圆号详细资料大全

圆号属于什么乐器介绍如下：圆号，是一种铜管乐器。圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有3个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。

问题一：圆号降B管F调是什么意思？ 圆号都是F调的，就是说，圆号的“DO”等于钢琴的“FA”。 调按顺序排列为 C D E F G A B 什么调就是以那个音为“DO”音 如G调指“DO”等于“SO”，“RE”等于“LA”。 降B管F调是指降B调的“DO”等于圆号的“FA”。 你可以上网搜一下圆号的指法。指法有两种：降B调指法和F调指法。 本人觉得F调的指法比较好用，不容易走音。 问题二：圆号的简介 圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。 问题三：F调圆号移谱 5分 其实道理是一样的，高音谱号低五度和低音谱高四度其实是一样的，在小字一组C的音上，高音谱号和低音谱号演奏的都是同一个音。看图片 图中第一小节的sol，实际演奏出来的是低纯五度的do（红圈里面）。低二小节低音谱号的sol，实际演奏出来的是高纯四度的do（红圈里面）。这两个红圈里面的音高是一样的，标注的却不同。 因为圆号是F调乐器。这也就意味着，当圆号手看到高音谱号的C音时，吹出来的实际音高是F，低音谱号的C音时，吹出来的实际音高也是F。为了记谱方便，同时照顾到圆号相对较窄的音区，高音谱号采用往下降，低音谱号往上升的方法去记谱。 问题四：圆号降五度是什么调 ?B。有时会写成in H 问题五：圆号的调音器能调吉他吗？ 能，圆号调音器是十二平约律能吉他，吉他1弦E音，2强B音，3弦G音，4弦D音，5弦A音，6弦又是倍低E音 问题六：请问圆号的记谱音高是F调，那实际演奏音高是什么调啊？ 实际演奏音高就是圆号F调的C是钢琴实际音高F 以此类推 问题七：F调圆号的读谱法 F调圆号是移调乐器，记谱时是移高纯五度或降低纯四度记谱的，所以读谱要根据这个规则来读，比如“1”音，它的实际音高是是低纯五度的“4”音 问题八：圆号的基本信息 乐器名称：圆号（French Horn）　乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。实用音域：大字一组B－小字二组F。结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。使用材质：磷铜管。乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。 问题九：圆号的降音指法 如果是演奏圆号专用的五线谱的话一般都是F调的，但实际上用什么调取决于谱是什么调的。 大拇指的按键一般是不需要按下去的。如果你用的是双排，吹F调时要不要按不按就得看使用说明书了，一般不按是F调，按是降B调（有个别是相反的）。如果你用的是F调单排的，大拇指的按键是在演奏堵塞音的时候用的，按下去会变成E调的。 圆号一般通用两种指法：F调和降B调的。根据本人的实践经验，本人觉得降B调的指法比较容易掌握，F调的指法容易走音。实际上，一个音的指法是不止两种的，但其他的就靠自己摸索了。 如果你是想学得专业一点，建议你使用图表的指法表，因为里面有五线谱的音阶对照，从长远来说比较适合使用。如果还是觉得需要数字表示的，我往后再补给你吧~

圆号指法表如下：一、降B大调1为不按，2为1、2键，3为2键，4为不按，5为1键，6为1、2键，7为2键。高音区1为不按，2为12键，3为2键，4为不按，5为1键。（低音与中音指法相同）二、C大调1—1、3， 2—1、2， 3—2， 4— ， 5—1、2， 6—2， 7—1、2， 高1—1。三、D大调1—1、2， 2—2， 3—2、3， 4—1、2， 5—2， 6—1、2， 7—1， 高1—1、2。四、降E大调1—1， 2— ， 3—1、2， 4—1， 5— ， 6—1， 7— ， 高1—1。五、F大调低1--1、3，低5--1、3，1— ， 2—1、2（1、3键的按理说不是‘ruai"）， 3—2， 4— ， 5—1， 6—1、2， 7—2， 高1— ，高5— 。六、G大调1—1、2， 2—2， 3—1、2， 4—1， 5—1、2， 6—2， 7—2、3， 高1—1、2。七、A大调1—2， 2—1、2、3， 3—2、.3， 4—1、2， 5—2， 6—2、3， 7—1， 高1—2。音区、音色与力度圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。

圆号又称“法国号”，分为号嘴、管身、喇叭号三部分。号嘴呈漏斗形；管身圈成圆形；喇叭口为圆形。初无活塞装置，称作“自然圆号”。19世纪30年代后加上活塞，称作“活塞圆号”，沿用到现在。演奏时用左手按键。 现今常见的圆号有“F调圆号、F—Bb双调圆号、F—Bb—A三调圆号三种。F调圆号音高降低半音的第五活塞和第四活塞同时按下时即可改为A调；双调圆号与三调圆号构造基本相同。在通常情况下，第五活塞与第四活塞并不同时使用，而仅单独用来调整吹奏阻塞音时因嘴唇用力、管口容积变小而升高的音高。 具体而言，圆号演奏应注意以下三大要点。 一、乐理常识 圆号演奏，首先要懂得并真正运用必要的乐理常识。这其中又包括以下重要内容： 1．记谱法。圆号用高音谱表与低音谱表两种表记谱。用高音谱表记谱时，提高纯五度记谱，即实际发音比记谱音低纯五度；用低音谱表记谱时，则低纯四度记谱，即实际发音比记谱音高纯四度。 2．音域。圆号的音域较宽，有三个半八度，乐队中常用的圆号域也有两个半八度左右。具体又分为四个音区： （1）低音区。发音含糊不清，音色粗糙。最下方的一些音较难演奏，也较少使用，尤其较难弱奏或强奏。但上方的一些音则发音柔和，但稍显迟钝。 （2）中音区。这是圆号最常用的凌晨区，发音柔润、丰满，富有诗意。弱奏时柔美动人，强奏时饱满有力。 （3）高音区。发音极富有特色，表现力丰富。强奏时发音异常饱满、宏亮、紧张、高亢。靠近音区上方的几个音难以弱奏。 （4）音区。也具有特色，似呼号一般。常用于强奏，弱奏较难。 二、演奏技术 圆号的一般演奏技术，或谓“基本功”，主要包括以下重要内容： 1．掌握乐器特点。圆号的乐器特点是：发音略显迟钝，这是因为圆号的号管长而细，而且圈成圆形，起振较迟缓所致。所以圆号的发音总带有一种“懒散”的性质，特别是在弱奏时尤为明显。在演奏快速音符进行、快速音阶、经过句、快速断奏时，也略显含糊不清。 2．注意气息消耗。圆号的演奏，气息消耗量并不大，因此特别适于演奏宽广如歌的、悠久缓期慢节奏的旋律或和声和长音。如果强奏，一口气可以持续较长的时间。在中音区以每分钟120拍的速度演奏时，以中强力度可以演奏4/4拍子6—8小节。如果需要长时值的长音时，则需用两支圆号交替演奏。 3．三种断音奏法。圆号的断音演奏，有三种奏法：单吐法、双吐法、三吐法。最常用的是单吐法，双吐法与三吐法主要用于中高音区左右的音域内，靠近两极的音区，不用双吐法与三吐法。因为圆号的双吐法与三吐法，虽然可以奏出很快的速度，但是清晰性远不如木管乐器。弹吐法虽然在圆号的演奏中也可以奏出，但是较少使用。

圆号是一种唇振动气鸣乐器。一种铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。圆号声音柔和、丰满。和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F。布吕默尔和H。施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号的发展简史从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门（活塞、侧孔），只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。

圆号的声音低沉，悠扬。圆号又称法国号，声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。圆号的演奏难度较大。因为圆号的“管”是盘旋形状，管壁很长，吹奏过程中容易产生冷凝水，很容易影响音色。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管家族那骄傲的嘹亮的声音，还能吹出木管般温和悠扬的声音。因此圆号是铜管声部的中坚力量，也是交响乐团的不可缺少的重要部分，你可能还会发现许多圆号“混进”木管五重奏中的情形。圆号是一种唇振动气鸣乐器。又称法国号（英语：French Horn）。一种铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，有时可拆卸。通常有4个键，其中一个键用来转换指法调性。虽然圆号属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。大型乐曲则有6支或8支。音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

圆号的解释[French horn] 铜管乐器,管身圈成 圆形 ,号嘴的形状像漏斗,装有活塞。音色 沉静 、 柔和 详细解释 又名法国号。铜管乐器。管身圈成圆形，号嘴形似漏斗。初无活塞装置，称“ 自然 圆号”，十九世纪三十年代后流行“活塞圆号”。演奏时用左手按键，如将右手插入喇叭口，可减弱音量，并造成音色变化。 词语分解 圆的解释 圆 （圆） á 从中心点到周边任何一点的距离都相等的形：圆形。圆圈。圆周。圆锥。圆柱。 完备，周全： 圆满 。圆全。 使之周全： 自圆其说 。圆谎。圆场。 占梦以决吉凶：圆梦。 宛转，滑利： 圆滑 。圆润。 运转 号的解释 号 （号） à 名称：国号。年号。字号。 指人除有名、字之外，另起的别称：别号（如“李白，字太白，号号 青莲居士 ”）。 标志：记号。 排定的次序或等级：编号。号码。 扬言，宣称：号称

圆号也叫法国号。目前用的有简单的三键式圆号，也有复杂的四键式、五键式、甚至六个活塞式圆号；有单排管的圆号，也有双排管、三排管的圆号；有大人用的标准型的圆号，也有小学生用的小型圆号；有喇叭口和乐器是一体的圆号，也有喇叭口和乐器是分体的圆号；有通过绳拉带动键子转动的圆号，也有通过键杆螺丝带动键子转动的圆号。由于圆号做工精细，尤其是三排管的圆号，不能像小号一样可以随时打开清洗上油，所以更应该注重保养。首先乐器用完后要清除管内的水分，因口水是酸性的，清除后可降低腐蚀。 　　常用的圆号每半个月到一个月用自来水把管子里面冲洗一遍。从号嘴口灌水或从喇叭口灌水都可以，一边冲一边活动键子，使键子活塞也得到冲洗。调音管可全部拔掉单独清洗，注意不要磕碰乐器和管子。冲洗完后，把乐器里的水清理干净，可顺着管子用上下转圈的方式把水全部倒出。然后把调音管擦拭干净，在上面涂些凡士林润滑油，先单管插上转动几次，让油充分接触，再双管同时插入活动几次即可。乐器表面用干净布擦掉水渍、油渍和手印。 　　由于弹簧是钢丝制作的，常与水接触容易生锈，所以每次冲完乐器后，都要把弹簧擦干后上些白油或缝纫机油。如果号键子上使用的有铁螺丝，也要上点纯油，防止生锈。对于键子的保养，要做到定期上油。有两种油要在不同的位置上来上：第一是用纯油，也就是白油或缝纫机油，在键子的上轴和下轴上滴一至两滴，在给下轴滴油时可把后盖拧开进行。第二是用铜管活塞油，先把调音管拔开，通过管子给活塞里面滴几滴油，滴油时管子口要朝上，一边滴一边活动键子，让油渗入到整个活塞上。滴完油后把管子插上即可

圆号现在多半含有两种调性，称为Double Horn，同时具降B和F调，但也有单纯只有一种调性的Single Horn ，两种调性的法国号具有不同的声音特质，降B调法国号具有铜管的音质，较为明亮，有力，适合进行曲，而F调的法国号则有木管的属性，温柔，浑厚，相当适于抒情的乐句. Double Horn 藉著左手拇指的按键转换两种调号。 除了有 Double Horn和Single Horn之外,亦有例如Triple Horn等更复杂的法国号。(降B调,F调和高音F调)法国号因为音似狼嚎，因此也有人戏称为狼号。在普罗高菲夫的音乐剧--彼得与狼中，即是以三只法国号来代表狼，而法国号亦代表中国的唢呐。除了铜管五重奏外，在木管五重奏中更是唯一的铜管乐器。

现在已经把圆号分规为铜管，但是圆号也是铜管和木管的桥梁乐器，木管五重奏中必不可少的！

法国号

1—2， 2—1、2、3， 3—2、.3， 4—1、2， 5—2， 6—2、3， 7—1， 高1—2。

对！法国号是一种中音的铜管乐器，亦有人称作圆号。早期可能源于狩猎或担任军队的通信工作，由于法国的音乐家们首先把他运用在歌剧中，然后再逐渐广泛地为法国乐队采用时，人们便称它为“法国号”。在所有的铜管乐器中，法国号是演奏技巧比较困难的一种。他在演奏时的失误机遇率，比任何铜管乐器都大。

round

个人认为是大号……圆号首先绝壁是最难练的，这是我的经历……长号的话你首先手得够长，第二还有各种把位要去记（绝对比指法难记）。小号的话有很多高音，而且小号的双三吐很难学~【望采纳】

.网友推荐答案：————————————————————————————————————1. 无划伤。管体表面不允许有任何原因造成的划伤，表面应是完美光洁的。2. 无沙眼。“沙眼”是乐器生产过程中因焊接和抛光这两道工序出现质量问题造成的瑕疵，影响产品外观，严重的还会影响演奏。3. 无流漆。流漆是乐器生产过程中因“喷漆不均”造成的生 产事故。影响产品外观。4. 无返锈。“反锈”是乐器生产过程中超声波清洗后擦拭不彻底造成的生产失误。影响产品外观。5. 无大量焊锡外露残留。在乐器生产过程中不可避免的会有乐器焊接时的焊锡外露和残留，但如外露和残留的面积过多过大，那也会严重影响乐器的外观。6. 无坑。“坑”是乐器安装制作过程中非常严重的技术事故造成的，如在乐器表面见到有任何坑坑洼洼，绝对不要购买。7. 无布毛或杂物附着表面。如果在喷漆的工序的时候喷漆车间 灰尘太大或烤箱内不清洁，便会有布毛（抛光车间用于抛光的轮子是用布做的，使用时布毛满厂乱飞就会有可能飞到喷漆车间落到乐器零件上）杂物附着在乐器表面，这样变严重影响的乐器的外观，如发现有严重的附着现象，绝对不要购买。8. 感受各按键的簧劲，感受是否有过大或过小的。是否均匀和舒适。簧劲合理统一，无各别过大或过小。这一步很重要，实际就是“手感”的检验，遗憾的是初学者没有检查“手感”好坏的能力。高性价比的圆号一定要到这里看看：http://hi.baidu.com/bkoctov1390/blog/item/d9a69a47199f6b4b574e00c0.html.

圆号是移调乐器，F调。不按下左手的附加管大指键是u266dB调。

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它们应该划分为两种类。圆号，大号是钢管乐器。而SAX是木管的。但也可以划分为铜管的。不过我还是把它划为木管。因为它虽是钢做的，但它的发声原理与铜管不同。是通过哨片的振动发声和。而它的结构是根据“波姆式长笛”的原理制成的。是很合理的。而其实铜管乐器都是通过一个金属制的笛头发声。音色响亮，钢健。而萨克斯呢，即可以模仿那种钢健有力的音乐，又能吹出超柔的音色。是个很好的乐器。

圆号，又称法国号，是一种中音铜管乐器，管身卷曲成圆形。音域较广，包含三个半八度。音色柔和，富于表现力。它既可以吹旋律，又可以吹和声，可以和木管乐器和弦乐器配合得很好，是用处最广的铜管乐器。

圆号属于西洋乐器中的铜管乐器。

降b调的do，相当于c调的si。f调的do，相当于c调的fa。

靠，你是来找事的吧。

小号

我不知道这个问题怎么回答。不知道。什么是要求测？现在这个百度不知道是怎么回事。答题上面显示给两毛。但是去搜索。提示。给钱的那个目录上面给的是五分。上面儿显示。分享给一毛。其实还是五分。

圆号是西洋，铜管，吹奏乐器。俗称铜管之王。没有一定的功底，很难掌控。

莫扎特：第一号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.1莫扎特共作有4首圆号协奏曲：第一号，D大调，K412/514(386b)；第二号，降E大调，K417；第三号，降E大调，K447；第四号，降E大调，K495。4首均作于1780年。这首第一号共2个乐章：1.快板，D大调，极单纯的奏鸣曲式。第一主题是在弦乐伴奏下由第一小提琴表现，有牧歌风格，管乐加入变成合奏。副主题展开后，引出圆号主奏表现第一主题，乐队强奏后，进入第二主题转调部，铺垫A大调后，圆号奏第二主题，进入呈示部小结尾。发展部由第一小提琴奏第一主题，转调而经B小调，借圆号旋律进入G大调，第一主题由弦乐回想，圆号再以E小调重复一次，乐队以合奏结束。圆号回到主调的第一主题而开始再现部。在再现部弦乐再现第二主题，而在呈示部由弦乐表现的经过部副主题由圆号再现，发展成快速音群而进入终结部。2.快板，D大调，回旋曲式，插入3段插句的A-H-A-C-A-D-A形式。主题先由乐队表现，主奏圆号接过后，合奏转成A大调副主题。主题第二次由圆号表现，第一小提琴以卡农接替，第三次登场，插句延续而转D大调，并以D大调表现第三插句。最后一次主题再由圆号担任，乐队接替后，与圆号一呼一应，最后以乐队有力地结束。莫扎特：第二号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.1这首《第二号圆号协奏曲》，降E大调，K417，作于1780年。共3个乐章：1.庄严的快板，降E大调，协奏曲型的奏鸣曲式。为两重呈示部，第一呈示部由两个主题构成，第一主题先由第一小提琴弱奏，不反复，利用伴奏的16分音符形成活跃的答句而结束。柔和的第二主题也由第一小提琴表现，然后双簧管与圆号以回声方式回应。第二呈示部由圆号所奏的第一主题呈示的新的第一主题而开始，圆号在弦乐合奏伴奏下转成属调，第二主题降B大调由圆号演奏，接快速音群，第一小提琴奏嘉禾舞曲节奏的第三主题，圆号重复，以第一主题的答句而成的尾声结束呈示部。发展部由圆号奏降B小调优美的旋律始，经降D大调、降E小调、F小调等转调进入再现部，4个主题按顺序而再现。2.行板，降B大调，A（主A）-B（属调）-A（主调）-B（属调）程式的小型回旋曲。第一主题的前半部为合奏，后半部弦乐演奏后，圆号继承。第二主题一开始就由圆号主奏，经短小的推移，两个主题均以原调复现，第一主题第三次出现而结束。3.回旋曲，降E大调，狩猎形态的回旋曲。主题先由圆号独奏，乐队重复，圆号以降E大调奏主和弦分解和弦进入第一副主题。第二副主题为C小调，圆号主奏，第一小提琴附和。主题第三次再现后，第一副主题也再现，然后主题第四次再现后，以嘉洛舞曲节奏结束。莫扎特：第三号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.3这首《第三号圆号协奏曲》，降E大调，K447，共3个乐章：1.快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。开始由小提琴表现的第一主题有圆号那样优美的性格，它后面紧跟着由乐队合奏的副主题，第二主题紧接着出现后，也有副主题。第一呈示部的4个主题表现后，第二呈示部圆号以弱奏进入，主奏与协奏马上形成对话。圆号奏副主题时将牧歌化的趣味拉长，进入属调，在降B大调上出现第二主题。经第二个副主题返回主调，乐队强奏后是结尾主题。呈示部结束后，第一呈示部与第二呈示部之间的弱奏重复而引向发展部。发展部圆号引出新主题，经各种形态转调，自降D大调转A大调、D小调、降E大调、C小调，到末尾强调C小调属和弦。再现部大致同呈示部，第二主题的副主题给予扩大和强调，接三连音符的快速乐句和华彩。2.浪漫曲，小广板，降A大调，三段体。以圆号的优美旋律为主体发展。第一段圆号表现优美旋律，乐队重复后，圆号转成降E大调旋律，弦乐以带强音的附点节奏动机回应。主题再回来转成降E大调，进入中段，圆号变形旋律，转成降A大调。第三段由弦乐表现优美的旋律，木管引出应答旋律，最后是终结部。3.快板，降E大调，回旋曲式。共重复3次正主题，其间插入两个优美的副主题，两个插入副主题一个比一个优美，第二个插入副主题作旋律化变奏后，圆号以半音阶化小引子唤醒正主题，进入终结部。莫扎特：第四号圆号协奏曲 MOZART: Horn Concerto No.4这首《第四号圆号协奏曲》，降E大调，K495，作于1786年6月26日，共3个乐章：1.中庸的快板，降E大调，协奏型奏鸣曲式，有两个呈示部。第一呈示部以呈示轻松的第一主题开始，艾因斯坦认为其与清唱剧《泥水匠的欢愉》（Die Maurerfreude，K471，1785年）类似，双簧管奏第二主题。第二呈示部是在弦乐以8分音符的伴奏下，圆号独奏第一主题始，第二主题是在圆号伴奏下，由第一小提琴以经过性形态出现。在这个第二呈示部，省略了结尾主题，以第一主题的答句作为尾声。发展部是在弦乐器齐奏的引导下，以C小调新旋律开始，这个圆号奏出的如歌旋律前半部为C小调，后半部则自降A大调转至F小调。再现部以独奏第一主题始，推移时加入圆号技巧化音群，如第二呈示部那样进行。第二主题后，安排了华彩乐段。然后通往平静地再现呈示部结尾主题。2.浪漫曲，行板，降B大调，小回旋曲，A-B（属调）-A-C（关系小调）-A程式。先由圆号与第一小提琴叠成三度奏出主题，弦乐形成答句。第一插句B是含半音阶化动势的乐段，第二插句C为G小调，终结部是弦乐与圆号平静的对话。3.回旋曲，活泼的快板，降E大调，狩猎式终乐章。回旋主题由圆号与乐队有力地表现后，转成降B大调，第一插句有号角性质，第二插句为C小调，它的发展构成用以暗示主题的由小提琴表现的卡农。第三次出现回旋主题后的四六和弦引入华彩，主题第四次出现，上扬后再由圆号平静地回想主题，以雄壮的分解和弦而结束全曲。

细长的圆锥形管身卷曲成圆形，号嘴为漏斗形。喇叭口较大。圆号一般三个阀键。三个阀键综合变换使用，可吹出音域内所有半音阶。 圆号的记谱一般不在谱表头上写出调号，而是在乐谱的音符上加临时升降号。圆号是移调乐器，记谱时要根据所演奏音乐音区实际情况用高音谱表和低音谱表记谱。用高音谱表记谱时，提高纯五度记谱；用低音谱表记谱时，移低纯四度记谱。圆号的实际发音总音域为B（1）-f(2)或g(2)（包含内部所有半音），乐队常用音域为F-c(2)。 圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。 圆号有加弱音器和将右手伸进喇叭口内演奏“阻塞音”、“闭塞音”的几种色彩性特殊奏法。A、加弱音器加弱音器奏记作“Con Sordino“（缩写con sord），取下弱音器记作“Senza Sord”。演奏时，将弱音器置于喇叭口中非常简便；可边吹边放，瞬间即可完成，其过程不会造成演奏中断。B、阻塞音阻塞音（Sons Boudzés）与闭塞音都将右手伸进喇叭口里的演奏方法，有所不同的是阻塞音塞入得浅一些。演奏过程中，手的塞入与复杂比使用弱音器的过程还简便。阻塞音使音色有了很大的变化：弱奏时，声音柔弱、遥远、适合表现各种柔和、抒情的旋律和轻柔的和声长音；强奏时，发出带有金属性的音响。C、闭塞音闭塞音（Cuivré）这是将唇部紧紧顶住号嘴，同时将手更深一些（与阻塞音奏法比较）插入喇叭口内，用强力度吹奏的演奏方法。发音带有明显的沙沙的金属震动，音响扣人心弦，富有魔力般的超俗特性，很适合表现历史画卷，宗教的、恐怖的、阴森的等等音乐气氛。运用团塞音的音乐片断，在开始处标出“Cuivré字样。恢复正常演奏时，同样用“Sons réels”（真实音）或Offen（开放音）字样提示。

　　摘 要：圆号的音色优美动人、柔润饱满。本文通过四部分的论述对圆号的音色进行了详尽的分析和研究。结合自身体会指出练习者在吹奏时的一些误区对音色的影响以及纠正的方法。 　　关键词：音色 口型 号嘴位置 　　 　　圆号的音域十分宽广，从低音区到高音区共有四个八度。低音区的音色厚实中透着柔润和温和；高音区除了具有固有的紧张感之外，在合奏当中异常鲜明；而中音的音色十分饱满、轻快、明亮，也十分柔和，富有诗意。特别是演奏抒情性的旋律时，富有歌唱性，辉煌而高亢的乐句表现出无限的宽广和深远的意境。此外，随着时代的进步，圆号的演奏方式也在逐渐地成熟化，发展了许多的演奏手段，如利用弱音器和闭塞音来获得圆号极其丰富的音色变化。对于圆号这种较难把握的乐器来说，要想奏出优美动听的音色，需要通过长时间的练习和运用科学的方法才可以获得。在这里笔者就圆号的音色这一问题做一分析论述，谈谈本人在练习中的体会及感受。 　　 　　一、圆号理想的音色及下唇肌对音色的影响 　　 　　要想在演奏中有优美动听的音色，首先要树立正确的圆号音色概念。对于圆号这种乐器来说，由于其本身的乐器性能决定了它具有极强的音乐表现力和丰富的音色变化。圆号作为管乐器来说，它的音色非常饱满有力，柔和中涵带着一点金属的味道，给人一种号角般的感觉。同时，它还有木管乐器的特点，透明而又柔和，高音区辉煌而高亢、宽广而深远，似乎让人有一种圣洁的内心感觉。 　　当然，优美的音色并非一日之功，它需要演奏者具有扎实的基础以及正确的联系方法。对于解决圆号音色的方法而言，下唇肌尤为重要。下唇是极其灵活的部分，它可以向外大幅度地伸展，也能向里、向后卷缩而不留下一点嘴唇。正确的下唇肌运动时，应以下腭中央为交点，通过下唇肌肉向四周扩张，上端平贴牙床略往里卷，挂住下牙尖，但要露出嘴唇并向嘴角两边外拉，同时朝下巴尖端呈扇形伸展，而下巴相应的向下和向外拱起，使外表看上去是一个U型。这种正确的下巴位置同样决定着音色的好坏。它不仅可以使下唇肌肉运动时更加稳定而有支撑，还有助于气流的方向。因为号嘴的基础是上下门牙，而很多人下颚静止时正常位置是略向后倾斜的，成形下门牙在上门牙的后边，这样发音时，气流通过嘴唇时形成向下的角度，气息射向号嘴的下方，使气流折射入号嘴，产生的共鸣大为削弱。因此，下巴向下向外拱时上下门牙直接相互重叠成一直线形成平面，这样气流就笔直向前通 　　过口腔、嘴唇，最后到达号嘴而产生出宽宏、丰满而流畅的音色。 　　 　　二、正确的口型和理想的吹孔对音色的影响 　　 　　要想有好的演奏，前提是要必须具备好的口型。要想有正确的口型就必须要具备一定的唇部条件。首先，牙齿要平整，特别是上牙齿要平整。牙齿的平整会让嘴唇承受的压力得到平衡。反之，如果不平整的话，就会在演奏中造成对嘴唇局部承受的压力过大，使嘴唇在演奏过程中不能充分地得到振动，并会很快疲劳。因此好的嘴唇条件是十分重要的，这样不管是在音准、音域、耐力还是灵活性来说都可以得到充分的发挥。 　　那么怎样才算是正确的口型呢？简言之，是指演奏者的嘴巴、嘴唇、下巴和两颊肌不紧而形成具有精确又相互协作的状态。根据此概念我们可以了解，正确的口型在吹奏时，上下唇利用其唇肌的各部力量，在向四周拉开的同时向唇尖收缩集中，使整个力点集中于唇尖吹孔上，同时要保持唇尖周围一定的张力。这里最重要的是力量必须集中于上尖之上，同时吹孔要有向下的强气流，这样，一个正确的口型就形成了。在正确口型的牵引下不断地练习，使得嘴唇及其周围其它肌肉能够做到集中于相反张力的自如控制与调整。这使得我们在演奏中面对高难度的大跳或技巧性的乐句时能够从容应对，保持音色的统一。 　　 　　三、号嘴的位置及其对音色的影响 　　 　　我们都知道号嘴的位置是上唇占三分之二，下唇占三分之一，这是由于圆号的音域宽，号嘴碗较宽，以及它所需要表现的丰富多彩的音色所决定的。因为口部具有最柔软松弛和最易缩拢的特点，演奏时口型会随着不同的音区变化而变化。高音区有时会很高，但仍要求发出较为松弛明高的声音，这就要依靠上唇的力量。上唇的中央部分有一块较大的肌肉，这部分在整个的嘴唇振动中占主要地位，较多地利用这块肌肉，在中音区才可以发出更加圆润、丰满、集中的音色。在演奏低音或超低音时，由于口型的变化，随着下颚的打开，如果号嘴靠下的话，很难保持饱满及深厚的低音，会出现音色难以统一，或是音准难以到位的问题。 　　在号嘴的选择上，每位演奏者的唇部条件不同，所以要因人而定。但在选择时应该有一个重要的标准，就是号嘴对音色的影响。在吹奏起伏跳动较大的乐句时音色的变化怎样，另一点较重要的是新号嘴的选择，演奏者短时间试用后，自己感觉唇部是否舒服。号嘴的杯和孔径的大小对圆号的音色来说起着重要的作用。如国产天津号嘴和北京号嘴，因它的孔径太小，号嘴杯太浅，虽然使高音区容易演奏，也能产生“亮”的音质，但这种号嘴造成了较多的阻力，其结果是中音区的音色很单薄，低音区的音色被阻塞而难以发音。反之，有些特别的大孔径号嘴，由于过于费力，使号嘴对嘴唇的压力增大，从而使气流不能集中，造成音色含糊，难以到达高音区。吹奏者应选择符合自身条件的号嘴，必须充分考虑自己嘴唇的条件来选择号嘴。 　　 　　四、吹奏练习时的一些误区对音色的影响及纠正的方法 　　 　　西洋管弦乐传入我国是在清末明初，对于圆号这种铜管类乐器来说，在我国处在刚刚起步的状态。近几年来，随着我国人民生活条件的普遍提高，学习这门乐器的人也逐渐增多。那么，面对众多的练习学生来说，把握正确的方法、树立正确的音色概念无疑是件重中之重的大事。我们在前面谈了对正确的口型、号嘴位置以及各个时期对音色的不同要求。这里需要指出的是，为了达到满意的演奏效果，必须要有专业的教师引导，采用正规有效的练习方法，否则虽然付出了一定的努力，但进步将是微乎其微的，甚至还会养成难以克服的毛病，致使练习走向误区。 　　最易出的问题是在口型方面，有了好的口型才会奠定坚实的基础。虽然每个人的唇部条件不同，但对口型却需要有一个基本科学的要求。有许多练习者因为初学时没有足够注意口型这一问题，一味地追求响、亮或是音高，久而久之就走入了对音色忽视的误区。每次吹号时因为要吹响，就不停得压唇部肌肉，这样所得到的音色由于号嘴在唇部的重压导致内唇外翻而发闷、发散而没有气柱。同样，在高音区也会很吃力，音色的穿透力也不会很强。有时因为号嘴的压力过大，使口型变形，位置不在唇部的中心位置，或是上下嘴唇错开，这样的口型不管是在外观上还是在吹奏上都会影响到今后的进步。出现这种问题的主要原因是因为初学者没有得到正确的引导，急于求成。这一时期的练习一定要慢练，从长音入手，不要用号嘴压嘴唇，使其在气息的冲击下自然的振动。其次，要细细体会口型的状态，关注每一次口型变动所带来的音色变化。同时，要注意轻吹，注意每一个音头及收尾。经过一段时间的练习，感到口型有所稳定之后还可以吹一些慢的练习曲或乐曲，更好地巩固初期的口型。 　　总之，在圆号演奏上要获得理想的音色，必须有一个完美的口型及理想的吹孔、正确的口型位置，并要选择一个合适的号嘴，还应有科学的方法、正确的气息以及舌、嘴和气息之间的有机配合。除此之外，演奏者还应不断提高音乐修养，树立正确的音色概念，坚持不懈地练习和钻研，才能在广阔的表演艺术中发挥展示出圆号丰富多彩、千姿百态的美妙音色。 　　 　　参考文献： 　　 [1] 张振武.圆号基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1996. 　　[2] 何辉.圆号的音色[J].音乐探索，2002，(1)：69-72. 　　[3] 刘子才.谈圆号演奏中三个相互对应的关系[J].天津音乐学院学报，2000，（2）：75-77.

我讨厌音乐！！！！！我恨音乐！！！

法国号圆号又称法国号，在传统上与狩猎有关。19世纪以前，管弦乐队中的圆号大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通过“附管”改变乐器的长度来改变。1840年以后，阀键逐渐取代了“附管”的作用。

近代，十九世纪末。

确实，我有一个圆号，135都是一个指法，用气控制。还有交替指法，如果听不准就买个电子定音器自己定。

所有管乐器中的灵魂

降xi是1降mi是1降la是23降r是23

“圆号用高音谱号，按本调F调移调记谱，记谱时要根据所演奏音乐音区实际情况用高音谱表还是低音谱表记谱。用高音谱表记谱时，提高纯五度记谱；用低音谱表记谱时，移低纯四度记谱。”

圆号十级对于学生来说可以为艺术素质评审加分，对于毕业生来说是找工作的加分项，对于专业的圆号表演者来说，圆号十级可以作为进入乐团考核的指标。在乐器考级中，报考圆号十级的考生，共演奏三首曲目，练习曲自选一首，外国乐曲自选一首，中国乐曲自选一首。而报考演奏级的考生，必须已获得所报专业的十级合格证书，方可报考。考级时必须由现场钢琴伴奏，不得使用CD伴奏。圆号的演奏练习技巧吹奏圆号无论采用坐式或站式，都要特别注意在演奏中应使乐器之进气直管（嘴子管）部位与吹奏者头部成 45 度角。它是上、下唇与号嘴接触的最利于震动发音的合理角度。在圆号演奏技术中掌握正确吐音吹奏方法是十分重要的，例如舌尖吐在什么位置上应在教师指导下确定好。总之，基本口型、唇震动发音、持号姿势、放松意识、气息运用、右手手型、左手按指、（手型）连音、吐音、高音、中音、低音、吹奏力（气息、唇肌、号嘴扣压）都应属于正确的吹奏方法诸项技能缺一不可的学习内容。业余吹奏者应很好地与圆号专业教师合作，基本的演奏方式及演奏后对于圆号的如何保养，应尽量成竹在胸，业余吹奏者在学习过程中，认真按照教师的专业指导、要求进行练习；同时，在学习的过程中，教师要十分重视学习者自身音乐素质的成长、充实，这对于学习者走向成功的练习与演奏至关重要。

圆号指法表如下：一、降B大调1为不按，2为1、2键，3为2键，4为不按，5为1键，6为1、2键，7为2键。高音区1为不按，2为12键，3为2键，4为不按，5为1键。（低音与中音指法相同）二、C大调1—1、3， 2—1、2， 3—2， 4— ， 5—1、2， 6—2， 7—1、2， 高1—1。三、D大调1—1、2， 2—2， 3—2、3， 4—1、2， 5—2， 6—1、2， 7—1， 高1—1、2。四、降E大调1—1， 2— ， 3—1、2， 4—1， 5— ， 6—1， 7— ， 高1—1。五、F大调低1--1、3，低5--1、3，1— ， 2—1、2（1、3键的按理说不是‘ruai"）， 3—2， 4— ， 5—1， 6—1、2， 7—2， 高1— ，高5— 。六、G大调1—1、2， 2—2， 3—1、2， 4—1， 5—1、2， 6—2， 7—2、3， 高1—1、2。七、A大调1—2， 2—1、2、3， 3—2、.3， 4—1、2， 5—2， 6—2、3， 7—1， 高1—2。音区、音色与力度圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。

西洋乐器圆号介绍 　　导读；圆号被称作交响乐中的乐器之王。小提琴为乐器之后。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。一起来更深入的了解一下吧！ 　　圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有3个阀键(有直立式和旋转式两种)，用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。 　 　圆号信息 　　乐器名称：圆号(French Horn) 　　乐器本调：F调(常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种)。 　　应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。 　　实用音域：大字一组B-小字二组F。 　　结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米(F调圆号) 管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。 　　使用材质：磷铜管。 　　乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。 　　发展简史 　　圆号又称法国号。法语为cor，圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。 　　从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。 　　对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。 　　17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里?吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。 　　大约1705年，德国作曲家凯萨?雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第?杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰?瑟巴斯倩?巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。 　　在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。 　　约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的`)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。 　　1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆?约瑟夫?亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。 　　上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。 　　1818年，有两位西里西亚人，海因里赫?斯托尔泽和弗利德利赫?布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞;这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。 　　1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。 　　大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。 　　1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。 　　在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。 ;

问题一：圆号用英文怎么说 圆号 : horn 圆号（法国号） : French Horn 问题二：英语乐器圆号怎么读 圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号，英语french horn。 horn [h??n]，n. 喇叭，号角；角；vt. 装角于 例句：A long time ago, in a place far, far away, I played the French Horn. 很久以前，在一个遥远的地方，我演奏圆号。 问题三：圆号的英文名字叫什么 圆号 : horn 圆号（法国号） : French Horn 问题四：圆号对奏的英语怎么翻译 什么是对奏啊？ 是二重奏吗？也就是说两个人圆号配合演奏一首曲子，而且每个人叮谱子不一样。如果是的话，圆号对奏就是French horn duet. 问题五：英语单词“圆号”怎么拼写？ 圆号又称法国号,French Horn. 问题六：小号圆号古筝古琴用英语怎么说 小号 horn 圆号 French horn 古筝 zheng 古琴 guqin 问题七：小号，圆号，长号，用英语怎么写 小号：trumpet 圆号：horn 长号：trombone 问题八：古琴 用英文怎么说 泛指的话，就是instrument，可复数单词，表示“乐器” 这里是常用的西洋乐器中英对照，你可以参考下： 木管乐器 ―― woodwind instrument 长笛 ―― flute 短笛 ―― piccolo 单簧管 ―― clarinet 萨克斯管 ―― saxophone 双簧管 ―― oboe 英国管 ―― English horn 大管 ―― bassoon 铜管乐器 ―― brass instrument 圆号 ―― French horn 小号 ―― trumpet 短号 ―― cornet 长号 ―― trombone 大号 ―― tuba 弦乐器 ―― stringed instrument 小提琴 ―― violin 中提琴 ―― viola 大提琴 ―― violoncello 低音提琴 ―― double bass 竖琴 ―― harp 吉他 ―― guitar 钢琴 ―― piano，全称pianoforte 定音鼓 ―― timpani 木琴 ―― xylophone 铁琴 ―― glockenspiel 管钟 ―― tubular bells 大鼓 ―― bass drum 小军鼓 ―― snare drum 铃鼓 ―― tambourine 三角铁 ―― triangle 沙槌 ―― maracas 响板 ―― castanet 锣 ―― gong 钹 ―― piatti 口琴 ―― harmonica 风琴 ―― accordion 管风琴 ―― pipe organ 问题九：交响乐里的各乐器，英文怎么表达.用词汇 Flute长笛 Piccolo短笛 Clarinet单簧管 Oboe双簧管 English horn英国管 Bassoon巴松或者大管 Trumpet小号 Cornet短号 French horn圆号或法国号 Trombone长号 Tuba大号 Saxophone萨克斯 问题十：圆号用英文怎么说 圆号 : horn 圆号（法国号） : French Horn

问题一：圆号用英文怎么说 圆号 : horn 圆号（法国号） : French Horn 问题二：圆号的英文名字叫什么 圆号 : horn 圆号（法国号） : French Horn 问题三：英语乐器圆号怎么读 圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号，英语french horn。 horn [h??n]，n. 喇叭，号角；角；vt. 装角于 例句：A long time ago, in a place far, far away, I played the French Horn. 很久以前，在一个遥远的地方，我演奏圆号。 问题四：圆号对奏的英语怎么翻译 什么是对奏啊？ 是二重奏吗？也就是说两个人圆号配合演奏一首曲子，而且每个人叮谱子不一样。如果是的话，圆号对奏就是French horn duet. 问题五：英语单词“圆号”怎么拼写？ 圆号又称法国号,French Horn. 问题六：小号圆号古筝古琴用英语怎么说 小号 horn 圆号 French horn 古筝 zheng 古琴 guqin 问题七：小号，圆号，长号，用英语怎么写 小号：trumpet 圆号：horn 长号：trombone 问题八：古琴 用英文怎么说 泛指的话，就是instrument，可复数单词，表示“乐器” 这里是常用的西洋乐器中英对照，你可以参考下： 木管乐器 ―― woodwind instrument 长笛 ―― flute 短笛 ―― piccolo 单簧管 ―― clarinet 萨克斯管 ―― saxophone 双簧管 ―― oboe 英国管 ―― English horn 大管 ―― bassoon 铜管乐器 ―― brass instrument 圆号 ―― French horn 小号 ―― trumpet 短号 ―― cornet 长号 ―― trombone 大号 ―― tuba 弦乐器 ―― stringed instrument 小提琴 ―― violin 中提琴 ―― viola 大提琴 ―― violoncello 低音提琴 ―― double bass 竖琴 ―― harp 吉他 ―― guitar 钢琴 ―― piano，全称pianoforte 定音鼓 ―― timpani 木琴 ―― xylophone 铁琴 ―― glockenspiel 管钟 ―― tubular bells 大鼓 ―― bass drum 小军鼓 ―― snare drum 铃鼓 ―― tambourine 三角铁 ―― triangle 沙槌 ―― maracas 响板 ―― castanet 锣 ―― gong 钹 ―― piatti 口琴 ―― harmonica 风琴 ―― accordion 管风琴 ―― pipe organ

圆号指法表如下：一、降B大调1为不按，2为1、2键，3为2键，4为不按，5为1键，6为1、2键，7为2键。高音区1为不按，2为12键，3为2键，4为不按，5为1键。（低音与中音指法相同）二、C大调1—1、3， 2—1、2， 3—2， 4— ， 5—1、2， 6—2， 7—1、2， 高1—1。三、D大调1—1、2， 2—2， 3—2、3， 4—1、2， 5—2， 6—1、2， 7—1， 高1—1、2。四、降E大调1—1， 2— ， 3—1、2， 4—1， 5— ， 6—1， 7— ， 高1—1。五、F大调低1--1、3，低5--1、3，1— ， 2—1、2（1、3键的按理说不是‘ruai"）， 3—2， 4— ， 5—1， 6—1、2， 7—2， 高1— ，高5— 。六、G大调1—1、2， 2—2， 3—1、2， 4—1， 5—1、2， 6—2， 7—2、3， 高1—1、2。七、A大调1—2， 2—1、2、3， 3—2、.3， 4—1、2， 5—2， 6—2、3， 7—1， 高1—2。音区、音色与力度圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。

圆号是F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）的乐器。音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

圆号，唇振动气鸣乐器。又称法国号。广泛用于交响乐队、军乐队中的铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中 ，通常使用4支圆号。

乐器名称：圆号（French Horn）　乐器本调：F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）。应用谱号：高音谱号，按本调F调移调记谱。实用音域：大字一组B－小字二组F。结构组成：号嘴，管体和机械三部分，管长3.930米（F调圆号） 管体弯成圆形，整个管体拐弯较多机械部分使用回旋式活塞，通过按下活塞键使活塞回转接通旁路管以达到延长号管的作用。常见有三键，四键和五键圆号。使用材质：磷铜管。乐器特色：音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。

圆号指法表如下：一、降B大调1为不按，2为1、2键，3为2键，4为不按，5为1键，6为1、2键，7为2键。高音区1为不按，2为12键，3为2键，4为不按，5为1键。（低音与中音指法相同）二、C大调1—1、3， 2—1、2， 3—2， 4— ， 5—1、2， 6—2， 7—1、2， 高1—1。三、D大调1—1、2， 2—2， 3—2、3， 4—1、2， 5—2， 6—1、2， 7—1， 高1—1、2。四、降E大调1—1， 2— ， 3—1、2， 4—1， 5— ， 6—1， 7— ， 高1—1。五、F大调低1--1、3，低5--1、3，1— ， 2—1、2（1、3键的按理说不是‘ruai"）， 3—2， 4— ， 5—1， 6—1、2， 7—2， 高1— ，高5— 。六、G大调1—1、2， 2—2， 3—1、2， 4—1， 5—1、2， 6—2， 7—2、3， 高1—1、2。七、A大调1—2， 2—1、2、3， 3—2、.3， 4—1、2， 5—2， 6—2、3， 7—1， 高1—2。音区、音色与力度圆号的全部音域大致划分为四个音区。低音区最下方的#F(1)到B(1)（记谱音）数音发音含糊不清，演奏困难。极高音区g(2)（记谱音）以上的音发音如“呼号”，一般，仅用在独奏中。乐队常用音域C-g(2)（记谱音）中所有的音发音都很准确均匀。常用低音区的音，适应用mf-ff的力度演奏，在这一音区气息消耗量较大；中、高音区，尤其是中音区强弱随意，气息损耗也较小，弱奏时一口气可延续较长的时间。圆号的音色富于诗意的，表现力很丰富，强奏时饱满有力，其中高音区具有洪亮、辉煌的气质。圆号的音色还能与弦乐组乐器很好地融合。在圆号上还有几种常用的特殊音色，它们是随着演奏手法的不同而产生变化的。

圆号在交响乐中处于辅助音地位。圆号声音柔和、丰满，能和主乐器木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号辅助搭配。大型乐曲则有6支或8支。扩展资料：圆号阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。圆号记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的F附管的阀键，用以增加长度，使圆号从降B调转入较低音域的F调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。参考资料来源：百度百科——圆号

圆号又称法国号。法语为cor，圆号发源于欧洲。它的祖先可以追溯到三干多年以前。在中古时期，尚以采集野果、狩猎为生的人类，用牛、羊等兽角制成了可以发出声音的器具——号角，用以互相传递信息。丹麦哥本哈根博物馆收藏有三干多年前用羊角制作的号角实物——休法，是由犹太教寺院传下来的，在该教的圣经中可以找到有关休法的详细叙述和记载。从最初只能发出一、两个声音的号角发展到今天的圆号，其间经历了许多次的变革。17世纪初出现的由七尺长的黄铜管盘成的圆形狩猎号角在当时的宗教仪式和王室活动中，以及在军队的出征、凯旋活动中，是必不可少的。这种盘式圆形的狩猎号角，可以说是圆号的雏型。对于乐器来说，它的性能比造型有更大的意义。在法国，直管、或者弓形的号角也演变为现在圆号的外形，尽管它由于没有任何活门(活塞、侧孔)，只能发出自然音列中的少数音，人们仍正式称其为“自然圆号”，以区别于号角和现代圆号。17世纪自然圆号的号管盘旋两圈。据说，当时用不同的泛音管可以吹出狞猎所需要的31种不同的信号，可以用特定的号声来描绘所见到的动物种类、大小、甚至动物的颜色。此外，还有表示传递、追逐、呼救、狞猎完毕等信号。在狞猎出发前及猎后归来时，由二至八个猎手组成的原始吹奏乐队所吹奏的号声，含有重要的音乐要素。这些流行的狩猎曲调和号声是乐队使用号角的直接原因。作曲家卡瓦里·吕利在他们的少数几部歌剧的狩猎场面中，最早使狩猎号角与其他乐器一起合作演奏，这种做法一直延续了200多年，乐队使用的就是自然圆号(法国狩猎号)。大约1705年，德国作曲家凯萨·雷因哈弟在他的歌剧作品中独立使用圆号，意大利作曲家史卡拉第·杜曼尼可1714年在他后期作品中也用了圆号，次年亨德尔在《水上音乐》中使用了两支圆号，约翰·瑟巴斯倩·巴赫也在众多的清唱剧和1721年写的第一《勃兰登堡》协奏曲等作品中使用它，至此圆号就成了乐队不可缺少的一员了。在这200年间，自然圆号大体经历了三个阶段的变革，1715年之前，圆号只能吹出本调的固定泛音，要演奏不同调性的乐曲，必须调换相应调性的自然圆号。约1715年，在维也纳出现了在号嘴的入口处调换弯管(定调管)的圆号。即根据乐曲的需要，把不同长度(有大三度、小三度、四度、五度、大六度、小六度、小七度、八度、九度的)的圆形定调管插入号嘴入口处以延伸管长的方法改变乐器的基音。在亨德尔、巴赫、海顿的早期作品中都用了这种圆号。1750年，德累斯顿宫廷乐队的圆号演奏家安特姆·约瑟夫·亨佩尔发明了“阻塞”吹奏法，这是一种将右手伸进圆号出音口，靠手的位置变化和气息的控制，吹出音阶各音的方法。这样，中音以上的音域不再需要调换定调管。为了便于使用“阻塞”吹奏法(人称“手号”)，亨佩尔将圆号口朝天的习惯改为向右手的方向，亨佩尔的这一变革在圆号的历史上占有特殊的地位。上述弯管、导管以及其他技术上的改革都发生在18世纪。但是，只有在19世纪发明了活塞以后，圆号才获得了真正的解放。1818年，有两位西里西亚人，海因里赫·斯托尔泽和弗利德利赫·布鲁迈尔，发明了活塞式铜管乐器，第一次把活塞装置用在圆号上，当时只设计了两个上、下运动的直升式活塞。大约1830年，在维也纳又出现了左右运动的回旋式活塞；这样，到1835年时终于制造出了三个活塞的定型圆号，直到现在。1835年，法国作曲家哈勒威和德国作曲家舒曼在他们的音乐作品中第一次使用了活塞圆号。而真正脱离手号系统的音乐作品，则以舒曼1849年为F调圆号而作的《慢板与快板》为标志。大约在1900年，德国的格鲁斯比发明了降B调和F调两个基调的有四个活塞的圆号，这种圆号声音比较亮、音比较准、发音比较容易、吹高音也省力。1914年美国的圆号演奏家杉索尼(为了方便阻塞音的演奏，在原来四个活塞的拇指活塞旁又设计了一个可降低半音的活塞键。在20世纪中，仍有许多演奏学派的发展以及乐器制作技术上的改革。包括使用新型的合金和塑料来制造圆号。还出现了三排圆号和特高音圆号。确立了F调和降B调的双排圆号为管弦乐队的标准乐器。

比如：小提琴，吉他，圆号，等等…… ...? ...钢琴。是意大利人Bartolommeo Cristofori在中世纪发明的，改造的前身是大键琴。小提琴。关于小提琴的起源...

　　圆号是F调（常见的圆号有F/降E双调，F/降B双调和F/A/降B三调等多种）的乐器。音色具有铜管的特色，但又温和高雅，带有哀愁和诗意，在铜管和木管乐器之间起到媒介作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽，应用最广泛的乐器。