真可云 -
第一次世界大战结束后的十年，好莱坞进入了前所未有的兴盛期。派拉蒙、米高梅、华纳兄弟、20世纪福克斯、哥伦比亚、雷电华、联美和环球八大影片公司的经济实力完全和美国最大的工业相媲美。好莱坞成了名副其实的影都，进入了持续20余年的黄金时代。
1927年，米高梅影片公司总经理梅耶头脑里萌发了一个想法，在他海滨别墅的小型宴会中，他对自己在电影界中最知心的几个朋友建议，“应该把我们这个圈子里最有才干的演员、导演、编剧、摄影师集中起来，形成一个团体……使他们形成好莱坞的支柱。”当时在座的佳宾都纷纷表示赞同，但没有人想到，这一想法将改变整个好莱坞乃至美国的电影史。多年以后，当美国电影艺术和科学学院历经风雨而屹立不倒，学院奖即奥斯卡奖成为影响最为深远的奖事以后，重新回顾路易·梅耶的这一里程碑式决定，人们不得不承认他对美国电影所做出的巨大贡献和远见卓识。
在奥斯卡的历史上，第一个奥斯卡之夜是29年5月19日，当时在好莱坞的罗斯福饭店的蓓蕾厅举行，颁奖活动只进行了4分22秒，是奥斯卡历史上最短的一次。这一届共颁发了15个奥斯卡金像，分别属于12个部门，但很多奖项属于“短命”之列，如最佳字幕奖、最佳艺术质量的优秀作品奖等，均在第二届时被取消。
这一年，世界已经从沉默中走出，华纳影片公司敢为天下先，拍摄了一部配有插曲的故事片《爵士歌王》。虽然在好莱坞，很多著名人物都并不认同影片从无声走向有声，包括查理·卓别林和路易斯·梅耶本人，但《爵士歌王》在好莱坞上映后引起了空前的轰动，人们为第一次在银幕上听到人的声音而欣喜若矿。学院拒绝提议《爵士歌王》入选最佳影片与最佳艺术质量两项主奖，只给华纳影片公司颁布了一个特别奖。但是电影走向有声已经成为历史的必然。此候不久，各大影片公司纷纷改弦易辙，有声片终于取代无声片成为银幕的主流。许多默片时代的大明星纷纷在银幕上开口说话，好莱坞女神中的女神葛丽泰·嘉宝主演《安娜·克里斯蒂》时，米高梅公司为此片所做的广告只有一句话：“嘉宝说话了”，而这句话成为12家报纸的头版标题。
这一年的奥斯卡金像奖除了一项特别奖以外全部授予默片，《翼》作为默片时代的最后一部经典，获得了最佳影片奖和最佳艺术效果奖。它的拍摄手法包括了空中拍摄，用宽幅银幕表现以及用红、蓝两色拍摄空战的镜头等等。在此之后，默片完成了它的历史作用，逐渐退出了舞台。
1929年，美国开始步入经济大萧条时期，许多失业工人流落街头。然而，电影业却显现出一派繁荣势头。有声片问世，为电影业注入了新鲜的活力，精明能干的电影业巨头路易斯·B·梅耶起初对有声片不肖一顾，后来见有声片比默片更有前途，果断地下达了转变的指令，这一年米高梅影业公司对有声片做出了两项重大的贡献，其一是在拍摄《X夫人》时首创的悬臂话筒，使得话筒始终能保持在演员嘴唇上方，极大地提高了录音质量。另一项就是著名制片人欧文·撒尔伯格在出任《百老汇旋律》监制时，所创出的先期录音后配制的新合成技术。起步较晚的米高梅所拍出的第一部有声片《百老汇旋律》就获得了第二界学院奖的最佳影片奖，从而结束了华纳公司在有声片潮流中一统天下的局势。
1930年4月3日，第二界学院奖颁奖仪式选在安帕萨得的椰子林大厅举行，那一天饭店里灯火通明，前来参加欢乐的人群络绎不绝，此届奥斯卡设有7个奖项，是奥斯卡颁奖史上奖项最少的一次。7个奖项正好分别授予7部影片，如此平分秋色在历史上仅此一回。
这一界的最佳女主角授予了主演《风骚女人》的玛丽·壁克馥，这是她首次出席有声片的演出这位姣美可爱的女星五岁时即开始以演艺为生，最初加入比沃格拉夫电影公司时周薪仅20美元，极其清苦，她第一次上银幕是在格里菲斯导演的《冷落的别墅》，时年16岁，她身材娇小玲珑，一头棕色卷发，娃娃脸上一对可爱的酒窝，在银幕上塑造了许多健康、明朗的少女的形象，是美国人民心目中理想的纯情女孩的形象，由此被称做“美国情人”，她主演的影片如《暴风雨之乡的苔丝》、《蝴蝶夫人》等均十分卖座，1916年，她和许多著名的电影导演和演员一样，为了创作上不受制片人的制约，走上了独立
制片的道路，成立了玛丽·璧克馥影业公司，她后来的丈夫道格拉斯·范朋克也于1917年成立了道格拉斯·范朋克公司。这时期，好莱坞大小公司林立、热闹非凡，颇有春秋时期诸子百家竞相争鸣之势，
此后不久，范朋克与他的第一任妻子由于志趣不同而离了婚。璧克馥和范朋克由于事业上的合作，来往渐密，感情日深，终于结为夫妇。身材魁梧、相貌英俊的范朋克最擅长扮演的是正直勇敢、心地善良、打抱不平、为民除害的侠义英雄形象，他所出演的《三个火枪手》、《佐罗之子》、《罗宾汉》、《铁面人》等影片使他成为极受欢迎的偶
1931年，在一片风雨飘摇中雷电华公司老板不惜巨资投拍了西部史诗巨片《壮志千秋》，结果大获成功，影片所宣扬的开拓精神在美国公众中起了强烈的反响，影片的高潮中，大批移民承蓬车或骏马，为了争夺免费的土地而开展激烈角逐，万马奔腾的场景宏伟壮观，令人热血沸腾。在前三届中获奖记录一直为零的雷电华公司，凭借此片一举夺得了最佳影片、剧本和美工三项大奖，从此西部片在好来坞走向兴盛。但是《壮志千秋》作为金像奖历史上唯一最佳影片的西部片的记录，直到60年后才被凯文·科思特纳自导自演、探讨白人与印第安人关系的那部《与狼共舞》所打破。
第四届的学院奖于1931年11月10日在洛杉机的巴尔摩饭店进行。在这届颁奖正式开始以前，黄金厅里灯光打暗，墙上映出爱迪生的头像，这个会场一片肃穆，为刚去世的托马斯·爱迪生默哀。这一届的学院奖新设了一个奖项即科学技术奖，以表彰对电影技术做出贡献的人们。这一年的最佳女主角由62岁的玛丽·德雷斯勒获得，她是至今为止获奖时年龄最大的演员，在她的获奖作品《拯女记》中，她扮演一位命运多的老，收养了一个弃儿，又为保护这个孩子而不得不杀人。也许由于德雷斯勒自己的道路也坎坷不平，她的表演特别真挚感人，从而一举击败了四位年轻貌美的竞争者，荣获影后宝座。
当时还没人预料到这位瘫痪的伟人将成为美国历史上的唯一连任三届的总统，也没人会知道被斥为“共产党阴谋”的新政府将要拯救美国。好来坞忙于“为美丽的人们制造美丽的影片”，想要展示一下实力的米高梅公司这一年拍摄一部全明星的巨片《大饭店》，其中括了当时的大明星葛丽泰·嘉宝、琼·克劳馥、约翰·巴里摩尔、华莱士·皮莱和里昂纳·巴里摩尔兄弟。这部影片中，不同身份和地位的五位主角在柏林的一家豪华大饭店中萍水相逢，受卑劣的欲望所驱使，在一天一夜中制造出阴谋与流血事件，这种特别的故事结构，在好莱坞电影中尚属首创，而其中的五位主角均由米高梅公司的大明星扮演，亦属空前之举。在20年代末最后形成的明星制是好莱坞电影事业的坚强支柱之一，统治了好莱坞达三、四十年之久。这部影片中虽明星云集，但也许是彼此消长的原故，每个演员的表演并不特别突出，因此没有人获得个人奖。
第五届的奥斯卡上出现的是两位男演员，由于票数不相上下而同时当选最佳男主角。雷德里克与《化身博士》中同时扮演温文尔雅的博士和他生性凶残的化身而荣簦影帝之座，而在《》中扮演一位拳击手的华来士·皮莱由于出色的演技亦得到相同的荣誉。这是第一次两人共同分享一项奖项的情况出现。从这一届起，学院学了一个，每次在授奖会场上总是多准备几座金像，以应付类似情况的发生。
这一届的影帝桂冠落到了名噪百老汇的“美国剧坛第一夫人”海伦·海斯的头上。这部又译为《玛黛伦·克劳馥的罪孽》的影片，描述的是一位当演员的母亲，为了让自己的私生子能够出人头地，千方百计，不惜牺牲自身，终于使他成为前途无量的科学家的故事。海伦·海斯以娴熟细腻的演技，将这位母亲的伟大母爱刻画得极为感人，米高梅总裁梅耶看完后感动得象一个孩子似地哭了，海伦因此当之无愧地获得了这一届的最佳女主角奖。
在下一届的奥斯卡上，迪斯尼将因《三头小猪》再次获得最佳动画片奖。在他的获奖演说中，他以“奥斯卡”这个词来称呼学院颁发金像奖。虽然学院院方认为，奥斯卡这个名称，最初是由一个图书馆的女管理员叫起来的，有一回她偶然瞥见金像，惊呼“天啊，真像我的叔叔奥斯卡”，而一些好事者将这个名称传开去。此外，蓓蒂黛维斯和一位电影专栏作家西德尼史柯尔斯维斯基也坚持自己是命名的说法，但无可争辩的事实是，奥斯卡奖的名称之所以被学院正是接受，是因为迪斯尼在他的演说辞中一种充满着崇敬、赞赏的意味提到“奥斯卡”，年，学院奖正是定名为奥斯卡金像奖，并一直沿用到今
1934年3月16日，学院奖第六届颁奖仪式在安帕萨德饭店的椰树林大厅里举行，担任本届司仪的是著名喜剧演员威尔·罗杰斯。他幽默的谈吐和灵活的掌握使颁奖成为历届最为活泼的过程。在颁奖最佳导演时，他一边拆着信封一边说，“我是看着这个青年人长大的，真是太好没有阿，快上来吧，弗兰克”！因执导《一日贵妇》而获提名的年轻导演弗兰克·卡普拉闻生跃起，以为梦想实现，可获奖者确是一位不是“年轻人”的弗兰克，执导《乱世春秋》的弗兰克·劳埃德，在众目睽睽下，卡普拉走过了他一生“最漫长、最可怜、最令人心碎”的一段落，担他并未就此消沉，事实证明罗杰斯的一句玩笑造就了一位名导，第二年弗兰克即以《一夜风流》获得最佳导演，实现了一段完梦的神话。
使弗兰克·卡普拉第一次登上领奖台的《一夜风流》，创造了奥斯卡上的一次奇迹。这部根据一部叫《半夜公共汽车》的小说改编的影片，产生的过程三波九折。一位最初不愿片的男主角，一位始终百般挑剔的女主角，一个并不出类拔萃的故事，这一切都没有成为弗兰克·卡普拉的障碍，在颁奖晚会上，《一夜风流》占尽风流，获得最佳影片、最佳导演、最佳男、女主角、最佳改编剧本五项大奖。当司仪欧文·科布宣布最佳影片时，他刚说到“获奖者是……”台下来宾齐声接到“……《一夜风流》！”此种阵势在颁奖历史上实属罕见。
1938年，一部轻松活、健康明朗的喜剧《浮生若梦》再次将卡普拉推上最佳导演的宝座。这是他在五年内第三度凭借写喜剧片赢得奥斯卡最佳导演奖。这部描写正经世故的华尔街巨子为利润而试图购置地产、兴建厂房，受到视浮生梦，只争朝夕的家庭影响，放弃原先打算成为慈善家的故事，宣扬的是睦邻和生活乐趣重千金钱的观念。卡普拉成功地溶在社会讽刺与温馨人情于一炉形成的这部上乘喜剧，使人如浴春风。也正是由于如此，当年面对《大幻影》这部影史上最伟大的反战影片之一的经典挑战，《浮生若梦》仍然勇夺最佳影片和导演两项大奖。
卡普拉对美国电影的贡献尚远不仅此。1935年，当导演工会刚成立使同演员工会，剧作同业工会一起宣布抵制奥斯卡颁奖活动，而各大制片公司因学院在劳资纠纷中软弱无力而撤回投资，学院两面受气的时候，弗兰克·卡普拉就任学院院长，颁布了一系列改革措施，包括施行“门产开放政策，使奥斯卡日趋国际化；增加最佳配角奖的设置使表演奖增加一倍；主持制定学院新章程规定弥合学院与各同业工会的裂痕等。可以说卡普拉是这样的一位历史人物。如果说学院从昨天走向今天，……而在半途中跌倒的话，是卡普拉把它搀扶起来，给了它全新的开始。
超越时空回到1932年，第六届奥斯卡颁奖的现场。这一年大英帝国重新在美国耀舞扬威。一部《亨利八世的私生活》让其貌不扬的英国演员查理士·劳顿捧走了最佳男主角奖项，另一部英国影片《乱世春秋》则因反映从维多利亚王朝末期至一战结束一个英国家庭30年的变迁而力克群雄夺得最佳影片和导演两项大奖。也许是这一届提名影片佳作如的原故，许多优秀影片如历史上最佳的歌舞片《42街和幽默智的喜剧珍品《男歪女错》均空手而归。
1934年，名列好莱坞八大公司的哥伦比亚公司尚未在奥斯卡获奖上有所建树，在筹拍一部风俗喜剧时，哥伦比亚公司的老板哈里·科恩相借用米高梅的著名男星罗伯特·蒙哥马利以助声势。米高梅的总裁梅耶的答复不可一世，“蒙哥马利觉得这种电影不值得一演。”这部由弗兰克·卡普拉导演的喜剧片结果在第七届奥斯卡之夜上一举括了包括最佳导演、最佳男、女主角在内的五项金奖。加上《一夜风流》荣获的两项奖及一项技术奖，哥伦比亚在同一晚上获得八项金像奖，第七届颁奖夜成为名副其实的哥伦比亚的之夜。
整个30年代，盖博青云直上，成为好莱坞无可争议的最著名的男影星。他在1932年主演的《<红色尘土》使他跻身十位最卖座明星之列，而1934年的《一夜风流》，在为盖博带来一生中第一次也是唯一的一次学院奖的同时，把盖博推入有史以来最受推崇的明星之列，片中盖博的衣着饰物在美国时装界掀起一阵狂热，一时间美国街头出现了无数男性身着片中出现的腰带的宽外套和V字领羊毛衫。在金像奖颁奖上，盖博难以致信地簦上了领奖台。他做梦也没有想到，梅耶对他的惩罚结果为他带来了一生的好处。
但盖博却犹豫了。意，扮演一位亿万观众心中的偶像，并非易事，更何况每人心中都已有一个瑞德的原型。为了使盖博承接这个角色，公司各方面可谓机关算尽，甚至撺他的前妻开出了天文数字的赡养费。盖博再一次违心地接下了角色。但正如《一夜风流》中的记者彼得仿佛是为盖博量身定做的一样，事实证明，《乱世佳人》中的瑞德独特的气质也与盖博相符。表面的玩事与内心的沉重，对思嘉的一往情深与故做掩饰，瑞德的思绪体现在盖博的一一笑之间。影片上的映后观众为之如醉如痴，《乱世佳人》成为美国一般公众眼中最受欢迎的影片，这不能不说有盖博一份不可忽视的功劳。
1953年，盖博演了一部《红尘》，获得了成功，以后他拍了8部影片。他所拍的最后一不影片与玛丽莲·梦露合作，这是他所有影片中作出了最佳表演的一部《不合时宜的人》
电影业恢复发展，而学院举动艰难，这可以说是1935—1936年美国电影业的概括了。第八届奥斯卡颁奖前夕，好莱坞新成立的导演同业公司和演员、剧作同业工会一起宣布抵制奥斯卡颁奖活动，这可为新上任的学院院长弗兰克·卡普拉出了一个难题。为了拯救奥斯卡颁奖活动，卡普拉毅然决定采取一系列措施，并决定找一个受大家爱戴的人来为第八届奥斯卡颁奖活动来压镇。
这个人就是大卫·格里菲斯。
大卫·格里菲斯于己于人915年指出的《一个国家的诞生》，虽然它所体现的强烈的种族主义色彩使其被任为是“成功的失败”，但艺术上的成就使他在百年电影史上握了最重要的一页。
此后不久，格里菲斯开始了另一次更为伟大的实验—影片《党同伐异》的拍摄。格里菲斯在《一个国家的失败》中赚得的巨款不但损耗津尽，而且还欠下了100万美元以上的债务。这是格里菲斯一生最失败的成功，也是他光辉一生的极致顶点。在今天的岁月里他都在弹精竭力地力图偿清这笔债务，却直到去世也未能如愿，这为影坛巨星最后在贫困和孤独中去世，只有他在好莱坞郊外修建的那撞庞大的巴比伦宫殿，由于没有钱请人来拆而一直矗立风雨中，成为供人参观评说的陈迹。
那一届有两位得奖者没有被割里菲斯吸引过来，其中一位便是美国西部最著名的导演约翰福特。曾在割里菲斯的《一个国家的诞生》中担任角色的约翰福特自1917年走上了导演的道路。1924年，他执导了场面巨大、气魄宏伟的史诗西部片《铁马》，获得了如潮好评。为了突出西部片的动作性，他在影片中十分强调摄影机的运动，这种手法后来形成福特影片的独特风格并被西部片的导演们广泛采用。
1935年，做为爱尔兰后半的约翰·福特导演了以爱尔兰民族独立运动为背景的影片《告密者》，福特因“高度风格化的、给人深刻印象的场面调度”，而第一次获奥斯卡导演金像奖。随后福特执导了至今仍被奉为经典的西部片《关山飞渡》，这时福特进入了艺术创作之中的巅峰状态，随后拍摄了几部很有影响的影片：《少年林肯》、《愤怒的葡萄》、《青山翠谷》，其中《愤怒的葡萄》和《青山翠谷》两部反映平凡人际遇的影片，因约翰·福特沉稳老练的手法而为他得到了第二次和第三次最佳导演奖。1952年，因为一部具有爱尔兰风情画色彩的喜剧片《沉静的人》而又一次获得奥斯卡最佳导演金像奖。至今他已成为好莱坞最著名的导演之一。
1936年，福特拍摄了他后期西部片中最有代表性的一部《搜索者》，这部作品被评为美国电影历史上的一部最佳影片之一的西部片，集中体现了约翰·福特的西部风格。
第八届的获奖影片是奥斯卡历史上最后一部仅得最佳影片而未获任何其他的影片。这部描写18世纪一艘英国军舰上的水兵因不堪舰长虐待而起义的故事是根据真人真事改编的，米高梅的老板梅椰耗资200万将它搬上银幕，开始了巨资制片的潮流，《叛舰喋血记》在思想深度和艺术价值上都无法与同年度的《告密者》相比，但是雄壮观的海景、激烈火爆的冲突、世外桃源的美景等使其悦人耳目，并被多次翻拍，成为典型片的典型。
1936年的奥斯卡颁奖上，另一部娱乐片《歌舞大王齐格菲》，因其豪华布景、新颖服装、极视听极品的歌舞演出而获36年度最佳影片。这部描写百老汇最大歌舞团创始人齐格菲发展史的传记歌舞片，展现了齐格菲设计的七套大型歌舞节目和23首名曲，场面盛大美不胜收，明星荟萃株连闭合，是百老汇与好莱坞结合得最完美的作品。
1936年是兰克卡音拉尽心竭力意改革的时候，一位风趣的人给他拍了一份电报，“您见过光杆的花吗”？卡普拉恍然大悟，从此，奥斯卡的奖像设置了多了最佳男、女配角两项，的确，若没有在一部影片中默默奉献的配角，电影他不可能成为电影；同样，若没有配音、剪接、录音、制作等幕后英雄的努力，梦幻之光不可能真正然起并照亮世界。
虽然在第九届奥斯卡颁奖仪式上，对《歌舞大王齐格飞》的获奖公众颇有微词，但露易丝·雷娜由于主演了此片而获最佳女主角却可称众望所归。在片中扮演齐格菲原配发安娜·海尔特的雷娜令人震地表现安娜跟随齐格菲挣扎成名，却在成功一刻遭到遗弃的命运的悲剧力量，其表演获得惊人评价。
在第十届奥斯卡上，华纳公司的《左拉传》以震惊世界的德雷福斯冤案为题材，再现了法国文坛巨匠左拉的光辉一生，因而在十部候选影片中脱颍而出获最佳影片奖。这是历史上第一次传记片荣获此项荣。一般的传记影片容易犯流水帐记的毛病，而此片因编剧将左拉的生平剪裁德宜，集中描写成名后的左拉为德雷福斯铭笔的重要历史事件上，因此强化了全片的戏剧冲突性，同时更能体现男主角的个性与理想，从某种意义上，《左拉传》也可视作“法庭电影”的先锋之作，但却无后世的“法庭片”中长繁琐的法庭上反复辩论的弱点。
史宾赛·屈赛因在《孤儿乐园》里扮演了一位名叫兰根的心地善良的神父而打动了千百万人的心，再次荣登最佳男主角宝座。不知为何好事之徒传出消息说，屈赛希望在金像上刻上兰根神父的名字并用它来纪念《孤儿乐园》的拍摄。对此屈赛只好出来辟谣说“我自得之，我自留之”。神父形象之深入人心，由此可见一斑。
第十届奥斯卡上设立了一项独特的奖项——欧文·撒尔伯格纪念奖。这是为了纪念著名制片人撒尔伯格设立的奖项，用于奖励注重摄制高质量影片的制片人。有人提议为纪念好莱坞著名性感明星珍妮·哈罗设立珍妮·哈罗纪念奖，但遭到学院的否决。
1938年春，一件行将影响整个美国影业的大事正悄悄地进行中，加州地方法院控告好莱坞八大制片公司违反了垄断禁止法。这一法庭内案将持续10年，到48年才告结，政府手段的方法将采取限制措施。38年秋季，好莱坞各大制片公司掀起了一场争取观众的运动，并提出了鼓励人心的口号，“电影，是你最好的娱乐”。这一年也是著名美女白雪公主的生日，华尔特·迪斯尼因白雪公主和她的七个小矮人而得到了特别奖，这个特别奖也许是奥斯卡历史上最特别奖，因为它包括了奖给白雪公主的一个大金像和给小矮人们的七个小金像。同年，华尔特·迪斯尼的《公牛费迪南》为它赢得了第六个动画片奖，但真正的轰动之作，还得称《白雪公主》。
随风飘去
历史上没有一部影片取得过《乱世佳人》这样的成功。这部以米尔唯一成功小说改编的史诗巨片描述了内战和重建时的南方。如今，这部影片的原底片被保存在一只金罐里做为历史文物珍藏；世界各地的影院每隔数年便会重新上映这部经典巨作，而无数的影迷也将涌入影院，重温瑞德与思嘉之间的恩怨情仇。
1936年时，著名制片人大卫·塞尔兹尼即从5万美金的价钱从米尔手中买下了《飘》的改编权，但直到39年这部耗资400万美元，长达3小时40分钟的巨片面世时为止，并没有人想到这部在美国文学史上仅算得上二流作品的小说竟然具有如此的潜力。
在第十二届奥斯卡的竞争中，《乱世佳人》大获成功，绿眼美女费雯丽的美丽的名字，在人们心中也几乎成为神话。在影院走马灯似地上映好片的1939年，好莱坞连续推出了诸如《关山飞度》、《呼啸山庄》、《万世师表》、《绿野仙踪》等佳作，那年的奥斯卡角逐，也因此更为激烈。纵然如此，《乱世佳人》仍得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的八项大奖，再加上特别奖和纪念奖，共有10项奖，这是奥斯卡历史上前所未有的最高记录。《乱世佳人》大卫·塞尔尼兹克带来了迄今为止持续了半个多世纪的爆炸声誉。
《乱世佳人》中有一段最著名的场景。带着刚生孩子的媚兰和瑞德一起逃出亚特兰大的思嘉，回头望着一片火海时，知道她的南方是从此随风飘去的了。这就是小说原名《飘》的来历。
出身于1899年的希区科克从小就喜欢静静地坐着观看人群。成年后他导演的影片中，观看的行为从叙事法和叙事体两方面起着支配作用，在希区科克导演的影片中，最具有权威性地表示窥视的可数《后窗》，而在《精神病患者》、《悬晕》等影片中，用以窥视的眼睛是罪责与道义、恐惧与焦虑的迹象。从小经常和父亲一起拜会船长们的系区科克养成了对交通工具的喜爱。从《39级台阶》开始，他的影片中少不了飞机、火车或汽车的踪影。
《39级台阶》为希区科克赢得了空前的声誉，但影片最终成为希区可克告别英国之作。
获得第十三届最佳男女主角奖项的是《旧欢新怒》中的詹姆斯·史都华。1935年初簦银幕的史都华便受到风俗喜剧巨片弗兰克·卡普拉的提携，并连续主演了卡普拉导演的《浮生者梦》和《史密斯先生去华盛顿》，二战期间，作为好莱坞第一位入伍的名演员，他曾多次在德国上空执行战斗任务，并因战功显赫而得到艾森豪威尔将军亲自授予的准将军衔。荣归好莱坞后，他和希区科克走到了一起，相继主演了希区可克的名作《绝索》、《后窗》、《眩晕》和《知情太多的人》，在他眼里，希区科克是位有特魅力的导演，是以赢得任何人的尊敬。
40年代，《公民凯恩》的诞生，如一颗惊雷，振动了已被类型片所充斥和麻痹的美国电影界。半个世纪过去，它依然不减其恢宏的历史气度和风格魅力。毫无疑问，它是自电影有史以来最伟大的杰作之一，在多次“世界电影10大佳作”的评选活动之中均名列第一。多年以来，提到电影艺术，没有人会放过这一部影片。
奥
这一年第十四届奥斯卡上，角逐最佳影片的两项是《公民凯恩》和约翰福特的《青山翠谷》。谁也没料到，获得9项提名，其中包括威尔逊一人的最佳影片、男主角、剧本、导演四项提名的《公民凯恩》，最终只得一个与别人平分的剧本奖。获得最佳影片奖的《青山翠谷》是一部在英国威尔士矿产实拍的反映矿工生活的影片，这种题材的影片获奖实属罕见。《公民凯恩》是威尔斯电影创作生涯的起点，也是终点。好莱坞对“美国童话”的兴趣和希望随着《公民凯恩》的严重方本而归于寂灭。好莱坞不需要在观众前面的艺术天才，这是不愿妥协的威尔斯悲剧的根源。此后他虽拍摄了同样重要的《安蓓逊大族》以及《上海小姆等有影响的作品，但好莱坞已经把他排斥在外。1957年后，没有一个好莱坞制片人愿意出钱让威而斯拍片。在他生命的黄金时代，他进退维谷，冲刺无力，留下凄惨的空白。
玫瑰花蕾，玫瑰花蕾……在生命终结时，凯恩所不能忘记的，仍是童年一些纯真的往事，这是异化的现代社会中人性的回光返照，也是一个悲剧人物与命运无奈抗争的最后结局，这就是玫瑰花蕾之迷。
寻云 -
我觉得 10分钟的时间 就说说电影史上 比较具有传奇色彩的 代表人物吧 以她的电影人生 为主题 希望能对你有些帮助
玛丽莲·梦露 Marilyn Monroe
(1926年6月1日～1962年8月5日）
出生地：洛杉矶 美国加利福尼亚州
星座：双子座
生日：1926年6月1日
祭日：1962年8月5日
身高：166CM
三围：89厘米-56厘米-89厘米
最爱喝的酒：香槟和伏特加
最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)
最喜欢的雕塑家：罗丹
拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车
成名作品：《尼亚加拉》(1953年)
生平
1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。
葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。
1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。
1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。
进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。
在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。
1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ""事业上的冲突"" 解释离婚的原因。
在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ""浅薄金发美女"" 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。
1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。
婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。
1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。
1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。
1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。
1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something"s Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。
1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。
余辉 -
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发展时期(1922-1926)
1923年，由于“明星”公司开拍的《孤儿救祖记》在艺术上和票房上都同时获得成功而堀起，吸引了大批民族企业家注意。很多民族资本纷纷投资开办电影公司。他们扭转以往将电影视为游戏业的观念，认为电影是一种“将要成为一股普及全世界的文化企业”。据统计，1922-1926年间，全国各地先后开办的电影公司有175家，单上海一地就有145家。这些公司当中，虽然许多都是“一片”公司，甚至一部电影也没有拍成。但是众多公司的出现,造就中国电影的第一个“繁盛时期”。
危机时期(1927-1930)
1927年发生的4.12政变，北伐战争失败，国共合作破裂。时局骤变的情况之下，中国电影界的方向亦发生改变，陷入危机。为了抵制外片的控制，统治国内市场，沟通海外贸易。上海六间规模较大的电影机构，包括“明星”，“大中华百合”，“民新”，“上海”，“华剧”，“友联”联合起来，组成六合影片营业公司。六合公司专责各公司的发行事务，而制片事务仍由各公司自己负担。六合公司的成立竭制了国内电影粗制滥造的风气，直接导致上海20多家小规模的电影公司倒闭。另一方面，曾与“明星”“大中华百合”鼎足而立的“天一”公司此时亦在南洋设立营业部，在影片发行上与六合公司抗衡。
左翼电影运动(1932-1937)
1930年，这批文艺工作者成立左翼作家联盟。同时文艺界的其他左翼团体亦纷纷成立。1932年5月，“明星”公司首先邀请夏衍、阿英和郑伯奇三人进入明星公司，担任编剧顾问。1932年7月，“左翼剧联”成立了影评小组，并先后在上海各主要报纸的副刊上刊登影评。这一系列行动之后，左翼电影工作者已开始可以在电影制作和观影意识上影响着中国电影的发展。1933年3月，中共史央文委成立以沈端先为组长的电影小组。同年，估计各电影公司总共制作的70馀部电影中，具有左翼思想和进步倾向的约占了三分之二。所以这一年又被称“中国电影年”。
中国抗战电影(1937-1945)
1937年全面抗战爆发，从当年的11月中国军队撤离上海起直到1941年太平洋战争爆发、日军进入租界为止，上海进入它的“孤岛”时期。“八·一三”战事改变了中国电影的版图，上海影业遭到极大的打击，很多制片厂毁于战火，影人纷纷西去内地、南下香港，或者索性放弃了电影事业。不过，随着“孤岛”偏安一隅相对稳定的局面的形成，新华影业公司首先乘影坛凋敝、无人竞争之机恢复拍片，大受欢迎。到1938年，经历了战火洗礼的上海电影业居然又达到了自己的一个新的繁荣期。
战后中国电影(1946-1949)
1945年8月15日，虽然日本宣布无条件投降，结束了八年抗日战争，但是国共两党的内战旋即展开，社会依然动荡不安。国民政府接收了原来由日本控制的电影企业。包括华影、满映。扩大了中电、中制、中教、农教。建立了长制、实电。在解放区里，延安建立了延安制片厂，西北电影工作队；在河北建立了华北电影队；原延安电影团亦前往东北建立东影。而民营电影企业方面，最重要的两家是昆仑和文华。这个时期很多优秀电影出自于这两家制片厂。昆仑的作品之中，以宏大气魄的电影史诗和忠于现实主义的影片最为着名。
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世界电影历史备忘录
1895年以前
11世纪
科学家们意识到了将一束光透过小孔可以使一个外部的形象在内部显现出来。
16世纪
雷纳多·达·芬奇(意大利)概略地描绘出"黑箱"的概念。"黑箱"出现于欧洲文艺复兴前的意大利。它是一个类似镜头式的暗箱，里面射出的光线可以在其对面的墙上形成颠倒的影像。
16世纪中叶一17世纪
1、钱巴蒂斯塔·德拉·波尔塔(意大利)通过"黑箱"放映了一组不长的风光图画。
2、阿塔内休斯·基歇尔(德国)发明了他的"魔灯"。这是一种通过蜡烛和透镜放映画面的方法。
1824年
彼得·马克·罗热(英国)向伦敦的皇家协会提交了名为"关于活动物体的视觉留影原理"的报告。
1826年
约翰·艾尔顿·帕里斯博士发明了"幻影转盘"，即在一圆盘上一面画有鸟笼，一面画一只鸟，旋转时产生"鸟在笼中"的感觉。
19世纪30年代
1、 约瑟夫·涅普斯和路易斯·达盖尔(均为法国)发展了照相制版工艺，使被拍下来的影像可以保留在金属板上。
2、威廉姆·亨利·福克斯·塔尔博特(英国)在纸板上制出了正片。
1832年
1、约瑟夫·普拉图(比利时)制造出了"诡盘"。这是一只画有一系列动作分解图形的圆盘，圆盘的边缘有许多齿孔。操作者面对镜子，把眼睛对准任何一个齿孔，转动圆盘，可在镜中看到活动的影像。
2、西蒙·里特·冯·施坦普夫(德国)发明了"圆筒动画镜"，这是一种与"诡盘"相类似的玩具。
1834年
威廉姆·乔治·霍纳(英国)发明了"活动连环画转筒"。它在一只圆筒状的内环中贴上画有一系列分解动作的纸片，通过圆筒的旋转使人看到连续活动的影像。
1839年
达盖尔(法国)在巴黎展示了银板照像。
1849年
朗根海姆兄弟在费城试验成功了玻璃板照像。
1877年
托马斯·阿尔瓦·爱迪生(美国)发明了留声机录音机。 埃德沃德·穆布里奇(英国)成功地用一组镜头拍下了一匹奔马的分解动作。
1882年
艾蒂安·朱尔斯·马利(法国)发明了"摄影枪"。
1884年
乔治·伊斯曼(美国)把柯达胶卷投放市场。
1888年
伊斯曼为其在一种赛潞瑶片基上使用的胶片乳剂申请了专利。
1889年
爱迪生实验室发明了活动电影摄影机。
1891年
爱迪生发明了活动电影放映机，它放映出的影像只能通过一个小孔来窥视。
1893年
世界上第一个电影制片厂，爱迪生的"黑玛丽"制片厂在新奥尔良的新泽西建成。
电影的开始（1895--1913）
1895年
1、奥古斯特和路易斯·卢米埃尔(法国)发明了手提式电影放映机。
2、卢米埃尔兄弟拍摄了他们的第一部影片《工人离开卢米埃尔工厂大门》。
3、伍德维尔·莱瑟姆(美国)发明了电影放映机上的胶片控制装置，解决了影片胶片在运行时发生画面跳动的现象。
4、12月28日卢米埃尔兄弟在巴黎公开放映了电影。
1896年
1 罗伯特·威廉姆，保罗(英国)在英国为电影放映机(Biosoope)取得专利。
2 “叙事电影之父”乔治·梅里爱(法国)开始摄制“幻术”(特技)电影。在其后来的电影生涯中，他不断对这一想象的王国进行探索。
3、 4月23日，爱迪生(美国)的放映机(Vitascope)在纽约城中的科斯特和比亚尔音乐厅进行了第一次放映活动。
1900--1905年
布莱顿学校在英国建立。它由一群摄影师组成，他们的试验显示了镜头之间的相互影响可以传达出不确定的信息。
1900--1910年
出现了数以百计的根据著名舞台剧改编的短故事片。
1902年
1、梅里爱的《登月旅行记》(法国)问世。该片使他获得了国际性名声。
2、埃德温· S·鲍特的《邮递员的罗曼史》(美国)表明对于电影叙述方式的基本因素逐渐增长的意识。
3、查尔斯·百代(法国)建立起自己的制片厂--百代电影公司。
1903年
1、鲍特的《美国消防队员的生活》(美国)显示了通过电影的剪辑创造出戏剧性和象征意义的可能性。
2、鲍特的《火车大劫案》(美国)展示出平行剪辑的效果和西部的魅力。
1905年
1、镍币影院在匹兹堡开张。这是美国第一家装备齐全的电影院。
2、第一本行业刊物《观看与影片目录》在美国出版。此时，标准的影片长度为一本。
3、塞西尔·赫普沃斯的《被流浪汉所拯救》(英国)使用了一种连续的银幕运动的方式作为保持故事连续的方法。
4、中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。该片由北京丰泰照相馆摄制，
天涯 -
姓 名：吕克·贝松
出生日期：1959-03-18
出生地：法国巴黎
星 座：双鱼座
吕克·贝松被认为是欧洲的斯皮尔伯格，他的电影节奏明快，富于前沿时尚，风格诡异，几乎每部影片都能激起人们的期待。代表作有：《地铁》(1985年)、《碧海蓝天》(1987年)、《尼基塔》(1989年)、《这个杀手不太冷》(1994年)、《第五元素》(1997年)、《圣女贞德》(1999年)。
进入21世纪以来，吕克·贝松完成了从导演向制作人和出品人的转型，公众的感觉是他一直致力于用大投资拍大片赚大钱，但他却向媒体声明，他是在打造一条电影生物链，用大制作养小制作，为年轻天才导演提供拍摄处女作的资金。尤其是近两年，吕克·贝松更是被法国媒体冠以了“法国电影工业新大亨”或“影界法老”头衔。从包装国际明星，到成立超现代化的蒙太奇工作室“数字工厂”，还有在巴黎斥巨资1亿欧元打造欧洲最大的55000平方米片场，吕克·贝松目的只有一个——叫板好莱坞。
康康map -
这个应该有很多内容可以说吧，距离我们比较近的，容易引起共鸣的主题应该是近年来中国电影的发展情况以及未来展望：
对比我国电影历史以及国外[主要是欧美（发展成熟）、日韩（文化接近）]、港台电影来开始讲一下现在我国电影的情况，分析造成这种现状的主要原因，得出结论，最后展望，完毕。
例如：
为什么建国初期我国电影比较繁荣，后来却衰落，直至20世纪末都没有很大起色，而近几年虽然开始发展了，却又出现很多畸形的电影（例如《英雄》之流），虽说是畸形电影，但在我国电影发展史上真的只有负面作用吗？为什么基本上只有冯小刚的电影（除《夜宴》）能票房口碑双丰收，而其它电影则很少成功甚至无法回本（人们为啥不爱看？）？为什么会出现很多地下电影？为什么出现一些国内开花国外香的电影？为什么电影票价这么高？对国内电影制度有何看法？究竟是什么阻碍了中国电影的发展，抑或是我们正在大踏步前进中，所有这些问题不过是必然的发展过程而已？
总之就是多角度分析造成目前国内电影现状的原因，并归纳出其中主要的原因以及改进意见就是了。上面都是随便说的，仅供参考而已。要演讲的话，可以要查一些资料和平时看电影积累。
或者简单点，直接讲“爱”这个字，人类永恒的主题，而大多数电影都围绕这个字转，尤其是欧美电影，永远都在烘托“爱”是最重要的
阿啵呲嘚 -
电影是外国人发明的东西，还是用英语说的比较好。说到代表人物肯定是卓别林的无声电影时代了。
北境漫步 -
建议你找杂志啊～可以是网上，可以是现实，旧的电影杂志有介绍。
人物太多了，码字码不起，给你推荐一个吧，
斯坦利·库布里克。英文忘了怎么拼了。
侠客 -
个人感觉应该说说，，世界早期的电影，，，还有你对一些电影的认识印象等等方面
LuckySXyd -
鲍为尔
小菜G的建站之路 -
个人感觉用正常的就行了，
差不多这个意思吧，这是常规操作，再9kh、cc一下会更好