创意墙展示有哪些呢1、搞笑墙贴和空间功能相呼应的墙贴图案,比如灯具开关旁的小图贴,幽默搞笑的卡通小人瞬间点亮你的好心情。2、俏皮挂钩俏皮的挂钩很有装饰感,可以在墙面再贴一些趣味壁纸,构成有故事的装饰。3、画报墙出租房一切从简,走廊旁边的大白墙看着有些可怜。把杂志那些美丽的内页裁剪下来,整齐地贴在墙面上,自制的海报墙就完工啦。4、DIY装饰自己裁剪一些彩纸,把它们拼装在一起构成一幅装饰画挂在墙壁上,再配上一些手工制品,是不是觉得很有价值啊。5、复古墙传统复古的壁砖,再加上自制的木头框架,放上自己简易的自行车,完全可以形成一幅复古的画面,喜欢文艺的朋友是不是很羡慕啊。6、陶瓷墙把家里多余的比较好看的瓷碗或者瓷盘拿出来装饰在墙上,独特又新颖,尤其是对于爱好收藏瓷器或者是热爱音乐的朋友来说真是一大福利,完全可以把这些花样各色的瓷器摆放成五线谱的形式,既可以欣赏又可以用来敲打成乐章。高尔夫球杆的爷爷什么梗?高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于一次日本高尔夫比赛的电视直播。当时播出的比赛画面中,一位老年高尔夫球手使用了超过50年历史的球杆参赛,观众们惊呼“这可是高尔夫球杆的爷爷啊!”,于是这个词语逐渐传开并被用于其他领域。从日本起源的这个词语,有着深厚的文化背景,起初可能只有少数人知道它的含义,但是随着网络的普及,这个梗逐渐被大众所熟知。高尔夫球杆的爷爷这个词语,在网络上逐渐成为了一个标志性的符号,甚至出现在了各种周边商品中。这一现象可以被视为网络流行文化的一种体现,同时也突显了在日本文化中崇尚传统和尊重老年人的传统价值观。高尔夫球杆的爷爷的成功背后,也反映了人们对于历史的鉴赏力和对于老物件的情感认同。在日常生活中,我们也可以通过这个梗去认识和欣赏一些老玩具、老物件等等,从而更好地体会人文历史的珍贵性和文化遗产的重要性。结论是:高尔夫球杆的爷爷是一种网络流行语,源自于日本高尔夫比赛的电视直播。这个词语体现了人们对于历史和传统文化的鉴赏力,同时也反映了老物件对于我们情感认同的重要性。张国荣的御用设计师,拿遍600多个奖:我的设计不是贵,是超级贵标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。迄今拿过600多项国际设计大奖,自称“自己的设计不是贵,是超级贵”,却依然深受人们喜爱。▲logo设计作品他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)▲陈幼坚(AlanChan)01设计“教父”不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的维他奶。还有李锦记、蓝月亮、尖叫等,它们的logo标识均出自他手。看得出都是年代感十足的经典之作。▲农夫山泉尖叫系列有人可能不知道,与诸多设计大师不同。事实上,设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,也没有过系统的设计专业学习经历。除了受到父亲对他的艺术启蒙,其余经验全部来自于自己的亲身实践。▲儿时与父亲的合照20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。1980年,开始了自己的创业之路。▲年轻时候的陈幼坚1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为“陈幼坚广告设计公司”。1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。▲上海外滩美术馆logo设计▲国家大剧院logo设计真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个具有中国书法精髓的时钟。▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来,你就能发现其中的奥秘。分针与汉字楷书点画符号的交叉,正好组成完整的中文数字。一、二、三、四、五、六、七、八“与其说这是个时钟,不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候同样有一种时间静止的错觉,这也是我的灵感来源之一。”——陈幼坚02拿过600多项国际设计大奖原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。▲部分海报作品唱片封面设计80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。▲罗文《射雕英雄传》封面▲梅艳芳《飞跃舞台》封面▲罗大佑《爱人同志》封面其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。▲陈幼坚与哥哥的合照1983年《张国荣的一片痴》1984年《Leslie》1987年《SummerRomance"87》1988年《VirginSnow》1989年《Salute》1989年《FinalEncounter》这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧~海报设计他的海报设计也是一绝!▲海报展现场照片2002年,为北京申奥设计的招贴画。五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。2001年设计的名古屋学校讲座海报。中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。下面这个是给一字体设计公司设计的杂志封面,很有趣。“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。1990年陈幼坚个展「东情西韵」的海报。海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。▲"EastMeetsWest"展览2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。1997年公司宣传海报。用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。1998年“设计与生活展览”海报。表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。纪念好朋友田中一光设计的海报。主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。品牌视觉&产品设计说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。竹叶青四川成都绿茶品牌2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的品牌视觉和店面空间设计。此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。▲竹叶青高端茶系列“论道”▲最新的竹叶青茶包装路易威登LV茶道硬箱陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。还有一些其他的设计,也相当出彩。SEIBU品牌标识1983年CantonDisco俱乐部标识03堪称中国文化的传承人熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的“东情西韵”。▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。▲《当下Now》腕表审美和文化,是他看来做设计很重要的两个条件,审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。▲陈幼坚的摄影作品他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。他说过,只做打动人的设计。要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。▲WhampoaClub的窗柩设计▲陈幼坚“我的日记”展对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。他认为,创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。而概念就不一样了,它不一定只是当下的。好设计不会随着时代变迁被淘汰。▲澳门顶级私人会所“红伶”▲陈幼坚设计的Schair如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。▲陈幼坚跨界设计口红生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。看似一种随心而为,其实是他的坚持。回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。▲杂志封面上的他“从第一天20多岁出来打工到现在,可以有今天,我非常感恩”。“人生就是这样,不断寻找,不断增加自己的能量,从外表到内心。剩下的时间,我应该利用我有生的时间,将我学来的东西进行分享。”——陈幼坚
2023-07-14 00:26:561