摄过程中如果白兰度有妨碍进度的行为，立刻滚蛋；必须试镜。 带着这几个条件，科波拉惴惴不安地踏进了白兰度的家门，他跟前巨星有一搭没一搭地闲聊，然后说我们来随便拍一两个镜头，看看设备是否正常。白兰度心知肚明，他渴望这个角色比科波拉渴望他更甚。他为科波拉准备了惊喜，只见他往嘴里塞入两个棉球，让腮帮子鼓出来活像头斗牛犬，他把头发往后梳，再抹上鞋油。此刻「教父」站在了眼前，科波拉知道他的坚持没有白费。 《教父》 但如何说服派拉蒙的人是个问题，科波拉和制片人艾尔伯特·鲁迪狡猾地把白兰度的试镜镜头安排在一大堆试镜人的中间，放给斯坦利·贾菲、罗伯特·埃文斯等人看。埃文斯果然没有认出来，说这个人不错，看上去就像是意大利的，他是谁？ 之后科波拉又走了上层路线，直接找大老板布鲁多恩看试镜录像，才看几个镜头，布鲁多恩操着奥地利口音的英语大吼：「不行，我们不能要个疯子。」但等他看到白兰度把自己的皮肤弄得像泄了气的气球一样松垮干瘪时，他兴奋地大叫：「这人太棒了！」科波拉终于如愿以偿。 《毒海鸳鸯》 比说服派拉蒙接受白兰度更困难的是让他们接受艾尔·帕西诺演迈克尔·柯利昂。白兰度尽管恶名沸扬，但至少那也是「名」呀，帕西诺，谁听过这个名字？派拉蒙想要的是罗伯特·雷德福、瑞安·奥尼尔、阿兰·德隆、沃伦·比蒂这些当时最红的青年明星。但科波拉看过帕西诺演的《毒海鸳鸯》，留下了很深的印象。 帕西诺第一次见科波拉之前很紧张，他在科波拉工作室外的地毯上踱来踱去，直到踩出一条印子，他和人说话不敢抬头看对方，哪有半分后来雄狮咆哮的模样？似乎是这种内向的特质进一步打动了科波拉，他像坚持白兰度一样坚持帕西诺的人选。派拉蒙没法，只好从之。 《教父》 谁知道帕西诺当时和米高梅签约要拍另一部黑帮片，米高梅不肯放人。这难不倒埃文斯，他一个电话打给著名的劳工律师、好莱坞幕后黑手西德尼·柯夏克，请他帮忙。 柯夏克给米高梅的大老板柯克·柯考连又打了个电话，没多会，埃文斯桌上的电话就想了。米高梅的人说：「现在那个矮子归你们了。」埃文斯问柯夏克：「你是怎么办到的？」柯夏克说：「我只是告诉柯考连，你正在拉斯维加斯修的米高梅大酒店还想竣工吗？」 科波拉、伍迪·艾伦、马丁·斯科塞斯 《教父》中的一些次要角色是在马丁·斯科塞斯家的饭桌上聊出来的。科波拉和斯科塞斯1970年在意大利的索伦托电影节上相遇，他发现这个留着大胡子的小个子是部活的电影百科全书，无时无刻不用那机关枪似的语调往外喷着各种关于电影的雄心壮志和精妙见解，两人一见如故。 科波拉经常到纽约斯科塞斯的父母家做客，向他父亲学习意大利口音，听她母亲提出各种离奇的建议，比如她认为这部影片中应该有理查德·康特一个角色，科波拉想都没想就接受了。 马里奥·普佐很喜欢和科波拉一起合作改编剧本，不仅仅是因为这孩子懂剧作结构而他不懂，更因为两人都喜欢吃和烹饪。但剧本里有几场关键的戏是罗伯特·唐尼（《唐人街》编剧）写的，例如两代教父在花园的最后交接。科波拉问唐尼：「你想要署名吗？」唐尼笑说：「我他妈就写了这么几场，要什么署名啊？要是你得了奥斯卡，记得感谢我就成了。」 作曲家科波拉选的是尼诺·罗塔，他出生在米兰，和费里尼有过大量合作。 科波拉一反常规，不要专业的群众演员，他想找业余的、真实的，这简直要把派拉蒙气疯，照说业余的人肯定更便宜，但不熟练的演员必然会浪费更多拍摄时间，多拍一天超支就要以十万计。可这次科波拉又赢了。 普佐遵派拉蒙之命将剧本的时代背景改到70年代，这样做是为了省钱，派拉蒙要的只是一个中等制作。但科波拉说服他们把年代放回到4、50年代，并且要到西西里岛实地拍摄几场对全片来说意义重大的戏。 《邦妮与克莱德》 从科波拉被选中开始，他几乎处处违逆派拉蒙的意愿，为何人微言轻的科波拉几乎取得了全胜？为什么派拉蒙对一个青年导演如此宽容？ 这种事不可能发生在片厂制度的黄金年代，也不可能发生在今天，它只可能是6、70年代相交时的神话，《邦妮与克莱德》《毕业生》《逍遥骑士》这几部青年电影将好莱坞震得无所适从，保守顽固派自忖时日无多，在新生力量冲击下溃不成军。 《教父》在某种程度上和《邦妮与克莱德》《毕业生》《逍遥骑士》一样，一开始都在挑战父权统治，不信任家庭和秩序，希望走自己的方向。但《教父》里的迈克尔最终回到了父辈的道路上来，这种调和和保守的趋向，恰恰成为对「新好莱坞」一代结局的无心预言——科波拉、斯科塞斯、卢卡斯、斯皮尔伯格之辈，最终都拥抱了好莱坞，并亲手埋葬了少时光荣的梦想。 3 《教父》有很多场戏在纽约实地拍摄，剧组工作人员多是跟西德尼·吕美特、阿瑟·潘、伊利亚·卡赞等铁血之辈磨练出来的，什么场面没见过？很多人觉得科波拉太过优柔寡断，需要人推着他前进。 科波拉在片场偷听到剧组人员骂他，不敢出声，等人走了才敢出来。每天排练的时间太长，导致拍摄落后于进度。他每晚熬夜修改剧本，白天也改个不停。演员接了通告来片场，结果没有他的戏，这种事天天发生。 《教父》工作照 摄影师戈登·威利斯和科波拉对演员的用法态度迥异。科波拉深受戏剧熏陶，过于骄纵演员，认为不能拿他们当机器使唤，要鼓励他们自由发挥。威利斯自恃年高，认为科波拉以前干的都是草台班子，没有正规拍戏的经验。科波拉为了赶进度心急火燎，威利斯有时候布光特别慢，一言不合就吵了起来。 威利斯回到保姆车里，无论如何不肯出来，科波拉说，那我们自己拍。他对摄影机操作员迈克尔·查普曼说，现在你来负责。查普曼扭头跑进洗手间，把门锁死。科波拉这才明白，摄影组的人根本不听他的。 《教父》工作照 最初送到派拉蒙高层跟前的样片令他们感到光火。威利斯有意把画面拍得很暗，特别是室内戏，他的低调光常常让观众看不清人脸。埃文斯看完老教父看到大儿子桑尼尸体的那场戏，说：「科波拉是个大笨蛋，他根本不懂如何让白兰度演好，这是我这辈子见过最过火的一场烂戏。」 帕西诺刚进组那几天的表现也不太让人满意。还有剪辑师找到埃文斯告状，说这没法剪，因为科波拉不懂什么是连戏。所以在拍摄过程的前期，科波拉时时处于被替换的边缘，有传言说卡赞随时准备接替他。 《巴顿将军》 但科波拉刚刚凭《巴顿将军》获得了奥斯卡编剧奖，派拉蒙不敢贸然下手。白兰度也出言保他，他放话说，如果科波拉被炒，他也不干了。开机之后如果频繁出现人事变动，派拉蒙也是得不偿失，因而科波拉得以幸免。 他和白兰度的合作十分愉快，连白兰度不记台词的老毛病都惯了下来。白兰度说，看提词板其实无损表演，相反还有助于我即兴发挥。 《教父》 影片拍了100多天，素材海量，用了两个剪辑师，其中威廉·雷诺兹负责前半，彼得·金纳负责后半。科波拉强烈要求在旧金山自己的工作室完成剪辑，派拉蒙十分不情愿。派拉蒙还希望片长不超过135分钟，于是科波拉使了个心眼，他狠狠砍去不少精华，剪了个短版本。派拉蒙的人一看，怎么精华都没了？科波拉顺势就全加了回去，最后片长接近三个小时。 现代的电影营销，是自《教父》开始。因为小说的持续热卖，同名电影的拍摄也相应成为一个万众翘首的事件，派拉蒙注意维持对拍摄过程的曝光，让《教父》时刻保持在公众的视野内。拍摄期间有不少意裔美国人抗议，他们担心影片会扭曲意裔形象，这反构成了宣传。另外，白兰度沉寂多年后的复出又会如何？这些都令《教父》拥有了大卖热卖的基础。 《法国贩毒网》 但它的导演科波拉却时时觉得自己即将面临灭顶之灾。在《教父》接近完成时，他去看好朋友威廉·弗里德金的新片《法国贩毒网》，这是部打破常规的警匪犯罪片，看完出来，和他同去的剪辑助理大夸影片手法不俗，科波拉垂头丧气地说：「我感觉我要失败了。我拍的是滥俗的流行小说，要命的是还拍成了一堆人坐在黑黢黢的屋子里喋喋不休。」助理答道：「我觉得也是。」 《教父》的发行策略改变了好莱坞的常规做法，掀起了未来十年的大片狂潮，并最终埋葬了新好莱坞和科波拉的理想。在《教父》之前，电影都是从首轮到次轮，再到三轮，一轮一轮地放，每一轮间隔若干时间，而《教父》开了大规模首映的先河，派拉蒙和院线谈判，说想放《教父》的都先交8万美元来，结果首映之前就已回收了2500-3000万。而且前12周的分账比例都是派拉蒙拿90%，12周之后才向院线倾斜。 《教父》 1972年3月15日，《教父》在纽约首映，尽管这天下起了迟来的大雪，但售票处前的队伍排了几个街区那么长。一共有316家影院上映，票价定为4美元，而一般的电影是3美元。很快影院数追加50多家仍供不应求。所有评论几乎一边倒赞美影片是艺术和商业的完美结合。 科波拉当时正在巴黎写剧本，拍摄《教父》从作出决定到整个过程，都令他艺术家的自尊深受伤害，他对影片没有任何期望，朋友打来电话告诉他影片大卖，他说了句「好吧，那还不错」，然后就接着埋头写本子去了。 罗伯特·埃文斯后来对《时代周刊》说：「制作票房大片已成为20世纪最新潮的艺术形式。」他说这话的时候还没有《大白鲨》和《星球大战》。 4 《教父》出世前，黑帮片这种类型已奄奄一息，所有人都觉得已经把它拍尽了。是科波拉复活了黑帮片，并将它推向一个史诗化的新方向，无论是残忍血腥程度，还是社会政治批判力量，都达到该种类型前所未有的高度。 《小恺撒》 黑帮片的历史与大多数好莱坞类型片不同，它像是在30年代初期突然冒出来似的，有三部最成功的黑帮片为这种类型树立了原型，它们是《小恺撒》《人民公敌》《疤脸煞星》，这几部影片大肆宣扬帮伙分子的张狂无忌，展示都市生活的阴暗负面，但因为审查制度的威胁和其他外部力量的破坏，好莱坞片厂不得不在30年代中期调整黑帮片的程式，使它没能按照原定的方向充分发育。 《执法铁汉》 警匪对抗成为后来的主旋律。詹姆斯·卡格尼和爱德华·G.罗宾逊摇身一变，开始在《执法铁汉》之类的影片中扮演重塑秩序的警察，他们的角色仍然强悍专断、愤世嫉俗，某种程度上是在复制之前黑帮分子的性格特征。古典时期的黑帮片十分接近于西部片，尽管故事上演背景一在城市，一在旷野，无论是封闭的钢筋混凝土丛林，还是一望无际的地平线，都是对天然野性进行驯化。 黑帮片陆续演化出很多子类，如有组织黑社会电影、警匪片、犯罪片等。卡格尼式的孤胆匪徒在40年代几乎绝迹，取而代之的是都市现实主义风格和对有组织犯罪的关注。《教父》对有组织犯罪的结构和体系作了细致入微的描摹，并将一个犯罪家族放到时代的变迁之中观察它的转变。 《教父》 老教父维托秉承奥运精神一般的公正，有所为有所不为；之后是过渡期桑尼的冲动与暴力，信奉以眼还眼，以牙还牙；最后直到迈克尔以马基雅维利式的精明和隐忍才重定江山。迈克尔和桑尼的区别在于，桑尼行事乃是出于个人复仇的驱动，而迈克尔早就认识清楚，所有的一切，包括谋杀与婚姻，都是某种形式上的生意。 是「后越战时代」的空虚，让观众理解并原谅了迈克尔必须那么做，迈克尔的无力感就是观众的无力感。迈克尔不会像卡格尼、罗宾逊那样死无葬身之地，他只会一刻不停地走向衰老、疲惫、被耗尽，直至众叛亲离。 《好家伙》 普佐和科波拉决不会想到，《教父》的流行对现实中的黑社会乃至警界都产生了影响。「教父」本来是普佐发明的术语，现在FBI也用它来指称黑帮老大。亲吻「教父」的手成为某些黑帮的正式礼节，「我会给他开出一个无法拒绝的条件」成为黑帮分子的口头禅。电影《好家伙》的原型亨利·希尔声称没有看过斯科塞斯的这部电影，但他看了无数遍《教父》。 1973年的奥斯卡在3月27日举行，《教父》被提名十项，但只赢下三项，白兰度获得了他的第二尊影帝奖，但他没有亲自上台，而是遣了一个印第安少女上台拒领，抗议一个月前的「伤膝事件」。科波拉在导演奖上输给了《歌厅》的鲍勃·福特，但他和普佐分享了最佳改编剧本奖，他感谢了每个人，惟独没有埃文斯，他说是忘记了，但他倒真的记住了感谢罗伯特·唐尼。 《歌厅》(1972) 科波拉对《教父》所取得空前成绩的冷漠并没有持续太久，他很快就学会了享受成功。他带着卢卡斯走进旧金山的奔驰专卖店，挑了一辆梅赛德斯600，他告诉店员：「把账单寄到派拉蒙。」他用香槟酒给车施洗，然后带上博格达诺维奇、弗里德金等一帮哥们，在日落大道上疯狂飚车，高呼「好莱坞万岁！」 尽管科波拉的片酬只有11万美元，但他获得了影片净利润的6%，从此旧金山家里的邮箱常常收到派拉蒙寄来的百万美元支票，还掉华纳的欠款自然不在话下，他过上了符合自己身价的生活，他疯狂地购买房产、玩具、电台、杂志社和直升机。 弗朗西斯·福特·科波拉 他像一个坐在摆着饕餮盛宴桌子前的小孩，不知道该吃哪一样，于是就全部吃下。他在一夜之间成为好莱坞最有权力的导演，但他对如何支配这种权力还不太熟练。他似乎还没有忘记西洋镜公司的梦想，但已无兴趣按照原定的共产主义农庄方式复活它。 他将公司搬到一座颇具纪念意义的标志性建筑中重新开张，新的美国西洋镜更像一家传统的好莱坞片厂，门前永远熙熙攘攘，许多形迹可疑的人进进出出，但在未来很长一段时间内，除了科波拉自己和卢卡斯的一两部电影，它什么也没有拍出来。

《巴顿将军》（Patton，1970年，改编剧本）《教父》（The Godfather，第一部1972年，第二部1974年，第三部1990年，导演、制片、改编剧本）《美国风情画》（American Graffiti，1970年，制片）《对话》（The Conversation，1974年，导演、编剧）《现代启示录》（Apocalypse Now，1979年，导演、改编剧本）《斗鱼》（Rumble Fish，1983年，导演、制片）《伊奥船长》（Captain EO，1986年，导演、改编剧本）《吸血惊情四百年》（Dracula,1992年，导演，制片）《天生爱情狂》（Don Juan,1995年，导演）《造雨人》（The Rainmaker，1997年，导演、改编剧本）《处女之死》（The Virgin Suicides，1999年，又译《折翼天使》，制片）《没有青春的青春》（Youth Without Youth,2007年，导演）《泰特罗》 (Tetro,2010年，导演)

像《教父》这种史诗电影，庞大的故事架构，纷杂的人物关系，众多的情节起点，都需要在第一幕中全部建立起来，为后面的叙述打下牢实的地基；在这个有限的时间内追求无限的空间，我觉得，只要能把相关的内容全部放进来不显臃肿，已经是相当的境界了；还能够在一个段落里，梳理得脉络分明、简繁有致，惟有大师的大手笔才能做到。为何这么多关联的细节，在科波拉手中一如庖丁解牛呢？归根结底，我觉得他在讲故事。讲故事，抛弃多余的技术手段，踏踏实实的讲故事，“好者道也，进乎技矣”。这种朴实无华，应该也是史诗所追求的气质之一吧。叙述始于包纳萨拉向教父柯利昂求助。由他的独白特写开始，镜头慢慢后退，出现教父的背影，他挥手示意身边的人给激愤中的包纳萨拉一杯酒。一个极尽平静的开场，起初我以为这只是一个简单的变焦镜头，后来在评论音轨里听科波拉提到这是后期处理做出来的效果，才想起这部电影诞生在七十年代初。这一段台词相当精彩。精彩之处首先在于形式，评论音轨里科波拉也特别提到了这一点，他说这是写剧本时根据别人的提议，特意加进去的，有意模仿了他获得奥斯卡最佳剧本的《巴顿将军》中，电影由巴顿在美国国旗下一段冗长的演讲开场。内容上，这一段也包含了丰富的意象。首先由这个人物侧面交待了柯利昂家族的背景，在法律以外存在的规则制定者，一种追求公平的规则，以及家族所处的地位：制定者与执行者合二为一的身份。它点出了这个故事、或者故事所讲述的人所赖以生存的两种东西：一是规则，二是公平；这也是柯利昂安身立命的原则，故事其后的冲突就包含在这两个原则所构成的矛盾中。其次它交待了故事主题所包含的对比元素之一，美国梦。一个移民实现了自己的美国梦，转眼却发现一切并不如自己想象美好，他必须重新回到自己所抛弃了的世界中寻找慰籍。这个元素的存在，同样在柯里昂与迈克的父子关系中构成一个极重要的参照物。在其后的对话里，柯里昂由拒绝到应承，进退有据，完全掌控住对方，除了重新得到他想要的东西（尊重而非金钱）以外，也将报复纳入一个自认公平的范畴。这里还揭示了故事另一个极其重要的元素：生意。这是一段商人手腕尽显的讨价还价，这个精妙之处，在于柯里昂是在一个受限的前提下，成功地为自己争取到最大利益。这个限制由两部分完成，首先在对白中交待了这是柯里昂女儿大婚之日，随后通过柯里昂养子汤姆之口，交待了另一部分：西西里人在女儿结婚的日子里不会拒绝任何请求。所以，在这个特殊的日子里，柯里昂必然会无条件答应包括包纳萨拉在内所有求助的要求，但即使处于这样被动的条件下，他还是能够争取到自己希望得到的东西，他的手腕由此可见一斑。在整个段落里，柯里昂依次见了四个人，除了一个是致谢外，另三个人全是求助。通过他面对这四个人不同的态度，对求助不同的处理、安排，他的形象已经跃然于纸上。这个段落细致的塑造柯里昂这一人物，在后面的故事中，通过他的遭遇，表达了故事所包含的悲剧性：“王”正在老去，“王”的威慑力在减弱，他坚持的原则也不再成为所有人的准则；将之扩散开来，一个时代正开始悄无声息的消逝；在这个大背景下，在这个充满转折的年代里，与之息息相关的是一个家族的兴衰历史，一些人走上了前台，另外一些人黯然逝去，或老死，或横死。这就是《教父》深沉魅力的根源，不仅是黑帮，也是跨越数代的家族史。故事由此转入交叉叙事，一边是柯里昂在室内接待求助的各色人等，另一边是外景中热闹的婚礼场面。两个场景里的光线是一个明显的对比，评论音轨里科波拉也证实了这一处理；他还特别提到了几个穿帮镜头。其实只要你注意了两个场景里用作对比的光线及其方向，就会很容易发现一个穿帮镜头的BUG，但另一个穿帮镜头却可以用剧情内容来解释通顺。注意这两个不同场景里，人物各自不同的出场，他们的位置和他们与柯里昂的关系、在家族中的位置，以及在故事中的位置。比如作为家族律师（军师）的汤姆与柯里昂长子桑尼，就与柯里昂出现在第一场戏里。而另一个儿子，弗雷多则在家庭合影时出现，起初并没有单独镜头给他，暗示了他在家族事业中的边缘地位。详细来看看科波拉如何交待柯里昂三个亲生儿子各自的形象以及性格。首先是桑尼，他在家族事业中处于重要地位。他与柯里昂同时出场，又一同在合影时出现；合影完后，又与柯里昂一同接待另一个黑道大佬巴西尼。这个镜头里，柯里昂与巴西尼占据画面中心，桑尼位于背景但面对镜头；其后是他与戴草帽女人的调情，然后与妻子交谈，对话表达了妻子的不满；然后是他带着两个手下来到院子外，那里有FBI正在抄下来宾的车牌，他极其不满又无可奈何，在密探的证件上吐口水泄愤，回屋时顺手夺下一个狗仔的相机，扔在地上，然后又扔下几张钞票；随后又抽空与戴草帽女人在二楼偷情；当他再一次来到柯里昂身边时，被父亲责问，内容是与家庭、妻子有关的；这也是柯里昂最重视的关系。其次是弗雷多，他在家庭合影时第一次出现，但处于画面边缘；其后在父亲与巴西尼见面时出现，但处于画面边缘且背对镜头；直到迈克出现后他才在一次出现，并首次占据画面中心位置，借其与迈克的关系才首次得以强调，他对待迈克女友的态度也暴露出他的部分性格。最后是迈克，这是贯穿故事始终的头号角色。他的出现有别于所有人，科波拉用了抑扬的处理。首先，在家庭合影时，柯里昂因为他没有出现，拒绝照相；汤姆与桑尼的交谈暗示出迈克与他们在父亲心目不同的地位；然后是正式出场，带着女友凯，走进来，而柯里昂正从窗子里向外看；迈克与凯在一边坐下，他们俩谈话的内容先后涉及到路卡、强尼，此时迈克完全以一个旁观者、略带不屑的态度讲述他们与自己家庭、家人的关系；中途汤姆、弗雷多先后过来与迈克拥抱、打招呼。这场戏里并没有特别刻画迈克的性格，而是首先将他置于一个旁观者的位置，与桑尼的重要性、弗雷多的边缘性形成对照。在柯里昂的家庭中，除了上述三人外，最重要的角色就是养子汤姆。这在他的出场时间、参与场次，与柯里昂的互动关系、迈克的侧面交待中都有体现，也有详细的人物塑造。再外扩散开来，角色就是柯里昂的妻子、女儿与女婿，他们都有较多的镜头交待，但没有细腻的刻画。这样的处理也颇有考量，因为他们将在故事里长时间存在，有充裕的空间来塑造他们，无需集中在开篇部分。在帮会里，另外两个重要角色：胖子克里曼沙、瘦子泰西欧也得到了同样多的镜头，并侧重于人物塑造，这与他们在以后的故事中所承担的责任、行为形成对比，同时也与柯里昂对他们的了解相呼应。再往外的就是克里曼沙的手下保利，除了得到单独的交待镜头外，也有简单的形象塑造。另一个重要角色是专程向柯里昂致谢的路卡，他得到了更多的镜头交待，通过多次重复同一对白就揭示了这一人物外强中干的特点；迈克向凯讲述路卡的故事是一个很巧妙的伏笔，他说出了柯里昂解决问题的方法，以此给观众一个固定印象，但接下来在汤姆解决强尼的问题受阻后却使用了迥然不同的方法，差异化更进一步展示了柯里昂的力量所在，也给观众带来强烈的情感冲击。在这两个关系圈以外，还有另外的两个关系圈。第一个关系圈的人物主要就是向教父求助的各色人等，既殡仪馆老板包纳萨拉、歌星强尼、蛋糕师，这个关系圈用来烘托柯里昂的教父形象，以及他处事的原则：没有绝对意义上的敌人，只有朋友，只有生意。最后的关系圈是柯里昂的社会势力，与政治人物的关系。这些人物并没有出场，完全通过侧面来表达，一是解决蛋糕师的难题时提及的非本区议员；二是汤姆看贺信时提及的议员、法官。这个关系圈具有更广泛的社会影响力，与前一个关系圈形成强烈反差，也是柯里昂与迈克的父子关系中一个极重要的参照物。在这部电影里面，科波拉特别注意过场角色的重复出现。比如保利、摄影师这类人物，在人物关系上处于可有可无的地位，但科波拉还是巧妙赋予他们重要作用。比如在后面的情节里，保利在柯里昂被刺杀时还有多次出现；摄影师只出现了两场，但却侧面烘托了巴西尼的形象，他无意拍下巴西尼一桌人的时候，巴西尼让手下拿走了他的底片并撕烂，就揭示出巴西尼是一个谨慎而克制的人，他知道这是被柯里昂家族雇来的摄影师，所以没有进一步或者恶意的举动，这恰好与桑尼对待狗仔时的举动形成鲜明对比。即使完全从属于咖喱啡位置的蛋糕师，也有呼应的场次并为故事注入一丝难得的幽默感。在开场出现的包纳萨拉，更是在故事幕次更替时再次出场，作为柯里昂家族兴衰的重要见证，成为故事宿命感的重要注脚。在这个段落里，现在已经成功完成了故事架构的设定、相关人物的出场以及形象塑造，最后一个任务是为后续情节埋下线索。与处理前两者的巨细靡遗比较，科波拉处理这一任务是信手拈来，毫不费力。这个段落的最后部分，也就是强尼求助离开后，柯里昂询问汤姆是否还有未完的事情，汤姆说出与索拉索会谈的事情，柯里昂说等他从加州回来再讨论，汤姆惊讶自己从未有此行程，柯里昂说让他去解决强尼的麻烦。这里用了“三”的重复，能够表现出最大效果的最小次数。针对不同客人的求助，柯里昂视事件不同性质安排了相应的人去处理，这里安排汤姆亲自去办理强尼的事情，表现了他对汤姆的能力的信任以及对强尼这个教子的重视。至此序幕的所有任务全部完成，这一段落也顺理成章的走到了尾声。最后的合影是一个暗喻，它代表着以“柯里昂王”为主导的家族最后的辉煌时刻，是这个家族走向衰亡的起点。回到开篇的话题，其实技术并非无用，摄影师戈登u2022威廉斯为这场戏也贡献良多，尤其是低调布光。不过有意思的是，在我看过的资料里说，拍《教父》时的科波拉还是个小角色，只是因为能够以较低成本拍片，才得到这次执导机会，而他自己起初对这个故事也不热衷，只是由于经济困境在卢卡斯的劝说下才接下这个工作。当原著小说出乎意料的畅销后，《教父》也得到派拉蒙的重视，科波拉就成为最无足轻重的角色。他说自己面临着随时被换掉的命运，最可能的接替者是伊利亚u2022卡赞，他被视为善于驾驭最难驾驭的马龙u2022白兰度的最合适人选，讽刺的是，当初极力推荐马龙u2022白兰度饰演教父的正是科波拉自己。在这种情况下，据说剧组里所有人都不怎么鸟科波拉，其中自然包括了戈登u2022威廉斯。拍婚礼这个段落在派拉蒙的计划里只有两天时间，科波拉无法争取更多时间，只能因繁就简。这场戏里也充满了太多遗憾，这就是电影，一旦洗印，就无从更改，或许这也就是缺憾的魅力所在。但这丝毫也不影响这段戏的超强魅力，唯一的原因，只能是一个正确的时间，一个正确的人做了一件正确的事。关于这部电影，另两个名字必须提及，原著作者马里奥u2022普佐，他与科波拉一起改写了剧本，同时也是科波拉最坚定的支持者。另一个人是罗伯特u2022唐，他后来被派拉蒙邀请来改写剧本，奉献了片中极精彩的几场对手戏。这个人，据说无法驾驭结构，驾驭细节却拥有无人能及的天分。

应该是《希波克拉底誓言》，它是希波克拉底警诫人类的古希腊职业道德的圣典，是2400年以前相同中国孔子时代、向医学界发出的行业道德倡仪书，是从医人员入学第一课要学的重要内容，也是全社会所有职业人员言行自律的要求，而且要求正式宣誓，没有医护人员不知道希波克拉底这位历史名医名言的。

时间剧名1962年《The Bellboy and the Playgirls》1863年《闹鬼的宫殿》、《Dementia 13》1966年《蓬门碧玉红颜泪》、《巴黎战火》、《艳侣迷春》1969年《雨人》1970年《巴顿将军》1972年《教父》1974年《了不起的盖茨比》、《对话》、《教父2》1979年《现代启示录》1982年《心上人》1983年《斗鱼》1984年《棉花俱乐部》1986年《伊奥船长》1989年《纽约故事》1990年《教父3》1992年《教父传奇:1901-1980》1997年《造雨人》2007年《没有青春的青春》2009年《泰特罗》2011年《此刻与日出之间》（以上参考资料）

代表作：《教父》1972、1974.、1990《对话》1974《现代启示录》1979《杰克》1996《造雨人》1997所谓先入为主，科波拉是这些导演中第一个了解的，如果换做爱情他就是初恋。他的作品在世人眼中与自己眼中有着截然相反的地位，他捏着鼻子拍的《教父》竟然是他生命中带来巨大荣誉的片子。而精心制作的《现代启示录》竟然在当年的奥斯卡榜上无名（只获得了最佳摄影奖，最佳音效奖）。在他身上集中体现了 导演对艺术的追求与民众对电影的误读 而令人遗憾的巨大矛盾。

晕,把这么一大段文字复制过来,看着不头晕么?点击进入"百度百科"察看好了:http://baike.baidu.com/view/8429.htm在这里谈一下我个人的感受吧。看完《教父》，我不由自主地叹了口气。人生中，有很多事情，并不是我们自己所能左右的。就像第二代教父迈克尔，继承他爸爸的教父之位是他唯一的选择。他父亲已经年老，被人刺杀未遂，一个脾气暴躁的哥哥被人谋杀，还有一个哥哥软弱无能。他没有其他选择。“人在江湖，身不由己”，后来他又谋划了刺杀五大家族首领，海门罗斯，以及那个背叛自己的亲哥哥等人。《教父》2的结尾，迈克尔坐在海边，回想起父亲，两位哥哥，以及一家人在一起时的温馨场面。而现在，他们都已不在，只剩下自己一人孤寂地坐在海边，眺望远方的天边……那种悲怆、孤寂、苍凉之感，让人们为之震撼、叹惋……马龙白兰度、阿尔帕西诺高超的演技也是使这部影片成为旷世经典的一个很重要的原因。建议你把前两部看一下,自己慢慢体会一下吧,别人说的都是空的。而且，我觉得第三部还是不看为好，前两部倒是经典中的经典！

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《教父》的导演是弗朗西斯.福特.科波拉，经典作品还有《教父2》和《现代启示录》，这三部作品都是入围80部最佳导演作品。

创作背景《教父》改编自马里奥·普佐于1969年出版的同名小说。小说中的主人公维托·科莱昂的原型是被称为“黑帮总理”的Frank Costello以及暴徒Vito Genovese。Frank Costello和Vito Genovese都是纽约黑手党的成员，小说中的一些黑手党行动也源于两人制造的真实事件。小说中有些主要情节没能出现在影片中，比如维托·唐·科莱昂对于早年生活的倒叙，包括他如何移居美国、怎样杀死唐·法努奇以及如何成为黑手党的教父。 。导演选择弗朗西斯·福特·科波拉并非是执导《教父》的最初人选，在他担纲导演之前，制片方至少与两位导演接洽过此事，其中包括意大利导演赛尔乔·莱翁，但是对黑手党故事不感兴趣的莱翁回绝了制片方的邀请。科波拉起初不愿执导这部电影，因为他惟恐影片有宣扬黑手党和暴力之嫌，从而有损于他的西西里血统。后来科波拉发现可以让影片成为对美国资本主义的隐喻时，开始对影片充满热情，同意担纲执导 。演员选择制片方派拉蒙影业公司起初并不认同导演科波拉选定的演员。制片方极力反对白兰度扮演维托·唐·科莱昂，希望劳伦斯·奥利弗担纲，但奥利弗因健康问题而无法出演。派拉蒙影业公司的一位主管又建议请丹尼·托马斯扮演维托·唐·科莱昂，后来经过科波拉的一再恳求，制片方终于同意与白兰度签约，但前提是片酬必须远远低于以往，而且务必参加试镜和签署绝不延误拍摄进度的协议。在试镜中，白兰度击败了竞争对手欧内斯特·博格宁，并获得了派拉蒙公司上层的认可 。制片方本想请罗伯特·雷德福或瑞安·奥尼尔扮演迈克，而科波拉则希望启用看上去像意大利人的陌生面孔。科波拉看中了初出茅庐的阿尔·帕西诺，可制片方认为身高只有1米70的帕西诺不适合扮演迈克。虽然杰克·尼科尔森、达斯汀·霍夫曼、沃伦·比蒂、马丁·辛和詹姆斯·凯恩都参加了试镜，但科波拉仍坚持为帕西诺争取这个角色，并以退出拍摄相威胁，无奈之下制片方最终只得妥协 。　　除去片中的主角外，其他角色也竞争激烈。布鲁斯·邓恩、保罗·纽曼和史蒂夫·麦奎因都是扮演汤姆·哈根的最初人选。安东尼·博金斯和米亚·法罗也分别参加了桑尼和凯伊角色的试镜。罗伯特·德尼罗参加了迈克尔、桑尼、卡洛和鲍利四个角色的试镜，并得到了鲍利的角色，可科波拉选择用他完成“交易”，因为在制片方无法确定是否该让阿尔·帕西诺扮演迈克时，帕西诺已经签约出演《我的子弹会拐弯》，科波拉为了得到帕西诺，就必须用德尼罗交换 。拍摄场景1971年3月29日，《教父》正式开拍。片中沃尔兹住所的外景取自洛杉矶大多，其余外景则多数在纽约拍摄完成。影片中西红柿花园是在纽约长岛的一处私人居住地实景拍摄。为了拍摄迈克尔和凯伊在圣诞节的购物场景，剧组特地将已经关闭的Best Company旗舰店重新装扮 。电影道具　　在拍摄莫·格林被杀的镜头时，为打造出子弹射穿眼球的效果，剧组在演员的镜架上隐藏了两只管子，分别装有血液和BB弹及压缩空气，当枪响后，BB弹在压缩气体的作用下从内部击碎镜片，血液也随之涌出。麦克劳斯基额头中弹的效果也同样出自一系列机关，剧组为演员制作了一个假前额，并在额头中央留出缺口，向缺口注满假血，然后再用一块“肌肉”堵住缺口 。

勇闯夺命岛夺面双雄国家宝藏

我觉得可能是文化差异的原因吧，我就觉得这部电影感觉一般。

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看过两部片子以后就会爱上他的长脸帅哥,,

中文名： 尼古拉斯·凯奇 外文名： Nicolas Cage(Nicholas Kim Coppola) 国籍： 意大利 出生地： 美国加利福利亚州长滩 出生日期： 1964年1月7日(星期二) 职业： 导演、演员、电影制片人 星座： 摩羯座 血型： A型 身高： 6英尺1英寸(约185厘米) 尼古拉斯·凯奇（Nicolas Cage，1964年1月7日－），原名尼古拉斯·金·科波拉（Nicholas Kim Coppola），出生于美国加州长滩，父亲为意大利裔，大导演弗朗西斯·科波拉的侄子，17岁进入电影行业，为免受其家族名声的影响，改姓“凯奇”。1992年因在大卫·林奇的公路影片《我心狂野》中扮演男主角而获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。1996年又凭借《离开拉斯维加斯》中扮演的酒鬼一角夺得当年度奥斯卡最佳男主角奖。而后转型于动作类影片。 演艺生涯 尼古拉斯·凯奇(20张) 尼古拉斯-凯奇(原名：尼古拉斯·金·科波拉)，1964年1月7日出生在美国加州的一个艺术之家，他的父亲是前旧金山大学文学院院长奥古斯特·科波拉，他的叔叔是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演弗朗西斯-科波拉。他的堂妹是以《迷失东京》和《绝代艳后》等片而终于一跃成为美国最原创、最有前途的年轻女导演索菲娅·科波拉 Sofia Coppola 。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。他17岁开始进入电影圈，为了不受叔叔名气的影响，改从他喜爱的作曲家约翰·凯奇的姓。另一说法为19岁时，为纪念他最爱的漫画角色——1个刀枪不入的黑人佣兵：卢克·凯奇，而改姓。 1980年，尼古拉斯初次在影坛露面，在《黑狱风云》中饰演一个无名无姓的群众演员。而真正使其踏入电影圈的是在1982年于《开放的美国学府》中扮演一个角色。次年他又出演影片《山谷女孩》和《斗鱼》。1984年，在名片《鸟人》中，凯奇担任了主角，充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，该片1985年获得了戛纳电影节评委会大奖。凯奇在该片中的表演受到了肯定，开始走向成功。80年代,他在考波拉怀旧片的《佩姬苏要出嫁》（1986）中演出的年轻的摇滚乐手并不被看好，但是现在看来倒象是一个练习技艺过程。在科恩兄弟的喜剧《抚养亚利桑那》（1987），以及戴维.林奇的《我心狂野》 代表作:《逃离拉斯维加斯》 （1990）中，他吹奏的谷弗斯管再一次令人惊讶。在此后的几年里，他又拍了《棉花俱乐部》、《爱的召集令》、《忧郁男孩》、《佩吉苏要出嫁》、《月色撩人》等影片，在这些影片中他对不同的角色的处理都极见功力，有着不错的表现。 1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼，该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出，因为在拍片时，他甚至真的活吞了一只蟑螂。不过那只倒霉的蟑螂却似乎给他带来了好运。此后他那带点疲惫，有些低调的形象开始为人们所接受。1990年他又演出了《火鸟出击》和《我心狂野》。《我心狂野》有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“Love Me Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖，成了凯奇创作的转折点。 不过在《我心狂野》之后，凯奇并没有重复这种叛逆青年的路子，因为他的外形并不适合这类的角色。他继续在小制作影片中尝试着各种角色。1992年他在影片《今夜你寂寞吗》中饰演了一位将未婚妻输给赌场大亨之后想尽办法赢回美人芳心的侦探。在1993年~1994年期间凯奇又主演了类似《西部红石镇》这种叫好不叫座的作品与类似《超级赌徒》这样的二流影片，但都是些小制作的作品。 尼古拉斯·凯奇写真(20张) 凯奇在1994年拍摄的几部影片却引起了不俗的反响，在《第一夫人的保镖》中他饰演一位保护前总统夫人的特工。在《倾城佳话》中，他饰演了一位信守诺言的诚实警察，将中彩票得来的奖金分了一半送给一个女招待作小费。在《天堂有难》中，他又饰演了一位被小镇居民感化而弃恶从善的劫匪。凯奇在片中的表现也都相当地出色。不过他却似乎厌倦了演这种善良的小人物，于是在1995年，他的形象有了极大的变化。在影片《死亡之吻》中，凯奇扮演了一位冷血杀手。为了演好这个凶狠强壮的杀手角色，他还特别加强了身体锻炼以获得外形上的效果。 1995年对凯奇来说是至关重要的一年，他主演的《逃离拉斯维加斯》是一部成本仅有三百五十万美元的小制作影片，凯奇投入的不只是他的灵魂，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊金光闪闪的奥斯卡金像奖，这是金钱所难以估量的，该片使他成为最炙手可热的男明星。之后他转变戏路，向动作片进军。 他于1996年主演的动作片《石破天惊》使他跃身成为全球国际票房巨星，证明了他的戏路相当宽广，是个货真价实的奥斯卡影帝。1997年又以《空中监狱》和《夺面双雄》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凯奇在一夜之间成为了好莱坞又一动作派票房巨星。在这之后他出演了不少卖座影片，当然也没有放弃他钟爱的独立电影。 1998年，尼古拉斯凯奇与女星梅格瑞恩合拍爱情片《天使之城》，成为一时佳话，深 代表作:《变脸》 情的天使形象深入人心。 至此，尼古拉斯凯奇的演艺生涯达到高峰。 尼古拉斯·凯奇剧照(18张) 之后，尼古拉斯凯奇陆续拍了《蛇眼》和《8毫米》等评价不高的电影，终于在2000年拍摄动作片《极速60秒》，饰演无所不能的偷车大盗，取得过2亿的票房。 除了尼古拉斯凯奇钟爱的动作片，2000年后也不乏温馨的亲情片如2000年《居家男人》2003年《火柴人》，均扮演温情父亲，双双获得好评。 尼古拉斯凯奇起伏的演艺生涯，使他的电影评价不一，继火柴人之后2005年的《战争之王》普遍获得好评，但《国家宝藏》一二系列则褒贬不一，更有颇受恶评的《异教徒》《预见未来》等片。 其中，由尼古拉斯凯奇最喜爱的漫画之一“恶灵骑士”改编的同名电影《恶灵骑士》，让凯奇过足了英雄瘾，也换来了不少嘘声。 2009年3月20日他与澳洲影后罗斯·波恩合作的又一部惊悚动作片《先知》(《神秘代码》）上映，本片既有如同《2012》一般的场面，又有跌荡起伏，感人致深的剧情，它比过分娱乐的《2012》更有资格称为灾难片，尤其是和自己心爱的儿子诀别时的动人场景，更加突显了凯奇精致的演技。 在如此的口锋中，尼古拉斯凯奇坦然地说:没有一部电影可以取悦所有人。 在第66届威尼斯电影节中，尼古拉斯凯奇主演的电影《坏中尉：新奥尔良港》首映，该电影获得了评委和观众不少好评，而尼古拉斯凯奇更为第66届威尼斯电影节的影帝主要竞争者。但是尼古拉斯凯奇却与威尼斯影帝擦肩而过，不过我们相信《坏中尉》将是凯奇演艺事业另一个转折点。 尼古拉斯·凯奇封面海报(15张) 2010年4月16日，凯奇的一部新电影《海扁王》在美上映。这部电影在3月月尾于英国上映时已好评如潮。《海扁王》在美国上映时也得到素有“大嘴”之称的美国影评人的好评，IMDB网站更是打出8.5分的高分，烂番茄新鲜度高达77%。北美票房榜也已不到20万的优势险居第一。虽然凯奇在片中只是配角，但其演技丝毫未减。从《先知》（IMDB,6.5)到《坏中尉》(IMDB,7.1)再到《海扁王》(IMDB,8.5)可见凯奇近年电影质量的回暖，从而也博得了众多影迷对凯奇的信心。相信2010年7月随着《魔法师的学徒》的热映，凯奇将为其演员生涯谱写出第三个高潮。 【PS】有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯·凯奇在动作片中总是骁勇善战，上山下海、对付仇敌无所不能。不过，这位银幕英雄，从小就患有惧高症，对高处有极深的恐惧感。

名字应该不是您说的美国黑帮，是《纽约黑帮》吧，你看看是不是

尼古拉斯-凯奇(原名尼古拉斯-科波拉)，1964年1月7日出生在美国加州的一个艺术之家，他的父亲是前旧金山大学文学院院长奥古斯特-科波拉，他的叔叔是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演弗朗西斯-科波拉。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。他17岁开始进入电影圈，为了不受叔叔名气的影响，改从他喜爱的作曲家约翰-凯奇的姓。　　1982年，尼古拉斯初次在影坛露面，在《开放的美国学府》中扮演一个角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗鱼》。1984年，在名片《鸟人》中，凯奇担任了主角，充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，该片1985年获得了戛纳电影节评委会大奖。凯奇在该片中的表演受到了肯定，开始走向成功。在此后的几年里，他又拍了《棉花俱乐部》、《爱的召集令》、《忧郁男孩》、《佩吉苏要出嫁》、《抚养亚利桑那》、《月色撩人》等影片，在这些影片中他对不同的角色的处理都极见功力，有着不错的表现。　　1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼，该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出。1990年他又演出了《火鸟出击》和《野性难驯》。《野性难驯》有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“Love Me Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖，成了凯奇创作的转折点。　　1995年对凯奇来说是至关重要的一年，他主演的《逃离拉斯维加斯》是一部成本仅有三百五十万美元的小制作影片，凯奇投入的不只是他的灵魂，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊金光闪闪的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的，该片使他成为最炙手可热的男明星。之后他转变戏路，向动作片进军。他于1996年主演的动作片《绝地任务》使他跃身成为全球国际票房巨星，证明了他的戏路相当宽广，是个货真价实的奥斯卡影帝。1997年又以《空中监狱》和《变脸》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凯奇在一夜之间成为了好莱坞又一动作派票房巨星。　　有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯-凯奇在动作片中总是骁勇善战，上山下海、对付仇敌无所不能。不过，这位银幕英雄，从小就患有惧高症，对高处有极深的恐惧感。患有惧高症的他居然是新一代的超人，将在电影《超人5》中扮演飞天遁地的超人，实在有够讽刺。　　主演影片：　　《开放的美国学府》(《Fast Time at Ridgement High》1982)　　《村姑》(《Valley Girl》1983)　　《斗鱼》(《Rumble Fish》1983)　　《鸟人》(《Birdy》1984)　　《棉花俱乐部》(《The Cotton Club》1984)　　《爱的召集令》(《Racing with the Moon》1984)　　《忧郁男孩》(《The Boy in Blue》1986)　　《佩吉苏要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986)　　《抚养亚利桑那》(《Raising Arizona》1987)　　《月色撩人》(《Moonstruck》1987)　　《吸血鬼之吻》(《Vampire"s Kiss》1988)　　《火鸟出击》(《Fire Birds》1990)　　《野性难驯》(《Wild at Heart》1990)　　《今夜你寂寞吗》(《Honeymoon in Vegas》1992)　　《西部红石镇》(《Red Rock West》1993)　　《黑白追杀令》(《Amos and Andrew》1993)　　《超级赌徒》(《Dead Fall》1993)　　《第一夫人的保镖》(《Guarding Tess》1994)　　《倾城佳话》(《It Could Happen to You》1994)　　《天堂有难》(《Trapped in Paradise》1994)　　《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995)　　《逃离拉斯维加斯》(《Leaving Las Vegas》1995)　　《绝地任务》(《The Rock》1996)　　《变脸》(《Face Off》1997)　　《空中监狱》(《Con Air》1997)　　《欢迎来到好莱坞》(《Welcome To Hollywood》1998)　　《X情人》(《City Of Angles》1998)　　《蛇眼》(《Snake Eyes》1998)　　《8毫米》(《8mm》1999)　　《穿梭鬼门关》(《Bringing Out the Dead》1999)　　获奖记录：　　1992年以影片《野性难驯》(《Wild at Heart》1990)获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。　　1996年以影片《逃离拉斯维加斯》(《Leaving LasVegas》1999)获第六十八届奥斯卡最佳男主角奖

真全，喜欢他！

《教父3》剧情：1、在情节上，它与教父I和教父II有很大的关连。总体而言, 这部电影给教父三部曲画上了一个圆满的句号。2、第三代教父文森特的故事虽然没有在电影中完全展现，然而在其人生的前半段己经可以看到了某种悲剧性的前提—为了权力放弃挚爱；为了能够除掉威胁，暗杀如同父亲抚养他长大的叔叔；雇凶杀人，却阴差阳错地杀死了爱人玛丽。这种潜在的命运书写本身也可以和导演科波拉作为意大利裔移民的成长史做出互文性的对比，从一穷二白到白手起家、最终梦碎的命运历程，既是柯里昂家族所经历的，同样也是意大利移民在历史上所经历。3、在《教父3》中，迈克尔完成了家族事业的转型，而其结果仍不免爱女遇刺，“老无所依”，孤独地死在庄园之中。这与维托·克里昂的安享晚年，天壤有别。这一切，正应了《教父3》的主旨，"All the power on earth can" t change destiny"（世上的一切权力都无法改变命运）。当社会道德扩展至整个社会生活领域之后，封建领主、贵族与黑社会以家庭为中心的道德观黯然退场，任何个人乃至以家庭为组织的对抗，都化为抗拒命运的徒劳。创作背景在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯·福特·科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔·帕西诺饰演的迈克尔此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。该片主要角色沿续前两集，但加入了安迪·加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚·科波拉也参加演出。

预见未来

在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令， 去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在越南境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往越南。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震撼。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。 最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。 对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙·白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造成人性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。 　　以梦幻的笔法雕琢人性的疯狂 　　《启示录》是圣经《新约》的最后一章，讲述了末日审判的故事，在弗朗西斯.福特.科波拉的《现代启示录》中具有两层含义：一层是柯兹自行对越共进行的审判，一层是威勒德代表美国军方对柯兹进行的审判。然而，就像柯兹说的“你可以杀我，但你不能评价（judge）我。”在《现代启示录》中，价值的判断已经陷入了一种混乱状态，失去了标准的价值判断是没有任何意义的，于是我们最终看到的就是呈现在科波拉镜头下的，整个群体的疯狂。我们为何而战？加谬说：真正的哲学思考等于自杀。所以，要么选择死亡，要么选择疯狂，对于越战，甚至对于所有战争，我们只能给出这样的答案，这并不是一个悲观的回答，因为虽然疯狂不是件好事，它也远不是一件坏事。 　　《现代启示录》的疯狂几乎延续了整个影片，科波拉从一开始就将影片拉进了一种癫狂。主人公威勒德上下颠倒的头部特写、越南的丛林，呼啸的直升机、爆炸的火焰，甚至最后出现在柯兹创造的审判台旁的巨大石像反复叠化，仿佛一团浓稠的烂泥连同主人公的躯体一起被搅入他业已混乱的记忆中，科波拉将影片的开头和结尾叠印在一起，使人物陷入无法逃脱的轮回中，音乐反复回响着“这就是结束，我的朋友”，“所有的孩子都是疯子”… … 　　疯狂的孩子：儿戏战争的比尔.基尔高 　　头扛一顶牛仔帽，眼架一副墨镜，指指点点俨然是个西部警长的模样，给每具越共尸体旁放上“死亡扑克”，却不忘了拿着一壶水给一个垂死的越南人喝，还喊着：“这个人是我的勇士！”对威勒德一行人带来的上级任务漠不关心，但一听到兰斯的名字就发了疯，吵着嚷着要带他去冲浪，最后还真就载着一群兄弟浩浩荡荡杀向一个越共控制下的海滩，一边扔炸弹一边听瓦格纳，双方还在激战，他却火急火撩地先派了两个人去冲浪，连自己也脱了上衣要下海。兰斯一伙人抢了他的冲浪板，他便开着飞机满世界地喊“我只是想要回我的冲浪板，要知道，想找一块好的冲浪板也不容易。”比尔.基尔高，总是一副天不怕、地不怕的疯癫状态，他既不是杀人狂，也不是人道主义者，这场战争对于他来说只剩下了胜利的味道，除此之外，在他的眼里，是否还有战争？ 　　科波拉用瓦格纳激进的乐曲，炸弹瞬间爆发出的强大火焰，海面上升腾起的水柱，尤其是五颜六色的烟雾弹把一场屠杀变成了周末狂欢派对。科波拉使用大量的全景镜头将战争的残酷极大限度的削弱，我们看到的是在战争机器在整体上显示出的一种庞大的震撼力和美感，而这正是基尔高眼中的战争图景，作为一个指挥者，他的人格在权利和胜利的快感中极度膨胀，他所有的行为，在和平时期十分正常的行为都在战争中被放大，被夸张，基尔高的个人行为与环境形成了强烈的反差，科波拉有意使用抒情的笔法描写暴行，将这种反差推到了荒谬的境地。 　　疯狂的群体：“兔女郎”的盛宴 　　如果说基尔高只是一个疯狂个案，基尔高只是被作为一个现象呈现在科波拉的镜头之下，那么，在“兔女郎”劳军这个段落里，影片已经开始展示整个美国的疯狂，同时也就展示了基尔高所存在的社会环境，这种疯狂随着威勒德的深入丛林而加深，科波拉的手法也愈加梦幻，光线的调度开始取代场面调度来书写这部启示录的第二个章节。 　　位于后景的刺眼的点光源布满整个镜头，在眩光的效果下被拉成横贯画面的一道道变化不定的线条，人物处于相对阴暗的空隙里，科波拉甚至没有在这个段落里突出任何人的肖像和体态，给我们留下深刻印象的只有“兔女郎”，人声，和舞台灯光，因为在这个地方，真正的人实际上是不存在的，他们没有个性，只是变成了一个个疯狂的符号，没有组织、没有纪律，飘忽不定，舞台上那些酷似男性生殖器的装饰以及灯光在水面上形成的光怪陆离昭示着人类最原始的形态，潜意识中的本我在这里最大限度的冲破禁忌，这里只有性欲和破坏欲，甚至连这两种欲望也是毫无原因和意义的。 　　在这个段落的结尾，两个美国大兵攀上直升机的起落架被吊上高空，与基尔高那个段落中，牛被直升机吊上高空是何其相似。他们都是战争机器的玩物和小丑，甚至于这些大兵连牛所表现出来的反抗都已不存在，成为时代的奴隶已经成了他们下意识的行为。所以科波拉在拍摄牛的时候给了一个仰角，将这头挣扎的牛单独地至于阴霾的天空，而对于这些蒙昧的人，他用了一个角度略微向下的远景，他们永远逃离不了这片疯狂的土地，所以他们是如此的渺小。他们被现实和信仰同时抛弃。 　　疯狂的炼狱：激战的美国 　　作为时代的书写者，科波拉自然不会仅仅停留在事物的表面，随着威勒德行程的深入，科波拉的思考也进一步深入。描写美军在越南的最后一个据点时，科波拉同样在灯光上使用了节日使用的小彩灯，但是这里已经不再是狂欢者的盛宴，不断有爆炸升腾起的火焰产生，整个环境也在这种爆炸中忽而变亮，忽而儿漆黑一片，我们很难看清战场的全貌，也很难在每一张面孔上停留足够的时间。这是炼狱，不断有人拖着大箱子跳入水中，向威勒德求助，我们听到最多的一句话便是：“谁是这里的指挥官？”可是，没有人知道，美军已经失去了控制，处在一种没有目的的厮杀之中。这里没有一个直接展现越共的镜头，与其说科波拉是为了表现隐藏的恐惧，不如说是在隐喻这场战争的非理性，人们要么逃离，要么毫无目的的厮杀。指挥者的缺失正是对战争发起者的控诉，他们将年轻人送入战场，然后将他们遗弃。处于死亡中心的人根本不知道战争是为了什么？就这样，一个古老的问题被提出来了，我们为何而战？科波拉实际上提出了一个更现实的问题，既然我们已经知道战争的非理性，为什么还要沉浸其中？ 　　疯狂的理性：失落的家族 　　在这个段落中，科波拉以一个法国没落家族在晚餐时的争论表达了自己对越南战争的思考。这个家族是殖民地留下的产物，怀念着当年的辉煌，深味着现在的痛苦，科波拉利用用窗口射入的昏黄光线表现了一种没落的尊严。法国在战争中拥有比美国更加刻骨铭心的失败，这使得他们开始思考现状，在餐桌上发生了严重的分歧，但最权威的声音在最后对威勒德说：“你们正在为历史上最大的虚无而战。”无论如何，这群法国人已经在这片土地上生活了七十多年，他们在这里有自己的根，而对于美国人来说，这却是一处无根之地，很多美国年轻人的热血就这样白白抛洒了。 　　首先，科波拉站在美国人的角度揭示了这样一个事实：美国显然是卷入了一场不属于自己的战争。越南和法国、中国的矛盾有着深刻的历史原因，它们都在为自己而战，而美国显然在利益的权衡上发生了严重的错误。世界无法避免一场战争，但美国完全可以避免一场不属于自己的战争。 　　紧接着，科波拉通过拉手风琴的男人的唱词更进一步将单独对美国的批评扩展到了对整个以白人社会为代表的欧美社会的批判。进而将这场战争的原因归结为历史上的无数个错误的决定。而这些错误造成的就是一个民族的失落、一个民族的衰退、一个民族的疯狂… … 　　疯狂的上帝：最后的审判 　　同样在一片烟雾缭绕地水面，科波拉慢慢揭开了威勒德行程的神秘终点，我们跟随着威勒德主观镜头逐渐深入，看到了一群在脸上画着神秘图腾的人严整的列队在河面的船上，接着是祭坛和悬挂在水面的半裸尸体，音乐诡异神秘，突然，由丹尼斯.虎珀扮演的记者像娱乐主持人一样招呼着这群美国人，经他之口，我们了解到柯兹上校在这里的地位。黄色的烟雾缭绕着祭坛，祭坛上书“现代启示录”，四周散落着被处决者的头颅。这个景象震惊了威勒德和他的同行者，他们回到船上。最终，威勒德决定带着兰斯深入“柯兹王国”的腹地，他在途中被柯兹的“子民”包围，他们将他按入泥水中，镜头对准威勒德旋转一圈，由此影片进入了最经典的段落。 　　威勒德被带到柯兹的处所，影片使用了古铜色的逆光、侧逆光和侧光照明，这种造型感极强的打光营造了一种强烈的原始感，柯兹的面部一开始始终处于阴暗中，只有白兰度的光头被强光笼罩，随着对话的深入，柯兹的面部不时会局部的进入那束光柱中，这种在中景距离造成的特写效果使得观众强烈感受到柯兹的威严。当柯兹双手捧出盆里的水时，它们仿佛沐浴在冥河之中。 　　威勒德和柯兹的第二次接触是在一种如梦如幻的环境下进行的，科波拉调动了雨水、泥浆、被泥或油彩覆盖的脸等元素，塑造了一番地狱景象。 　　第三次接触是在牢房，科波拉安排柯兹阅读美国主流报纸，柯兹蹲坐在门口，大自然的光线从他身后随着空气中的烟雾“飘”来，镜头中充满了小孩，这种景象又让人想起天堂。柯兹明确指出报纸上的都是谎言，天堂、童年、谎言这三个因素的并置产生了令人回味无穷的寓意。柯兹对美国军方的失望也具有了强大的讽刺意味。他面对着处于黑暗牢房中的威勒德――后者在某种程度上代表了美国当局――宛如先知。 　　威勒德昏迷后又被抬到了酷似古罗马城堡的房间里，金色的光线从各个的窗口射入，打光仍然以逆光和侧光为主，但明暗对比已不似先前那么鲜明，而是加上了淡淡的散射光，渲染了房间中的烟雾缭绕的状况。除了威勒德、柯兹和记者，其他人物也被交叉剪辑进来，他们或者如雕塑般站立在那里，或者心闲气定的打太极，甚至只是一张没有表情的面孔… …在这里，科波拉借角色之口道出了自己的心声：与恐惧为友，否则你就只能与他为敌… …利用原始的本能去杀戮，没有感觉、没有感情、没有判断，没有判断… …因为判断会打败你。”科波拉就此表达了他对于暴力所持的宗教式的观点。他没有简单的评判暴力的对错，而是站在整个人类群体的高度，说明了暴力是一种原始的神话。 　　也许正是这番不要带着判断去杀戮的话最终坚定了威勒德的决心，他终于抛开所有关于柯兹的传言和书面材料执行了军方交给他的任务，实际上，他可能仅仅是为了自己的思想而杀死柯兹。 　　这场戏完全是表现主义的。威勒德从水中慢慢浮出，金黄的侧光将他塑造成了一尊坚定的雕像，这是一场神圣的洗礼。科波拉运用蒙太奇手法将威勒德砍杀柯兹的镜头与宗教仪式上屠杀牛的镜头交叉剪辑在一起，突出了显祭的主题。也将今天存在于我们生活中的屠杀戮与最原始的杀戮、将个人的杀戮与群体的杀戮、将世俗的杀戮与宗教的杀戮联系起来，挖掘出存在于人类心中的暴力倾向的历史渊源。同时这头牛也照应了威勒德形成开始出现的那头被吊上天空的牛，而柯兹也成了这场暴力的一个牺牲者被推上时代的祭坛。 　　疯狂的历程：威勒德的任务 　　除了展现不同层次的疯狂的断面，科波拉还通过威勒德一行人的行为心理变化展现了疯狂发展的过程，展现了人类是怎样一步一步从所谓的现代文明回归到最原始的状态中去的。 　　人物设置上，科波拉有意设置了拥有不同人生经历的几个人物，通过他们之间以及他们同外部的互动将一粒疯狂的种子植入他们心中。 　　片中射杀越南贫民的一场戏在他们各自的性格变化中起到了很大的作用。在路途上，船长处于责任心，执意要对一艘越南渔船进行严格检查，结果误将一个越南女子保护小狗的行为视作反击而对船上所有人进行了射击，明白真相后，他们都震惊了，实际上，某些人已经崩溃了，接着，他们发现那个越南女子还活着，便决定将女子送去治疗，威勒德反对这种拖延行程的行为，于是开枪杀死了她。科波拉的这一笔十分残酷，这残酷的一笔也正是这些涉世不深的年轻人的成人仪式。“恐惧”，如果你不与它为友，你就只能与它为敌，如果你不将恐惧作为手段，你就只能被它毁灭。 　　也许恐惧就是联系现代文明与原始暴力的契机。与它为友，你将疯狂；与它为敌，你将死亡。 　　在片尾的一片黑暗中，传来了柯兹临死前那深沉嗓音：“恐惧… …恐惧… …”

弗兰西斯科波拉

呵呵，两位已经说的很全了！只是打个招呼，他是我最喜欢的男演员了！一直关注他！

姓名：尼古拉斯-凯奇 性别：男 出生年月：1964.01.07 英文名：Nicolas Cage 星座：摩羯座 血型： 嗜好： 身高：183cm 国籍：美国 籍贯： 作品：《我心狂野》《远离赌城》《石破天惊》《变脸》 尼古拉斯-凯奇(原名尼古拉斯-科波拉)，1964年1月7日出生在美国加州的一个艺术之家，他的父亲是前旧金山大学文学院院长奥古斯特-科波拉，他的叔叔是以《教父》和《现代启示录》等片闻名于世的大导演弗朗西斯-科波拉。作为科波拉家族的一员，他从小就在充满音乐与书籍的环境中长大，并对演戏、摄影产生了浓厚的兴趣。他17岁开始进入电影圈，为了不受叔叔名气的影响，改从他喜爱的作曲家约翰-凯奇的姓。 1982年，尼古拉斯初次在影坛露面，在《开放的美国学府》中扮演一个角色。次年他又出演影片《村姑》和《斗鱼》。1984年，在名片《鸟人》中，凯奇担任了主角，充分展现了他那过人演技，开始为人们所瞩目，该片1985年获得了戛纳电影节评委会大奖。凯奇在该片中的表演受到了肯定，开始走向成功。在此后的几年里，他又拍了《棉花俱乐部》、《爱的召集令》、《忧郁男孩》、《佩吉苏要出嫁》、《抚养亚利桑那》、《月色撩人》等影片，在这些影片中他对不同的角色的处理都极见功力，有着不错的表现。 1988年，他在影片《吸血鬼之吻》中扮演了一位纽约雅皮士，后来变成了一个吸血鬼，该片堪称是凯奇从影以来最为“过分”的演出。1990年他又演出了《火鸟出击》和《野性难驯》。《野性难驯》有着诡异强烈的影像风格，及超现实的气氛。片尾凯奇身着蛇皮夹克站在滚滚车流之上演唱猫王名曲“Love Me Tender”一段更成了电影史上的一个经典场面。该片1992年获第43届戛纳电影节金棕榈大奖，成了凯奇创作的转折点。 1995年对凯奇来说是至关重要的一年，他主演的《逃离拉斯维加斯》是一部成本仅有三百五十万美元的小制作影片，凯奇投入的不只是他的灵魂，他更只是收取了微薄的片酬。在这部片中凯奇获得的片酬只有他平常的十分之一！不过他那深入灵魂的表演却使他赢得了一尊金光闪闪的奥斯卡金像，这是金钱所难以估量的，该片使他成为最炙手可热的男明星。之后他转变戏路，向动作片进军。他于1996年主演的动作片《绝地任务》使他跃身成为全球国际票房巨星，证明了他的戏路相当宽广，是个货真价实的奥斯卡影帝。1997年又以《空中监狱》和《变脸》雄霸暑期票房。尼古拉斯-凯奇在一夜之间成为了好莱坞又一动作派票房巨星。 有趣的是，高大挺拔的尼古拉斯-凯奇在动作片中总是骁勇善战，上山下海、对付仇敌无所不能。不过，这位银幕英雄，从小就患有惧高症，对高处有极深的恐惧感。患有惧高症的他居然是新一代的超人，将在电影《超人5》中扮演飞天遁地的超人，实在有够讽刺。 主演影片： 《开放的美国学府》(《Fast Time at Ridgement High》1982) 《村姑》(《Valley Girl》1983) 《斗鱼》(《Rumble Fish》1983) 《鸟人》(《Birdy》1984) 《棉花俱乐部》(《The Cotton Club》1984) 《爱的召集令》(《Racing with the Moon》1984) 《忧郁男孩》(《The Boy in Blue》1986) 《佩吉苏要出嫁》(《Peggy Sue Got Married》1986) 《抚养亚利桑那》(《Raising Arizona》1987) 《月色撩人》(《Moonstruck》1987) 《吸血鬼之吻》(《Vampire"s Kiss》1988) 《火鸟出击》(《Fire Birds》1990) 《野性难驯》(《Wild at Heart》1990) 《今夜你寂寞吗》(《Honeymoon in Vegas》1992) 《西部红石镇》(《Red Rock West》1993) 《黑白追杀令》(《Amos and Andrew》1993) 《超级赌徒》(《Dead Fall》1993) 《第一夫人的保镖》(《Guarding Tess》1994) 《倾城佳话》(《It Could Happen to You》1994) 《天堂有难》(《Trapped in Paradise》1994) 《死亡之吻》(《Kiss of Death》1995) 《逃离拉斯维加斯》(《Leaving Las Vegas》1995) 《绝地任务》(《The Rock》1996) 《变脸》(《Face Off》1997) 《空中监狱》(《Con Air》1997) 《欢迎来到好莱坞》(《Welcome To Hollywood》1998) 《X情人》(《City Of Angles》1998) 《蛇眼》(《Snake Eyes》1998) 《8毫米》(《8mm》1999) 《穿梭鬼门关》(《Bringing Out the Dead》1999) 获奖记录： 1992年以影片《野性难驯》(《Wild at Heart》1990)获第43届戛纳电影节金棕榈大奖。 1996年以影片《逃离拉斯维加斯》(《Leaving LasVegas》1999)获第六十八届奥斯卡最佳男主角奖。

尼古拉斯 凯奇啊。

《丛林中的莫扎特》第三季大尺是第六集。《丛林中的莫扎特第三季》由罗曼·科波拉、詹森·舒瓦兹曼和保罗·韦兹一起担任执行制片人，盖尔·加西亚·贝纳尔、马尔科姆·麦克道威尔、萝拉·科克、萨弗蓉·布罗斯、伯纳德塔·彼特斯主演的音乐喜剧，于2016年12月9日在亚马逊上首播。该剧根据布莱尔·丁达尔（Blair Tinda）撰写的回忆录《丛林中的莫扎特：性爱、毒品和古典音乐》（Mozart in the Jungle: Sex, Drugs & Classical Music）所改编，讲述Rodrigo和许多音乐家一起，把自己的音乐才华带去欧洲进行表演的故事。故事发生在意大利，在随处可见威尼斯和罗马街头的优雅建筑下，交响乐团依旧状况百出，乐团指挥罗德里戈依旧我行我素。意大利女星莫妮卡·贝鲁奇在预告中惊喜亮相，演绎花腔女高音，她也成为罗德里戈的缪斯。意大利著名女演员莫妮卡·贝鲁奇(Monica Bellucci)，去年因成为007电影中年纪最大的邦女郎上了一次头条，今年，她又凭借在亚马逊出品的电视剧《丛林中的莫扎特》中的大尺度片段再次成为了焦点。同时科波拉还认为让莫妮卡来出演这一角色让他觉得打拼了这么多年最后似乎又回到了原点，因为在1992年正是他说服了自己的父亲福特·科波拉(Ford Coppola)让她出演《惊情四百年》，这是她的第三个电影角色，她在片中饰演一位德古拉的新娘，与加里·奥德曼(Gary Oldman)有不少对手戏。“所以最后她能出演《丛林中的莫扎特》，我还挺开心的，” 科波拉补充道。

居家男人不错 韵味非常好

其实是这样的 科波拉教父2原定剧本中,本来是没有潘坦居利这个人 他在教父2中的一切戏份本都属于克莱门扎 但是饰演克莱门扎的演员拒绝出演教父2, 所以科波拉只能随之塑造出潘坦居利这个角色,然后用剧情交待克莱门扎得心脏病死了. 所以你在教父1中自然看不到潘坦居利.

Sofia Coppola索菲娅·科波拉

创作背景在《教父续集》面世十六年之后，导演弗朗西斯．福特．科波拉逼于经济因素而拍了这部帮会电影经典的第三集，整体成绩虽不及前二作，但仍为柯里昂家族史作出了史诗式的完结篇。阿尔．帕西诺饰演的麦可此时已步入老年，他想将家族事业从黑道漂白，向欧洲的大企业和上流社会发展，并准备安享晚年，不料发现白道的斗争跟黑道一样激烈，最后仍不得不用暴力手段解决纷争。本片主要角色沿续前两集，但加入了安迪．加西亚演饰新一代接班人，导演的女儿索菲亚．科波拉也参加演出。据《首映》杂志报道，弗朗西斯·福特·科波拉和马里奥·普佐希望用半年时间完成本片剧本，并赶在1991年复活节期间上映，可派拉蒙影业只给他们六周时间完成剧本，由于假日档期电影短缺，所以本片必须抢在1990年圣诞节上映。出演过前两部影片的阿尔·帕西诺、黛安·基顿和塔莉娅·夏尔继续在片中担纲，科波拉本想让罗伯特·杜瓦尔第三次扮演汤姆·哈根，但后者要求片酬标准与帕西诺持平，他在接受采访时说：“我理解帕西诺是大牌明星，可片酬的差异让我深有受辱之感。”在杜瓦尔退出之后，科波拉重新修改剧本，故意让汤姆·哈根在本片故事开始之前就死去，并创造出新角色B·J·哈里森以取代哈根，可对科波拉而言，杜瓦尔的缺席让他感到影片并不完整，如果杜瓦尔同意担纲本片，他的戏份将超越以往。科波拉原本认为前两部电影已经完整讲述了柯里昂家族的传奇，可由于一部高成本电影的票房惨败，陷入经济危机的他不得不接受派拉蒙拍摄《教父3》的邀请。本片剧本初稿问世于1979年，由迪安·雷斯纳根据马里奥·普佐的一篇小说改编而成，剧本故事围绕为CIA工作的海军军官、迈克尔的儿子安东尼和柯里昂家族参与刺杀中美洲独裁者而展开，早期剧本中的所有元素最终全都无缘本片，只有两名男子闯进文森特住所的场景被予以保留。科波拉认为《教父》系列电影所讲述的就是迈克尔的故事，即一个好人如何陷于罪恶之中，科波拉觉得迈克尔在《教父2》中并没为罪孽付出代价，希望收山之作能充分体现出“恶有恶报”的主题，为此他彻底重写了剧本。朱莉娅·罗伯茨曾是扮演玛丽的原定人选，可她后来因片约冲突而放弃，麦当娜希望担纲出演，可科波拉认为她年龄过大，不适合扮演玛丽。丽贝卡·希弗本打算参加试镜，却在当天被变态影迷枪杀。随后当选的薇诺娜·瑞德又在开机前突然退出，最终，科波拉决定启用女儿索菲亚·科波拉。不过，媒体非但没看好索菲亚的演技，反而借题发挥指责科波拉任人唯亲，因为索菲亚早在年幼时就在《教父》中扮演了片尾洗礼场景中迈克尔的幼侄，《教父2》中九岁大的维托抵达埃利斯岛时出现的一个小移民也由她扮演，1984年，索菲亚又化身为《棉花俱乐部》中在街头饮弹而亡的孩子。除此之外，科波拉的父母、妹妹、叔叔、孙女甚至远房亲戚均在片中抛头露面，就连马丁·斯科塞斯的母亲凯瑟琳·斯科塞斯都得到了一个小角色 。