高分求马季，唐杰忠《白骨精现形记》的相声文本

马季最出名的一段相声是《宇宙牌香烟》。《宇宙牌香烟》是马季经典相声中具有代表性的佳作，是一段单口相声。曾在1984年央视春晚舞台上演出，这个作品讽刺了虚假广告，针砭时弊，深入人心，又不乏幽默，还借鉴了话剧性的表演精华，拓宽了相声的表演形式，成为小品化相声的开山之作。马季其他经典相声还有《请医生》、《打电话》、《对对联》、《王金龙与祝英台》、《卖布头》、《妙语惊人》、《女队长》、《万紫千红绕营房》、《万紫千红绕营房》等。个人信息马季祖籍中国天津宝坻，出生于北京。著名表演艺术家、相声大师。年轻时是上海宏德织造厂的学徒，他承上启下，其相声艺术影响、娱乐了两代人，是新中国相声艺术的重要代表人物之一，师从侯宝林，从艺50载，收徒近20人。相对于当时别的作品，马季一如既往的坚持着寓教于乐针砭时事的风格。在那时相声普遍的无病呻吟，只是一味讨笑而弄巧成拙的尴尬，马季的相声无疑是一股清流，敢于直击社会不良现像的同时保持了不低俗不谄媚，更显出了他在相声上的功力。

以前的《红旗》牌，现在估计不生产了

马季，中国新相声的代表人物,著名相声大师,表演艺术家,马季是相声承前继后的关键人物,他继承发展侯派,且侯派桃李满天下,他创出了自己创作的道路,为大多数相声后来者所遵循,为中国相声做出了不可磨灭的供献。 马季原名马树槐。河北省宝坻县黄庄村人。1940年至1947年，先后曾在北平西城黄城根小学、西城扶轮学校、志成中学、平民中学学习。1947年到上海宏德织造厂学徒，直至1949年。1950年在培德中学读书。1951年在北京市新华书店工作。1956年调中央广播说唱团。同年加入中国共产党。历任中华全国青年联合会第三、四、五届委员会常务委员，第五届政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。现为中国广播艺术团说唱团相声演员。 1956年7月在唐山市作了第一次演出，演出相声《都不怨谁》、《对春联》。他的处女作是1956年写的《打篮球》。此后，除演出一些传统相声及别人创作的相声段子外，他共创作了相声一百多个，曾在全国报刊上发表。出版相声选《登山英雄赞》、相声《打电话》、《画像》及《新桃花源记》等先后拍成电影。相声代表作有《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》、《五官争功》等。 不管喜欢与否，在很长的一段时间里，马季都是相声界里一个最重量级人物。无论是十大笑星的入选，还是几名徒弟的声明远播，抑或是“歌颂相声带头人”的称号，都能在一定程度上说明其影响力及艺术水平。马老爷子在告别舞台的演出上专门提到的“马季，也很努力”，则是代表了相声界老一代艺术家对他的肯定。作为这样一个几乎是一代相声演员代表的马季，至今却无法堪当“大师”这一称号。于是，马季的时代，也就成了没有大师的时代。

同为相声名家，马季被称为相声大师，马志明却籍籍无名，这主要是马志明比较低调，而且马志明的艺术成就远不及马季，所以慢慢的也被人遗忘。如果单论相声功底，马志明要比马季略胜一筹；但要论艺术成就，马季可以说远超马志明，否则也不会有人说马季是最后一个相声大师，而对如今健在的马志明，则毫不提及，所以从艺术成就来说，马季如果差相声大师还有1公里，那马志明可能还差10公里往上。马志明的相声功底超过马季马志明生于1945年，而马季生于1934年，虽然马志明比马季小11岁，但是辈分上来说，马志明却是马季的亲师叔，因为马志明是侯宝林的代拉师弟，而侯宝林则是马季的师父。马志明出生在相声世家，其父亲是相声泰斗马三立，而祖父是相声八德之一的马德禄，可以说马志明在这样的相声世家氛围中，就比其他相声演员的条件要强很多，而作为父亲的马三立不愿意马志明从事相声演员，而将马志明送到了戏班学戏，这点和侯宝林大师类似，戏曲基础使得马志明在使相声活的时候，得到了很大的优势。不过在特殊年代后，马志明还是走上了相声路，马三立也是倾心教授，马志明也算得到父亲的真传，虽然后来拜师给已故的朱阔泉，但是从表演风格上来说，还是正宗的马氏相声，不过遗憾的是马志明性格问题，其搭档杨少华和谢天顺先后裂穴，不得已马志明只能自己调教出来黄族民，作为搭档，两人搭档至今，表演了许多好的相声段子，尤其是《大保镖》，简直是相声演员表演的天花板。相比于马志明而言，马季则属于半路出家，其本来是工人，最多只能算票友，而之后被侯宝林大师看中，掉入中国广播艺术说唱团，并制定了郭启儒、侯宝林、郭全宝、刘宝瑞作为老师，可以说是“千顷地一棵苗”，所以说马季作为半路出家，却得到了相声界最为豪华的老师阵容，不过不同老师风格不同，而且教授的时候也有所保留，所以马季的相声功底方面还是要弱一些，尤其是一些传统相声的表演还是要弱于马志明的。马季艺术成就远超马志明虽然马季传统相声功底弱一些，但是其相声的创作能力、改编能力极强，其在特殊年代创作表演的《友谊颂》几乎是那个时代唯一可以听到的相声作品，而之后其创作的《五官争功》、《宇宙牌香烟》等更是新相声作品的天花板。有人说马季只会说歌颂型相声，其实远非如此，其创作的讽刺型相声也很多，而且都来源于生活，可以说是相声发展的重要部分，这对于扩展相声作品内涵起到了重要作用，而在这一点来说，马志明显然不如马季。马季对相声的另一个贡献则是培养新人，其培养了大量的新人，比如姜昆、冯巩、赵炎、笑林等等，相声马家军可以说是80年代乃至今日相声的重要部分，而相比之下，马志明则更专注于自身曲艺，干脆就不收徒，只教出来一个黄族民，所以从这点来说马季是远超马志明的。

十大经典相声有：《夸住宅》、《训徒》、《卖布头》、《你这半辈子》、《改行》、《你本善良》、《学叫卖》、《好好学习》、《买面茶》、《最后一天》。

首先来说，两个人都是他们时代的佼佼者 他们用自己的努力给相声艺术留下了宝贵的精神财富，这一点谁也不能抹杀 至于他们之间的恩恩怨怨，他们只是其中的见证者和受害者，艺术之外的事情还是少谈吧 新时代的师徒关系 相声界有一个传统，那就是需要拜师父。拜了师父，认准了门才能得到相声门的认可。 这种传统自打相声诞生以来一直都在延续着。毕竟，那个时代的相声艺人是下九流，没有现在的地位这么高，挣的也不多。很多人都看不起干这一行的。 拜师父相当于签下了一份精神契约，无论再困难你也有义务把相声传下去，不能让相声断在你的手里。 这是以前的老传统 新时代有新时代的处事方式，这些个拜师的陋习就被抛弃了，也没有人感到惋惜。毕竟，新时代相声也能够登入大雅之堂了，不再是下九流了，也就没有人在意那些繁文缛节了。 再来说马季，原名马树槐的他曾经是一名工厂的工人。因为一次演出的机会得到了很多大家的重视。其中就包括侯宝林、刘宝瑞。之后的马季进入了广播说唱团，有了更多的认识大咖的机会。 那个时候没有所谓的师父一说了 于是，马季被指派了四个老师，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝这四位在相声 历史 上响当当的人物都成了马季的老师。注意，这个老师和之前的师父一样也有点不一样。 新时代就有新时代的特点，有了四位顶尖的老师，马季也是为难。最后，又指定侯宝林做为马季的责任老师，言外之意就是如果马季学不成，侯宝林有着不可推卸的责任的。 至于后面的侯耀华不认可马季是侯宝林的徒弟一事，他自己都没有搞清楚自己的位置，还在这说胡话呢！ 如果说侯宝林是把相声带入大雅之堂的第一人的话，那么马季就是将这种新时代的相声带上巅峰的唯一的人。 为什么说他是唯一的？ 你看看他的这些徒弟就知道了，姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林、王谦祥、李增瑞、韩兰成、黄宏、尹卓林等等 当然，这些徒弟和他与侯宝林的关系一样，都是学生和老师之间的关系 他的这些个徒弟把新时代的相声带向了巅峰，可也面临着巅峰之后必然下滑的自然规律的尴尬。也就是现如今的主流相声的境地。 至于传言马季打侯宝林一事 这种事情发生在特定的 历史 环境之中，马季和侯宝林既是 历史 的见证者，也是 历史 的参与者，更是 历史 的受害者。 他们之间的是是非非或许有，或许没有，都已经成为了过去。 你不能拿现在的标准去要求特定环境下的人去做什么事、去不做什么事，这都是不现实的。 也罢，到此为止吧 都是相声界举足轻重的人物，不然的话哪来的交集？ 没有交集又会哪来的恩怨？ 是非功过，转头成空，何必再抓着那一点小尾巴不放手呢？ 记住 他们都是相声史上不可多得的人才就已经足矣！ 侯宝林与马季是师徒关系，这一点人们都知道。而让人们一直议论两人之间的关系，则是来自一个坊间的传言，马季当年打了侯宝林一个耳光。 马季是一个承上启下的相声大师，在他之上是侯宝林等这种大师级的物，在他之后是一批知名的主流相声演员，而马季的《宇宙牌香烟》与《五官争功》等作品也被人们铭记在心。在马季的艺术成就得到人们认可的同时，他当年有没有打师傅是人们一直关心的话题。 关于这件事，当事人双方都给出过比较含糊的答案，当年侯宝林大师在别人问及此事时说：“这事别说了，在旧 社会 徒弟打师傅是常有的事”。这个答案值得人们玩味，每个人也都有自己的分析。而马季在面对这问题时也基本都选择了沉默，到是马季的儿子马东公开表示过父亲从来没有打过侯宝林。 这个传闻的背景是在一个特殊的时代背景下，在那个时代儿子打亲生父亲都是有可能的，别说徒弟打师傅了。到后来改革开放后，侯宝林大师有很长一段时间活跃在舞台上，但是从来没见过他与自己的徒弟马季有过什么互动，其中是什么原因，想必各位看客也都心中有数。（dh） 马季与侯宝林的关系，众所周知，师徒关系。侯宝林和马季都是相声 历史 上堪称“丰碑”性的人物，两个人的艺术造诣和艺术成就，都是同时代，同领域中的佼佼者，无可匹及！ 侯宝林，中国相声第六代传人。1917年生人，12岁开始拜师“严泽甫”学习京剧，三个月后开始撂地卖艺。后来又拜师“常葆臣”和“朱阔泉”学习相声，1940年与师叔“郭启儒”去天津演出，一举成名！ 解放以后立志于改革相声，一面修整传统相声，一面创作新相声。侯宝林把曾经被人们看不起的，认为是“耍杂耍”，“下九流”的“贫嘴相声”，转变成高级，幽默，有着丰富文化内涵的传统艺术。使其登上大雅之堂，乃至世界艺术殿堂！ 侯宝林是相声艺人中获称“艺术家”的第一个人，是第一个进入中南海为主席说相声的人。是相声泰斗，具有开创性的一代宗师。被主席誉为“语言大师”，也是政治地位最高的一位相声艺人。 马季，中国相声第七代传人。1956年被侯宝林欣赏，调入中央广播说唱团开始成为专业相声演员。马季成为专业相声演员后被指派了四位老师，分别是侯宝林，刘宝瑞，郭启儒，和郭全宝。而侯宝林被任命为“责任老师”，也就是相当于班主任！ 因此，马季得到了侯宝林大师的真传。他在对传统相声进行学习，改编的同时，还发明了“歌颂型”相声。使相声手法和创作得到了更好的发挥，也为相声这门艺术开创了更大的创作空间。作为一位出色的相声表演艺术家，无可厚非！ 在侯宝林大师所有徒弟中，马季和师胜杰是最优秀的弟子。但是若论起师徒关系，显然师胜杰和侯宝林的感情更深一些。因为师胜杰是有师傅在先，所以侯宝林再收他为徒就等于破坏了相声的行规！ 但是，侯宝林大师又真的欣赏，喜欢师胜杰，所以最后还是力排众议，搞了一个很大的收徒仪式，面向全国的媒体宣布自己收师胜杰为徒！师胜杰回忆当时的“盛况”，形容为“空前”。因为当时相声界的艺术家们几乎都到场祝贺，各大新闻媒体也纷纷进行了宣传报道，在艺术届，在相声史上都是一件前所未有的大事！ 师胜杰说“格调，品味，文化，修养”这八个字，是从师傅那学到的，最宝贵的东西！师傅曾经对他说“有文化的相声是幽默，没有文化的相声是滑稽。希望你幽默，不希望你滑稽！”这些教诲使他受益终生！ 如果说起马季和侯宝林大师的关系，不得不提到他们之间的一点恩怨。就是相声界曾传闻，马季在文革时期打过侯宝林大师一个耳光。而对于这件事情的真伪外人众说纷纭，但作为当事人的两个人却没有做出正面回应。 比如侯宝林大师的解释是:别问这个了，都过去了，旧 社会 徒弟打师傅有的是。 马季的解释是:我觉得没有这些，就没有生活。没有这些误会，没有挨骂，没有谣言，就前进不得，任何人都是！ 所以，两个人的解释很容易让人产生些想法。但是在文革那个特殊的 历史 时期，马季和侯宝林大师都曾被批斗，被下放，后来又被平反。在那个时候，人们如果做出一些非理性的事情也不足为奇。因为，人不论多么优秀，多么理智，或者多么大的艺术家！他首先都是有感情，有需要的普通人！ 当然文革以后，师徒俩的关系也逐渐恢复正常。在1983年的春晚上，侯宝林大师公开宣布马季是自己的徒弟，可见对于恩怨是释怀了的！ 所以，要问马季和侯宝林是什么样的关系？毋庸置疑，是学生和老师的关系！ 马季是相声大师侯宝林先生的徒弟，相信大家都知道。因为侯宝林先生在1983年的央视春晚上，指着马季对全国观众说：“这是我的徒弟。”下面我先简单介绍一下侯宝林先生和马季先生。 侯宝林（1917—1993年），1917年出生于天津市，满族。著名的相声表演艺术家、语言大师 ，相声大师。侯宝林先生是相声界第六代传人，属于“宝”字辈。 1922年5岁的侯宝林被带到北平，成为满族（ 镶蓝旗 ）人侯连达夫妇的养子，起名侯宝麟（曾用名侯世荣），住西城福寿里19号。 8岁的时候，侯宝林曾经上了三个月的义学。后来因为养父失业，小小的侯宝林被迫以捡煤核、卖报纸、拉水车、打粥要饭等方式，帮助家里维持生计。 12岁时，侯宝林开始学京剧，后来改学了相声。先后拜常葆臣、朱阔泉为师，曾在北京天桥、鼓楼一带“撂地”演出，说单口相声，与许许多多旧 社会 的民间艺人一样，以此挣钱谋生，养家糊口。 1933年侯宝林拜相声艺人朱阔泉为师，经过刻苦学习，再加上原来的京剧功底，几年后，侯宝林大放光彩，成为京津两地的名角。1940年侯宝林和郭启儒应邀到天津演出，侯宝林因为又瘦又高，被天津观众起名为“幺鸡”；郭启儒因为又低又胖，还是光头，所以被天津观众称为“土豆”。侯宝林在天津一炮打响。1944年侯宝林成为华北地区最红的相声演员，他的相声也破天荒地成了天津大观园剧场的攒底，这也是史无前例的。寿字辈的门长张寿臣先生对此称赞道：“宝林对相声是有功的！” 新中国成立以后，侯宝林更是焕发了艺术青春，很快就成为妇孺皆知、享誉海内外的艺术大师。此后，他牵头成立了相声改革小组，净化相声。同时又创作了一些反映现实生活的新相声，如《 婚姻与迷信 》、《一贯 道》等。 侯宝林大师还经常到中南海，为毛主席等中央领导说相声，毛主席非常喜欢侯宝林的相声。侯宝林在中南海说《关公战秦琼》的时候，毛主席听了一遍还不过瘾，让侯宝林又说了一遍。 侯宝林大师到底有多少徒弟，这个问题一直有争议，一直到现在还没有定论。但是有一点可以确认，那就是马季确定是侯宝林先生货真价实的徒弟。 马季（1934—2006年），原名马树槐，天津宝坻人。马季是相声大师侯宝林先生的徒弟，中国相声第七代传人，为“文”字辈。马季还是歌颂型相声的鼻祖。 1956年马季正式进入中国广播说唱团，成为专业相声演员，开始正式说相声。 马季作为相声界承前启后的人物，在说相声的同时还深入生活，亲自创作。马季在一直坚持写讽刺型相声的同时，也写了不少歌颂型相声。马季一生先后发表了三百多段相声作品，这在相声界是极为罕见的。 马季是在50年代后期开始走红的，这一方面得益于他的老师侯宝林等人，另一方面得益于中央广播说唱团得天独厚的条件，电台经常把相声演员创作的作品，录成节目播出。由于马季的作品多，自然而然地他的作品就经常可以出现在广播里，于是知名度越来越高。 改革开放以后，从1983年开始，马季先生一共六次登上央视春晚的舞台，为观众带来了《宇宙牌香烟》、《五官争功》、《训徒》等经典相声作品。马季先生还甘当绿叶，将他的徒弟姜昆、冯巩、刘伟、赵炎等人带上了春晚的舞台。 马季是著名的相声表演艺术家，是继侯宝林大师之后相声界的又一位领军人物。是承前启后的一位相声大师。有人说相声界“马季之后无大师”，我是比较赞同这句话的，至少目前还没有。 如果说马季是千里马，那侯宝林先生就是伯乐。马季无疑是幸运的人，他从出道开始就充满传奇。 1956年初，北京市举行工人业余曲艺观摩会演。22岁的马季作为新华书店的职工参加了汇演，他表演的相声《找对象》获得一等奖。首战告捷的马季当场就被侯宝林、刘宝瑞等人相中，同年，马季就正式进入中国广播说唱团，成为专业相声演员。 进入广播说唱团的马季成了香饽饽。团里四位德高望重的前辈同时看上了马季。这四位前辈都是大名鼎鼎的相声前辈，分别是：侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝。马季做梦也没想到会得到四位前辈的青睐，他们竟然都争着要收马季做徒弟。 刘宝瑞先生捷足先登，他专门把马季约到中山公园谈话：“想干这行，我负责教你，非把你教出名了不可。” 没过几个小时，侯宝林先生也私下找到马季：“跟我学相声，不出三年，保证把你培养出来。” 过了不久，郭启儒先生、郭全宝先生也分别找马季谈话，伸出了橄榄枝。22岁的马季迷茫了，何去何从他也不知道。 最后团领导发话了，四位前辈同时教马季说相声。侯宝林为负责老师，也就是班主任，其他三位算任课老师。 四位大师带一个徒弟，这就奠定了马季的“躺赢”。严师出高徒，在四位前辈的精心培育下，马季进步很快，不久就成了团里面的相声骨干。马季的名字也是老师侯宝林给起的。 新中国成立之后，相声界也呈现了新气象。拜师仪式、摆枝和引、保、代基本上都被新型的师生关系所替代。侯宝林和马季也没有举行拜师仪式，他们一直都是老师和学生的关系。 1983年首届央视春晚，侯宝林担任晚会的艺术顾问，马季、姜昆、刘晓庆、王景愚担任主持人。 马季作为主持人邀请晚会艺术顾问代表侯宝林讲话，侯宝林在向全国人民拜年之后顺便介绍了一下晚会的四位主持人。 当介绍到马季和姜昆时，侯宝林指着他俩笑着说：“这两位大家都熟悉了，一个是我的徒弟（指着马季），一个是他（马季）的徒弟（指着姜昆）。” 侯宝林在央视春晚这个最重量级的舞台上，对着全国亿万观众公开宣布马季是他的徒弟，这也是个创举。 1983年，当时流行的称呼还是“同志”和“学生”，侯宝林先生特意说马季是他的徒弟，证明侯宝林还是非常喜欢马季这个徒弟的。 提到侯宝林和马季时，大家不由自主就会想起来非常时期那个“打人”传言。关于这个传言，我在以前的问答《马季和侯耀文是什么关系？》里面已经详细解读，在这里就不赘述，感兴趣的朋友可以看看那个问答。我一直认为那个传言就是一个谣言，我坚信根本就是子虚乌有。 综上所述，马季就是侯宝林先生的徒弟，侯宝林先生就是马季的师父。名师出高徒，师父和徒弟都是相声大师，这是相声界的骄傲。 我的回答到此结束，不当之处，欢迎各位朋友批评指教，谢谢。 众所周知，侯宝林和马季是师徒关系，而且马季也是侯宝林最为知名的弟子，没有之一。马季年轻时候进入中国广播说唱团，有四位指导老师，包括侯宝林、刘宝瑞、郭全宝和郭启儒，但最为重要的责任老师就是侯宝林，他的师父就是侯宝林。 如今侯宝林和马季都已经作古，不过关于他们两人关系的猜测却一直都在。一个是最为知名的相声大师，另一个是最为知名的相声演员甚至也可以被称为大师，两人的关系究竟怎么样？尤其有一点坊间一直有传闻，那么，文革期间马季到底有没有打过师父侯宝林？ 在那非常的十年里，很多知名演员都是受到过冲击的，包括侯宝林，也包括马季。在那样的一个时代，人们的内心和人性都要经受特殊的考验。 首先说一点，那个时候马季确实给侯宝林贴过大字报。 按照那时候流行的说法，侯宝林属于黑线人物，而且被冠以反动艺术权威，成为运动中首当其冲的冲击对象。在运动初期，马季确实贴过揭发批判的大字报，矛头指向团里的当权派，其中也涉及侯宝林和其他三位指导老师。 马季事后曾对此回忆说，大字报里很多说法肯定有偏激之处，但绝无恶意中伤的成分。而针对师父侯宝林，马季确实也是贴过大字报的。 其中写了对侯宝林的一些看法，并没有扣帽子，更没有扣反革命的帽子。 无非是对从旧 社会 过来的老艺人，在作风和习惯上，马季内心有一些看法。很多人也都知道马季那句著名的话，“我太爱相声了，但我不喜欢相声队伍”。 另外，这其实也就是运动最早期，马季还有“权利”给别人贴大字报，后来很快马季本人也成为冲击对象，只剩下别人给他贴大字报的份儿了。 再说打人这件事。 其实答案就两个字，没有。 这件事很多当事人提供过证明。比如马季的儿子马东曾经当面问过父亲有没有这件事，马季就回答说，没有。 其实马东知道，父亲很多年里为这件事承受着非常大的压力，但这样的传闻一直都在，像石头一样压着马季，但马季对此又没有办法做太多辩解，很多时候只能埋在心底。 侯宝林的儿子侯耀文健在的时候，郭德纲也曾经问过他和同样在场的侯耀华。两个人的回答一模一样，就是俩字，没有。 中国广播艺术团的前团长王力叶也曾经对此表示：说马季曾经揪斗侯宝林，这实在冤枉。团里开过几次批斗会，但马季很少发言，即使发言也没有无限上纲的话。 马季不是那种政治上爱出风头的人，至于说打侯宝林更是无稽之谈。奇怪的是，这种说法竟然传遍全国，自己走到哪里都要进行解释。 另外，马季和侯宝林的老同事唐杰忠，生前也证明说没有这件事。 前些年有一次做节目的时候，马东和郭德纲也曾经说起这件事。马东也不太知道这件事为什么会传成这样，黄宏的父亲黄枫还为此专门写过证明材料，交给马东说今后如果你父亲说不清楚，你就把这个交出来。 马东认为，也许是有人别有用心，但这样的话说出来，非常容易赢得听众的认可，因为他们更愿意相信一种戏剧化的结果。 因此尽管有当事人周围的人曾经出来提供证明，但“打师父”的说法却一直都在。对此也只能说，被误会是表达者的宿命。 如今，侯宝林和马季这两位为中国老百姓带来无数笑声的相声演员，都已经离开这个世界多年。在另外一个世界，也许两人早就握手言欢，继续探讨笑的艺术了。 对于我们这些人来说，也就完全没有必要为此再徒增烦恼了。有这样的时间，还不如多听听他们两位生前的经典作品。 娱乐 答不休，我是郑捕头。欢迎关注。 @娱扒府 的提问刚刚被推荐，瞬间让我想起和马季先生曾经在工作中交往的瞬间点滴…… 照片是2006年7月，我和节目组一起去马老工作室专访怹，马老对我们的照顾和支持及配合，像家人一样，每一个细节至今仍是历历在目。 老人家为了让我们的采访素材丰富全面，取消了每天常态的午睡时间，一聊就是好几个小时，后来，就是因为马老分享了太多和侯宝林大师的珍贵故事，我因为这期专访节目还获了国字头的行业大奖。 马季先生笑洒人间，仙逝已有十四载，晚辈有幸曾访之，获此墨宝感恩永存 马季是候宝林大师的徒弟！亳无疑问！他们都为国家相声事业做岀了巨大贡献！ 师徒关系…… 侯宝林是马季的老师之一 师徒关系

郭德纲 不想去比较，只说说相声留给我的最初印象。 听到的第一个相声是在收音机里听到的，马季先生的《吹牛》，记得当时是一户人家办喜事，把一屋子客人笑得东倒西歪，是那种公共场合抑制不住的开怀大笑。 从此，开始留意马季和所有与相声有关的人。后来又陆陆续续地听了马季先生的《宇宙牌香烟》、《五官争功》、《大款》这些作品，留下了非常美好的感受。 马季是相声承上启下的关键人物，对相声的传承和发展做出了不可磨灭的贡献。但那个时代传播平台的稀缺，又制约了相声的发展与传播，造成人们对马季先生的了解程度不够。大多是根据碎片化信息，下一个结论“歌颂式相声”。马季先生创作了不少歌颂题裁的相声是事实，面对真善美怎么就不该歌颂呢？如果马季先生健在，面对逆行的白衣天使们，他肯定会用相声歌颂她们。“歌顾相声”这个结论，透着怪怪的味儿，不应该。真正了解马季先生作品的人，不会这么说。因为他针对 社会 不良现象，创作出了不少讽刺性的作品，有相当高的艺术水准，可以说都是经典。 说完对马季先生的印象，来说说对当下相声的看法。 今天的相声如雨后春笋，相声社团和从业人员之多，是 历史 新高，但给人印象是虚假繁荣。为什么这么说，因为作品水准不够，缺乏幽默，失去了语言艺术的魅力。相声的魂是“语言艺术”，壳还在，但内核没了。 网络技术的应用推动了文化 娱乐 业的高速发展，相声也受益于此。但同时，大部分相声演员都想当网红，变明星，无心创作。相声变成油腔滑调插诨打科耍贫嘴，多里口水话，不知所云，没有一点艺术性。 如果说要比较，马季先生是相艺术家，现在的部分相声演员是网红是明星。 马季 马季是老一辈的相声表演艺术家，郭德纲开创了小品式相声的先河，且培养了一大批优秀的相声演员，为相声传承做出重大贡献，如果说成就更大的，还是郭德纲。 马季原名马树槐 是老一辈的相声大师，师承于侯宝林先生，他所表演的《宇宙牌香烟》《五官争功》等是陪着一代人长大的经典相声段子。 马季是中国新相声的代表人物，近现代相声艺术承前启后的关键人物。他表演的反映现实生活的新相声作品，在相声艺术长于讽刺的传统之外，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新时代。 继马季先生表演新式相声之后，郭德纲的及时出现，弥补了新式相声演员的不足，用于 探索 新事物的郭德纲，从此开启了新相声时代。 郭德纲1973年生于曲艺之乡天津， 1979年拜评书前辈高庆海学习评书，后跟随相声名家常宝丰学习相声，又师从相声大师侯耀文，侯耀文是相声大师侯宝林之子，这样算来，马季是郭德纲的师叔了。 郭德纲在拜师侯耀文期间，又辗转学习了京剧、评剧，河北梆子等剧种，为他后来的演艺事业奠定了扎实的基础，使得他在相声领域表演得游刃有余。 1995年，不甘平庸的郭德纲创办了德云社，使公众重新认识了相声这门艺术，相声从此实现复兴。在传统相声的基础上，加入新颖的表演形式，使旧日呆板的说教式相声转变为幽默风趣老少皆宜的小品式相声。 德云社在二十多年的发展中，如今已是拥有四百人，全国规模最大的相声团队，培养出来一大批优秀的相声演员，以岳云鹏、郭麒麟、张云雷为代表的年轻的相声演员，为相声的传承做出了重大贡献。 总结：无论是马季还是郭德纲，都是相声艺术的代表人物，马季拉开了新式相声的帷幕，郭德纲将相声艺术推到顶峰，并发扬光大。 当然是马季先生比郭德纲的相声成就大。马季是老一辈相声艺术家郭德纲是后起之秀，正在相声艺术生涯中不懈地造诣，马季语言极赋幽默感，语言表达丰富催人捧腹大笑。生活阅历漫长创作材料源于生活而高于生活。在简陋的场景可即兴登场道出炙脍炙人口的相声节目，旁征博引口若悬河，观众听得鸦雀无声，屏住呼吸。引经举典滔滔不绝，喻意生动贴万启迪人的积极向上的意志！‘如张飞的母亲姓什么？突然向听众堤出这样一个设问句，弄得听众目瞪口呆，蓦然问他马上向听众回答他母亲姓吴l无，吴氏生非即无是生非，弄得听众恍然大笑。拍手叫绝！ 无论是侯宝林还是马季还是郭德纲，都没毁了相声，甚至可以说都是发展了相声，是相声业界的功臣 侯宝林所代表的解放后“尖纲”是将相声文化主流化成为一种系统的文艺形式，脱离了松散而道德混沌的江湖 马季所代表的的改开后的文化观察又走出了侯宝林刘宝瑞的“老系统审美”实现了新的现代语言体系 而郭德纲的底层视角又将本来就作为底层视角的传统文化形式和现在的大众文化联系起来 毁掉相声的从来不是形式和文艺指涉对象，而是内容的水平和创作者的初衷而已 扶正不等于制约 歌颂不等于谄媚 讽刺不等于攻讦 通俗不等于媚俗 都很有成就，这两位艺术家不要去比较，都给我们的生活带来了无限的欢乐，都值得被尊重，而尊重艺术家的前提就是别互相比较，人无完人，两位各有千秋。 郭德纲相声经常说：有艺无术是呆子，有术无艺是耍流氓。 马季先生和郭德纲，都是有艺又有术的两个人。我们都很喜欢比这个比那个，常常挑不好比的比一比。拿活着的跟已经作古的人比。艺术本身就很难比，相声作为语言艺术本身也不好比，当然搞艺术的人也不好比。 最近很多 娱乐 节目，用大众评审决定。往往能理解艺术的人是小众的。其实也比不出来。 说到贡献，马季先生影响了几代人对相声的理解。而郭德纲老师更是红遍大江南北，当然骂他的人也不计其数。说谁贡献大都不合适，因为不同的人站的角度不同，结果也就不同。 马季先生带给我们很多欢乐，现在我愿意尊称他一声先生。当然有一天郭德纲作古了，我也愿意称他一声先生，因为我也喜欢他说的相声。 马季先生原名马树槐，师承相声大师侯宝林、刘宝瑞，相声第七代传人。近现代相声艺术承前继后的关键人物，善于表演反映现实生活的新相声作品，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新生面。 有人拿郭德纲和马季先生比相声的艺术成就？首先二人不是一个级别，不能比。然后我就斗胆聊一聊为什么会有人拿郭德纲同马季先生比？大家不喜勿喷。 首先，二人都拯救过相声。 （一）两位都深爱相声这一传统艺术，并且为之复出许多心血。 （二）两位都对相声起到传承作用。相声这门艺术也是出自市井，是天桥文化，就在所难免存在雅和俗两面性。当年马先生和侯宝林老先生一道参与了对相声的改革，为了将相声发扬光大，能进入主流文化圈，马先生开创一种“歌颂行”的新形式，去掉糟粕的同时，也去掉了一些相声传统的部分，这样更适合电视上表演，从而诞生了《宇宙牌香烟》、《五官挣功》等诸多经典作品，马先生的徒弟：冯巩、刘伟、赵岩、王谦祥、李增瑞也都颇具影响力。 当相声又进入低谷的时刻，郭德纲横空出世，让相声回归剧场，重新走起传统相声的路子，拯救了当今相声界，否则很快就没人再听相声了，不然怎么会有那么多优秀相声演员改行了。 其次，相声怎么会走向衰落？ 其实，在马先生在世时，就已发现迹象，老人家也是十分着急的，因为这确实跟自己有一定关系。但曲艺界负责人，觉得郭德纲的相声是“三俗”，强烈予以抵制，但马先生则公开给予郭德纲肯定和鼓励，因为从郭德纲这他看到了相声的未来。但被马先生亲手去掉的糟粕的相声，传到下一代掌门人时，收徒已不再练习传统相声贯口，不再练活，变得只会讲俏皮话，讲笑话？徒弟都是外国留学生、半路改行的人，这其实已跟相声基本没什么关系了，观众自然就不买账了！马先生也是看在眼里，只是自己已经没办法改变局面了！直到雅俗兼备的郭德纲出现，才挽救了落寞相声！才让更多的人重新关注相声，也有更多人去学相声。 最后，二人谁的成就大？ 如果没有马季先生，可能相声不会出现在各大晚会，更不会出现在春晚的舞台上，甚至有可能到现在早就没人听相声了。欣赏传统艺术，应该是雅俗共赏，用包容的心态对待传统相声，相声才有出路。当年侯宝林和马季两位大师是矫正相声，然而到了现在曲艺掌门人的时候，明显有些矫正过头了，但他们还不知改变，差点就断送了相声的未来。 而郭德纲的出现，恰好是从另一个方向矫正了相声的发展方式，也起到了继承和传承的作用。这也有可能是有人拿他同马先生对比的原因所在。这就好比马先生参与打了口井，井水甘甜，让无数人活到了今天；但时至今日发现井水有杂质，越来越多的人不喜欢喝这井水了，当年考虑的是只要有水能活命就好，现在更多的则考虑 健康 问题，此时郭德纲恰巧给这口井加了过滤器，让井水不仅甘甜，而且无杂质。你能说郭德纲功劳更大么？ 结论：其实不仅是相声，任何一种传统艺术形式都一样，每个阶段有每个阶段的发展方式。就如同开车，掌握方向盘的双手用力不均衡时，车子就会忽左忽右的跑偏，一边是雅，一边是俗，但二者偏又相辅相成，缺一不可！所以，只有雅俗共赏艺术才能更好，更长远的发展？你觉得是这个道理么？ 马季和郭德纲的相声艺术没有谁更有成就一说，二人都很受欢众的喜爱。马季先生代表老一辈相声艺术家的气质，郭德刚代表第二代中国青年相声艺术家的气质，这就是艺术的时空性，每一代艺术家有每一代的听众，但是他每个人都有自已的经典作品，因此没法说谁更有成就。马先生的作品比较传统，但也经典很多，郭先生的作品迎合年轻人的口味，相声中加入如段子等新的元素，观众也是很喜欢的，从时代讲马先生是前辈，师长，这一点郭先生肯定认可的。比如今天，郭先生主要是主持节目，而观众更喜欢吐嘈类节目，也比较火，适合今天观众的口味，所以时空是日新月异的，艺术也要紧跟时代，才能在商业的浪潮中不被淘汰！

上图是相声演员马季与怀里的儿子马东。 在相声界，子承父业似乎成了一道风景。但一代相声大师马季却亲手扼杀了儿子马东与相声的缘分，并为之庆幸。 站在不同的时代风口，马季向左，马东向右。 马季先生离开我们15年了。 那是2006年冬天，72岁的马季因为心脏骤停永远地离开了这个世界。 “我太爱这门艺术了，我太讨厌这支队伍了。”对于自己的职业，马季先生在世时，这样说道。 这是他的心里话，也因此得罪了很多人。他可以克服相声界的一些坏习气，但他担心自己的儿子随波逐流。 在相声界，子承父业似乎成了一道风景。但一代相声大师马季却亲手扼杀了儿子马东与相声的缘分，并为之庆幸。 站在不同的时代风口，马季向左，马东向右。 对于自己滚烫的人生，这对父子做出了截然不同的选择。 马季与小时候的马东 马季作为相声界承前启后的人物，难能可贵的是，他一直坚持写讽刺型相声，即便很多演员后来都放弃了，他仍然坚持。 如果没有讽刺，相声就变得苍白无力。 他一生发表了三百多个相声作品，这在相声界是极为罕见的。 马季是在50年代后期开始走红的，这一方面得益于他的老师侯宝林，另一方面得益于广播说唱团得天独厚的条件，电台经常把相声演员创作的作品，录成节目播出。年轻时的马季与侯宝林 年轻时马季的产量极高，他的作品经常可以出现在广播里，于是知名度越来越高。 马季当年最红的时候，一上台就是满堂笑声。 “好久没和老朋友见面了……”乍一出场，下面就是掌声。 可惜好景不长，就在马季沉浸于相声世界时，相声成了“四旧”，不能再说了。 1967年，马季遇到了后来的夫人于波。那时，大字报满天飞，马季心里也没底，他心想倒不如先把自己最不好的一面摆在对方面前。 两人第一次约会，马季就带于波去广播说唱团的粉楼，看批判他的大字报。 马东后来一直认为父亲这招很高明，是一种“真名士自风流”的浪漫。年轻时的马季 在嫩江下放的那段时间，马季的主要工作是给连队的人做饭。后来，又被调到河南周口一带。 很多相声演员聚集在一起，大家觉得相声不能再说了，都在计划着自己的未来。唯有马季坚信，一定还有机会再说相声的。 在那期间，马季默默创作了《友谊颂》。有一天，他与朋友们被通知参加‘五一游园会"，整场演出被当时拍新闻的给录了下来。 那是1973年，很多年轻人认为相声就是这时候开始的。 后来马季在获得相声终身成就奖的感言里说：“我在没有笑声的年代里，还能给大家带来笑声。” 在马东的眼里，马季不是一般的父亲。 他从小就活在父亲“名人光环”的巨大阴影里，没有名字，所有人都叫他“小马季”。 马东很小的时候，父母因为没有时间照顾他，就将他寄养在别人家。 马季和小时候的马东 有一年马季到寄养人家看望3岁的儿子，那家的阿姨喊他：“小马东，你看谁来了？” 正在玩耍的马东，立马从桌子下面爬出来，给父亲敬了一个少先队队礼，大声喊道：“叔叔好！” 马季的眼泪瞬间就流出来了，这也是马东生平唯一一次见到坚强的父亲掉下眼泪。 马东印象中最深刻的是上小学一年级，放学回家，父亲问他:“老师留了什么作业啊？” 从那往后，马季再也没有过问儿子学习上的事情，甚至偶尔会蹦出来一句：“你上小学几年级了？” 在马东的内心，自己的父亲有些冷漠，他从来不会顾及到家，也不会顾及到自己，他是那种全身心投入到工作中的艺术家，三句话不离本行。 马季的夫人心里也有很多委屈，但却非常支持他，她觉得一个男人就该有他的事业。 1984年，马季春晚相声《宇宙牌香烟》 没人管，对少年时期的马东来说是件好事，因为这样更自由。他从小痴迷《三国演义》与《红楼梦》，看书成为最大的爱好。 马季一直教导儿子马东，发挥其他方面的技能：“不要跟在你老子后面吃相声这碗饭，没有出息。” 马东从小生活在这个环境中，整日耳濡目染，经常偷偷地翻看父亲创作的本子，四岁半他就能背出整段快板书《奇袭白虎团》。 当时把马季吓了一跳，后来才知道儿子是从收音机上学的。 年少时的马东对相声也有一定的理解和看法。马季曾经创作了一个脍炙人口的段子，叫《地名学》。 写完之后，他叫儿子听这段子。 当时马季的夫人也坐在一旁，马季就开始念。念完了，夫人直摇头；对于马东，马季拿他当孩子，不懂事，结果他冒出一句：“思想性不强。” 马东当时才十几岁，对于语言的艺术就已经拥有自己的看法。 在这种情况下，马季平时尽量不在儿子面前研究相声，姜昆、赵炎到家里来交流相声时，如果发现马东在偷听，马季便会立即把他撵出去。由左到右：姜昆、赵炎、马季 “现在让他好好学习，至于说不说相声，等他长大了再说。”马季说。他希望儿子能培养出自己的爱好，而不要受父亲的影响太多。 在马东读中学时，班里有个同学想学曲艺，他作为陪同一起去了曲艺团。 当老师问他“你的父亲是谁”时，马东说我的父亲是马季，在场的老师们都站起来了，脸上露出了肃然起敬的神情。 然而马东长大后，对于自己的童年生活与大名鼎鼎的父亲，总是避而不谈，那些光环在他看来，没什么用处。 马三立与马季 对于家庭他提到的只有当年在学校，常会被堵住让他说一段相声的类似经历。 1986年，马东拿着父亲给的三万块钱跑到澳大利亚主修计算机专业。 那是八十年代，是一个个知识分子沉醉于诗歌的年代，然而18岁的马东还未来得及体会一下罗曼蒂克的浪漫，就开始了 社会 人的羁旅。 在澳洲，他为了生活做过各种杂工，搬桌子，洗盘子，甚至加工过袋鼠睾丸皮子...... 吃尽苦头的马东，逢人便说：“澳洲不适合年轻人。” 他在澳洲十年，只和父亲马季见过三次面，对于马东而言，父亲给他的影响是毋庸置疑的。 离开故土的这些年，他远远看着自己的父亲，心里想： “如果他是别人的父亲，那么他是个什么样的人呢？”马季与冯巩 1987年的春晚舞台，马季携冯巩、刘伟、赵炎等弟子共同演绎相声《五官争功》，因形式新颖、文学构思精妙轰动全国，给人以新的思考。 “这五官全长我脑袋上，这是有机整体呀！谁头功，谁二功？谁拿头份奖金？我分不清楚啦……” 马季相声《五官争功》 然而就在53岁的马季再次迎来相声事业高峰时，他突发大面积心脏血栓，住院3个月，期间报了三次病危。 回忆起父亲马季病重住院的那段时光，马东说：“他总是很快乐，心态也好。” 1996年，是马季最后一次登上春晚的舞台。 此后，桃李满天下的老先生，渐渐淡出观众的视野。虽然生活平静简单，但他始终没有放弃自己热爱的相声事业。 马季与赵炎 这一年，62岁的马季受邀请去澳洲演出。 马东从自己蜗居的郊区转移到了城市，请假全程陪伴在父亲左右。 他发现原来悉尼的生活并不是自己所在角落那般单调落魄，他觉得自己这种“一号就知道三十号能做什么的日子”没什么可继续的了。 相比之下，父亲的生活才叫生活，那种深深的边缘感，使27岁的马东毅然决定回国，进到北京电影学院学习，开始从事电视工作。 彼时美国的《奥普拉脱口秀》节目诞生，那种随意轻松的形式，让这个从小在相声语言世界中长大的孩子，感到耳目一新，他想要投身到这个领域中去。 他立马向父亲透露了这个想法，但当时马季没当真，心里想：年轻人嘛，想法总会变的。 只是他没想到马东坚持下来了，还做得有模有样。 马东学成回国后投身电视行业，最初主持的节目是《有话好说》。看了这个节目，马季感受到儿子付出了很多努力，有很大的进步，他内心骄傲无比。《有话好说》节目组，左二为马东 2001年，马东进入中央电视台成为《挑战主持人》的制片人，他诙谐幽默的主持风格令大家耳目一新。 那句 “也许你委屈，也许你不服，但你被淘汰了”的口头禅，让观众印象深刻。 他更长的时间是在中央电视台主持《文化访谈录》，从2004年起，一干就是7年。 《文化访谈录》背负文化舆论宣传任务。受限于节目属性，节目收视平平，收视率基本排在中央3套最后三分之一的位置，有时甚至垫底。 尽管收视率差强人意，但身兼制片人与主持人的马东却很用心。他常常为了一个访谈，熬夜读10万字以上的资料。与27岁就名扬四海的父亲马季相比，马东人到不惑之年，依旧未能成为“腕儿”，也没能过上“腕儿”的生活。 他活在父亲巨大的盛名之下，却没有占到一点点便宜。 这是马东自己的选择，他从未想要与父亲走同样的人生道路。父亲马季在相声舞台上谈笑风生，儿子马东在互联网时代大浪淘沙。 时代给了父子两人不同的岔路口，一个向左，一个向右。 看到儿子后来的成就，马季更加庆幸自己割断了儿子与相声的缘分，因为这是他自己选择且努力实现的事业。 马季步入晚年后，回顾自己从事相声的经历，感慨万千。 整整50年时间，姜昆、冯巩等大腕都是他的徒弟，酸甜苦辣都有，但是苦占一多半，其中的磨难与诱惑数不胜数。 马季曾接受记者采访时，直言不讳： “我很担忧相声界后继无人，一些搞相声的人，不务正业去玩影视；有的相声人，十几年还只会说一个段子；还有一些人名义上在团里挂着，实际上跟影视公司签了约，随时等着去拍电视剧。这样的情况能接好相声的班吗？” 因此，他当初不希望自己的儿子再走这条路。马季与徒弟们 在去世的前一天晚上，马季仍在修改作品，因为对于相声创作他是深深热爱的。 2006年12月20日，72岁的马季因为心脏病复发，抢救无效逝世。 在追悼会上，马东说： “希望大家不要哭，不要流眼泪。我爸爸这一生当中最喜欢的，是观众听完他相声后的掌声。所以今天，应该算我爸爸人生最后一次谢幕。” 说罢，马东自己早已是泪流满面。自己的父亲就这么猝不及防地走了，他觉得两人之间的父子情谊，不该这么早的结束。 谈到马季的离去，常宝华老先生长叹一声：“他把很多财富都带走了。” 父亲离世后，悲痛之余，马东觉得再难继续主持综艺，他离开了《挑战主持人》的舞台。之后的时间里，他一边整理父亲的书稿，一边做《文化访谈录》。 2009年央视春节联欢晚会，马东踏上春晚舞台，第一次“子承父业”，说了《新五官争功》的相声段子。 马东表演相声《新五官争功》 尽管“第一次”得到了许多观众不错的反响，但马东斩钉截铁地表示，自己绝对不会因此而转行： “这次表演《新五官争功》我挺享受的，但恐怕仅此一段了，也算是对父亲的纪念。虽然我从小一直在相声的氛围里长大，但父亲一直把我和相声隔得比较远，他不希望我干这一行。” 2012年，44岁的马东做了一个惊人的举动——离开央视，这个他工作了12年的地方。 他表示要将自己“清零”。后来的他将自己置身于一个全新的领域，加盟爱奇艺成为首席内容官，全面负责内容采编和制作工作。 后来，他又离开爱奇艺，创办了属于自己的米未传媒，并出任CEO。就如同当初离开央视一样，很多人不解，但他离开得义无反顾。 这年，马东已经47岁。 与年轻人共事的日子里，眼看奔五的马东感觉自己也变得年轻了。他作为一个创业者，身段柔软，主动把自己捏成各种样子，放进各种不同形状的容器里。 他在规则之内，时而豁达，时而戏谑。 从《奇葩说》到《乐队的夏天》，马东尽情地在自己擅长的综艺领域创造着新的生命力。《奇葩说》一炮而红，这个长着眼袋的中年男人在霎时间里走红网络。节目中贯穿着人们对于当下时代所存在问题的思考，关乎大众之间的共情心。 任何一件事，《奇葩说》都能有理有据地聊俩小时，最终还没有结论。 这对马东来说，足矣。他经常在节目里说：“这不过是一个话头，引起你的思考就足够了”。 演员可以过很多不一样的人生，而辩论选手则是在思想上的演员。 很多时候他们讨论的东西，可能不是那么具有前瞻性，但是这并不妨碍奇葩说在商业上的巨大成功。 马东在知天命的年纪，却可以乐此不疲地给自己更换新鲜的血液。 对他来说，新鲜的边界会让他有一些幸福感，多巴胺会旺盛一些，这便是他想要的生活。 2019年夏天，马东的目光投到了摇滚领域，推出了原创音乐综艺节目《乐队的夏天》。 在目前这样的环境中去谈摇滚乐需要勇气；去帮摇滚乐队争取更好的生活和收入，更需要勇气。 这种勇气是双向挤压出来的，马东深以为然。 节目请来了面孔、新裤子、海龟先生等31支不同音乐风格的乐队。身为“音痴”的马东，深挖乐队背后的故事， 让原本只能在地下的老摇滚乐队，走到了地上。海龟先生乐队 在中国，乐队类的节目尝试过太多次，可惜结果要么无疾而终，要么最终变成一场闹剧，然而马东却成功地将摇滚乐带入了更多人的视线。 这一切都离不开他心底始终未曾遗失的人文情怀。 然而在记者问出“乐队文化”这几个字时，他立马拒绝： “我们别轻易说文化这个词，至少在我的文化观里，它不是一个愿望，也不是一个过程，它是最后沉淀下来的一个结果。现在被称为文化的东西，当年都是 娱乐 产品。 娱乐 是人的本能，是人的心理接受成本最低的事情。” 从某种角度看，他似乎在矮化自己所做的事情。他不轻易发表自己的观点，不谈那些形而上的词语，年轻时候不谈，现在更不必谈了。但不可否认的是，从电视到互联网，马东从事的工作一直没离开过内容创作，也正是过去的日积月累，才让他拥有对好内容的敏感度。如果说在央视做文化访谈节目的马东是心存人文情怀，想要捍卫真相的主持人。那么在《奇葩说》中幽默无厘头，敲着木鱼的马东，显然已经学会把自己深藏，用戏谑将自己裹起来，坦然拥抱世界的种种色彩。 2016年5月，鲜少参与辩题的马东在《奇葩说》中，谈到了自己的父亲马季。 此时，距离马季先生离开已经过去10年了。 他说当年父亲过世之后，自己没有得到真正的解脱，总觉得父亲没有离开。 直到三年后的一次梦中，他梦到父亲对自己说： “我今天才算真正地走了，很高兴和你做一世父子，我们有缘再见”。 马东认为那天他才真正意识到自己的父亲真正地走了，这个梦其实是一种放下。 马季先生在世时，曾经想让儿子马东帮他总结自己的艺术经验，写一本回忆录。 “因为他最了解我，我跟他深谈过这些，他的一些想法，让我很是感动。他是局外人看得很清楚，能看到我看不到的东西。我觉得他的分析有一种时代感。” 然而当马季提出写回忆录这件事时，马东却拒绝了：“我完不成。我和您是父子关系，中间必有一种亲情，使我们看问题具有局限性。” 马季思虑了一番，觉得儿子是对的。 马季与马东这对父子的背后，是几代中国人对语言和 娱乐 的理解。 他们竭尽所能，创造属于当世的语言。 生于30年代的马季经历各种 历史 变革，说了一辈子的相声，他曾经在没有笑声的年代，给大家带来笑声。 马东作为马季之子，没有走父亲的老路。他寻到了可以表达自己的语言方式，轻松参与到时代的洪流之中，笑声中没有任何隐藏。 这对父子骨子里都是悲观的，也相信自己所在的年代不是最好的，但他们从不愤世嫉俗，也不否定时代的气息。 因为被误会是表达者的宿命，这是世界的常态。

马季一生马季（1934-2006），中国新相声的代表人物，著名相声大师，表演艺术家。近现代相声艺术承前继后的关键人物,他继承发展了侯派风格,走出了自己的创作道路,为大多数相声后来者所遵循,为中国相声做出了不可磨灭的供献。 马季原名马树槐。天津宝坻县黄庄村人。少年时在上海为学徒工。新中国建立后在北京新华书店工作，业于表演相声。1956年调中央广播说唱团。同年加入中国共产党。历任中华全国青年联合会第三、四、五届委员会常务委员，第五届政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。是中国广播艺术团说唱团相声演员。 马季于2006年12月20日上午10：25在家中因心脏病，经北京市昌平区中医医院天通苑分院抢救无效逝世，享年72岁。曾出版相声选《登山英雄赞》，相声作品《打电话》、《画像》

我不知道， 你也谢谢我了。

我觉得他的相声水平非常的高。他对于相声的贡献也非常的大。

1957年马季到外地巡回演出，所到之处，备受欢迎。巡回演出归来，中国广播说唱团分为两个演出队，马季独领一军。1961年，戏曲，曲艺界规模浩大的挖掘传统遗产活动在全国范围展开，这为马季又提供了一次系统地学习传统相声的机会。名剧《赤桑镇》就是那时候挖掘出来的。六十年代初，马季随中央农村文化工作队去山东文登一带搞农村调查。半年多的时间，演出了104场，观众多达十几万人，走遍了那里的山区、平原、渔村。所到之处，大受欢迎，常常一连说上四五个段子。1967年，马季经人介绍认识妻子于波。1976年后，马季创作《白骨精现形记》《舞台风雷》，解恨解气，有血有肉，笑料很多;《北京之最》《多层饭店》，以极端的敏感把讽刺的触角伸向体制内部。其中，《北京之最》因讥谤过于尖锐而很快被禁播。1982年，电视的快速普及，马季开始思索相声由听觉艺术到视觉艺术的改造问题。马季组织了个队伍，与赵炎、幺树森一起，试做了13个小品，蜡刻成册，结集成中国最早的小品本子，起名叫《笑的窗口》。1983年，被委任为文革后第一届春晚的总策划。马季有个流行的小段子叫《新地理图》，他的很多相声里也留下了鲜明的时代烙印。1984年春晚，马季表演单口相声《宇宙牌香烟》。1987年春晚，马季和其弟子表演群口相声《五官争功》。 同年，马季在长沙突发大面积心脏血栓，住院3个月，其间报了三次病危。1989年春晚，马季表演相声《送别》。 在80年代后期，他在相声创作中已大大收敛了对时弊的关注，而将目光投向人性的角度，写了《红眼病》《百吹图》等揭示人性阴暗面的作品。 1991年春晚，马季表演相声《训徒》。 1994年4月1日，《长江日报》发表“京城人物速写之三”，专门介绍了马季及其弟子，大字标题：《笑坛马家军》。1996年春晚，马季表演相声《老少乐》。 直到2000年以前，马季还断断续续地参加演出，2006年9月，中国曲艺界的最高奖项牡丹奖将终身成就奖颁给马季。 2006年12月20日上午10：25，马季在家中因心脏病，经北京市昌平区中医医院天通苑分院抢救无效逝世，享年72岁。 主要弟子 性别姓名男弟子姜昆、赵炎、刘伟、冯巩、笑林、王谦祥、李增瑞、韩兰成、刘喜尧、彭子义、常佩业、黄志强、黄宏、尹卓林、姚新光、李国修、赵龙军、刘立新、侯冠男、张庆女弟子邢瑛瑛　　以上信息来源

马季十大经典相声：《请医生》、《打电话》、《对对联》、《王金龙与祝英台》、《卖布头》、《妙语惊人》、《女队长》、《万紫千红绕营房》、《万紫千红绕营房》、《宇宙牌香烟》。《宇宙牌香烟》是马季经典相声中具有代表性的佳作，是一段单口相声。曾在1984年央视春晚舞台上演出，这个作品讽刺了虚假广告，针砭时弊，深入人心，又不乏幽默，还借鉴了话剧性的表演精华，拓宽了相声的表演形式，成为“小品化相声”的开山之作。马季的个人简介和相声特点：马季祖籍中国天津宝坻，出生于北京。著名表演艺术家、相声大师。年轻时是上海宏德织造厂的学徒。他承上启下，其相声艺术影响、娱乐了两代人，是新中国相声艺术的重要代表人物之一，师从侯宝林，从艺50载，收徒近20人。相对于当时别的作品，马季一如既往的坚持着寓教于乐针砭时事的风格。在那时相声普遍的无病呻吟，只是一味讨笑而弄巧成拙的尴尬，马季的相声无疑是一股清流，敢于直击社会不良现像的同时保持了不低俗不谄媚，更显出了他在相声上的功力。

分类: 文化/艺术 问题描述: 今天上午9点39分左右(2006-12-20)，著名相声演员马季在位于天通苑五区的家中突发心脏病去世，享年72岁。 沉痛悼念马季先生！求马季先生生平和主要的著述，及相关的作品，徒弟等。关于马季先生的正反面的东西。 谢谢。 解析: 马季先生简介：1934年生于北京，原名马树槐，祖籍天津宝坻。中国新相声的代表人物，著名相声大师和表演艺术家,近现代相声艺术承前继后的关键人物。他师从侯宝林边学习边表演，善于表演反映现实生活的新相声作品，在相声艺术长于讽刺的传统之外，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新生面，其中以《登山英雄赞》、《画像》和《找舅舅》等节目影响为大。 之后马季的创作和表演趋于全面，创作演出了对口相声如《友谊颂》、《舞台风雷》、《多层饭店》、《宇宙牌香烟》、《五官争功》等。曾出版《马季相声选》和《相声艺术漫谈》。 曾出版相声选《登山英雄赞》，相声作品《打电话》、《画像》及《新桃花源记》等先后拍成电影。 代表作有： 《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》、《五官争功》等。 作品集： 拔牙 百吹图 彬彬有礼 成语新篇 传摇 吹牛 打电话 登山英雄赞 多层饭店 儿女赞 反正话 哥俩好 跟谁结婚 狗熊大象 画像 讲礼貌 哭的艺术 劳动号子 老少乐 老少乐 礼貌 论捧逗 卖布头 美 妙语惊人 闹公堂 女队长 攀亲 请医生 绕口令 三比零 说一不二 四字歌 特种病 外国 万紫千红绕营房 王金龙与祝英台 五官争功 五官争谦 戏剧杂谈 新地理图 新桃花园记 学评戏 学越剧 训徒 一个推销员 一仆二主 英雄小八路 游击小英雄 友谊颂 扎针 招聘 找舅舅 找堂会 逐步升级 装小嘴

代表作品具体作品及其合作人 马季 冯巩 刘伟 赵炎、王金宝 《五官争功》 马季 郭启儒 《请医生》 马季 郭启儒 《打电话》 马季 郭启儒 《对对联》 马季 郭启儒 《王金龙与祝英台》 马季 郭全宝 《卖布头》 马季 郭全宝 《妙语惊人》 马季 郭全宝 《女队长》 马季 郭全宝 《万紫千红绕营房》 马季 郭全宝 《扎针》 马季 姜昆 赵炎 笑林 姚新光 大山 《送春联》 马季 李文华 《说一不二》 马季 刘宝瑞 《拔牙》 马季 刘宝瑞 《找堂会》 马季 刘伟 《传谣》 马季 刘伟 《富了以后》 马季 刘伟 姜昆 赵炎 《传谣》 马季 刘伟 《老少乐》 马季 唐杰忠 《白骨精现形记》 马季 唐杰忠 《北京之最》 马季 唐杰忠 《彬彬有礼》 马季 唐杰忠 《成语新篇》 马季 唐杰忠 《多层饭店》 马季 唐杰忠 《高原彩虹》 马季 唐杰忠 《讲礼貌》 马季 唐杰忠 《戒烟》 马季 唐杰忠 《救人》 马季 唐杰忠 《老马家》 马季 唐杰忠 《礼貌用语》 马季 唐杰忠 《美》 马季 唐杰忠 《诗情画意》 马季 唐杰忠 《戏剧杂谈》 马季 唐杰忠 《新地理图》 马季 唐杰忠 《新桃花园记》 马季 唐杰忠 《学越剧》 马季 唐杰忠 《友谊颂》 马季 唐杰忠 《找舅舅》 马季 唐杰忠 《逐步升级》 马季 于世猷 《登山英雄赞》 马季 于世猷 《反正话》 马季 于世猷 《哥俩好》 马季 于世猷 《跟谁结婚》 马季 于世猷 《狗熊大象》 马季 于世猷 《画像》 马季 于世猷 《哭的艺术》 马季 于世猷 《劳动号子》 马季 于世猷 《三比零》 马季 于世猷 《外国》 马季 于世猷 《学评戏》 马季 于世猷 《一条街》 马季 于世猷 《英雄小八路》 马季 于世猷 《游击小英雄》马季 《宇宙牌香烟》马季 于世猷 《装小嘴》 马季 《宇宙牌香烟》 马季 赵世忠 《论捧逗》 马季 赵世忠 《绕口令》 马季 赵世忠 《闲话》 马季 赵炎 《百吹图》 马季 赵炎 《吹牛》 马季 赵炎 《打喷嚏》 马季 赵炎 《儿女赞》 马季 赵炎 姜昆 刘伟 冯巩 王谦祥 李增瑞 韩兰成 笑林 常佩业 姚新光等 《风格赞》 马季 赵炎 《哭的功能》 马季 赵炎 《老少乐》 马季 赵炎 《闹公堂》 马季 赵炎 《攀亲》 马季 赵炎 《绕口令》 马季 赵炎 石可达 《训徒》 马季 赵炎 《说一不二》 马季 赵炎 《四字歌》 马季 赵炎 《特种病》 马季 赵炎 王金宝 刘伟 冯巩 王谦祥 李增瑞 戴志诚 郑健 《五官争谦》 马季 赵炎 王金宝 《一仆二主》 马季 赵炎 《戏剧杂谈》 马季 赵炎 《新地理图》 马季 赵炎 《行业术语》 马季 赵炎 《幸福屯》 马季 赵炎 《一阵风》 马季 赵炎 《招聘》五官争功马季 赵炎 《广东话》 马季 赵炎等 《五官争功》 马季 侯宝林《降神会》 马季 刘宝瑞《戏迷药方》见http://baike.baidu.com/view/21106.htm?fr=ala0_1_1

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马季,原名马树槐，著名表演艺术家、相声大师。他是新相声的代表人物，近现代相声艺术承前继后的关键人物，他继承发展了侯派风格，走出了自己的创作道路，为中国相声做出了不可磨灭的贡献。代表作品：具体作品及其合作人 马季 冯巩 刘伟 赵炎、王金宝 《五官争功》 马季 郭启儒 《请医生》 马季 郭启儒 《打电话》 马季 郭启儒 《对对联》 马季 郭启儒 《王金龙与祝英台》 马季 郭全宝 《卖布头》 马季 郭全宝 《妙语惊人》 马季 郭全宝 《女队长》 马季 郭全宝 《万紫千红绕营房》 马季 郭全宝 《扎针》 马季 姜昆 赵炎 笑林 姚新光 大山 《送春联》 马季 李文华 《说一不二》 马季 刘宝瑞 《拔牙》 马季 刘宝瑞 《找堂会》 马季 刘伟 《传谣》 马季 刘伟 《富了以后》 马季 刘伟 姜昆 赵炎 《传谣》 马季 刘伟 《老少乐》 马季 唐杰忠 《白骨精现形记》 马季 唐杰忠 《北京之最》 马季 唐杰忠 《彬彬有礼》 马季 唐杰忠 《成语新篇》 马季 唐杰忠 《多层饭店》 马季 唐杰忠 《高原彩虹》 马季 唐杰忠 《讲礼貌》 马季 唐杰忠 《戒烟》 马季 唐杰忠 《救人》 马季 唐杰忠 《老马家》 马季 唐杰忠 《礼貌用语》 马季 唐杰忠 《美》 马季 唐杰忠 《诗情画意》 马季 唐杰忠 《戏剧杂谈》 马季 唐杰忠 《新地理图》 马季 唐杰忠 《新桃花园记》 马季 唐杰忠 《学越剧》 马季 唐杰忠 《友谊颂》 马季 唐杰忠 《找舅舅》 马季 唐杰忠 《逐步升级》 马季 于世猷 《登山英雄赞》 马季 于世猷 《反正话》 马季 于世猷 《哥俩好》 马季 于世猷 《跟谁结婚》 马季 于世猷 《狗熊大象》 马季 于世猷 《画像》 马季 于世猷 《哭的艺术》 马季 于世猷 《劳动号子》 马季 于世猷 《三比零》 马季 于世猷 《外国》 马季 于世猷 《学评戏》 马季 于世猷 《一条街》 马季 于世猷 《英雄小八路》 马季 于世猷 《游击小英雄》 马季 《宇宙牌香烟》马季 于世猷 《装小嘴》 马季 《宇宙牌香烟》 马季 赵世忠 《论捧逗》 马季 赵世忠 《绕口令》 马季 赵世忠 《闲话》 马季 赵炎 《百吹图》 马季 赵炎 《吹牛》 马季 赵炎 《打喷嚏》 马季 赵炎 《儿女赞》 马季 赵炎 姜昆 刘伟 冯巩 王谦祥 李增瑞 韩兰成 笑林 常佩业 姚新光等 《风格赞》 马季 赵炎《哭的功能》 马季 赵炎 《老少乐》 马季 赵炎 《闹公堂》 马季 赵炎 《攀亲》 马季 赵炎 《绕口令》 马季 赵炎 石可达 《训徒》 马季 赵炎 《说一不二》 马季 赵炎 《四字歌》 马季 赵炎 《特种病》 马季 赵炎 王金宝 刘伟 冯巩 王谦祥 李增瑞 戴志诚 郑健 《五官争谦》 马季 赵炎 王金宝 《一仆二主》 马季 赵炎 《戏剧杂谈》 马季 赵炎 《新地理图》 马季 赵炎 《行业术语》 马季 赵炎 《幸福屯》 马季 赵炎 《一阵风》 马季 赵炎 《招聘》 五官争功马季 赵炎 《广东话》 马季 赵炎等 《五官争功》 马季 侯宝林《降神会》 马季 刘宝瑞《戏迷药方》

五官争功

因为在相声领域，马季属于上世纪六七十年代歌颂型相声创新的代表人物。相当于也是挽救了相声，指明了相声的去向。

没有上过春晚~~

天花板的水平

侯耀文怎么不认马季的地位？马季是侯宝林的徒弟，马季是侯宝林之后最有成就的相声演员，这些，侯耀文没权利或资格“认”，侯耀文大概从没想过这认不认这回事！就像你小便认不认你哥哥的地位一样！没事找事，闹事。

想了想，不好回答，但是作为从业者，还是说一说自己的看法，给大家聊作谈资。 马季先生，跨时代的相声大师。传承旧时代而开辟新时代，所谓承上启下！ 郭德纲老师，力挽狂澜的相声行者。坚守传统，坚守小剧场，扶大厦于将倾。 水平上孰高孰低其实不好评价，仁者见仁智者见智的事情，更何况文无第一，武无第二。 从继承传统上来说，二者可以说不相伯仲。马季先生当年，蒙侯宝林、郭启儒、刘宝瑞、郭全宝四位前辈名家教导，加上大量的舞台实践，以及后续新作品中表现出来的大量传统相声的积淀，说马季先生不会说老活，是不对的。 郭老师呢，小剧场摸爬滚打，自幼学习，基本功更是没话说了。 从开拓创新上来说，马先生完胜郭老师。郭老师创作的巅峰可以说是《论相声五十年之现状》《西征梦》《我是黑 社会 》那一时期，然而无非也就是这几个，所谓“你我系列”有些也是经不住推敲的。反观马先生就不一样了，《找舅舅》《多层饭店》《劳动号子》《说一不二》《新桃花源记》……《宇宙牌香烟》《五官争功》，甚至早期春晚都是靠“马家军”撑起来的！而且这些节目，三四十年之后拿出来再看，依然立得住、叫得响、传得开，这是目前郭老师暂时还达不到的。 而对于相声的贡献上来说，二者有共同点。特殊时期，一己之力挽救相声。 没有马先生，相声可能死于十年浩劫；没有郭老师，相声可能也死了十年了……当然，死也死不了那么干净～但是绝对活不了那么舒坦！ 第三点说什么呢……比较。郭老师总说不是自己有多优秀，同行衬托的而已。一句包袱，确也有道理，实力、水平能和郭老师比肩的演员，当今可以说没有（这个实力是多方面的），但是在马先生的年代，人才辈出！不说是雨后春笋吧，也是人才济济！如果郭老师是鹤立鸡群，那么马先生应该算是站在鸵鸟群的金凤凰！ 总结一下吧～郭老师较着马先生还有距离，但是这个距离已经是同行望尘莫及的了…… 完了。 作为i一个资深的相声爱好者，我来回答这个问题。 马季绝对可以成为是相声界德高望重的前辈，相声界的泰山北斗。他出演的《五官争功》很多年后，依然让人们津津乐道，喜欢马季先生的观众非常多，他的去世让很多观众为他短暂的生命而惋惜。 而郭德纲。是目前最红的相声演员，他艺术造诣非常高，而且精通各项表演，评书、河北梆子、豫剧、京剧甚至还会唱几句二人转，主持也是能让节目成为收视冠军。他04年10月份几乎一夜爆红，曾经创造过三天连续接受140家媒体访问的记录！他创立的德云社，已经有20多年的 历史 了，而老郭也已经红红火火了15年，即便今天依然有大批粉丝的拥护和爱戴。 在那个相声即将消亡的时代，相声已经无力回天。马季是名门之后，是真心的爱相声，不希望看到相声堕落沉迷，但是自己却无法挽回颓势。而郭德纲确确实实是利用自己的一己之力，或者说和于谦，两个人让相声变得蒸蒸日上。我觉得能有这么大成就，归根结底来说还是郭德纲的相声足够精彩。而马季假如不是名门之后，相信也不会受到这么多的关注吧！就像郭德纲的儿子郭麒麟，从小就会受到很多关注，但是并不代表他的相声足够好。 好啦，感谢大家的支持和关注。马季可以被称作相声大师，大师的称号不是白得来的。 从艺术成就上，马季的相声创作和表演在当年有口皆碑；从受欢迎程度看，八十年代几乎成为全国人民最为欢迎的相声演员，到哪里演出都会出现山崩地裂般的演出效果。 郭德纲如今的市场号召力无人能敌，这一点和马季有一拼，但如果说艺术成就，他比马季还差一大截。 马季一辈子创作了二三百段相声，这在相声史上是极其罕见的。 他凭着年轻的热情和对相声的执着，通过翻新传统作品和创作全新作品，大大丰富了相声的艺术色调，拓展了相声反映现实生活的功能，尤其是把歌颂型相声发展到了极致。很多人一听歌颂型相声就嗤之以鼻，现在的年轻人可以去听听马季的《画像》和《找舅舅》，那不是单纯的歌颂，歌颂是在幽默的基础上完成的，听上去并不肉麻。尽管把相声简单地分成讽刺型和歌颂型并不合理，但在马季活跃在舞台的时代这是事实。马季在这两方面题材上都创作和表演了很多优秀作品，讽刺作品自不必说，《吹牛》、《多层饭店》、《一仆二主》和《五官争功》的经典性已然确立。 歌颂型相声方面的贡献并不是单指作品的影响，或者说向 社会 输出的正能量，更是说这些作品为当时相声的多元化创作提供了可能。相声演员总说“理不歪，笑不来”，似乎只有刺破一些什么才能形成笑料，而马季的《画像》、《友谊颂》、《找舅舅》，让歌颂新生活和先进人物也可以变得轻松有趣，引人入胜。 其中的《友谊颂》在相声史上更是具有里程碑的意义，正因为它在禁锢年代的惊喜出现，相声才得以慢慢复苏，几年后迎来了新的春天。 歌颂型相声在马季之前已有人开始实践，但真正把这种类型作品推向高峰的是马季。 他之所以能够成功，并非只是他发现的新事物多么新奇，而是创作中他成熟而自然地运用了相声的传统创作规律，这让他的相声在当时听起来既是充满新意的，又是人们熟悉的，愿意去接受的。相声队伍里有一支“马家军”，说的就是马季那些徒弟们，包括姜昆、冯巩、刘伟、赵炎、黄宏等。这些人几乎都是通过80年代的央视春晚被观众熟悉，而马季是早期春晚的积极参与者。至于后来春晚相声出现的局限性，马季应该也是能看到的。 他也看到了相声振兴的希望在剧场，还注意到新人郭德纲，甚至曾托人带话说想见见这个年轻人。只是阴错阳差双方始终没能见面。 对于前辈马季，郭德纲肯定也是尊重的。要达到马季先生当年的艺术成就和影响，郭德纲作为后来者和年轻人还需要继续努力。还用说吗？当今相声只有郭德纲和德云社了。郭德纲一手擎天，才让相声大旗不倒。他会太平歌词，基本功最好，段子都是自己创作，别的相声演员只能望尘莫及。别的相声演员，特别是主流相声演员，相声太高雅，不知道迎合一些观众的心理，不知道插科打诨，不知道“加料”来吸引观众，要想吸引观众来听相声，只能免费送鸡蛋。无论国内还是海外演出，经常在网上发的郭德纲的商演照片都是满坑满谷，让人叹为观止。早晚有些相声演员想让人关注了，还得蹭老郭的免费的Wifi才行。他的出现，拯救了相声，拯救了京剧等等传统艺术，是当今相声届的大师、宗师，在同行的衬托下，除了他，别的相声演员还有谁会说相声？他之于相声，是前无古人后无来者，是神一样的存在，几百年才出来一个这样的天才！他艺馨，德也馨，粉丝力量强大，只要有冒犯郭德纲的人，评论区到处是冷嘲热讽，攻击谩骂，贬低别人，抬高偶像，这种行为持续时间之长，攻击力度之大，任何一个艺人的粉丝都无出其右。 阁下莫不是黑粉？这个完全没有可比性 这两位都算得上相声大师，也都非常有才华。当然，平心而论，马季先生的相声水准还是要棒一些的。毕竟，年龄大、历练多、年代久。相声格调高，内容好。郭德纲还年轻，相声水准还有磨砺的空间，也还有进步的空间。 的确会有一些相声黑粉会说：郭德纲三俗，我们要反三俗啥啥的，什么立场要站对，旗帜要鲜明。 可是，大家还是希望能听到逗乐的相声，而不是煽情的小品。 这年代，找一个能逗人乐的节目实在太难了。 短时间内无法超越马季，长时间的话一切都是未知。不知道这位大师是想靠流量赚钱的，还是故意试探要回答问题的文艺青年的智商的呢？ 首先他们没有可比性u2757两个时代的人啊，怎么比u2753马季计划经济时代的人，郭德纲市场经济互联网时代的人，同时他们的传播途径也不同，我敢说如果郭德纲是那个时代的话，他混不出来，为什么？他的个性！ 不同时代的人对不同时代都有贡献，没必要拿这样无知的话题来挑逗彼此追捧者的互殴。传统不能丢，但你要在继承传统的基础上发展创新。 别以为会唱（穆桂英挂帅），你就是京剧大师了； 别以为会说（三国演义），你就是评书艺术家了； 别以为会背（太平歌词），你就是相声大师了； 别以为会背（三字经），你就是国学大师了！ 现在我们的文化部长有几个知道的？但现在的＂流浪大师＂，会看手机的人都知道的！难道这不是一种病态吗？ 本人所说不针对任何人，说的是当今 社会 现象。 最后，我想说：让人与人之间多些和谐，生活会更美好！ 他们都是各自时代的相声领军人物，马季老先生经过炉火纯青的顶峰已经离我们而去，郭德纲却正在朝其事业顶峰攀登，还没有炉火纯青。 如果必须比较，马老先生对于相声艺术的继承要多一些，虽然马老先将赞美作为包袱抖出不少幽默，可那是那个时代的局限性所决定的。郭德纲对相声艺术的贡献则是扬弃的发展，虽然郭德纲回到以辛辣讽刺的相声老路，可郭德纲的辛辣似乎更加呛鼻一些。 本人以为，马老先生为相声事业守住了一片天地，郭德纲为相声事业开拓出来一片天地。一位已经定型。一位还有待发展。二者同为各自时代的领军人物，就是对他们比较中肯的评定。 作为本人而言，似乎更加欣赏马唐二位所讲的“非洲野牛的牛脑袋和牛脾气”！ 都是相声演员，都有才华，都创作了大量的相声作品，都为祖师爷培养了不少弟子，都有众多喜欢他们的粉丝。 郭纲真是丧心病狂！今天和马三立比，明天和侯宝林比，现在又和马季比！还要点脸不？靠炒作挣点钱得了，你这是要作死啊？遗臭万年的事都敢干，不怕丢先人脸啊！真是无知者无畏！臭不要脸的

好

分类: 文化/艺术 解析: 2006年12月20日上午，9点39分左右，北京市999急救急救中心人员接到报警，著名相声演员马季在位于天通苑五区的家中突发心脏病。 10多分钟后，999急救人员及时赶到马季家中，当时马季在家中卫生间里的马桶上坐着，马季当时病情已经非常严重，急救医生当即采取了胸部按压等各种急救措施对马季进行抢救，抢救约10分钟后，急救医生将马季抬上救护车送往北京市昌平区中医医院天通苑分院。 10点左右，马季经抢救无效身亡，初步判定死亡原因为心脏骤停，终年72岁。 11点30分左右，999急救人员将马季遗体送往中日友好医院。马季生于1934年，原名马树槐，祖籍天津宝坻，本人生于北京。曾做过工厂学徒和书店店员，1951年起因爱好，业余表演相声，1956年由中央广播文工团说唱团吸收为专业相声演员，师从侯宝林边学习边表演。 他善于表演反映现实生活的新相声作品，在相声艺术长于讽刺的传统之外，开启了以赞美新生活和新的英雄人物为主题的“歌颂型”对口相声的新生面，其中以《登山英雄赞》、《画像》和《找舅舅》等节目影响为大。之后马季的创作和表演趋于全面，除能表演传统节目外，中年开始还创作演出了对口相声如《友谊颂》、《舞台风雷》、《多层饭店》，单口相声《宇宙牌香烟》和群口相声《五官争功》等。马季也很重视对相声理论的研究，力图使自身的艺术创造更趋自觉。为此，他不仅有《马季相声选》出版，还著有《相声艺术漫谈》一书行世。但马季毕竟主要是相声表演艺术家，他的表演、热情洋溢，挥洒自如；技巧运用上以说为主，注重谐趣。 代表作有： 《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》、《五官争功》等。 作品集： 拔牙 百吹图 彬彬有礼 成语新篇 传摇 吹牛 打电话 登山英雄赞 多层饭店 儿女赞 反正话 哥俩好 跟谁结婚 狗熊大象 画像 讲礼貌 哭的艺术 劳动号子 老少乐 老少乐 礼貌 论捧逗 卖布头 美 妙语惊人 闹公堂 女队长 攀亲 请医生 绕口令 三比零 说一不二 四字歌 特种病 外国 万紫千红绕营房 王金龙与祝英台 五官争功 五官争谦 戏剧杂谈 新地理图 新桃花园记 学评戏 学越剧 训徒 一个推销员 一仆二主 英雄小八路 游击小英雄 友谊颂 扎针 招聘 找舅舅 找堂会 逐步升级 装小嘴

今日上午10点25分，我国著名相声表演艺术家马季在北京因心脏病去世，终年72岁。 马季，中国新相声的代表人物，著名相声大师，表演艺术家。近现代相声艺术承前继后的关键人物,他继承发展了侯派风格,走出了自己的创作道路,为大多数相声后来者所遵循,为中国相声做出了不可磨灭的供献。 马季原名马树槐。河北省宝坻县黄庄村人。1956年调中央广播说唱团。同年加入中国共产党。历任中华全国青年联合会第三、四、五届委员会常务委员，第五届政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。现为中国广播艺术团说唱团相声演员。 曾出版相声选《登山英雄赞》，相声作品《打电话》、《画像》及《新桃花源记》等先后拍成电影。 代表作有： 《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》、《五官争功》等。 作品集： 拔牙 百吹图 彬彬有礼 成语新篇 传摇 吹牛 打电话 登山英雄赞 多层饭店 儿女赞 反正话 哥俩好 跟谁结婚 狗熊大象 画像 讲礼貌 哭的艺术 劳动号子 老少乐 老少乐 礼貌 论捧逗 卖布头 美 妙语惊人 闹公堂 女队长 攀亲 请医生 绕口令 三比零 说一不二 四字歌 特种病 外国 万紫千红绕营房 王金龙与祝英台 五官争功 五官争谦 戏剧杂谈 新地理图 新桃花园记 学评戏 学越剧 训徒 一个推销员 一仆二主 英雄小八路 游击小英雄 友谊颂 扎针 招聘 找舅舅 找堂会 逐步升级 装小嘴 作品及其和做人 马季 风格赞 马季 冯巩 刘伟 赵炎等 五官争功 马季 郭启儒 请医生 马季 郭启儒 打电话 马季 郭启儒 对春联 马季 郭启儒 王金龙与祝英台 马季 郭全宝 卖布头 马季 郭全宝 妙语惊人 马季 郭全宝 女队长 马季 郭全宝 万紫千红绕营房 马季 郭全宝 扎针 马季 姜昆 赵炎 笑林 新光 大山 送春联 马季 李文华 说一不二 马季 刘宝瑞 拔牙 马季 刘宝瑞 找堂会 马季 刘伟 传谣 马季 刘伟 富了以后 马季 刘伟 姜昆 赵炎 传谣 马季 刘伟 老少乐 马季 唐杰忠 白骨精现形记 马季 唐杰忠 北京之最 马季 唐杰忠 彬彬有礼 马季 唐杰忠 成语新篇 马季 唐杰忠 多层饭店 马季 唐杰忠 高原彩虹 马季 唐杰忠 讲礼貌 马季 唐杰忠 戒烟 马季 唐杰忠 救人 马季 唐杰忠 老马家 马季 唐杰忠 礼貌用语 马季 唐杰忠 美 马季 唐杰忠 诗情画意 马季 唐杰忠 戏剧杂谈 马季 唐杰忠 新地理图 马季 唐杰忠 新桃花园记 马季 唐杰忠 学越剧 马季 唐杰忠 友谊颂 马季 唐杰忠 找舅舅 马季 唐杰忠 逐步升级 马季 于世猷 登山英雄赞 马季 于世猷 反正话 马季 于世猷 哥俩好 马季 于世猷 跟谁结婚 马季 于世猷 狗熊大象 马季 于世猷 画像 马季 于世猷 哭的艺术 马季 于世猷 劳动号子) 马季 于世猷 三比零 马季 于世猷 外国 马季 于世猷 学评戏 马季 于世猷 一条街 马季 于世猷 英雄小八路 马季 于世猷 游击小英雄 马季 于世猷 装小嘴 马季 宇宙牌香烟 马季 赵世忠 论捧逗 马季 赵世忠 绕口令 马季 赵世忠 闲话 马季 赵炎 百吹图 马季 赵炎 吹牛 马季 赵炎 打喷嚏 马季 赵炎 儿女赞 马季 赵炎 姜昆 刘伟 冯巩 王谦祥 李增瑞 韩兰成 笑林 常佩业 姚新光等 风格赞 马季 赵炎 哭的功能 马季 赵炎 老少乐 马季 赵炎 闹公堂 马季 赵炎 攀亲 马季 赵炎 绕口令 另外推荐两个不错的网站：zxtp8.com (在地址栏里输入访问) kudy8.com (在地址栏里输入访问)

马季（1934-2006），中国新相声的代表人物，著名相声大师，表演艺术家。近现代相声艺术承前继后的关键人物,他继承发展了侯派风格,走出了自己的创作道路,为大多数相声后来者所遵循,为中国相声做出了不可磨灭的供献。 马季原名马树槐。天津宝坻县黄庄村人。少年时在上海为学徒工。新中国建立后在北京新华书店工作，业于表演相声。1956年调中央广播说唱团。同年加入中国共产党。历任中华全国青年联合会第三、四、五届委员会常务委员，第五届政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。是中国广播艺术团说唱团相声演员。 马季于2006年12月20日上午10：25在北京安贞医院因心脏病去世，终年72岁。 曾出版相声选《登山英雄赞》，相声作品《打电话》、《画像》及《新桃花源记》等先后拍成电影。 代表作 《五官争功》、《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》等。 作品集 拔牙 百吹图 彬彬有礼 成语新篇 传摇 吹牛 打电话 登山英雄赞 多层饭店 儿女赞 反正话 哥俩好 跟谁结婚 狗熊大象 画像 讲礼貌 哭的艺术 劳动号子 老少乐 老少乐 礼貌 论捧逗 卖布头 美 妙语惊人 闹公堂 女队长 攀亲 请医生 绕口令 三比零 说一不二 四字歌 特种病 外国 万紫千红绕营房 王金龙与祝英台 五官争功 五官争谦 戏剧杂谈 新地理图 新桃花园记 学评戏 学越剧 训徒 一个推销员 一仆二主 英雄小八路 游击小英雄 友谊颂 扎针 招聘 找舅舅 找堂会 逐步升级 装小嘴 具体作品及其合作人 马季 风格赞 马季 冯巩 刘伟 赵炎等 五官争功 马季 郭启儒 请医生 马季 郭启儒 打电话 马季 郭启儒 对春联 马季 郭启儒 王金龙与祝英台 马季 郭全宝 卖布头 马季 郭全宝 妙语惊人 马季 郭全宝 女队长 马季 郭全宝 万紫千红绕营房 马季 郭全宝 扎针 马季 姜昆 赵炎 笑林 新光 大山 送春联 马季 李文华 说一不二 马季 刘宝瑞 拔牙 马季 刘宝瑞 找堂会 马季 刘伟 传谣 马季 刘伟 富了以后 马季 刘伟 姜昆 赵炎 传谣 马季 刘伟 老少乐 马季 唐杰忠 白骨精现形记 马季 唐杰忠 北京之最 马季 唐杰忠 彬彬有礼 马季 唐杰忠 成语新篇 马季 唐杰忠 多层饭店 马季 唐杰忠 高原彩虹 马季 唐杰忠 讲礼貌 马季 唐杰忠 戒烟 马季 唐杰忠 救人 马季 唐杰忠 老马家 马季 唐杰忠 礼貌用语 马季 唐杰忠 美 马季 唐杰忠 诗情画意 马季 唐杰忠 戏剧杂谈 马季 唐杰忠 新地理图 马季 唐杰忠 新桃花园记 马季 唐杰忠 学越剧 马季 唐杰忠 友谊颂 马季 唐杰忠 找舅舅 马季 唐杰忠 逐步升级 马季 于世猷 登山英雄赞 马季 于世猷 反正话 马季 于世猷 哥俩好 马季 于世猷 跟谁结婚 马季 于世猷 狗熊大象 马季 于世猷 画像 马季 于世猷 哭的艺术 马季 于世猷 劳动号子 马季 于世猷 三比零 马季 于世猷 外国 马季 于世猷 学评戏 马季 于世猷 一条街 马季 于世猷 英雄小八路 马季 于世猷 游击小英雄 马季 于世猷 装小嘴 马季 宇宙牌香烟 马季 赵世忠 论捧逗 马季 赵世忠 绕口令 马季 赵世忠 闲话 马季 赵炎 百吹图 马季 赵炎 吹牛 马季 赵炎 打喷嚏 马季 赵炎 儿女赞 马季 赵炎 姜昆 刘伟 冯巩 王谦祥 李增瑞 韩兰成 笑林 常佩业 姚新光等 风格赞 马季 赵炎 哭的功能 马季 赵炎 老少乐 马季 赵炎 闹公堂 马季 赵炎 攀亲 马季 赵炎 绕口令 马季 赵炎 石可达 训徒 马季 赵炎 说一不二 马季 赵炎 四字歌 马季 赵炎 特种病 马季 赵炎 王金宝 刘伟 冯巩 王谦祥 李增瑞 戴志诚 郑健 五官争谦 马季 赵炎 王金宝 一仆二主 马季 赵炎 戏剧杂谈 马季 赵炎 新地理图 马季 赵炎 行业术语 马季 赵炎 幸福屯 马季 赵炎 一阵风 马季 赵炎 招聘 马季 赵炎等 五官争功 马季，郭启如 打电话

2006年12月20日10点25分我国著名相声表演艺术家马季在北京因心脏病去世，终年72岁

这两个人并没有出面进行正面作证，但是也说了以前的一些细节。

首先一点，德云社里的中青年相声演员，没有一个可以杠得住相声的大旗，至少现在这些人里找不出一个来。 德云社以外的中青年相声演员，本来有几个不错的后苗子，但由于种种原因，现在也不专注于所相声了。比如说天津的相声演员裘英俊，原来非常喜欢他说的相声，但他后来把更多的精力放在了主持事业上。另一个曾经相当不错的年轻相声演员，就是姜昆的徒弟周伟，可惜周伟现在也不怎么说相声了。 还有曾经非常看好的一对相声演员，那就是贾旭明张康，不过现在也已经好久没看到俩俩合作说相声了，难道他俩也裂穴了么？好可惜的。西安的相声新势力卢鑫玉浩，前几年也有一种横空出世的感觉，他俩的相声以新著称，可惜前段时间相声新势力内部似乎出了点儿问题，也好久没有听到他们的新作品了。 现在我最看好的一对年轻相声演员，是天津的马军和盛伟。据说他俩是一师之徒，所拜的是相声泰斗马三立的亲孙子马六甲，马六甲是王凤山的徒弟，但很少说相声，马军盛伟基本上是由少马爷马志明来亲自指导的。少马爷由于种种原因，除了他的搭档黄族民外，并没有传授过什么徒弟。少马爷对马军胜伟可是下了真功夫的，就他俩介绍，有些传统段子是少马爷一字一句的教的。所以他俩的相声基本功非常扎实，特别是一些传统段子，不用说现在的一些年轻相声演员，就是一些上年纪的也不如他两个用的好。马军盛伟的传统相声，那真是保持了原汁原味儿，与德云社哪些改良版的传统相声完全不一样。马军和盛伟也各有特色，特别是盛伟的捧哏，那绝对是目前捧相声演员当中的佼佼者，加以时日必成大器。非常看好这两名中青年相声演员。 还有一对年轻相声演员，我也特别喜欢，那就是北京的金霏晨曦。刘金霏和陈曦是侯氏相声的继承人，他俩都是侯宝林大师的曾徒孙，相声大师马季的徒孙，相声名家王谦祥的徒弟。王谦祥李增瑞，应该是马季所有徒弟中基本功最好的，他两个教出来的徒弟，也都非常不错。就拿金霏陈曦来说，说学逗唱都非常出彩，无论是传统活还是创新的相声使用起来都顺手拈来。尤其是他俩那段儿捧逗互换的作品《万相归春》，让人看到了他俩另外的实力。如果他两个能够经得住诱惑，一步一个脚印，脚踏实地的好好说下去，其前途也不可限量。 希望有更多的年轻相声演员，去真心的爱相声正经的说相声，不要走偏路，这样相声的重新辉煌将不再遥远。 能抗相声大旗的不少。但德云社不行。德云社的相声。只能算一朵奇葩。郭德纲的相声就是骂于谦。骂于谦的爸爸妈妈。骂于谦的祖上。不说相声的时候就骂姜昆骂同行骂徒弟。骂师傅。 记得郭德纲说的唯一一句实话，就是没有德云社，旗下员工都得饿死。也就是说，目前德云社员工，没几个有真本事的，扛起相声大旗？别逗了，不走网红路子，德云社中青年演员靠着相声生存不下去！ 除了德云社之外哪些中青年演员能够扛住相声大旗？这个题目夲身就很诧异。 反问一句，包括德云社在内哪些中青年演员能够杠起相声大旗？ 能杠起相声大旗，必须是“ 德艺双馨 ”的人物，具有德高望重的威信，应该是相声界的楷模，才能协调各方，改变当前相声界混乱不堪的局面。 人们普遍认为冯巩做为相声界的旗手和带头人是较合适人选，但他不在中青年之例。再一个是相声演员周炜也很优秀，但他师傅是姜昆，有“城门失火，殃及池鱼”之嫌。 所以说，如今从事相声的艺人成群结队，但找一个合格的旗手，还真的好好琢磨琢磨。 中青年相声演员，能卓然成家的还不多，不过有大好前途，未来会独当一面的，还是有许多的。现在各地都有相声的小剧场，好多说的不错的都在那里，不过除了当地的观众，知道的人少，因为他们没有德云社那样，拥有广阔的资源曝光。 天津是相声窝子，小剧场里是人才济济，大家熟知的裘英俊，于丹，这组搭档，曾经一度是天津相声新一代领军者，现在裘英俊不致力于相声了，专攻主持了，挺遗憾的，当年德云社总教习高峰，都是伺候裘英俊的。现在天津的马军盛伟这一对搭档，声名鹊起，未来的成就不可限量。本来张盼刘铨淼也是天津相声的佼佼者，现在加入了德云社。 西安是相声的重镇，青曲社的苗阜王声，是新一代相声的领军者，他们的作品艺术性，知识性很高，青曲社里也有多位高手，比如在相声有新人里露面的窦晨光等，还有现在另立门户的相声新势力，卢新玉浩，大家也看到诊友社的衡友珍老先生，宝刀未老，没在媒体露面的，应该也有些。 北京的青年一代很多，比如嘻哈包袱铺的一拨人，高晓攀尤先超，金菲陈曦，还有李寅飞叶鹏，郭阳郭亮，何云伟李菁，曹云金刘云天，李金斗相声俱乐部也有一票人，付强，方清平等等，还有陈印泉侯振鹏，李丁董建春，这些人的水平，和德云社的几位优秀演员，都是旗鼓相当的。 王谦祥李增瑞和马桂荣赵小林，师胜杰，他们给相声培养了好多人才，尤其是现在活跃的新生代，好多都是他们的门下弟子，这几位老演员都是表演大家，功底深厚，他们的作品就不落俗套，他们教授的弟子们也有功底不凡。 上海金岩，已经成名多年，是上海标志性的人物，功底深厚，杭州也有几位不错的演员，相声以前基本就是京津两地，加上东北西安，北方人才听，因为金岩最早到上海开荒，相声在南方也打开了市场。 东北我最喜欢的是，哈尔滨的刘骥张翰文这一对，他们是侯氏相声在东北的嫡传。 济南也是曲艺重镇，相声界有句话，北京学艺,天津练活,济南踢门槛儿，济南的晨光茶社，曾经和北京的常家启明茶社齐名于世，孙少林先生也有一大批弟子，我听过济南一组搭档，忘记名字了，说的大段贯口，以我听过的所有相声演员比较，没有人超过他，也姓孙，上过天津电视台，那一段贯口，比李白祥说的还好。 其实说相声好的很多，只是他们没有在大众传媒上露面，我们承德也有几位相声演员，也有个小圆子演出，我个人觉得，他们的水平，都能达到商演的水平，只是没有名气而已。 德云社现在如日中天，是他们的演员水平一骑绝尘吗？当然不是，只不过是郭德纲的名气太大，他营销做得好，原来他没有师门，就没有忌讳，无论是何门何派的相声段子，他敢拿过来就演，就拥有大量的作品来源，他还不禁止大家在剧场录音，上传网络，他在巧妙的树立自己的人设，让广大的观众自觉站队，所以就迅速占据市场，然后急速扩张，大家只要一听相声，首先接触的就是德云社，人类都有个通病，先入为主，慢慢的，好多新听相声的，就奉德云社为圭臬，听不进去别人的相声。 当然德云社也有一大票好演员，岳云鹏孙越，郭麒麟壮壮，高峰栾云平，孟鹤棠周九良，张鹤伦郎鹤焱等等，他们在小剧场里还没有出名的，有好多水平不在这些人之下，比如李云天，刘献伟，史爱东，邓德勇，刘喆等，都有一定的造诣，如果论人才之多，德云社是当之无愧的国内龙头老大。 我所罗列的这些德云社外的演员，也只是一部分，其实我们不是太缺相声演员，这一行也从来没有死过，郭德纲说的这一行已经死了，他是相声守墓人，这句话是不对的，他是怎么说上相声的？还不是王玥波，张博鑫，孙越们早早就在小茶馆说相声了，天津尹笑声的小圆子，北京李金斗的小圆子，一直没断过演出，北京的那些文工团，比如铁路文工团人，煤矿文工团，包括郭德纲打过工的全总文工团，都有相声演员，一直在演出，我们京津冀的人，也一直都在听相声。 九十年代不光收音机天天博传统相声，刚刚有了互联网，就有了马氏相声网，姜昆也创立了鲲鹏相声网，那些年真正的相声迷，就没有断过相声听，所以新人也不用被郭德纲误导，他有他的成就和功劳，他通过北京电视台，让相声插上了翅膀，让更多人知道了传统相声，作了一次科普，这才是他真正的功劳。 一花独放不是春，百花齐放春满园，只要百花齐放，百家争鸣，文艺才会更繁荣，相声才会出现更多的好演员，好作品。 平时特别喜欢听相声，晚上睡觉前一般都是听几段相声的。所以知道的相声演员也有一些。德云社当然可以说是是相声的代表团队，一个是有郭德纲、于谦、高峰这样的大师，再则规模宏大，是相声界人数最多的一个团体。 但是除了德云社，能说相声的青年演员还是大有人在的。首先，我非常喜欢的青年相声演员有被称为相声新势力的卢鑫、玉浩。这两个年轻人基本功扎实，口齿伶俐，思路新颖，表现力极强，关键长得还很帅。我个人觉得他们的相声实力是不输德云社的。 另外，相声说得好的青年演员还有金菲、晨曦。这对相声演员的相声功底也是非同一般的，表现力很强，他们的相声今年也上了春晚。 好的相声演员还有很多，一时想不上名字来。但是我觉得他们终归还是得益于德云社的，德云社把相声搞得这么火，真的带动了整个相声行业的发展。 没有，就连德云社也没几个能成大器的，别的就更提不起来了。 当今中国相声界根本就没有能扛住相声大旗的人，当然也包括德云社，不要费心琢磨了。再说能扛住或者扛不住也要看大家怎么理解，我认为能扛住的标准应该有前辈候宝林，马三立，马季，杨振华那样的水平吧，目前真的还没有。 除了郭德纲谁也扛不起，如果你了解郭德纲就能发现他是个奇才。曲艺方面三门抱，评书，相声和戏曲。评书和相声顶流不会有什么争议。关于戏曲方面，造诣颇深，只要别人一开口，他就能说出是哪门哪派哪段。其实相声演员会戏曲的不少，但是真能上场演专场的没有吧？现在能抱二门相声和评书已经很牛了。可是到顶流水平有几个？陶阳在老郭和于谦眼里已经是天才少年了。抱二门戏曲和相声，可离顶流水平相差甚远。现在的年轻相声演员有10 20个经典段子已经很不错了。怎么可能有持续性？ 扛旗是什么概念，有多少满嘴“扛旗人”的网友，真的懂这个词有哪些内涵？ 大部分就是人云亦云，觉得“扛旗”就等于领头羊，更有甚者就觉得“最能挣钱的那位=扛旗人”。 一个行业的扛旗人，不但要走在行业最前面，而且他能够带着整个行业进步，所有同行都对他心服口服。 扛旗人手中的旗帜，必须是整个行业公认的招牌，即使有人心中不太愿意认可，但也不得不跟着旗帜前行。 相声 历史 上，能够称得上扛旗人的，或许只有被称为祖师爷的朱绍文，他建立了相声的门户，并且开枝散叶，给了后世子孙一个装饭的破碗。 在朱绍文之后，相声行业几乎就没有统一过，大部分时候都各自为政，甚至还会为了抢食打得跟烂酸泥一样。被称为相声大门长的张寿臣，势力一度大到只手遮天，但也架不住有张杰尧这样的刺儿头跟他对着干，而且年轻的马三立也不服从他的降辈安排，而山海关外和黄河以南的相声艺人，压根也不尿张寿老。 张寿老这面旗帜，也就在京津两地扛得住，而且还不是那么瓷实。 解放后，相声面临要么登堂入室，要么原地作死的选择，于是侯大师牵头的北京相声改进小组，开始对传统相声进行了大刀阔斧的改革，当时相声改进小组需要向国家证明两件事情： 侯大师跟北京相声改进小组当时在大李纱帽胡同租了一个场子，命名新华游艺社，自主经营自负盈亏，没有向国家要一分钱。更重要的是演员们每场演完以后，都虚心向观众沟通意见，任何一句让劳动人民不舒服的语言，他们都予以删除。正是在这种不断自我净化和提升的过程，北京相声改进小组终于得到了国家的认可，最终成立了北京曲艺团。 而北京相声改进小组的模式也照搬到了天津，进而推广到了全国。在侯大师回忆中，那个时代是相声最美好的时代，因为“文人相轻、互不服气、同行是冤家”这些都被摒弃，所有同行齐心协力，一起为相声登堂入室而努力。 这个时期对相声贡献最大的有两个，一个是老舍先生，他将传统相声进行了删减跟改动，去掉了人身攻击伦理哏脏活臭活等元素，并且给了相声一个最重要的定位：宣传工具。 老舍先生为相声奠定了理论基础以及净化升级，而侯大师则凭着自己精湛的技艺，打动了教员，在伟人的支持跟认可下，相声终于成为了文艺轻骑兵，并且熬过了特殊时期，迎来了第一个黄金时期。 可以这么说，虽然相声改进是全体同行群策群力的结果，但侯大师的牵头作用，是其他人望尘莫及的，如果没有上峰对侯大师的喜爱，那么相声登堂入室面对的阻力还会空前大。 所以说那个时期的侯大师，是相声真正的扛旗人，他带着同行一起走出了黑暗，迎来了艺术殿堂的召唤。 侯大师之后，相声进入了一个百花齐放的时期，这时候已然不需要扛旗人，中广说唱团铁路文工团煤矿文工团，各地的曲艺团人才辈出，在各自的市场发光发热。当然马季先生跟他的弟子们霸屏了八九十年代的春晚舞台，《五官争功》《宇宙牌香烟》《虎口遐想》《小偷公司》等传世之作频出，而天津的相声名家们虽然没有全国级影响力，但却给传统相声保留了一隅之地，也给后来某商人炒作传统相声打下了根基。 这时期硬要挑一个扛旗人，估计一百个同行都能跳出来骂大街。马季先生这一支内部团结一心，拥有最大块的媒体资源，所以其他曲艺团和文工团自然有所不满，当年的十大笑星评选也是北京艺人为主，几个天津籍演员还都是北京挂职的。资源分配不均自然就有矛盾滋生，马季先生去世后给个大师封号，也会招来侯耀文“五大标准”的质疑，姜昆则更是被炒作宗师立成空气靶子，一直打到现在。冯巩老师虽然一时风头无二，而且也位高权重，可他也备受争议，说他不算相声算小品的声音至今也没有消停。 这些走过相声黄金年代的大佬们都没能扛起旗来，现如今相声流量化 娱乐 化，各种山精野怪满街跑，对于相声的审美也内卷到了一个临界点，试问哪个青年演员还敢自称扛旗人。某社团空有流量，但相声一塌糊涂，专门打空子挣棒槌钱，他好意思说自己是扛旗人吗？ 哪个不开眼的要敢说自己是相声扛旗人，下场只会是《天地英雄》里被响马吓疯的那个佣兵，举着旗帜，然后被突厥兵砍成肉泥。 以上~~

春晚这个节目大家应该是都知道的，如今春晚也是举办了很多年，每一年也是有春晚盛宴的播出陪伴着我们过除夕，迎接新的一年，春晚的播出也是有非常大的意义，每一年看的也是有很高的收视率，成为了全中国人民的一个顶级盛宴。　　春晚是从哪一年开始播出的?　　1983年春节，中央电视台第一届春节晚会亮相。春节联欢晚会糅合了歌舞、曲艺、小品等多种艺术形式，经过精心编排和演绎，逐步打造成著名的文化品牌。至今，这台晚会已经成为中国人民的新民俗，是每年除夕夜必看的电视大餐，深受人民喜爱。　　从1983年开办至今，是中国规模最大，最受关注，收视率最高，影响力最大的综艺性晚会 。　　2017年央视鸡年春晚开播在即，自1983年举办至今，央视春晚深受亿万中国人的喜爱。关于春晚的回忆，除了精彩的节目外，还有女主持人们华美的服装。作为春晚主持元老，董卿曾说：“我自己对服装造型比较注重，希望能让观众看起来赏心悦目。”　　主持人:马季、姜昆、王景愚、刘晓庆　　现场有四部热线电话可供帝都，不，首都人民打进来，作用是点播节目。古早的电话分为黄色、灰色、绿色和黑色四个，在节目播出过程中，主持人也会读出部分观众的来电内容。1983年央视春晚导演黄一鹤接受访问时曾表示，“当晚那个话筒根本不敢往话机上放，一放马上响，一放又接，根本没有缓冲时间。”　　春节联欢晚会举办的意义是什么　　2013年春晚是中央电视台第三十一次举办春节联欢晚会。从1983年至今，央视春晚这枚凝聚了十几亿中国人亲情与乡愁的符号，已经成为几代中国人的文化记忆。今天，央视春晚正面临着来自多元文化时代的种种挑战，它所承载的期望和被赋予的意义，已经远远超出了晚会本身。　　我们在与人民网文化频道共同推出的央视春晚观众问卷调查结果基础上，从电视观众、评论家、春晚演员及本届春晚总导演等角度，与您一同探访步入而立之年的央视春晚。在不同人的眼里，它有着不一般的意味;而对于不同的人来说，它却寄托着中国人共同的对家的情思。

说说我的意见，祖师爷是穷不怕，相声泰斗就是寿字辈的张寿臣、马三立，宝字辈的大师有马志明、刘宝瑞、侯宝林、常宝堃、 赵佩茹、 王长友、 高德明、 郭荣启、张杰尧、张永熙再往后还有马季、佟守本、苏文茂、魏文亮、刘文步、唐杰忠等一批老艺术家，您可以慢慢找来听听，希望对你有帮助。

冯巩合作搭档比较不稳定。刘伟啊郭冬临啊牛群啊，都有比较出彩的段子。要说起来，冯牛组合算是比较抓人，子母哏这种形式在老一辈都比较难适应的，大概是因为捧哏过于出彩抢逗哏的风头？至少这二位算得上珠联璧合，给子母哏这名词加了个完美注释。段子早期也有小偷公司，拍卖这种经典，中期一般但是也都能乐，就是不明白为什么牛群就去走仕途，不太合适。大家提到哪个县长或市长的时候，第一印象是搞笑？太不符合我国文官体系的一贯做派了。记得二月河就写过，刘统勋教训刘墉，你将来要入阁的，给你安个会测字算命的评语，还能陪王伴驾么，一个道理。牛群要是能继续搭档的话，冯牛组合不输本山，目前嘛，前五吧

侯宝林

俗话说“笑十年”，可见笑在我们身上的作用不小。经常笑能让我们心情愉悦，让一切顺利，做事得心应手。获得笑声的方法有很多，但最直接的方法就是看小品，听相声，在演员的精彩演绎中发自内心的微笑，目的就达到了。_说到相声，不得不提一个人，他就是相声界的显赫人物——马季，著名喜剧演员。马季，原名马树怀，师从相声大师侯先生，是中国相声的第七代传人。马季从小就热爱曲艺，尤其是相声。1956年，22岁的马季参加全国职工业余曲艺表演会，以相声《别怪我》征服评委，一举夺得全国冠军。后来，马季被调到中央广播文工团说唱团，开始了正式相声演员的生涯。他一生创作并表演了许多脍炙人口的相声段子，如《宇宙香烟》、《五官争功》、《一首歌给你》等。鉴于马季在音韵界的突出成就，1985年马季获得中国十大喜剧演员第一名。2006年还获得第四届中国牡丹曲艺奖终身成就奖。_不幸的是，优秀的相声演员马季于2006年12月20日因心脏病发作去世，享年72岁。人走了，但笑容还在。马季虽然离开了我们，但好在他收了很多徒弟，可以继承他的衣钵，把相声事业发扬光大。

央视春晚播出时间一般是8点开始，次日0点半结束。中央广播电视总台春节联欢晚会(China Media Group Spring Festival Gala Evening)，简称为央视春晚或春晚，它是中央广播电视总台在每年除夕之夜为了庆祝新年而开办的综合性文艺晚会。起源于1979年，正式开办于1983年 ，2014年被定位为国家项目 。晚会涵盖小品、歌曲、歌舞、杂技、魔术、戏曲、相声等多种艺术形式，把现场观众和电视机前的观众带入到狂欢之中，打造"普天同庆，盛世欢歌"的节日景象 。央视春晚发展历程部分详情1983年，央视第一届春节晚会亮相。晚会没有专门的主持人，马季（已故）、姜昆、王景愚、刘晓庆成了首届春晚的当家。而李谷一则成为了春晚演唱曲目最多的歌手，一连唱了6首歌。被视为“靡靡之音”的歌曲《乡恋》在该届晚会上被解禁。1984年，晚会让观众们认识了“小品演员”这一工种。马季在台上四处吆喝宇宙牌香烟。接着是陈佩斯被朱时茂折磨得一碗接一碗地吃面条，张明敏一曲《我的中国心》，让内地观众了解到港台歌曲也不光是“靡靡之音”。

当然是锅德纲的了 其他的还有姜昆的“虎口遐想”“想入非非”。李金斗的“武松打虎”“东施效颦”“猴的自白”都不错。

这道题已经接触过多次了，我直接复制粘贴我之前的回答了，若有疑问可追问。答案：1杯水车薪 2童言无忌 3.无与伦比 4花好月圆 5.貌美如花 6.比翼双飞。1、4、6答案是毋容置疑的了。剩下2、3、5有待商榷的，那么就认真看下图片分析下：先看5：第一个图片画的是帽子（有人说杯子，我认为欠妥，有托盘的杯子一般都有耳的，单凭这点就可以否认是杯子）帽谐音【貌】 第二个图是梅花，梅谐音【美】，第三个图： 蛇或是其它爬行动物，蠕动的蠕谐音【如】 第四个图：花，这个不用猜，直接上【花】 ，成语【貌美如花】再看3：第一个0就是【无】 ，第二个图，鱼谐音【与】， 第三个图是什么？后面有人说是螺帽，就当它是螺帽，里面一样有年轮状，轮谐音【伦】，第四个图是1:2，【比】，成语【无以伦比】最后看2：第一个图是一个小人，可以解释为儿童，【童】 ，第二个图是人民币的字样图，人民币单位是元，近音【言】， 第三个是0蛋，即是【无】 第四个是鸡，谐音【忌】，成语【童言无忌】。我觉得这个比之前猜的【人才济济】【人财两空】都更为中肯。一直期待完美的答案出现，等到失望之余，我开始有点怀疑那士多店老板会不会象马季的相声《宇宙牌香烟》里所说，故意弄一个没正确答案的谜，让人们永远领不到奖。

确实是刘伟和刘惠的《三顾茅庐》。

肯定是马季的宇宙牌香烟

84年的春晚是在北京的工人体育馆举办的，印象最深的节目是马季的宇宙牌香烟。

12月20号

梅艳芳。舞台魅力，歌影双料影后，前无古人，后无来者，香港女儿

他的徒弟，除了冯巩，都不争气！马季没有门户之见，他是真心希望相声事业发达的！

1983

冯巩在相声界的地位如何？其实冯巩在相声相声艺术上，水平绝对是一流的。春晚相声不好笑原因是多方面的，但冯巩的相声水平不是原因之一。早年冯巩与牛群、郭冬临搭档时，很多作品流传至今足以说明。这两年春晚上一味扯着嗓子喊陈年老梗，是整台晚会各个节目都普遍存在的问题，郭德纲上来一样不可乐。

马季（1934年-2006年12月20日），原名马树槐，出生于天津市宝坻区黄庄村，中国著名相声表演艺术家。1956年，被调入中国广播说唱团工作，并拜侯宝林为师学习相声；同年，加入中国共产党。1983年，担任首届中央电视台春节联欢晚会总策划和主持人。1984年，创作相声《宇宙牌香烟》并在中央电视台春节联欢晚会舞台上表演。1987年，参加中央电视台春节联欢晚会，与刘伟、冯巩等合作表演群口相声《五官争功》。1989年，获得首届中国金唱片奖。2006年9月，获颁中国曲艺牡丹奖终身成就奖；11月，出演个人首部电视剧《旗袍》，在剧中饰演汤老板；12月20日，马季在家中因心脏病复发抢救无效逝世，享年72岁；同年，中国曲艺家协会授予马季“人民曲艺家”称号。扩展资料：1934年，马季生于一个家境普通的商人之家。还在上小学的时候，马季就靠卖冰核贴补家用。因为和常连安的亲戚是同学，年幼的马季每每胳膊底下夹着冰核篮子，到常家开的启明茶社蹭免费的相声听。到13岁时，学业终于无法维继，马季被送到上海宏德织造厂当学徒。每天早早起来倒马桶、伺候师傅，做最低贱的活儿，这样干了三年。解放后，织造厂散伙，马季回到了北京。1953年，马季考上新华书店华北发行所。1955年，马季参加了刘宝瑞、郭全宝亲自授课的工人业余艺术团。1956年初，参加北京市举行的工人业余曲艺观摩会演，由其表演的相声《找对象》获得一等奖；同年，被调入中国广播说唱团工作，并拜侯宝林为师学习相声。1957年，马季到外地巡回演出。归来后，中国广播说唱团分为两个演出队，其中一支由马季领导。1961年，曲艺界挖掘传统遗产活动在全国范围展开，马季又一次系统地学习了传统相声。20世纪60年代初，马季随中央农村文化工作队去山东文登一带搞农村调查，半年多的时间共演出了104场。1976年，马季去大庆演出，路过北大荒时发现了姜昆并收其为徒，在那段时间创作了《白骨精现形记》、《舞台风雷》等相声，还写了讽刺相声《多层饭店》、《北京之最》等，其中《北京之最》因讥谤过于尖锐而被禁播。1982年，电视的快速普及让马季开始思索相声由听觉艺术到视觉艺术的改造问题。马季组织了个队伍，与赵炎、幺树森一起，试做了13个小品，蜡刻成册，结集成中国最早的小品本子，起名叫《笑的窗口》。1983年，担任首届中央电视台春节联欢晚会总策划和主持人。1984年，创作相声《宇宙牌香烟》并在中央电视台春节联欢晚会舞台上表演；同年，创作了《百吹图》。1987年，参加中央电视台春节联欢晚会，与刘伟、冯巩、赵炎等合作表演群口相声《五官争功。1989年2月5日，参加中央电视台春节联欢晚会，表演相声《送别》；10月12日，出席第一届中国金唱片奖并获奖。20世纪80年代后期，他在相声创作中收敛了对时弊的关注，而将目光投向人性的角度，写了《红眼病》等揭示人性阴暗面的作品。1991年，参加中央电视台春节联欢晚会，马季表演相声《训徒》。1994年4月1日，《长江日报》发表“京城人物速写之三”，专门介绍了马季及其弟子，标题：《笑坛马家军》。1996年，参加中央电视台春节联欢晚会，马季表演相声《老少乐》。2006年8月10日，第四届中国曲艺牡丹奖评奖结果发布会在北京人民大会堂举行，马季获得终身成就奖。2007年5月，出演的民国情感剧《旗袍》播出，马季在剧中中饰演古道心肠的汤老板。参考资料来源：百度百科-马季

马季之后，再无大师。这个论断曾经被很多相声界人士提起和认可，在相声爱好者那里，这个说法也得到了大多数人的肯定。不过总有一些人对马季的相声生涯颇多贬抑，理由总总，笔者这次就说一说马季。马季，其实是一位被严重低估的相声大师，即使给他的相声生涯盖棺定论为相声大师称号也无法概括他的相声成就。1、茶社熏陶，名师高徒，相声天才 在有些人看来马季似乎是半道出家从书店员工突然变成了相声演员。其实，马季也曾经受过相声的“熏”。 小时候的马季和常连安一个亲戚认识，近水楼台先得月的他经常去启明茶社蹭相声听，这一点颇像他后来的老师侯宝林。甚至由于生活的艰难，两人还都曾走街串巷卖过冰核，也许冥冥之中他总要和侯宝林走相同道路的。 解放前夕青年马季到上海当学徒，接待顾客过程中学会了上海话和广东话，这也证明他确实有语言天赋。工作之余他抱着话匣子听相声，还曾去戏院看过童芷苓的《大劈棺》。 可以说，虽然马季和侯宝林一样都不是从小学相声，但他们都有一颗不凡的上进心，如果说侯宝林投身相声事业的初心是多赚钱，马季的初心则是喜欢和热爱。因此，马季并不是半道改行，相反听相声说相声一直是他的爱好，同时他也具备了相当高的相声天赋。1955年他在北京加入了业余社团开始接受刘宝瑞和郭全宝的培养。 1956年马季在业余工人汇演中一炮而红，彼时的他表演的正是自己创作的讽刺相声《找对象》。先是刘宝瑞邀请他改学专业相声，稍后他又被侯宝林一眼看中。于是当年他就调入了中央广播说唱团，名字也由马树槐改成了马季。 能同时被侯宝林刘宝瑞两位相声大师看中，还能得到说唱团高层的认可，马季的天赋和能力可想而知。2、传统相声，现代相声，创作相声 在中央广播说唱团，马季有四个老师，侯宝林、刘宝瑞、郭启儒和郭全宝，虽然侯刘之间由于争夺马季存在一些吃醋现象让马季一度有些为难，但毕竟拥有相声史上最好的学习条件，马季在传统相声和新相声上同时得到了进步。 现在有人一说起马季来就好像他只会新相声不会传统相声，实则不然，马季的传统相声功底很好，四个老师也不是白给的。 马季说过的传统相声有《戏迷药方》《卖布头》《对对联》《拔牙》《找堂会》《扎针》《学评戏》《学越剧》等，传统相声里他能说能唱能逗，其功底也是相当深厚。比如在春晚上他和赵炎及卡尔罗表演的《训徒》就是一段传统相声。不光能说，马季还能改编传统相声，比如他说过的《三比零》改编自《数来宝》，《新地理图》改编自《地理图》，《五官争功》里有《六畜兴旺》的元素。这种改编扩展了传统相声的生命力和吸引力。几十年后，另一位相声演员也通过大量改编传统相声走红，也许马季从他的身上看到了自己当年的影子所以才给他欣然题字。 不只是这些，马季一生之中创作了三百多段相声，如《友谊颂》《多层饭店》《百吹图》《高原彩虹》等，他一直提倡的就是相声演员要两条腿走路，创作和表演并行。3、 歌颂相声，讽刺相声， 搞笑 相声 一些人对马季的一个很大误解就是将他单纯定义为歌颂相声演员，这是大错特错的。 马季在业余比赛中的《找对象》就是一段讽刺相声，马季的相声生涯起步就是讽刺相声。 现在很多人一说起歌颂相声来就颇为不屑认为没意思，其实有没有意思不在于题材而在于创作水平。马季最经典的歌颂相声《友谊颂》就是如此，不仅完成了宣传任务同时也让观众开怀大笑。同时期常宝霆王佩元的《挖宝》同样如此，不仅有歌颂还做了大量科普。 而马季通过在农村几个月的下乡体验生活创作的《黑斑病》甚至起到了内参的作用，这段相声也让最高领导人得到了农村情况的真实资料。如果说国内谁的讽刺相声最大胆和直接，相信马季一定能排前两名，另一位是杨振华。他创作的《多层饭店》讽刺了官僚主义，《五官争功》《百吹图》《传谣》无不都是优秀的讽刺作品，甚至于他的《北京之最》由于讽刺力度过于猛烈还遭到了禁播的处罚。 和马季对比，国内除了杨振华之外的相声演员，谁有这么多的讽刺作品和力度？ 对于纯 搞笑 相声，马季的《新地理图》也是一个好作品，不仅 搞笑 还能科普：“全家敲起了开罗，打响了曼谷，唱起来圣地亚哥，眼前一阵慕尼黑，原来缅甸了，于是点起了苏门答腊，看见一片仰光。上来三盘水果，刚果，巴黎，尼加拉瓜，吃多了上厕所还得伦敦。” 那些说马季只会歌颂相声的人其实就是不了解马季，人云亦云张口就来，如果真的听过马季的作品也就不会有这种说法了。4、 重视传承，爱惜人才，勇于自责 都知道马季的徒弟多，很多人就以为马季的徒弟跟着马季无非是想抬蔓儿，但细究起来就会发现马季最有出息的徒弟都不是拜的，而是马季去找甚至去抢的。 比如姜昆，那是马季亲自跑到北大荒连场演出打动了兵团领导才同意将姜昆调走的。赵炎一开始只是从北大荒调到了通州，马季就派人天天盯着人家单位领导软磨硬泡才将他转过来的。冯巩和刘伟则是马季去天津的中学亲自挖掘的。 也不光是徒弟，李文华是马季举荐进中央广播说唱团的，唐杰忠当年到北京学习，他所在单位广州军区坚决不放人，马季斗胆给时任总参谋长罗瑞卿写了两封信才将唐杰忠抢了过来。 郭德纲于谦方清平的干爹廉春明，虽然不是相声演员却是相声创作人才，他的伯乐也是马季，有了马季的慧眼识才，廉春明才成了知名相声作家。别的名师是坐在家里等着人来拜，马季却是四处出击主动招募，原因只有一个，爱才。看到好的相声人才舍不得放弃，想方设法也要挖掘出来。而且和侯耀文不一样的是，马季挖掘的都是璞玉，挖过来之后还要亲自带。 马季的徒弟成名的很多，在他们成名之后有些人脱离生活和群众越来越远，马季不止一次要求他们继续深入生活，哪怕是搬个马扎坐马路边上观察路人也行。有些徒弟能做到，但有些人做不到而是窝在家里闭门造车。对此马季痛心疾首，但他不认为是徒弟有问题，而是自己没教好。5、勇于开拓，积极进取，目光长远 现在一提起小品的开山之人，大家想到的首先是王景愚和陈佩斯朱时茂，实际上马季早在1982年就意识到小品时代可能会到来，他认为随着电视的普及，视觉艺术有可能会更有发展前途。于是他和赵炎等人一起根据当年表演考试中的小品对相声进行再创作，他们写出了13个小品，其中之一就是《宇宙牌香烟》。 现在回头看《宇宙牌香烟》这个节目，你会发现它可以被看做单口相声，但其实也可以看做单人小品。和单口相声以说故事为主不同，《宇宙牌香烟》加入了服装、道具和中间的表演，而且表演者身份始终没有跳出，所以你把它当做化妆相声也可以，当做小品也不是不行。 马季的徒弟黄宏日后在创作《打扑克》时也采用了相声的技巧，因此我们回看《打扑克》你会觉得它也可以算是一场化妆相声。马季不仅在小品上走出了第一步，他还在相声电影上进行了尝试，《笑破情网》可以说是目前为止相声界最成功的的电影，不论是剧情、立意、 搞笑 程度都是标杆。难能可贵的是马季在电影中将主要的戏份都让位给了徒弟们，自己反而出演了一个戏份不多的反面角色。 可能有人会说马季这种对相声的多元化尝试是不合适的，但请注意在八十年代整个 社会 的基调是什么？改革！马季的相声改革让相声在八十年代和九十年代初期成为最火的曲艺形式，那也是相声 历史 上最高光最繁荣的时代。如果说相声史上最火的演员是谁？那就是马季和姜昆。八十年代他们到任何地方演出都会引起全城轰动，其受欢迎程度可想而知。6、 工匠精神，居安思危，目光如炬 在马季去世之后，他当年的同事赵连甲和徒弟们对他回忆最多的就是马季对于相声的认真和执着。为了创作一段相声他可以下农村几个月，为了调查一个小包袱的细节他不惜到专门机构去做调研，这种对创作一丝不苟的态度是他相声生涯一贯坚持的作风。 而他这种工匠精神和另一位姓马的相声大师是一脉相承的。 在相声依然处于繁荣的时期马季就开始思考相声未来的发展方向，比如他始终认为大班授课的相声教学模式不是一个好做法，同时传统一对一的口授也有弊端。如何将相声事业这个接力棒传下去是他一直殚精竭虑的，在他去世之前的一段时间他就开始在家里自己录像，将自己的经验和作品录下来成为资料，可惜天不假年。晚年的马季更是对相声过于依赖电视和大舞台表示出了忧虑，虽然他自己曾经是这里的一员，但他也感受到相声表现力的下降和日渐脱离群众的趋势。于是他大力支持李金斗的周末相声俱乐部和郭德纲的德云社，还给德云社题了字。 即使十几年过去了，我们发现当年马季担忧的情况依然存在甚至愈演愈烈，他的话值得让相声从业者重新去回味。在马季去世前半年，他第一次参演了电视剧，在午马指导的电视剧《旗袍》中客串出演了一位馄饨店老板。在拍摄现场马季对于表演细节的琢磨和追求甚至感动了其他专业电视剧演员。 马季对创作的一丝不苟和对表演的精益求精是骨子里的，是他用一生追求的，更是值得后辈去学习和反思的。

马季十大经典相声：《请医生》、《打电话》、《对对联》、《王金龙与祝英台》、《卖布头》、《妙语惊人》、《女队长》、《万紫千红绕营房》、《万紫千红绕营房》、《宇宙牌香烟》。《宇宙牌香烟》是马季经典相声中具有代表性的佳作，是一段单口相声。曾在1984年央视春晚舞台上演出，这个作品讽刺了虚假广告，针砭时弊，深入人心，又不乏幽默，还借鉴了话剧性的表演精华，拓宽了相声的表演形式，成为“小品化相声”的开山之作。马季的个人简介和相声特点马季祖籍中国天津宝坻，出生于北京。著名表演艺术家、相声大师。年轻时是上海宏德织造厂的学徒。他承上启下，其相声艺术影响、娱乐了两代人，是新中国相声艺术的重要代表人物之一，师从侯宝林，从艺50载，收徒近20人。相对于当时别的作品，马季一如既往的坚持着寓教于乐针砭时事的风格。在那时相声普遍的无病呻吟，只是一味讨笑而弄巧成拙的尴尬，马季的相声无疑是一股清流，敢于直击社会不良现像的同时保持了不低俗不谄媚，更显出了他在相声上的功力。

第一次参加春晚是83年1983年第一届春节晚会马季先生和姜昆.王景愚.刘晓庆四个人是现场主持人表演节目是84年1984年春节晚会相声：《宇宙牌香烟》表演者：马季相声小段：《春联》表演者：马季赵炎