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澳大利亚最著名的民歌是《剪羊毛》:http://www.cf86.com/cf86/晨风整理/人声发烧/Q/青燕子/爱心/10.Wma
简谱:http://www.sooopu.com/html/72/72354.html
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澳大利亚最著名的民歌是《剪羊毛》:
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- 振金
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《剪羊毛》
http://www.pep.com.cn/yinyue/jszx/8x/yy8xjp/200412/t20041220_151989.htm
这里有简谱
- xinz
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世界三大男高音是帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯
意大利男高音,卢奇亚诺·帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti),一个辉煌而响亮的名字!在当代,这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后,还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海,赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C",这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C,他不但能自如地唱到位,而且唱得稳而好,可以说是漂漂亮亮,迸射出金属般的光辉。如此,帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。
帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外,还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为,嗓音宏亮,但作为一个小学教书匠,唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱,并拿了一个国际歌赛大奖,但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖,首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料,并校正他发声的毛病,多次言传身教,甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法,这样,不出多久,帕瓦罗蒂歌艺大增,气候渐成。 1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。
1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.
此后,帕瓦罗蒂的声誉节节上升,或上歌剧或唱音乐会,或巴黎或伦敦或卡内基或大都会,可谓名利双收,成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。
帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.
他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台,他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台,在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众,场场掀起轰动。
今天,老帕虽年届花甲,但宝刀不老。1995年末,他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出,令全球乐迷再饱耳福,并成为国际乐坛新的佳话 。
帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活,曾扬言到不能唱时,便去做个农民。此外,他还收藏字画和文物。近年,他开始热衷作画,并在日本举办过个人画展,前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是,帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头,这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过,他每次登台,都会把一枚钉子头装在身上,以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒",此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。
普拉西多-多明戈(Placido Domingo)1941年生于马德里。父母都是西班牙小歌剧演员。8岁时移居墨西哥。在墨西哥城音乐学院学习声乐、钢琴及指挥后,他在蒙特雷首次登台。
作为歌唱家,多明戈已扮演过多达115个歌剧角色,超过音乐编年史上任何一位男高音。多明戈的保留剧目有115个角色,几乎囊括了意大利和法国歌剧中的主要角色。他曾在全球所有主要歌剧院演唱,唱片录音有100多种,其中有93部歌剧全剧的录音,往往同一个剧目多次录音,共8次获格莱美奖。他还曾录过50 多个视盘,拍过3部歌剧影片。
多明戈在全球各地举行音乐会,从远东到南美,从美国到几乎欧洲各国。他与帕瓦罗蒂和卡雷拉斯合作举行三大男高音演唱会,足迹遍及全球,从罗马到洛杉矶,从纽约到东京,从墨尔本到伦敦,从巴黎到南非。
多明戈还是世界上最大的年度声乐比赛“世界歌剧声乐比赛”的创始人。他于1993年创办的这一赛事,迄今已在巴黎、墨西哥城、马德里、波尔多、东京、汉堡和波多黎各举行。
他是当今最受尊敬的艺术家之一,经常被誉为“歌剧之王”、“真正文艺复兴式的音乐家”。
何塞·卡雷拉斯在当今歌坛有着无可争议的地位。他生于巴塞罗那,并在故乡完成了他的学业。1970年,他在巴塞罗那的里塞奥大剧院开始了他的事业。
卡雷拉斯在他音乐事业之初就迅速显示出了他的才华-参加了一系列国际知名的音乐节,登上了世界许多大歌剧院的舞台,如:米兰斯卡拉大剧院、纽约大都会歌剧院、旧金山歌剧院、维也纳国家歌剧院、伦敦皇家歌剧院、慕尼黑歌剧院、芝加哥歌剧院、萨尔斯堡音乐节、爱丁堡、维罗纳等地的音乐节等,他很快成为了歌剧界的一颗明星。
卡雷拉斯与当代绝大多数世界著名的交响乐团指挥有过合作,如:卡拉扬(与卡雷拉斯有着长达20年的良好艺术合作和私人关系,包括在萨尔斯堡、柏林和维也纳的合作演出),克劳迪奥阿巴多、里卡多 穆蒂、洛林 马泽尔、里卡多 柴里、柯林 戴维斯、詹姆斯 列文、罗纳德 伯恩斯坦和祖宾梅塔,也和一些曾经赫赫有名的大导演合作过,如佛朗哥 泽佛里尼、法国导演庞尼尔、乔治 斯特雷勒、吕基 卡曼西尼、哈罗德 普林斯。
他的保留剧目包括60多部歌剧,其中有影视作品、录影和几部歌剧电影。他录制的唱片类别广泛,多达150张,包括50部歌剧全剧、祈祷颂、流行或经典的独唱音乐会。这些音像作品为他在世界各地赢得了许许多多的金唱片与白金唱片奖。
他经常在世界著名的音乐厅举行独唱音乐会,如卡内基音乐厅、伦敦皇家阿尔伯特音乐厅、巴黎的萨利普莱耶尔厅、维也纳金色大厅、维也纳音乐厅、柏林爱乐音乐厅、东京三得利会堂、日本NHK电视台礼堂、慕尼黑赫尔克斯礼堂、巴塞罗那的帕劳音乐厅、马德里皇家剧场、罗马圣切契利亚音乐学院。
卡雷拉斯获得过许多的国家或国际大奖,包括:美国电视科学学院颁发的艾美奖;巴黎学院颁发的大奖赛奖(the Grand Prix du Disque)路易 依利卡奖(the Luigi lllica Prize);1991年格莱美奖;还因在柯文特花园皇家歌剧院演出的"Stiffelio"剧中的出色表演获得了圣劳伦斯奥里佛奖;他是维也纳歌剧院终生荣誉成员;伦敦皇家音乐学院荣誉成员;他获得过纽约西班牙学院金奖;维也纳市金色奖章;西班牙国王陛下颁发的美术金奖;巴塞罗那市金色奖章;卡泰罗尼自治政府金奖。
1991年阿斯图利亚王储奖;巴伐利亚政府荣誉奖;奥地利共和国荣誉大奖;波兰共和国荣誉奖章;柬埔寨皇家政府荣誉奖章;联合国教科文组织亲善大使以及1996年爱尔伯特 施维彻音乐奖。而且,他是朱利安 盖耶尔国际歌唱比赛荣誉主席以及伦敦艺术管弦乐队荣誉主席。
他还获得巴塞罗那大学(西班牙)、Loughborough和谢菲尔德大学(英国)、莫斯科的Mendeleyev(俄罗斯)、卡梅里诺大学(意大利)、爱丁堡的纳皮尔大学(苏格兰)、Rutgers(美国)、Elche的Miguel Hernadez大学(西班牙)以及最近Coimbra大学(葡萄牙)授予的荣誉博士。他是欧洲医药协会、支持白血病团体以及欧洲血液病协会的荣誉成员。他还是欧洲医疗肿瘤协会的荣誉资助人。他曾被授予加泰罗尼亚器官移植协会金质奖章,由荷兰Day基金会颁发的斯地廷节钻石郁金香奖,圣波尼菲斯综合医院研究基金会1996年国际奖以及2004年2月西班牙女王陛下颁发的社会团体团结金十字奖。
自1988年起他以全部的精力和热情投入到何塞 卡雷拉斯国际白血病基金会,该基金会总部设在巴塞罗那,在美国、瑞士和德国有分支机构。现在他生活中最重要的目标之一就是他的白血病基金会。
中国民族民间三大男高音
大多数人一定会首推“陕北歌王”贺玉堂,在人们还不熟悉这个名字的时候,贺玉堂的《黄河船夫曲》(就是那首著名的“天下黄河九十九道弯”),就让一些人听得“鸡皮疙瘩像鸡蛋那么大”了。这位陕北农民天生一副唱“信天游”的好嗓子,据称他能比帕瓦罗蒂唱高三个音,且从来不用练嗓,张口就唱,当然这些都是他走进北京音乐厅之后才广为人知的。尽管后来因是否应该走进音乐厅、包装及声乐训练问题让他和操心他的人都尴尬了一回,但他高亢的歌声随着《东方红》、《咱那个主席毛泽东》、《兰花花》等“信天游”让人回味不已。我们仍然在很多晚会上可一领其风采。
著名的湖南苗族民歌演唱家何纪光应该不会让人陌生,早在40多年前,一曲《挑担茶叶上北京》以高制胜,独特的“湖南高腔”使他名震全国;在两年前第一届广西国际民歌节的开幕式晚会上,何纪光风采不减,还是一副“高腔”,以老歌《洞庭鱼米乡》技惊四座,几十年好嗓子依旧不变。据说何纪光练嗓子的秘诀是歌唱家之大忌——吃辣椒,越吃嗓子越亮,尤其上台演出前不吃是不行的。如今,身为老同志加领导的男高音何纪光时常还会活跃在舞台上。
郭颂被列为“民歌三大男高音”之一,他的东北民歌让人十分难忘,这位唱作俱佳的民歌手为中国挖掘了一大批东北民歌的财富,他收集、整理、创作后演唱的《乌苏里船歌》、《山水醉了咱赫哲人》、《丢戒指》、《看秧歌》,不少年轻人都能哼上两句。他吸收中国戏曲演唱、民歌演唱和西式发声特点,形成了自己风味特别的嗓音,有人称之为“歌声收展自如,明亮而富有韵味”,其独树一帜的演唱影响着几代人。
■中国民族唱法三大男高音
这是一种以民歌嗓子学习了西洋唱法来进行民族歌曲演唱的唱法,同样为大众所喜闻乐见,经常可以在电视中听到这些歌手的演唱。在这个圈子中最被推崇的歌手,女有“彭董宋”,男有“阎刘郁”,春节晚会年年见,现成的“三大男高音”都有了。
“阎”即阎维文,他的演唱音色纯正、音域宽广、声音流畅,这些特点特别适合演唱一些大主题、跨度大的歌曲,比如他的成名作《说句心里话》;另外他的著名作品还有《小白杨》、《祖国万岁》、《一二三四歌》等,因此他常常在重大晚会中担当重任。听说他另有本领,流行歌曲唱得也很好,是那种既抒情又能在高音区做文章的唱法。
“刘”就是刘斌,经常看电视的人不会不知道。刘斌和阎维文一样是军旅歌手,他早先是学京剧的,什么《智取威虎山》、《红灯记》的唱段手到擒来,奠定了作为一个民族男高音的基础,后来因报错考场而成为现在唱歌的刘斌。90年代,他吼出一首《当兵的人》,从此以嗓音嘹亮和演唱与战士贴心的歌曲而著名。
“郁”是郁钧剑,同样是军旅歌手,不过他成名可比“阎”、“刘”二位要早,80年代就已经成为偶像了,那时候就听他唱过《康定情歌》、《十五的月亮》什么的,他还曾经唱过台湾校园歌曲。郁钧剑是属于比较抒情的那一种,一上台就很深情,《说句心里话》他唱来就柔了许多。大概都是军旅歌手的缘故,阎、刘、郁三位唱过的歌曲都差不多,《说句心里话》、《小白杨》、《一二三四歌》等都多次出现在他们的个人专辑中,这倒和“世界三高”一样,在同一首咏叹调中去表现各自不同的特点。
■中国通俗唱法三大男高音
还用说吗?刘欢是呼声最高的一个,尽管他本人对这种提法或是评选非常不感兴趣,认为毫无意义。但谁让他太得人心呢?他天生一副几乎能唱歌剧男高音的嗓子,《天上有个月亮》、《北京人在纽约》、《从头再来》、《你是这样的人》有几个人能唱得了?他自己不肯称王,但内地流行乐坛上能望其项背的男歌手又有几人?
然后,就不能不提孙楠了,从去年到今年一直在囊括“内地最受欢迎/最佳男歌手”奖的孙楠,“火”得厉害,《不见不散》、《你快回来》这样的歌,充分体现出他的声音特点。同时他也老被人拿来和刘欢相比,孙楠自己说:“如果说我们有什么相像的话,那就是都在高音区做文章。”那不是男高音是什么?
还有一大男高音,就得数满文军了,他也是一个声音得天独厚的人,明亮而宽广,一曲《懂你》打动了不知多少人,《让你的天空最美》、《望乡》、《爱无界》继续他富有穿透力的歌声。谁会有他那样的先天条件?做农民的好处就是可以在无边的旷野里练声而无人干扰,那样声音才可以毫无压抑地通、透且宽广无边。(莲蓬人)