里论外几 -
深得中国传统画笔趣。正面苍岩峻拔伟岸，给人一种旷远雄浑之感。岩下板桥流水，幽意深沉；岩畔虬枝盘曲，活色生香；间以行人度桥点缀，又有了寻幽探微的意趣。高岩中间一泉飞挂，生生不息，更有高山流水的雅意。而岩石间坡，疏枝掩映下草庐数幢，点染出“白云深处有人家”的浪漫诗意。作者运用传统的高远法表现形式，掺杂以现代构图笔法，使整个画面既显得苍岩高峻耸峙，又有群山俯瞰的壮美辽阔感，远处层崖叠起，使画面层次既分明又丰富，产生出“千岩万壑奔眼底”的视觉冲击力。整幅画笔墨线条，错杂有致；皴擦点染，疏密有度。更兼曲桥悬泉、崖树山房布排各得其所，动静相宜，浓淡得体，近景笔墨当随时代”,清初四画僧之一的石涛曾作如是说。
笔墨如何当随时代，那就要看时代的艺术命题了。就当今水墨山水画的发展来说，随着时代的前进，已形成多种创作风格，其中题材以遍走全国名山，直接写生而来，技法融中汇西的创作理念为很多画家所推崇，使山水画创作呈现出一片生机，画家张登堂即以此种姿态驰骋于当今画坛。
张登堂自幼酷爱绘画，但家境清苦，常在一盏小煤油灯下临习历代名家之作。十五六岁时，他临摹清代大画家袁江的《江天楼阁图》，笔墨洒脱，精妙入微，几可乱真。对于画法，他涉猎广泛，不拘一家，无论是宋元名家，还是现代诸贤，均细心摹写，孜孜探求。偶作花鸟画，别有情致，尤其是他笔下的“虾”，生动传神，颇得齐派神髓。
由于父亲的早逝，张登堂十八九岁便担起家庭生活的重担，到济南文物店工作，这使他有幸得见名家原作，充实自己。后来，他调至济南群众艺术馆，便一心投入到创作中去。他溯源黄河，寻踪长江，足迹遍及大江南北，写生的创作素材满箱盈箧，真可谓“搜尽奇峰打草稿”了。这时他与画友一起创作了《黄河》、《海河》等组画，引起画坛瞩目，画风也日渐成熟。
任何一门艺术要出新都大不易，国画也不例外。国画家张登堂的山水却每每给予画界以超凡脱俗之感，实属难得和稀罕。绘画出新有两个路径，一则出形式之新，一则出思想之新。张属于后者。同样的山川峻岭，同样的大海湖泊，张登堂的画却能让人读出别样的意蕴。
在张登堂的山水画中，许多不同类型的东西都有着明显特征，其一，技法上虽然不出传统山水画法，但无疑也渗入了西洋技法；其二，观察方法上以宋代山水画家郭熙的看山要能做到“步步移”、“面面看”，并且还须观察四季和朝暮形态变化为方法；其三，作品主题鲜明。张登堂笔下的山水比自然更美，这说明了他的观察入微，感受至深，选景造景能力之强，他的作品，即使是画“一角”山水，也同样幽深平远，令人游目无穷。
同其他山水画家一样，张登堂的创作题材非常广泛。从故乡山东，四川峨嵋、广西漓江、安徽黄山到江南水乡，都是他取材的对象。这些题材是画家常画的，如果缺乏别出心裁的构思，是不容易出新意的。张登堂通过新颖的构图，表现技法的多样化，笔墨的变化与色彩的对比，力图把结构和形态相异的各地景物表现出来，其作品基调有绿色、淡红与水墨，丰富多姿，并保留大片空白，虚实相托，主题空灵突出。
宋代刘道醇评说好的山水画是“扫千里于咫尺，写万趣于指下”，既要画出山水画的气势，又需表现出它的天趣，二者缺一都不完美。这就需要画家对山水有更深刻的认识和理解，掌握其特性和规律，才能把山水的形和质充分表现出来，使真山真水与胸中山水取得统一，使它像山水又像画。张登堂的大幅山水，峰峦重叠，怪石奇松，极为雄伟壮丽；而水乡小品，空苍莽莽，则以情趣取胜。不管是前者，还是后者，都富有浓厚的诗情画意。
山水画缺乏深远意境，易流于平板和浅薄，甚至与地图无异。张登堂善于用“三远”、“虚实相生”手法，把平凡的题材变成幽深开朗的图画。评山水画最重视“画中有诗”，张“臆造”胸中山水时特别着意于发挥这一点。有诗意，使他的画作风格秀逸雅丽，无甜俗之气。
很明显，张登堂是一位走创新道路的画家。他的创新，是师古与师造化并重。他努力钻研历代名家作品，以提高自己的表现能力；同时积极深入深化，从生活中观察和体会，不断充实自己的作品，使他保持年轻的艺术生命深得中国传统画笔趣。正面苍岩峻拔伟岸，给人一种旷远雄浑之感。岩下板桥流水，幽意深沉；岩畔虬枝盘曲，活色生香；间以行人度桥点缀，又有了寻幽探微的意趣。高岩中间一泉飞挂，生生不息，更有高山流水的雅意。而岩石间坡，疏枝掩映下草庐数幢，点染出“白云深处有人家”的浪漫诗意。作者运用传统的高远法表现形式，掺杂以现代构图笔法，使整个画面既显得苍岩高峻耸峙，又有群山俯瞰的壮美辽阔感，远处层崖叠起，使画面层次既分明又丰富，产生出“千岩万壑奔眼底”的视觉冲击力。整幅画笔墨线条，错杂有致；皴擦点染，疏密有度。更兼曲桥悬泉、崖树山房布排各得其所，动静相宜，浓淡得体，近景细密，远图粗犷，笔力远浸，妙趣横生，堪称一幅很不错山水写趣图。
山脉连绵起伏,重岩叠翠,秀丽清雅。群山高峻而玲珑,壮观而不失柔美，山势逶迤,如螓首峨眉,细长而美艳,重岩叠翠、气势磅礴、雄秀幽奇;山上浓荫密布云雾缭绕怪石耸然,山下幽谷深渊,春夏之际云雾弥漫,变幻莫测。
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细密，远图粗犷，笔力远浸，妙趣横生，堪称一幅很不错山水写趣图。山脉连绵起伏,重岩叠翠,秀丽清雅。群山高峻而玲珑,壮观而不失柔美，山势逶迤,如螓首峨眉,细长而美艳,重岩叠翠、气势磅礴、雄秀幽奇;山上浓荫密布云雾缭绕怪石耸然,山下幽谷深渊,春夏之际云雾弥漫,变幻莫测。
山水画中贵在有“内美”。构图上“参差离合，大小斜正，肥瘦长短，俯仰断续，齐而不齐，是为内美”。古人云：“书画同源，欲明画法，先究书法。”用笔力透纸背，线条不是描而是写。用笔于极塞实处能见虚灵，多而不厌，令人想见惨淡经营之妙。用墨能干裂秋风，润含春雨，气韵生动，浓墨、淡墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨变化无穷，酣畅淋漓，浓而不滞，淡而不浮。粗中有细，放中有收，做到了粗而不俗、细而不腻、放而不空、收而不紧、恰到好处、意境深远。
我认为,作大写意山水尤其是巨幅创作若能做到收放自如诚为难能可贵。 山水画贵在云烟苍茫，山水画创作贵在有意境，要求“思与境偕”。“境”不同于现实之景，也不等于语言形象，它是“景外之景”“象外之象”“韵外之致”，也就是说意境产生自意象而又超越于意象。它是那种以深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境。中国传统文人士大夫常常谈“虚”说“无”议“空”，借艺术以体悟把握宇宙奥秘和人生真谛，因而产生了许许多多具有意境美学性的神品佳作，成为后世学习瞻仰的典范。
绘画有用手画者，有用笔画者，有用心画者，用心画者乃真画也。心画者，需要的是天才、胆略和修养，是平庸画家终生所不及也。”对意境的体悟、把握、创造需要有高深的文化修养和其他诸门艺术的滋养，不是阿狗阿猫之类可领悟和把握的。只有那些“知者”，才能敲开意境艺术的大门，登堂入室，体味其深长隽永的无限意蕴。“心源为炉，笔端为炭；煅炼无本，雕砻群形”。为创作具意境之妙的艺术作品画家必须对所创作的艺术形象进行锤炼，使其以有限语言表现无尽的意蕴。石头先生用很形象的比喻来说明他的创作过程，如“石匠凿石，樵夫砍柴”，又如“炊妇揉面”，他把传统与现代整合在一起，‘巴笔与墨糅在一起，反复打造使画面意味无穷，创造着自己独特的艺术境界。
“思与境偕”，却又有“有我之境”“无我之境”。“泪眼问花花不语，乱红飞过千秋去”，有我之境也；“采菊东篱下，悠然见南山”，无我之境也。中国的先民认为世间万物皆生于那切实存在却又不可捉摸的微粒子的“气”，“气聚则生、气散则亡”。气就是道，“道可道，非常道”。通过艺术去体悟这“恍兮惚兮”的鸿蒙大道，便成了中国传统知识分子的追求。山水画的创作便是以表现“道”为己任
大鱼炖火锅 -
山脉连绵起伏,重岩叠翠,秀丽清雅。群山高峻而玲珑,壮观而不失柔美，山势逶迤,如螓首峨眉,细长而美艳,重岩叠翠、气势磅礴、雄秀幽奇;山上浓荫密布云雾缭绕怪石耸然,山下幽谷深渊,春夏之际云雾弥漫,变幻莫测。
山水画中贵在有“内美”。构图上“参差离合，大小斜正，肥瘦长短，俯仰断续，齐而不齐，是为内美”。古人云：“书画同源，欲明画法，先究书法。”用笔力透纸背，线条不是描而是写。用笔于极塞实处能见虚灵，多而不厌，令人想见惨淡经营之妙。用墨能干裂秋风，润含春雨，气韵生动，浓墨、淡墨、破墨、积墨、焦墨、宿墨变化无穷，酣畅淋漓，浓而不滞，淡而不浮。粗中有细，放中有收，做到了粗而不俗、细而不腻、放而不空、收而不紧、恰到好处、意境深远。
我认为,作大写意山水尤其是巨幅创作若能做到收放自如诚为难能可贵。 山水画贵在云烟苍茫，山水画创作贵在有意境，要求“思与境偕”。“境”不同于现实之景，也不等于语言形象，它是“景外之景”“象外之象”“韵外之致”，也就是说意境产生自意象而又超越于意象。它是那种以深刻表现宇宙生机、世界实相和人生真谛的艺术化境。中国传统文人士大夫常常谈“虚”说“无”议“空”，借艺术以体悟把握宇宙奥秘和人生真谛，因而产生了许许多多具有意境美学性的神品佳作，成为后世学习瞻仰的典范。
绘画有用手画者，有用笔画者，有用心画者，用心画者乃真画也。心画者，需要的是天才、胆略和修养，是平庸画家终生所不及也。”对意境的体悟、把握、创造需要有高深的文化修养和其他诸门艺术的滋养，不是阿狗阿猫之类可领悟和把握的。只有那些“知者”，才能敲开意境艺术的大门，登堂入室，体味其深长隽永的无限意蕴。“心源为炉，笔端为炭；煅炼无本，雕砻群形”。为创作具意境之妙的艺术作品画家必须对所创作的艺术形象进行锤炼，使其以有限语言表现无尽的意蕴。石头先生用很形象的比喻来说明他的创作过程，如“石匠凿石，樵夫砍柴”，又如“炊妇揉面”，他把传统与现代整合在一起，‘巴笔与墨糅在一起，反复打造使画面意味无穷，创造着自己独特的艺术境界。
“思与境偕”，却又有“有我之境”“无我之境”。“泪眼问花花不语，乱红飞过千秋去”，有我之境也；“采菊东篱下，悠然见南山”，无我之境也。中国的先民认为世间万物皆生于那切实存在却又不可捉摸的微粒子的“气”，“气聚则生、气散则亡”。气就是道，“道可道，非常道”。通过艺术去体悟这“恍兮惚兮”的鸿蒙大道，便成了中国传统知识分子的追求。山水画的创作便是以表现“道”为己任
北境漫步 -
深得中国传统画笔趣。正面苍岩峻拔伟岸，给人一种旷远雄浑之感。岩下板桥流水，幽意深沉；岩畔虬枝盘曲，活色生香；间以行人度桥点缀，又有了寻幽探微的意趣。高岩中间一泉飞挂，生生不息，更有高山流水的雅意。而岩石间坡，疏枝掩映下草庐数幢，点染出“白云深处有人家”的浪漫诗意。作者运用传统的高远法表现形式，掺杂以现代构图笔法，使整个画面既显得苍岩高峻耸峙，又有群山俯瞰的壮美辽阔感，远处层崖叠起，使画面层次既分明又丰富，产生出“千岩万壑奔眼底”的视觉冲击力。整幅画笔墨线条，错杂有致；皴擦点染，疏密有度。更兼曲桥悬泉、崖树山房布排各得其所，动静相宜，浓淡得体，近景细密，远图粗犷，笔力远浸，妙趣横生，堪称一幅很不错山水写趣图。
振金 -
2007-4-18 2:20:04 网友：szxsj770@163.gd
黎飞《苍岩叠翠》图，深得中国传统画笔趣。正面苍岩峻拔伟岸，给人一种旷远雄浑之感。岩下板桥流水，幽意深沉；岩畔虬枝盘曲，活色生香；间以行人度桥点缀，又有了寻幽探微的意趣。高岩中间一泉飞挂，生生不息，更有高山流水的雅意。而岩石间坡，疏枝掩映下草庐数幢，点染出“白云深处有人家”的浪漫诗意。作者运用传统的高远法表现形式，掺杂以现代构图笔法，使整个画面既显得苍岩高峻耸峙，又有群山俯瞰的壮美辽阔感，远处层崖叠起，使画面层次既分明又丰富，产生出“千岩万壑奔眼底”的视觉冲击力。整幅画笔墨线条，错杂有致；皴擦点染，疏密有度。更兼曲桥悬泉、崖树山房布排各得其所，动静相宜，浓淡得体，近景细密，远图粗犷，笔力远浸，妙趣横生，堪称一幅很不错山水写趣图。
这是本侠4月18日在艺展提名评选区的评论，曾贴在此处，不知为何不见了，但那幅画下的评论尚在，请问在艺展登录名为“爱屎的”（asd）的 楼前IV罗宾为何抄袭？有没有公德？
IV罗宾于我的评论发表后10小时抄袭于此处，于我的评论发表3天后的2007-4-21 15:11:59以注册名asd抄袭于艺展提名投票处。
爱屎的IV罗宾有这份艺术鉴赏力与文字书写能力吗？本想助兴，结果碰上这等缺德的网友，真扫兴。
真可云 -
“笔墨当随时代”,清初四画僧之一的石涛曾作如是说。
笔墨如何当随时代，那就要看时代的艺术命题了。就当今水墨山水画的发展来说，随着时代的前进，已形成多种创作风格，其中题材以遍走全国名山，直接写生而来，技法融中汇西的创作理念为很多画家所推崇，使山水画创作呈现出一片生机，画家张登堂即以此种姿态驰骋于当今画坛。
张登堂自幼酷爱绘画，但家境清苦，常在一盏小煤油灯下临习历代名家之作。十五六岁时，他临摹清代大画家袁江的《江天楼阁图》，笔墨洒脱，精妙入微，几可乱真。对于画法，他涉猎广泛，不拘一家，无论是宋元名家，还是现代诸贤，均细心摹写，孜孜探求。偶作花鸟画，别有情致，尤其是他笔下的“虾”，生动传神，颇得齐派神髓。
由于父亲的早逝，张登堂十八九岁便担起家庭生活的重担，到济南文物店工作，这使他有幸得见名家原作，充实自己。后来，他调至济南群众艺术馆，便一心投入到创作中去。他溯源黄河，寻踪长江，足迹遍及大江南北，写生的创作素材满箱盈箧，真可谓“搜尽奇峰打草稿”了。这时他与画友一起创作了《黄河》、《海河》等组画，引起画坛瞩目，画风也日渐成熟。
任何一门艺术要出新都大不易，国画也不例外。国画家张登堂的山水却每每给予画界以超凡脱俗之感，实属难得和稀罕。绘画出新有两个路径，一则出形式之新，一则出思想之新。张属于后者。同样的山川峻岭，同样的大海湖泊，张登堂的画却能让人读出别样的意蕴。
在张登堂的山水画中，许多不同类型的东西都有着明显特征，其一，技法上虽然不出传统山水画法，但无疑也渗入了西洋技法；其二，观察方法上以宋代山水画家郭熙的看山要能做到“步步移”、“面面看”，并且还须观察四季和朝暮形态变化为方法；其三，作品主题鲜明。张登堂笔下的山水比自然更美，这说明了他的观察入微，感受至深，选景造景能力之强，他的作品，即使是画“一角”山水，也同样幽深平远，令人游目无穷。
同其他山水画家一样，张登堂的创作题材非常广泛。从故乡山东，四川峨嵋、广西漓江、安徽黄山到江南水乡，都是他取材的对象。这些题材是画家常画的，如果缺乏别出心裁的构思，是不容易出新意的。张登堂通过新颖的构图，表现技法的多样化，笔墨的变化与色彩的对比，力图把结构和形态相异的各地景物表现出来，其作品基调有绿色、淡红与水墨，丰富多姿，并保留大片空白，虚实相托，主题空灵突出。
宋代刘道醇评说好的山水画是“扫千里于咫尺，写万趣于指下”，既要画出山水画的气势，又需表现出它的天趣，二者缺一都不完美。这就需要画家对山水有更深刻的认识和理解，掌握其特性和规律，才能把山水的形和质充分表现出来，使真山真水与胸中山水取得统一，使它像山水又像画。张登堂的大幅山水，峰峦重叠，怪石奇松，极为雄伟壮丽；而水乡小品，空苍莽莽，则以情趣取胜。不管是前者，还是后者，都富有浓厚的诗情画意。
山水画缺乏深远意境，易流于平板和浅薄，甚至与地图无异。张登堂善于用“三远”、“虚实相生”手法，把平凡的题材变成幽深开朗的图画。评山水画最重视“画中有诗”，张“臆造”胸中山水时特别着意于发挥这一点。有诗意，使他的画作风格秀逸雅丽，无甜俗之气。
很明显，张登堂是一位走创新道路的画家。他的创新，是师古与师造化并重。他努力钻研历代名家作品，以提高自己的表现能力；同时积极深入深化，从生活中观察和体会，不断充实自己的作品，使他保持年轻的艺术生命。
苏州马小云 -
深得中国传统画笔趣。正面苍岩峻拔伟岸，给人一种旷远雄浑之感。岩下板桥流水，幽意深沉；岩畔虬枝盘曲，活色生香；间以行人度桥点缀，又有了寻幽探微的意趣。高岩中间一泉飞挂，生生不息，更有高山流水的雅意。而岩石间坡，疏枝掩映下草庐数幢，点染出“白云深处有人家”的浪漫诗意。作者运用传统的高远法表现形式，掺杂以现代构图笔法，使整个画面既显得苍岩高峻耸峙，又有群山俯瞰的壮美辽阔感，远处层崖叠起，使画面层次既分明又丰富，产生出“千岩万壑奔眼底”的视觉冲击力。整幅画笔墨线条，错杂有致；皴擦点染，疏密有度。更兼曲桥悬泉、崖树山房布排各得其所，动静相宜，浓淡得体，近景细密，远图粗犷，笔力远浸，妙趣横生，堪称一幅很不错山水写趣图。
山脉连绵起伏,重岩叠翠,秀丽清雅。群山高峻而玲珑,壮观而不失柔美，山势逶迤,如螓首峨眉,细长而美艳,重岩叠翠、气势磅礴、雄秀幽奇;山上浓荫密布云雾缭绕怪石耸然,山下幽谷深渊,春夏之际云雾弥漫,变幻莫测。
kven -
从画来看还是相当湿润,缺少一些干枯,上面远近不明显!提画的字写不得好!可能书法少於练习,如岩字,与上面一字的笔画类同,中国书画应以繁体字为正宗!字可以看作者功底,对线条的处理!!!总体来说还是不错的,需加画外功夫的东西!!山字的写法欠缺!!请查下古人所书的造形!!
侠客 -
很漂亮,不过,最后一张
感觉山上有点乱.
cl -
很不错,只是似乎颜色色调太暗,缺乏生气
一颗苹果 -
看起来好象有点干的样子,不过对我来说觉得很好了挖
陶小凡 -
除了远近不明显、颜色太暗缺乏生气之外，其他的我感觉很好了～～
Chen -
总体不错``但是,没有泉水流下的感觉~~~~
苏萦 -
苍劲老辣，很有功力呀
xinz -
不错不错，确实不错
康康map -
你想要什么，是别人的吹捧，还是自己的反思与领悟！