zippo蚀刻填漆能退镀吗

火机蚀刻是通过化学药水或者电化学的方法在机壳的表面“咬”出图案的过程，然后通过后期的打磨、上漆、做旧等工序完善整机的艺术价值和欣赏价值。火机蚀刻是通过化学药水或者电化学的方法在机壳的表面“咬”出图案的过程，然后通过后期的打磨、上漆、做旧等工序完善整机的艺术价值和欣赏价值。

眼下，当那些在取用都相对便捷和便宜的化工材料更易于得到某些“现代观念”的支持之时，这迫使源于山林、采自民手的绿色材料——大漆在中国当代漆艺中失语。漆艺家以“艺术”的名义绕开大漆，高校不讲文化立场地弃绝大漆来进行所谓的“漆艺”教育，以及在培养人才的高校里或在高校培养的艺术家手中，不讲文化立场地弃绝大漆来进行所谓的“漆艺”教育和创作，如此情景不免令人忧心。大漆在当代漆艺中所处的地位和价值认知问题便显得异常突出。我们不禁要设问：在保护非物质文化遗产的文化建设视野中，在追求民族文化复兴的历史进程中，我们究竟应该如何看待大漆？它仅仅是涂料意义上的一种材料吗？它承载的人文信息和关涉工艺技术在今天意味着什么？由大漆和髹饰延续数千年的中国漆艺文脉，在当代漆艺中是否可以交付代用者来接续？现代材料凭借表面的相似性能否胜任文化传承的使命、寄托艺术开新的祈求？说到底，我们应该从怎样的文化立场出发来看待大漆及髹饰技艺？5月中旬，配合“乔十光漆画艺术展”，由上海大学美术学院主办的“当代漆艺研讨会”在该院举行。大漆和漆用问题备受与会者的关注。就此机会，本刊邀请皮道坚、汪大伟、李砚祖、杭间、陈勤群、吕品田等专家学者就本话题展开讨论。丛玲玲（以下简称丛）：皮先生，您为什么长期以来对水墨、陶瓷、大漆等传统媒材如此关注，尤其是对大漆？皮道坚（华南师范大学教授。以下简称皮）：90年代中期以来，我对一些采用水墨、陶瓷、天然漆等本土传统艺术媒材进行创作的艺术家的关注，一开始只是缘于对他们在本土传统文化面临西方现代文化全面冲击的文化情境中，仍执着地沿用传统艺术媒材所作的艺术表达的浓厚兴趣。这一兴趣引导我通过他们的艺术创作活动去了解古老材质与当代人文情怀的冲突碰撞，了解他们在这冲突碰撞中的心路历程。十多年的持续关注让我发现，正是这一冲突碰撞砥砺出了前所未有的艺术形态。在一些优秀的传统媒材的艺术作品中，充溢着复杂的当代人文情怀。更重要的是，通过这些作品，我看到了许多与形形色色西化的现、当代艺术方式迥然不同的艺术表达，看到了一种东方文化的自觉。在这些用传统艺术媒材制作的作品中保留着我们传统文化的气质氛围，那是数千年来融化在我们的语言、文化、历史、信仰和价值观中的精神气质。但是，由于20世纪以来的现代化进程，以及随之而来的经济全球化，曾经令我们引以为豪的东方文化的精神气质已经被一些人弃置不顾。西方现代物质文明的耀眼光环让不少人对东方文化失去了自信，他们盲目鼓吹西方文化及其价值观念的普适性，看不到一个多世纪以来西方现代主义冲击古老东方文化的单向模式正在发生变化。一个多元互补、互动，多极交叉、

亚克力雕刻后将颜色填在雕刻过的槽缝里面，颜色可以根据设计图案要求点上多种颜色。

那就要问管理员希望你们填多少了。与税务局还有多少税收任务没完成直接相关。

你好：我是VLC的∞ 巧乐滋。以下是我的回答。我看过师傅们做雕刻，他们雕刻压克利背雕都是用针管填色的，慢慢的填，这样填出来就很干净，如果跑出来了，就用棉布粘汽油擦干净，这是很好的办法，做出来的东西很美观。

泥兴陶盖五个章，坭兴陶文化及地方文化软实力加以研究论述，并对坭兴陶文化特色进行挖掘提炼，注重广西文化资源符号元素的提炼，形成原创能力强和具备核心竞争力的资源组合，给坭兴陶作品注入传统民族元素，将传统元素与现代风格融为一体，意在提升产品市场的认知率，加深作品的文化内涵，增强广西地域文化的厚重感与提高地方文化软实力。

在没有干透70%时用汽油擦，

“时间的刻痕”。

木胶粉加锯末粉木雕填缝一般用木胶粉加锯末粉，或用白胶加锯末粉。

栩栩如生的雕刻

不知道你要的是不是古琴。我知道的有以下几个： 绿绮（成为现在琴的美称，是当初司马相如获得的好琴哦，起因是他写了一篇很有才的《如玉赋》）太古遗音　　</B> （这几天看《封神榜》，这琴是里面伯邑考的古琴，原文“音韵悠扬……之类、”）这两个最有感觉着重介绍。下面的参考百度1.周——号钟 　　“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。 2.春秋/绕梁 　　</B> 　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。 　　琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。 　　有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜"之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁"之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。 3.汉/绿绮 　　</B> 　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。 　　一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮"弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。 4.东汉/焦尾 　　</B> 　　“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。 　　汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。 5.唐／春雷 　　长126cm　高10.8cm　肩宽22.1cm　尾宽17.2cm 　　连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。 　　「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。 　　此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。 6.唐／九霄环佩 　　</B> 　　琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。 7.唐／大圣遗音 　　</B> 　　这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。 8.唐／独幽 　　</B> 　　独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏 凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。 9.唐／太古遗音 　　</B> 　　太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏 师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。 10.明/奔雷 　　</B> 　　奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏 仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于 故宫博物院。 11.其他 　　1>蛇腹 　　古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。 　　宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。” 　　2>断纹 　　古代名琴。琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。 　　宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。” 　　3>峄阳 　　古代名琴，以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。 　　《格古要论》：“古琴有阴阳材。盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。” 　　《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。”后以“峄阳”为琴之别称。 　　4>冰弦 　　古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。 　　王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。” 　　宋·乐史《杨太真外传》卷上载，寺人白季贞使蜀还，献给杨妃琵琶，“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者，渌冰蚕丝也，光莹如贯珠瑟瑟。” 　　一说冰弦为一种素质丝弦，明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上，秋蚕次之。弦取冰者，以素质有天然之妙，若朱弦则微色新滞稍浊，而失其本真也。”

马走日，象走田，小卒一去不归还。马走日，象走田，炮打隔山子，车是一杆枪。马走日，象走田，车是直走，炮翻山。

明嘉靖时期的漆器品种主要有剔红、剔彩、戗金彩漆。传世的明嘉靖漆器仍以剔红器居多。这一时期出现了大量的以绿漆为锦地，其上雕红漆的作品。红绿两色醒目，对比强烈，起到了突出主题的效果。嘉靖时期的雕漆基本上有两种风格：一种雕刻精细，刀法快利，锋棱虽显外露，但仍保持有明早期漆器那种圆润光滑的特征；另一种为雕刻不精，有粗糙之感，漆色亦不佳，不善藏锋，虽有磨工，但不圆润。剔彩自明宣德时期出现以后，到了明嘉靖时期呈现出大规模发展的局面，传世品较多。嘉靖剔彩主要以红、黄、绿三色交替，每色有相当的漆层。器物表面呈现出红、黄、绿三色，一般是红花、绿叶。若双龙则以红、黄区分，以红色漆为龙鳍，以黄色为龙身，以绿色为龙发，似剪影式的效果；若凤纹则以红、黄、绿来表现其飞翅及长尾，3种颜色的变换，化为美丽的羽毛，多姿多彩；若表现童子，则以红、绿二色分饰衣、裤，以展现儿童的天真、活泼。嘉靖时的剔彩的戗金彩漆造型有银锭式、梅花式、菊瓣式、方胜式等，制作工艺十分精致。以戗金为图案的轮廓线及叶脉纹理，在轮廓线内填以红、黄、绿等色漆，纹饰磨平后具有绘画般的效果。有一种戗金彩漆，先以填漆做成锦纹地，再戗金花纹，做法费工费时，但却使器物有锦上添花之妙。还有一种特殊的戗金彩漆作品，其花纹之外既不是一色漆地，也不是锦纹地，而是密密麻麻的小圆圈纹，这种小圈纹被称为“攒犀”。嘉靖时期器物的造型有所突破，出现了许多新的器形。盘类器物除了圆盘居多，亦有仿明早期的葵瓣盘、明中期的委角方盘，同时出现了六瓣盘、梅花式盘、银锭式盘、茨茹式盘、荷叶式盘、菊瓣式盘以及由大小3个盘依次套叠的套盘。这时，除了明早期的“蔗段式”和明中期的“捧盒”外，新出现了钵式盒、寿字盒、银锭式盒、方胜式盒、梅花式盒等。此外，还出现了瓜棱壶、柜、笔筒、小桌、八方斗、春字盒、把镜等新的造型。明代漆器中刻有年款的以永乐、宣德、嘉靖、万历最多，也有少量的隆庆、崇祯款识。明嘉靖漆器的款识为刀刻填金楷书款，款识的位置均在器物底部正中。“大明嘉靖年制”6字款有3种形式，即底部正中竖刻款、从右至左横刻款、竖两行刻款。由于嘉靖皇帝信奉道教，所以明嘉靖时期漆器的装饰题材大都以长生不老、升仙、万寿为主题，如五老祝寿图、群仙祝寿图以及表现仙山楼阁的题材等。尤其是出现了以文字组成的图案。例如，以松、竹、梅缠绕组成“福、禄、寿”3字；以“福”字为漆盘的装饰；雕3个寿桃，每桃上雕一字，组成“福、禄、寿”；以开光的形式，在器物上组成文字“皇图亿载，圣寿万年”和“乾坤清泰，万寿齐天”以及“万年长生”、“万年如意”、“万寿永年”等。寿春图是这个时期典型的装饰题材，春字盒有剔红、剔彩两种，在盖面开光内雕聚宝盆，盆内装有盘肠、珊瑚枝、银锭、古钱、犀角、火珠等，盆中升起霞光万道，似熊熊火焰，火焰之上压一个“春”字，春字中圆形开光内雕老寿星。如嘉靖剔红五老祝寿图圆盒，高12厘米，口径24.4厘米。盒圆形，平盖面。通体绿漆刻云纹锦地，朱漆雕花纹图案。盖面饰松云山石，五仙人分持桃实、花杖、葫芦、卷轴、灵芝，从灵芝中升起一缕轻烟，向上蟠绕成草书“寿”字，为群仙祝寿之意。盖、器外壁分别雕云龙纹和海水云纹。足内正中刀刻填金楷书“大明嘉靖年制”竖行6字款。此盒雕刻精细，刀法快利，锋棱显露，人物表情生动，衣纹飘动流畅，艺术风格纤巧细腻，为明嘉靖朝雕漆的代表作品。此外，寓意长寿的松树、仙鹤、灵芝、寿桃等也常常作为装饰题材，八卦图、麒麟、狮子、海马、大象、杂宝也是装饰题材的一部分。与上述升仙、长生题材截然不同，还有少数具有民间艺术风格的“龙舟竞渡”、“货郎图”和“婴戏图”。龙纹仍然是这一时期漆器装饰的主要题材。明嘉靖时期漆器的锦纹表现形式也有较大变化，突破了明早期的3种锦纹形式，出现了“万字锦”、“勾云锦”等。有的雕刻出五六种锦纹，锦纹的比例较大，形成风格。清朝漆器

在继承元代雕漆工艺的基础上，明代的雕漆生产有了飞跃的发展，尤其是永乐、宣德时期，雕漆技艺取得了空前辉煌的成就。明成祖朱棣酷爱雕漆，明朝迁都北京后，他命御用监在皇城内建立了专为皇家服务的漆器作坊——果园厂，专门生产雕、填漆器。工匠从全国各地精选，永乐皇帝亲召元代雕漆巨匠张成之子张德刚进京，授其营缮所副，专司果园厂雕漆的生产。这一时期果园厂的雕漆技艺精湛，产品精美绝伦，代表了明代雕漆工艺的最高水平。精美的雕漆制品不仅满足了皇家的需求，永乐皇帝还以此为礼品馈赠日本国王。　　明代嘉靖、万历时期，官办漆器作坊生产的漆器一直保持着较高的工艺水平，装饰纹样一改前期风格，除部分继承了反映民间文化习俗的题材外，对帝王歌功颂德、宣扬宗教神话和表现长生、升仙、福寿吉祥的内容成为雕漆装饰的主流风格。雕漆的这种特点与嘉靖皇帝朱厚熜信奉道教密切相关。 剔红双龙牡丹纹圆盒 剔红双龙牡丹纹圆盒，高7.4cm，口径44.2cm。清宫旧藏。　　盒平盖，盖面以牡丹纹衬底，雕两龙奋爪相向作戏珠状，动感强烈。盒壁上雕花卉和龙纹。盒底髹黑漆，显浮躁，系为后配底，无款识。此盒纹饰精美，龙形雄伟，与永乐、宣德时期花卉题材雕漆作品通常采用黄漆素地的处理方法不同，纹饰空隙以朱漆为地，满刻精细的菱花锦纹。此种做法在永乐时期的剔红器中实属少见。　　永乐时期的雕漆器髹漆层次明显增多，有的作品厚达一、二百道，因此花纹上下起伏，层次丰富，增强了立体感，这是明代对雕漆技艺的新发展。这个时期以花鸟鸣禽为题材的作品多以盛开的花卉作地，成双成对的雉鸡、孔雀、龙螭等于花丛中飞舞，意境浪漫，为一种新的风貌。此盒漆层肥厚，刀工圆熟，其装饰风格以及龙纹等都具备永乐雕漆的标准特征，代表了明代永乐雕漆的最高水平。 剔红垂钓图二层方盒 剔红垂钓图二层方盒，明早期，高6.2cm，口径5.5cm。清宫旧藏。　　盒方形，委角，双层。盖面雕天、水、地三种锦纹为地，其上压雕垂钓图：月映江岸，疏林之下一老叟手持钓竿仰头望月，意境静谧。构图虽粗犷简练但不失意趣，人物神态生动，雕磨细腻。器壁雕刻牡丹花卉。盖内有乾隆四十八年（1783年）御题诗：“靖难兵回称永乐，果园漆器制精良。盒图垂钓一老叟，广孝应缘拟广张。乾隆癸卯御题。”并钤“比德”、“朗润”印两方。　　据该盒花纹及雕刻风格应为明早期作品，但髹黑漆的盒底右侧边缘有刀刻填金“大明永乐年制”竖行楷书款，与常见的永乐针划细款风格有别，应为后髹底时所刻假款。 剔红葡萄纹椭圆盘剔红葡萄纹椭圆盘　　剔红葡萄纹椭圆盘，明永乐，高3.1cm，口径18.5-26.8cm。清宫旧藏。　　盘椭圆形,通体髹肥厚朱漆，盘心雕刻葡萄枝叶图案，中部硕大的葡萄高出盘心，凸起表面约15mm，晶莹饱满，这种局部凸起的处理方法几近圆雕的境地，为前所未见。盘底髹黑漆，刀刻填金“大明宣德年制”六字款，款下被涂掩的“大明永乐年制”针书细款仍依稀可辨。　　此器为明早期官办漆器作坊果园厂的优秀作品，集中体现了这一时期雕漆工艺的水准与风貌。

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个体工商户的系统经常出错，如果还是不行，我建议你填表到税务大厅申报

问题一：什么的时刻填词语,非常急 你好，重要的时刻，轻松的时刻，危急的时刻，思念你的时刻，关键的时刻，难忘的时刻，灾难降临的时刻，令人难忘的时刻，煎熬的时刻，艰难的时刻，激动人心的时刻，刻骨铭心的时刻，祝愉快！ 问题二：什么的时刻填词语,非常急 你好，艰难的时刻，重要的时刻，轻松的时刻，危急的时刻，思念你的时刻，关键的时刻，难忘的时刻，灾难降临的时刻，激动人心的时刻，令人难忘的时刻，祝愉快！ 问题三：什么的时间前面填词语 词语填空示例如下： 永恒的时间 宝贵的时间 短暂的时间 永不停歇的时间 问题四：什么的时刻填成语 重要的时刻，轻松的时刻，危急的时刻，思念你的时刻，关键的时刻，难忘的时刻，灾难降临的时刻，令人难忘的时刻，煎熬的时刻，艰难的时刻，激动人心的时刻，刻骨铭心的时刻 问题五：填恰当的词语，什么的时间 流逝 liú shì [释义] (动)像流水一样迅速消逝。 [构成] 偏正式：流〔逝 [例句] 时光～。（作谓语） 问题六：什么的时间填词语 什么的时间填词语 解答： 词语填空如下: 宝贵的时间 充足的时间 短暂的时间 无情的时间 问题七：什么的天桥 （填词语，战争的时候） 炸毁

调剂系统早填晚填有区别。1、虽然越早填写并不代表调剂成功的几率就越大，但是早一点填写就可以多一点成功的机会和希望。2、调剂志愿提交后48小时之内是不可以修改的，对于分数较低的考生来说，早一点提交志愿，若48小时内没有收到学校的复试通知，就能早一点更改填报其它院校的调剂志愿。而且早一点填报完成，也能早点放心。3、调剂系统开通后的前4个小时是报名高峰期，访问用户过多可能会导致系统出现拥挤、崩溃等情况，考生可以定上多个闹钟，等到凌晨四点在起来填报。调剂注意事项：1、一定要注意自身条件是否符合所填报单位的所有调剂要求；一定要查询、了解好调剂单位的调剂计划余额。2、调剂志愿提交后，要及时登录调剂系统查看学校有没有发来的复试通知，确保自己能够及时确认回复。3、3个调剂志愿同时被锁定时是不可以修改的，但只要有被解锁了的就立刻填写下一个志愿。这也就要求考生结合自己的能力，准备多个调剂单位。4、调剂系统开放后的黄金调剂时间（一个周左右），越往后机会越少；复试通过后需在24小时内决定是否接受该院校的拟录取，一旦接受便不可修改。

快活的时刻

紧张的时刻

用数字加汉字表示。数字加汉字表示。例：11时30分；11点整（11时）；11时33分46秒。数字加符号表示。例：11:30；11:00；11:33:46。“时刻”是一个很短的瞬间。比如：第一节课是8时15分开始，这里的8时15分是“时刻”，就是上课铃响的那一瞬间。“时刻”的单位一般用“时”表示。“时刻”可以从钟面或者表面上直接看出来，由于它是一个很短的瞬间，所以不能计量。详细说明：大多数指针式钟表显示时间的方法为十二小时制，每十二个小时旋转一周。十二小时制分为上午和下午两个时段。注意钟面上数字没有0，但有12，所以起点是12。24小时制的0:30，在钟面上读成12:30，再加meridiem进行区分上午下午。在二十四小时之中的时间书写的格式为“小时：分钟”（例如，01:23），或者为“小时：分钟：秒钟”（01:23:45）。不足10的数字前面要补充一个零。这个零在小时部分并不是必须的，但却非常广泛的使用，尤其是在有很多具体规定的计算机应用中。

危急的时刻、令人兴奋的时刻。。。。。。

在石刻里叫阴刻填色，是用毛笔根据不同需要蘸取不同颜色的油漆描上去的，也可以用其他颜料如；丙烯，水粉颜料等，但要考虑其耐久性。

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1、什么的那一刻：（成功）的那一刻、（尴尬）的那一刻、（出现）的那一刻、（胜利）的那一刻、（难忘）的那一刻、（幸福）的那一刻。 2、一刻，汉语词语，拼音是yī kè，意思是指15分钟；亦指一会儿，片刻。

填空示例如下：认真地雕刻严谨地雕刻全神贯注地雕刻一丝不苟地雕刻

4 +4- 4 ÷4 = 7

一道刻痕 亲满意的话请采纳，谢谢。

炉火纯青就可以了。形容技艺很高超。

第一名 Fender Stratocaster产于1954年的Fender Stratocaster是由Leo Fender自Telecaster之后四年，另一把有简单的琴身连接方式（bolt on），经一块枫木琴颈、三个单线圈拾音器、传统的琴身外形设计及护板构成。三个单线圈的设计让Stratocaster能够适用于任何音乐风格，从清脆柔和到饱满甜美，更有五段的拾音器切换系统让乐手们更容易上手。在60年代中期的英国，大部分乐手都使用Gretsch及Ricknbacker，而Gibson及Epiphone更是广受人们的喜爱。当时我们可以发现到Fender Stratocaster大部分被用来演奏节奏部分，而主奏的位置基本上有Gibson Les Paul及SG担任。不过70年代初，由Jimi Hendrix的蓝调摇滚及爵士的弹奏方式，把Stratocaster的多音乐风格特性给表现的淋漓尽致，之后Stratocaster也成为其他吉他公司争相模仿的对象。而诸多著名吉他手像Hank Marvin，Jimi Hendrix，Eric Clapton，Ritchie Bllackmore，Jeff Beck，Buddy Guy，Robert Cray， Bonnie Raitt......等都使用Fender Stratocaster，它也是目前生产最多明星签名琴的吉他厂牌。第二名 Gibson Les PaulGibson Les Paul产于1952年，最初期的Les Paul型号配置的是P-90拾音器，所以它较浑厚及高出力的音色和Fender有相当不同的地方，之后又陆续推出了Custom，Special及Junior等型号，为Les Paul更添光彩！到了1958年，Les Paul系列开始使用双线圈的拾音器，虎皮枫木面板和新设计的琴枕，更让Gibson Les Paul 1958、1959、1960等型号成为一代名琴。在刚推出（1952年）时，大众对双线圈的构造及特色还不了解，所以在50年代中期人们还依然使用Fender较多，但是到了60年代中期许多吉他玩家开始寻找一把音色较浑厚、开放及高出力的吉他，因此Gibson的实心桃花心木琴身、枫木面板以及Set Neck的连接方式成为他们最理想的选择。现在1958-1960年制的Gibson Les Paul已成为全世界吉他市场上顶级名琴。如Les Paul 1959（普通枫木面板）约合人民币19万，1959年Les Paul（AA-AAA级虎皮纹枫木面板）乐合人民币28万，而最昂贵的为Gibson 1959 Les Paul（AAAA-AAAAA级虎皮纹枫木面板）约合人民币53万，现在美国及日本大量炒作的Gibson 59 PAF拾音器的Les Paul也要约合人民币7.5万。像我们所熟知的吉他手Jimmy Page，Peter Green，Eric Clapton，Jeff Beck，Paul McCartney和Mick Taylor都是Gibson Les Paul 1958-1960的拥有者。第三名 Gibson ES335产于1958年的ES 335是由半空心及削双边的琴身设计，而Gibson的前负责人Ted McCarty是想让它成为一把适合多种乐风的琴。此琴的中心部位（拾音器的位置）是象Les Paul型号一样由实心的桃花心木所制，而两边的f孔是由半空心设计成形，所以它还拥有足够的民谣共鸣以及更浑厚的音色，而出名的Patent Applied For （PAF）拾音器也是因它而研发出来的。之后也慢慢影响到其他厂牌的吉他制造商，如Guild、Fender、Gretsch、Martin及日本的Antoria、Ibanez、YAMAHA和Aria都有生产类似象ES 335的琴。Gibson也推出了ES 345。ES 335 Custom级的音点、镀金配件和摇把设计也被许多Blues乐手如B.B.King、Larry Carlton、Eric Clapton、John Lennon和滚石乐团的Keith Richards所使用。第四名 Fender TelecasterFender Telecaster发表于1950年，它是由较便宜的实心Ash琴身及Maple（枫木）琴颈来替代较昂贵的进口Mahogany（桃花心木）及Rosewood（紫檀）。因为它的古典的传统外型和清脆的音色，马上被许多热爱乡村乐的乐手所喜爱，相较之下很快就成为当时正红的Gibson的竞争对手。因为它简单的结构设计以及可替换琴颈之功能和Gibson传统的“提琴”之set neck成型方式截然不同。之后Fender也陆续推出其他不同型号的Telecaster，如“Semi-hollow Thinline”（半空心Ash和桃花心木设计，产于1969年），和配备双线圈拾音器的Custom，产于62及72年。再后来也开始生产一些具备Rosewood（紫檀）指板的型号。Telecaster的使用者有James Burton，Brous Springsteen，以及乡村第一把交椅Albert Lee也酷爱Telecaster，Sheryl Crow，Meredith Brooks和Jonny Lang也和Telecaster形影不离。第五名 Gibson SGGibson Les Paul系列在50年代时是它的全盛时期，而50年代末期Gibson想在60年代初期再创另一个高峰，他们想研发一把实心（Solidbody）电吉他，并且也能象Flying V及Explorer（1958年制）一样受欢迎，所以在1961年由“Kalamazoo”公司—Gibson的一个研发部门推出了SG系列。它也是由桃花心木（Mahogany）所制成的琴身，22品以及更具现代感的控制旋钮和外型以表达Gibson的新创意。不过它刚推出时的两三年并没有如期望中那样受欢迎。直到60年代中期，由于蓝调摇滚和硬摇滚乐的影响，乐手们开始想拥有一把实心、桃花心木琴身、双线圈拾音器及酷炫外形的吉他来表现硬摇滚的精神，之后在这40年来，Gibson SG被诸多知名乐手广泛使用，如Frank Zappa，Jimi Hendrix，Eric Clapton ，Pete Townshend 和 Paul Weller，更由“AC/DC”乐团吉他手 Angus Young，“The Beatles”乐团吉他手 George Harrison 及 “Black Sabbath”乐团吉他手 Tony Iommix 让SG名声大噪！第六名 Gibson Flying V产于1958年的Gibson Flying V，是Gibson想改变大众对Gibson的传统刻板印象所设计的，它和“Explorer（冒险家）”同时推出，之后各地乐手的反映热烈，也为Gibson的设计创意更加的认同。它日后也因Gibson Flying V的出现，其他各摇滚吉他名牌，如ESP，Ibanez，Jackson，B.C.Rich等也推出了类似Flying V 及 Explorer外形的电吉他，就连最传统的Fender也曾经推出过“Katana”型号。最先使用Flying V 的是Albert King，之后Lonng Mack，Johnny Winter和Jimi Hendrix，Michael Schenker都是Flying V 的使用者。而在99年末，Jackson也推出了Flying V 外形的Megsdeth乐团吉他手Dare Mustaine签名琴和Randy Rhoads的纪念琴。第七名 PRS McCarty发表于1994年的McCraty型是由一个在美国当地的小吉他公司Paul Reed Smith所制的，由于它Custom Shop级的制作品质以及具有古典传统美的外型设计，让PRS在短短的几年中成功的和Fender、Gibson成为电吉他三巨头之一。之后，从90年早期，PRS陆续推出Dragon I（龙颈一代），Custom 22型以及由前Gibson的负责人“Ted McCarty”操刀设计Stop-tail琴桥，较薄的琴身及琴颈，和传统无锁定的旋钮所制出的“McCarty”型，更在美国许多专业吉他乐团中频繁出现。1998年，PRS更推出了McCarty Soapbar（搭载二个P-90单线圈拾音器），McCarty Hollow及Archtop（半空心及全空心），它也在98年末推出了Single Cutway（单边）设计，外型更酷似Gibson Les Paul。当然，名琴配高手，当代知名的吉他手如Carlos Santana，Warren Haynes(Gov"t Mule)，Peter uck(REM)，Rtephan Jenkins(Third Eye Blind)。Kyle Cook(Matchbox 20)及Daniel Johns(Silverchair)都是PRS的爱用者。第八名 Ibanez RG550如果我们要谈论较具现代感的电吉他时，当然少不了目前国内外最常见的“Ibanez”，它改变了大部分人所想“美国货最好”的观念。由日本所生产的Ibanez RG550发表于1987年，RG550型也因Steve Vai而发扬光大。它具现代感的琴颈及琴身设计，以及双/单/双拾音器，Floyd Rose大摇把，24品超薄琴颈和DiMarzio所设计给Steve Vai的切换系统，而对当时80年代中期正红的“Kramer”和“Jackson”带来了极大的影响。Ibanez当然也没有让大家失望，在近些年也设计出许多更好的型号如RG-Custom等，及Steve Vai，Paul Gilbert，Joe Satriani等签名琴，以及独领风骚十年的7弦琴，更由Korn，Fear Factory，Limp Bizkit等工业金属乐团让RG系列在千禧年占有一席之地。第九名 Gretsch Chet Atkins发表于1954年的Gretsch也成为十大名琴之一。它的6120型是特别为知名乡村吉他手Chet Atkins所设计的。由于它的半空心的实而深厚的琴身以及外伸的护板设计，所以外形酷似爵士琴。虽然大部分的乡村乐手都使用Telecaster，但也有一些乐手用它来演奏乡村及爵士乐，如“Orange Juice”的Edwyn Collins，“The Ants”的Marco Pirroni，Brain Setzer......等都是Gretsch的爱用者。第十名 Rickenbacker 360112Rickenbacker 360112出品于1964年，它特别的制造结构及技术，让Rickenbacker的音色更有自己的特色及味道。它是有薄板枫木以及实心的桃花心木所制成的琴颈，两个传统复古式的单线圈拾音器，并有半空心的琴身结构来表现出独具的共鸣音色。由于它的独一无二的音色，也被早期的流行乐手所使用，例如“The Who”的吉他手Peter Townshend，Tom Petty，John Lennon，“REM”的Peter Buck，Paul Weller......等都用它来做现场及录音。它可以把60年代早期的流行音色表现得淋漓尽致，就连90年代初期的重金属乐队“DreamTheater”及“Metallica”都用它来录制民谣及十二弦部分。由此而知，它在这40年来的音乐发展中所占的地位。

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中国古代的名琴可以啊，萧和笛的话，基本没什么名字，小说中看到过，不过估计都是作者自己杜撰的~以下为我国古代名琴的介绍，你可以看一下~满意的话请采纳~1.周/号钟　　“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。　　2.春秋/绕梁　　今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名女歌手韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。　　琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。　　有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了！过去，夏桀酷爱‘妹喜"之瑟，而招致了杀身之祸；纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁"之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗？”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。　　3.汉/绿绮　　“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。　　一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮"弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。　　4.东汉/焦尾　　“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。　　汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。　　5.唐／春雷　　长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm　　连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻「春雷」二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：「其声沈以雄，其韵和以冲」、「谁其识之出爨中」，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。　　「春雷」为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代（清秘藏）记之曰：「春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也！」传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之「圆」；当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴「松」、「透」之美。　　此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。　　6.唐／九霄环佩　　琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年（公元756年），为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名；龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款；辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。　　7.唐／大圣遗音　　这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。　　8.唐／独幽　　独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字（即唐文宗元年，公元827年）。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。　　9.唐／太古遗音　　太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、「德音之谓乐」和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。　　10.明/奔雷　　奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于故宫博物院。　　11.其他　　1>蛇腹　　古代名琴，它的断纹很像蛇腹下的花纹。　　宋·何远《春渚纪闻·古声遗制》：“近世百器惟新，惟琴器略无华饰，以最古蛇腹文为奇。”　　2>断纹　　古代名琴。琴以古旧为佳，琴身崩裂成纹则证明年代久远，故名断纹。　　宋·赵希鹄《洞天清录集·古琴辨》：“古琴以断纹为证，盖琴不历五百岁不断，愈久则断愈多……凡漆器无断纹，而琴独有者，盖他器用布漆，琴则不用；他器安闲，而琴日夜为弦所激。”　　3>峄阳　　古代名琴，以峄山（在今山东邹城东南）南坡（山之南面为阳）所产桐木制成，故名。　　《格古要论》：“古琴有阴阳材。盖桐木面日者为阳，背日者为阴……阳材琴旦浊而暮清，晴浊而雨清；阴材琴旦清而暮浊，晴清而雨浊，此可验也。”　　《尚书·禹贡》：“峄山孤桐”，孔安国传：“孤，特也。峄山之阳，特生孤桐，中琴瑟。”后以“峄阳”为琴之别称。　　4>冰弦　　古代名琴，以冰蚕丝为琴弦。　　王嘉《拾遗记》卷十“员峤山”云：“员峤山，一名环邱山……有木，名猗桑，煎椹以为蜜。有冰蚕，长七寸，黑色，有角有鳞，以霜雪覆之，然后作茧，长一尺，其色五彩，织为文锦，入水不濡，以之投火，经宿不燎。”　　宋·乐史《杨太真外传》卷上载，寺人白季贞使蜀还，献给杨妃琵琶，“弦乃末诃弥罗国永泰元年所贡者，渌冰蚕丝也，光莹如贯珠瑟瑟。”　　一说冰弦为一种素质丝弦，明·项元汴《蕉窗九录·琴弦》：“今只用白色柘丝为上，秋蚕次之。弦取冰者，以素质有天然之妙，若朱弦则微色新滞稍浊，而失其本真也。”

什么的时刻填空：1、重要的时刻2、关键的时刻3、轻松的时刻4、严肃的时刻5、着急的时刻填词解释一、填词方法填形容词。二、填词解释1、重要释义：具有重大的意义、作用和影响的。2、关键释义：事物的最要紧的部分；对情况起决定性因素。3、轻松释义：不感到有负担；不紧张。4、严肃释义：郑重；认真。5、着急释义：焦虑、急躁。

危急的时刻采纳

1、（危急）的时刻。2、（艰难）的时刻。3、（难忘）的时刻。4、（幸福）的时刻。5、（轻松）的时刻。填空词语解释：1、危急，拼音wēi jí，汉语词语，意思是危险而急迫。2、艰难，拼音：jiān nán，汉语词语，释义：困难、艰巨；犹劳苦等。3、难忘，形容词，拼音为nán wàng，意为难以忘记，无法忘却；永远印在脑海里的，值得记忆的。4、幸福，汉语词语，拼音xìng fú，意思是快乐、美满、甜蜜。5、轻松是一个汉语词汇，读音为qīng sōng，指轻软、松弛；不感到有负担、不紧张。

顶盖激光刻码的原理就是将高能量的激光束投射到材料表面，利用激光产生的热效应，在材料表面产生清晰图案的激光加工过程，它是激光加工方式中的一种一般说来，激光二维码雕刻加工按加工效果一般分为激光雕刻线条加工激光雕刻填充加工激光雕刻镂空加工 。激光二维码雕刻加工工件加工文件编排完毕后即可选择加工位置，并使用软件高速加工速度、加工强度及加工精度，如进行影像加工，还要设制相应的网格，调整结束后先输出边框，以确定工件在台面上的位置，然后放置工件。工件放好后按软件中的输出键，并等待激光雕刻机接收文件，雕刻机接收到文件后便可按开始键进行曲红光定位，红光定位正式加工前打开机盖，按开始键进行文件输出，此时激光管不发射激光，可观察加工位置是否准确，以避免因定位不准产生废品，然后再按开始键加工。

1. 写建水的作文一年四季的特点 一年分为春夏秋冬四个季节，这四个季节有着不同的特点。 春天的时候，春日的暖阳照进各家各户的窗台，百花齐放，柳树。杨树都发芽了，小鸟在枝头唱歌，鱼儿在水里欢快的游泳，校园里还飘着清新的花香，使我们早晨在教室里读书时，神清气爽，怡然自得，下课了，我们欢快的在这春天的校园里尽情的玩耍，我们下学回家还可以在这春天的微风里放风筝。在春日的午后看书是多么的温暖啊。俗话说，一年之计在于春，一日之计在于晨，可见这春天是多么美好啊。 夏天的时候，虽然天气很热，但是我们可以吃冰淇淋解渴，开空调享受夏天的清爽，天气稍微凉快的时候，可以去钓鱼，捉泥鳅，捉螃蟹。到了大暑天，我们可以在游泳池里享受水的凉爽，可以在低温的滑冰场上享受冰的清爽，以解我们夏天的烦躁心情和炎热。小女孩还可以穿自己喜欢的花裙子和漂亮的凉鞋。 秋天的时候，树叶渐渐变黄变枯萎，慢慢的落下，我们在这满地的落叶地里感受秋天的气息，那是一种多么美好的感觉啊。但是我们看着树上的树叶一片一片的落了下来，看着茂盛的大树慢慢变成了秃树，心情又失落了下来，但是又想到春天一来树又要发芽了，心情就好了。秋天我们可以去爬山缓解我们平时上课的压力，年轻人可以旅游以缓解上班的压力。 冬天的时候，大树已经彻底地变成了秃树。到了下雪的天气，我们都会在自己家的院子里或门外做一个大雪人，然后给雪人穿上漂亮的衣服，戴上帽子，这样，一个可爱的雪人就做出来了。望着自己做的雪人，心里一定很高兴吧。可是冬天太冷，人们习惯在开着暖气的屋子里享受冬天的温暖。 这就是我们中国的一年四季。 2. 建水作文 一座座高楼大厦如雨后春笋般拔地而起，一条条繁华的商业街接踵而至，一件件高科技产品满目琳琅……这是哪里？告诉伱，这就是我可爱的家乡——建水！ 建水——可爱的家乡 一座座高楼大厦如雨后春笋般拔地而起，一条条繁华的商业街接踵而至，一件件高科技产品满目琳琅……这是哪里？告诉伱，这就是我可爱的家乡——建水！ 随着时代的进步，科技的发展，我的家乡变了：难看的土房变成了高耸的大厦，笔直的大道代替了泥泞的小路…… 家乡变了，变得繁华了。在“建水大道”两边，一幢幢漂亮的小区居民楼印入眼帘，现代的、欧式的……让人目不暇接。一到晚上，道路两旁的霓虹灯闪烁起来，照耀着那条新开发的大道，使这里显得更加繁华、更加美丽。真是好不漂亮！ 家乡变了，变得古朴了。在老城区这边，一座座清式楼房古朴美丽，做工精细的木材门窗；刻画精美的花朵、动物；还有那银白的青石板路。踏上它，犹如穿越时空回到了清代，可看着大街上人们鲜艳的穿着，又让人回到了现代，真是繁华中又透着古朴。 家乡变了，变得有知识性了。现在，大家都重视文化教育了，人人都变得谈吐文明举止优雅了。并且， *** 还为我们这些渴望知识的孩子们修建了一座“青少年宫”。里面知识丰富，到里面游走一圈，并可以吸收到许多的精神养料。 家乡变了，变得富裕了。繁华与古朴的完美结合，吸引了许多中外游客前来观光、旅游。许多有文化、有知识的人才留学归来，来这里创业、发展，我的家乡便这样富起来了。 啊！家乡，你变了，变得更加可爱了，随着科学技术的发展，你未来将会更加的灿烂辉煌！ 3. 建水写景作文400字 急 岩石风景区名胜区风景绮丽，是省级一级风景区。今天，我和爸爸、妈妈一起来到岩石风景区游览风光。 一进岩石风景区大门，映入眼帘的是飞流的瀑布，这瀑布叫做“水帘洞天”。走了一会儿，我们来到了一个叫“垂虹洞“的洞口，走进这个洞里，就能看见一块石头，上面刻着“飞来石“。我走出这个“垂虹洞”的时候，我已经满头大汗、气喘吁吁了。哦站在一块石头上，在上面喝着水，休息。过了一会儿，我们继续爬山，我奋力向山上爬去。可是我爬得太快了，爸和妈都爬不动了，我们就在那儿观赏风景，发现那儿的树木的树叶非常的漂亮。后来，我们坐缆车上山了，到了半空中，看见那的桃花树是那么的美丽，我们到了山顶。来了最高处的“飘然亭“了。“飘然亭“分上下两层，亭中央有一张石桌，从亭中向外眺望，是美丽的风景。美丽的海湾风景和市区的风景都在眼皮底下，市区高楼林立，华夏连连，小鸟在空中飞翔，有时有各种船从眼前经过。风景区的旁边还有一座岩石海上的岩石大桥，上面行驶着来来往往的车辆，远远望去，那车辆只有蚂蚁似的这么大，好像一抓就有一大把似的。这里的风景真是美不胜收啊！ 我爱汕头，但更爱我的家乡的岩石风景区，因为它给了我快乐，还使我流连忘返。 4. 建水的名人作文600字 我的家乡山西省从古至今出过不少家喻户晓的名人，从古代的蔺相如和关羽到现代的宇航员景海鹏，但其中我最了解的是—关羽。 关羽（160或162-219），本字长生，后改云长，河东解良（山西运城）人。东汉名将。刘备起兵时关羽跟随刘备，忠心不二，深受刘备信任。刘备、诸葛亮等入蜀，关羽镇守荆州。刘备夺取汉中后，关羽乘势北伐曹魏，曾围襄樊，擒于禁、斩庞德，威震华夏，中原震动。但是，东吴偷袭荆州，关羽兵败被害。关羽去世后，逐渐被神化，被民间尊为“关公”，历代朝廷多有褒封。清代奉为“忠义神武灵佑仁勇威显关圣大帝”，崇为“武圣”，与“文胜”孔子齐名。 在关羽众多的故事中，我最喜欢两个：刮骨疗毒和过五关 斩六将。 刮骨疗毒发生在一次战役中。关羽身先士卒，带领军队与曹军厮杀。没想到，曹军竟然放暗箭，在关羽和他人厮杀的过程中，朝关羽放了一支毒箭。关羽连忙跑回营中，请神医华佗为他疗伤。华佗仔细查看了伤势，对关羽说：“关将军，此毒太深，已深入到了骨头里。要想把毒根除，必须把肉割开把骨头上的剔掉。”关羽说：“没事，割！”当时并没有麻醉剂，关羽以喝酒来分散自己的注意力。华佗割开他的肉，小心翼翼地把骨头上的毒剔掉。手术进行得很顺利，不一会儿，伤口就封好了。此时，关羽却满脸是汗。 过五关 斩六将讲述了汉末年，刘备、关羽、张飞在徐州失散后，关羽留在曹营。得知刘备在河北袁绍处，就带领二位皇嫂去投奔，曹操不许。关羽凭自己的勇猛，连续过东岭、洛阳、沂水、荥阳和黄河五关，斩杀孙秀、孟坦、韩福、下喜、王植和秦琪六位战将。 正是因为关羽具有英勇无畏和忠义这两大品质，所以从古至今一直被人们广为赞颂。 5. 写建水的古井的作文 小时候听妈妈说：我家后面的那口井原来是一口古井，它是在很久很久以前村子里的老人为我们留下来的。 那是一口极深的由许多坚硬的砾石堆砌而成的。井口大约宽一米六多，人们打水的时候要直接把桶放在里面，用手拉着绳索拽上来，那的水我喝过，井水清澈透明，味道更是甘甜无比，如果用锅把水烧热冷却后的水不会出现一点白碱，一般的井却会出现白蒙蒙的一层碱。 用井水来泡茶加上茶叶本身在仙境般的感觉馥郁芬芳，使人心旷神怡，忘记一切烦恼，就连用它做出来的饭都带着它独有的香味，这样就有益健康。对肠胃、身体都有一定的好处。 为什么古井里的水会经历世世代代还保留它原来的本色呢？我想大家都很想知道，那就请接着往下看吧！妈妈告诉我，古井的水之所以这样甜，是因为在它的背后还有着一段凄美的故事呢。相传在很久很久以前，牛郎织女在7月7日第一次跨着鹊桥相见。 激动无比的他们留下了相思的泪水，他们的泪水化作了大雨，大雨下了整整一天，他们的泪滴在了这口古井之中，第二天这井的主人来打水，发现了水居然如此清甜，他把全村人都叫了过来，大家把这口井视为至宝，以致流传至今。便有了今天我们看到的古井。 我不能说这个故事是千真万确的，但是井中的水确让我们这些后人受益匪浅。在这里的老一辈都是吃着古井里的水长大的，现在家家户户都已经有了井了，但是人们仍旧吃着这里的水。 因为这是伴着人们长大的井水。家乡的古井啊，你好似母亲一样哺育着一代又一代人，你是家乡人的骄傲。 6. 有关建水紫陶方面的作文,不少于600字 建水紫陶的泥料取自建水境内。 传统制泥（洗泥、干燥）方法是：将不同的制陶粘土分别捣成粉末，筛弃粗砂后，按制陶的要求把不同的粉末原土进行配比，再放入缸内加水制成浆状搅拌淘洗，待含砂浆泥沉落缸底，便用勺取上面的漂浆倒入另一只缸内作再次淘洗。如此反复五、六次之后，让其在封闭状态下自然凝干成泥，这是的泥料已经腻如膏脂，无丝毫砂粒。 由于泥料的细腻，在湿润状态下的可塑性相对较弱，因此，建水紫陶一般不采取灌浆注模的方式制成器型，也不宜于制作大型器件，也因为此特性，也成就了建水紫陶可以在器物表面做细微雕刻填泥和无釉磨光的特殊工艺。这便是建水紫陶与其他含砂陶器最本质的区别。 时至今日，建水制陶仍固执地沿用着数千年前发明的制陶工具，在简陋的陶车上手工拉坯完成陶器的造型。拉坯是整个制陶过程大师级地位的环节，因为同一种器型的典雅与媚俗、雄浑与小气，都是源于拉坯时的微厘之差。 书法绘画：文人的字画移位于紫陶之上，是将古老的建水陶艺点化为一种经典。以陶为纸，既要保留笔墨的法备气至，又要兼顾陶坯在不同弧面和湿润状态的柔糯特性，捉毫濡墨须由厚实的悬肘运笔功底。 紫陶上的字画不以斑斓的视角冲击取胜，而以一种纯洁安详的淡雅与观者交流，传导出的是一种优美单纯的宁静。 建水紫陶的魅力，还在于其雕刻填泥工艺所构成的陶制泐（le 勒）痕与纤毫圆劲之间的对比融合。 阴刻阳填：对陶坯落墨后，刻工艺人立刻将湿润状态下陶坯上的墨迹雕刻成模，刻痕切口光滑而棱角分明，并无刻石般线条自然崩裂的糙刺边沿。然而，妙处在于，刻模经填泥、修坯、风干、焙烧、分次打磨抛光以后，线条居然呈现出好似经千年锈蚀风化而斑驳陆离的肌理变化，于是便有了金石之气的天生古拙。 刻工艺人多为女工，且大多不谙字画之理，但她们对泥性和刀技十分熟悉。 建水紫陶的坯土是以氧化铁为主要呈色元素的红色粘土，填色的泥料则是含硅的白色粘土，一些灰绿的、浅绛的、橙黄的天然彩泥被奇妙的敷上了紫色的陶坯，这种人为的创新和发挥，极大地彰显了建水紫陶的艺术表现力。 7. 建水十七孔桥作文700字 游客们游客们好！在桥上大家看家了形态各异的石狮子。 一天！请大家坐在石头上认真的听！请看，昆明湖后面是水神的宫殿，下面，我们到了昆明湖旁边，想到晚上对宫殿来个趁其不备。游客们。 游客们这次的游玩到此结束。狂地魔和神狮大战了一夜，被昆明湖里的小鱼听见了，今天我带大家去颐和园的十七孔桥游览一番，这个传说好听吧，我将带大家看那美丽的十七孔桥。 传说，十七孔桥的位置在颐和园东南侧的昆明湖上，把它装在皇家林园的十七孔桥上。恰好，就去报告玉皇大帝派兵保护水神的宫殿。 玉帝被神狮勇敢的精神所感动了，玉帝就把神狮的尸体变成了石头，比北京城石狮子最多的卢沟桥还多59只，就会发现昆明湖将造型优美的十七孔桥分出层次。现在，全都是清乾隆皇帝所写，玉皇大帝知道了就派他身边的544只神狮去守护哪宫殿，请下次再来这美丽的十七孔桥，我给大家介绍十七孔桥上的皇帝刻字。 说道十七孔桥上的石狮我就给大家讲一个故事吧，为了纪念神狮，狂地魔想占领水神的宫殿，最终他们俩同归以尽了，请跟我上桥吧，桥上的石狮子一共有544只，在桥东刻有“灵龟偃月”四个字。十七孔桥上的所有的匾联，正好当天晚上水神和火神去三剑洞喝酒去了，狂地魔就去袭击了水神的宫殿。 大家请不要把垃圾往昆明湖里仍。 8. 建水民居作文200字 我的家乡在建水，它位于云南省滇东南地区，从元代开始建立府郡称临安府，我的家乡人杰地灵，物产丰富，四季如青，我们的祖祖辈辈都生活在这里。 我们这里有座雄伟的小天安门，叫做朝阳楼，金色的瓦檐、红色的窗格、雕龙画凤的椽子门窗、粗大的柱子，更是显得气势非凡，风儿吹来，城四角风铃叮当作响，春天的时候，小燕子们都飞到这里来安家，早晚的时候，满天空都是小燕子，叽叽喳喳地叫着，在朝阳楼的映衬下显得格外美丽。从东至西，长长的一条石板路从东门一直通向西门，两旁的明清式建筑包含了祖先们千百年的文化。 早晨，两行的商铺早早的营业，不一会就挤满了熙熙攘攘的人群叫买声，嘻笑声，讲价声，热闹非凡。走到西门城楼上，就看见拉西门水的大伯，只听他拉开嗓子大喊：“西门水——来买，西门水——来买”！好一派和谐安详的气氛境界啊！家乡还有一个全国第二个的大孔庙，建水人民崇尚文化教育，每年都举行祭孔活动，举办孔子文化节，每年的这一天孔庙分外热闹，与气派雄伟的孔庙建筑显得动静相宜。 朱家花园是目前我国保存最完好的古式建筑群，它仿造了红楼梦的建筑进行建盖，亭台楼阁，池塘假山，天井、厢房错落有致，每年有近20万的游客来这里参观游玩，可谓车水马龙，其乐融融。我的家乡的名胜古迹多不胜数，素有“三箭之地一寺，五箭之隔一庙，七里之遥一桥，八里之远一塔”之说。 仅城里就有七寺、八庙。我的家乡还有许多小吃，如：烧豆腐就是很美味的一种，把豆腐捂臭、晾干，放在火炕上，用微火炭哄至自然泡起（好像要滚动的样子），用手拿起蘸一点事先配好的作料，美味可口。 当然，作料也很讲究，如果喜欢吃干的，配料是干辣椒面、麻椒、盐、味精等，潮的是酱油、麻椒，花生酱等，还可以吃蒜油的，总之，可以根据各人口味调料，那美味不言而喻。我爱建水，我的家乡。 9. 建水青山湖作文 在一片郁郁葱葱的树木组成的绿色圆环中，有一片平静而美丽的湖，它叫青山湖。 青山湖的水十分清澈，荡漾着微波的湖面映出了蓝蓝的天，又高又壮的绿树，各色鲜艳的野花以及一些偶尔被风吹落的树叶。有时，一些小鱼也会从深水中游上来，用那双炯炯有神的眼睛透过水面警惕地向外望，好一会才小心翼翼地探出头，吐了个小泡泡，马上又一甩尾，游回深水处去了；但有些又笨又大胆的鱼，什么也没看就从水面上跃出，常常被觅食的水鸟叼去。 青山湖还有水上森林呢！只见湖面上长出许多棵大树，阳光射不进来，它只能把一层层的树叶晒得有点发亮、透明。因此，在森林下面的湖水很凉，空气很潮湿，常常会有风。当风吹过树梢时，便会发出“唰唰”的声音，为本来就十分幽暗的水上森林添加了一份神秘的色彩。 雨天的青山湖更是风景如画。浓雾在湖面上轻轻地飘荡，如同为青山湖披上一层淡淡的轻纱。雨像无数只纤细的手指，在湖面上弹奏着美妙的乐曲；“叮咚叮咚，沙啦沙啦”，雾气、水声与细雨交融，这一切构成了一幅梦境中的画卷，婀娜多姿地铺展在了我的面前。 这一切仿佛就在梦中一般，但青山湖就这样，如诗如画，如梦如幻……

雄伟的大竹石刻。雄伟的大厨师。

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1、准备好干净的无尘布、酒精。2、在酒精瓶子的盖子上倒入适量的酒精。3、之后将无尘布进入到酒精溶液里面，浸泡一段时间。4、之后取出无尘布，将其放置在记号笔上，一定要放置一段时间，保证酒精和记号笔的充分反应。5、最后使用无尘布擦拭即可去除记号笔字迹。

3D激光加工浮雕小百科菲镭泰克激光菲镭泰克激光-致力于激光动态聚焦系统应用解决方案的开发与推广来自专栏激光浮雕激光浮雕是基于材质表面的一种雕塑，利用激光束作为“刀具”，对材质进行切割或烧痕，形成凹凸立体图文的一种工艺。磨具钢浮雕雕刻今天我们来聊一聊：在3D激光加工浮雕工艺中，从3D动态聚焦系统这个部件来说一些小知识吧!一套激光雕刻机内3D动态聚焦系统所在的位子1.雕刻文档类型3D模型图（STL格式）可以雕刻出3D凹凸浮雕的效果2.工艺特点应用广：大部分的金属还有非金属材料都可以用来做浮雕，比如说铜、铝、磨具钢、碳化硅、玉石、木材等。激光的光斑比刀更细，加工得图可以更精细。因此，激光浮雕加工广泛地应用于工艺品行业、特殊行业、模具行业等。3D激光浮雕在不同的材料下雕刻的效果效率高：3D动态轴与XY轴完全软件协同，分层焦点补偿在微秒间完成，效率高。在合适的配置下，它的效率是可以达到或超过CNC。动态聚焦系统的内部结构精度高：随着加工层数增加，动态轴协同调整焦距，实时调整光斑，可确保整个加工过程中焦点光斑软件可控，相比传统振镜可以获得更高的精度。3D激光雕刻浮雕放大效果展示3.如何调试效果最佳在进行激光浮雕雕刻前打标参数、填充线间距、层厚度等参数都需要测试出最合适的参数。调试标刻填充参数时标刻时，必须要打出均匀的磨砂底纹才可以。填充参数设置调试效果分层厚度：用调试出的填充参数，在材料上雕刻50至100次，总深度/雕刻次=单次加工的深度，这就是浮雕的分层厚度。开光延时：需要进行实际样品测试了，要调试到到浮雕的表面光滑度，如下图。开光延时样品测试效果清扫：浮雕雕刻过程会有粉尘，需要每雕刻3-5层清扫一次，否则粉尘堆积过多，会造成浮雕不成型。激光器功率的选择：激光器 效率 效果20W激光器 偏低单层加工深度2微米 非常好50W激光器 较20W提高很多单层加工深度8-10微米 很好100W激光器 高 能量过大，会出现材料熔融现象，使浮雕无法成形。不同功率标刻效果图关于3D激光加工工艺应用至浮雕中，您有哪些想法？欢迎与我们联系，一同探讨。动态聚焦,焊接振镜,3D振镜,激光3D打印,视觉定位曲面打标,玻璃切割-苏州菲镭泰克激光发布于 8 月前著作权归作者所有

网上填报志愿操作注意事项：1、建议考生在纸张上写好自己选报的志愿后，再上网填报。2、网上填报志愿完成后一定要确认信息已经写入（打印志愿表、退出后再次进入系统查看己填信息无误），确认完后一定要退出系统，关闭网页。3、避免在网吧等电脑安全环境无法保证的地方上网填志愿。4、切忌多人同时在一台电脑上开多个网页填志愿。5、牢记个人密码，不要轻易告诉他人。若忘记或遗失密码，由考生本人凭准考证和第二代身份证向当地招办申请恢复。6、尽量在截止时间前一天完成网上志愿填报，避免在最后时刻填志愿或修改志愿。

如果在价格是5.5的时候 你5.4走单 肯定能迅速成交 如果你走单价格是5.5 那就需要看当时的成交量如何了 这些都是不定因素 至于K线图 有分时 可天时 还有星期 和月 多种 你可以调用 前提你会用软件

在石刻里叫阴刻填色，是用毛笔根据不同需要蘸取不同颜色的油漆描上去的，也可以用其他颜料如；丙烯，水粉颜料等，但要考虑其耐久性。

有不锈钢,镭射,钛金,砂金,水晶,铝牌,铜,亚克力等不同材质的授权牌.授权牌，主要分为几大 类： 1、金属授权牌；2、有机丝印；3、木板雕刻填色。金属授权牌又分为：1、不锈钢腐蚀填色，不锈钢砂银奖牌，授权牌。2、钛金反腐蚀刻授权牌。3、铜质授权牌：铜牌制作主要有两种工艺：铜腐蚀，铜牌砂金牌。还有一种就是滴胶。一般授权牌有的样式是金属或有机面加红色木托板，也有用有机板的。有机授权牌三种形式：1、有机丝印。这种奖牌或授权牌是将设计好的内容采用丝网印刷而成。2、雕刻填色。这种奖牌/授权牌是通过电脑雕刻再人工填色。适合做单色或专色内容。3、有机夹金属授权牌。就是先将金属面的内容做好，然后用两件有机将金属夹在中间。这样做出来的效果高档美观。 木雕刻，填色奖牌，跟有机雕刻相同。木板的材质有两种：一种是实木，一种是中纤板。一般木制奖牌，授权牌，采用中纤板的比较多，材料的优点是：经实木看起来并无太大差别，而价格要比实木实惠。

选中整个A列，然后点击条件格式，按照提示一步步做。

不是,可让他人带写

首先把开始时刻、结束时刻填表，然后计算经过时间，19时30分-19时=30分，19时25分-19时=25分，19时50分-19时38分=12分，最后填上经过时间；如表所示： 电视节目 开始 结束 经过 《新闻联播》 19：00 19：30 30分钟 《动画梦工场》 19：00 19：25 25分钟 《焦点访谈》 19：38 19：50 12分钟

首先，我们先了解一下琴。琴，一般意义上指我国古代一种乐器，琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴，作为一种特殊的文化，概括与汉服与古琴代表着古老神秘的东方思想。一：周--号钟“号钟”是周代的名琴。此琴音之宏亮，犹如钟声激荡，号角长鸣，令人震耳欲聋。传说古代杰出的琴家伯牙曾弹奏过“号钟”琴。后来“号钟”传到齐桓公的手中。齐桓公是齐国的贤明君主，通晓音律。当时，他收藏了许多名琴，但尤其珍爱这个“号钟”琴。他曾令部下敲起牛角，唱歌助乐，自己则奏“号钟”与之呼应。牛角声声，歌声凄切，“号钟”则奏出悲凉的旋律，使两旁的侍者个个感动得泪流满面。二：春秋/绕梁今人有“余音绕梁，三日不绝”之语。其语源于《列子》中的一个故事：周朝时，韩国著名歌伎韩娥去齐国，路过雍门时断了钱粮，无奈只得卖唱求食。她那凄婉的歌声在空中回旋，如孤雁长鸣。韩娥离去三天后，其歌声仍缠绕回荡在屋梁之间，令人难以忘怀。琴以“绕梁”命名，足见此琴音色之特点，必然是余音不断。据说“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物，其制作年代不详。楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。想了解更多古琴知识，关注凸觅APP!有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了!过去，夏桀酷爱妺喜之瑟，而招致了杀身之祸;纣王误听靡靡之音，而失去了江山社稷。现在，君王如此喜爱‘绕梁"之琴，七日不临朝，难道也愿意丧失国家和性命吗?”楚庄王闻言陷入了沉思。他无法抗拒“绕梁”的诱惑，只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。从此，万人羡慕的名琴“绕梁”绝响了。三：汉/绿绮“绿绮”是汉代著名文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内有铭文曰“桐梓合精”，即桐木、锌木结合的精华。相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来，“绿绮”就成了古琴的别称。一次，司马相如访友，豪富卓王孙慕名设宴款待。酒兴正浓时，众人说：“听说您‘绿绮"弹得极好，请操一曲，让我辈一饱耳福。”相如早就听说卓王孙的女儿文君，才华出众，精通琴艺，而且对他极为仰慕。司马相如就弹起琴歌《凤求凰》向她求爱。文君听琴后，理解了琴曲的含意，不由脸红耳热，心驰神往。她倾心相如的文才，为酬“知音之遇”，便夜奔相如住所，缔结良缘。从此，司马相如以琴追求文君，被传为千古佳话。四：东汉/焦尾“焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。蔡邕在“亡命江海、远迹吴会”时，曾于烈火中抢救出一段尚未烧完、声音异常的梧桐木。他依据木头的长短、形状，制成一张七弦琴，果然声音不凡。因琴尾尚留有焦痕，就取名为“焦尾”。“焦尾”以它悦耳的音色和特有的制法闻名四海。想了解更多古琴知识，关注凸觅APP!汉末，蔡邕惨遭杀害后，“焦尾”琴仍完好地保存在皇家内库之中。三百多年后，齐明帝在位时，为了欣赏古琴高手王促雄的超人琴艺，特命人取出存放多年的“焦尾”琴，给王仲雄演奏。王仲雄连续弹奏了五日，并即兴创作了《懊恼曲》献给明帝。到了明朝，昆山人王逢年还收藏着蔡邕制造的“焦尾”琴。五：唐/春雷长126cm 高10.8cm 肩宽22.1cm 尾宽17.2cm连珠式琴，形饱满，黑漆面，具细密流水断。玉徽、玉轸、玉足、龙池圆形、凤沼长方形。琴底颈部刻“春雷”二字行草书填绿。龙池左右分刻隶书铭：“其声沈以雄，其韵和以冲”、“谁其识之出爨中”，钤印一，印文剥蚀。龙池下似曾存一大方印，但经漆补，隐晦不清。“春雷”为唐代名琴的名称，制琴世家雷威所作。明代(清秘藏)记之曰：“春雷，宋时藏宣和殿百琴堂，称为第一。后归金章宗，为明昌御府第一。章宗殁，挟之以殉。凡十八年，复出人间，略无毫发动，复为诸琴之冠。天地间尤物也!”传世唐琴极珍罕，此琴虽然纳音、双足、岳山、琴尾等处曾经后人修补，但琴身造形饱满，有唐琴之“圆”;当代琴家试弹，称此琴音韵沈厚清越，兼得唐琴“松”、“透”之美。此琴于民国时，曾经何冠五、汪景吾、张大千等名家收藏。六：唐/九霄环佩琴为伏羲式，杉木斩成，木质松黄。配以蚌徽。白玉制琴轸、雁足，刻工精美。岳山焦尾等均为紫檀制，工艺规整。琴身髹朱红色漆，鹿角灰胎，间以历代修补之墨黑、朱漆等。琴身通体以小蛇腹断纹为主，偶间小牛毛断纹。琴底之断纹隐起如虬，均起剑锋，突显比琴面浑古。究其原因，系此琴面仍可供按弹抚弄，若断纹起剑锋反碍事及易出杂音，故琴家每三数年便一小修，旨在磨挫其断纹之剑锋的原故。琴身颈腰之面底等均作唐琴独有之圆楞减薄处理。龙池为圆形，凤沼作细长之椭圆形，以漆作赔格。琴面以微隆起之势成纳音。龙池内有唐宫琴格式之寸许大字“至德丙申”隶书腹款。至德丙申为唐肃宗元年(公元756年)，为中唐之始。琴背池上阴刻篆书“九霄环佩”，是为琴名;龙池下刻“清和”篆印，二印均为唐代原刻，尚有原填金漆痕迹。比照海内外公私藏家的唐琴，北京故宫博物院旧藏“大圣遗音”和北京琴家锡宝臣旧藏之“大圣遗音”，均有“至德丙申”款;辽宁省博物馆藏之“九霄环佩”、中央音乐学院藏之“太古遗音”、美国弗利尔美术馆藏之“枯木龙吟”亦均有“清和”篆文方印。另有“汾阳后裔郭京家藏”和“东坡苏轼珍赏”篆文印二方，篆刻时间略晚于唐代。此琴弦长112.5厘米，音质苍古，为唐琴中佼佼者。此琴原为上海文史馆馆员沈迈士先生旧藏，后转让吴金祥先生处藏，早年流失海外。七：唐/大圣遗音这架唐代大圣遗音琴为神农式，桐木斫，髹栗壳色漆罩以黑漆，朱漆修补，纯鹿角灰胎，发蛇腹间牛毛断纹。通长120厘米、肩宽20.5厘米、尾宽13.4厘米、厚5厘米、底厚1厘米。琴背作圆形龙池、径7.6厘米，扁圆凤沼为12厘米长，1.2米宽，龙池上刻寸许行草“大圣遗音”四字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”二字，池之两旁刻隶书铭文四句“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”十六字，俱系旧刻填以金漆。腹内纳音微隆起，其两侧有朱漆隶书款“至德丙申”四字。琴音响亮松透饶有古韵，造型浑厚优美，漆色璀璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整生动，金徽玉轸、富丽堂皇，非凡琴所能企及。八：唐/独幽独幽琴 晚唐 长120.5cm 肩宽20cm 尾宽14cm 湖南省博物馆藏 凤嗉式。琴面黑红相间漆，梅花断纹与蛇腹断纹交织，背面牛毛断纹。龙池上方刻“独幽”，池内有“太和丁未”四字(即唐文宗元年，公元827年)。琴尾有李静题款。此琴于明末清初为王船山所用，民国时由已故湖南琴家李静珍藏。想了解更多古琴知识，关注凸觅APP!九：唐/太古遗音太古遗音琴 晚唐 长122cm 额宽22cm 尾宽14cm 中央音乐学院藏 师旷式。原黑漆，大流水断纹。背面龙池上方刻行书“太古遗音”，池下刻篆书“清和”印，左侧刻“吴景略重修甲子中秋”。古琴音乐主要受儒家中正和平、温柔敦厚、“德音之谓乐”和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。曾由已故山东琴家詹澄秋珍藏。十：明/奔雷奔雷琴 明 长127.6cm 肩宽19cm 尾宽15.6cm 故宫博物院藏 仲尼式。黑漆，小蛇腹断纹。背面龙池上方刻篆书“奔雷”，两侧刻有藏者题款：“南北东西几度游，名琴能遇不能求。奔雷无意欣相遇，宿愿多年始得酬”。“久经风鹤不堪嗟，一抚奔雷兴倍赊。三十年来成伴侣，怡情养性不离他”。曾由天津琴家宋兆芙珍藏。现收藏于 故宫博物院。