川剧的来源是什么？

纹狼的故事，作者是杨素兰第一个题目是跳到月球，先讲的是主人公介绍笨狼森林镇起级头号大明星，笨狼爸爸，爱笨狼爱家庭的家庭守护神，笨郎妈妈爱笨郎，爱漂亮的温柔妈妈，聪明兔笨狼，最好的朋友伶俐兔森林镇最漂亮，最可爱的兔子棕小熊，喜欢用势力来决定问题的棕小熊，胖棕熊，每天都在梦想发大财的老板，鹅太太，森林镇小学的好校长，我们在说说题目，第一个题目是井底之蛙，第二个题目是三个的或的汉字，第四个题目是鹅太太的自行车，第五个题目是为什么种花？第六个题目是一张森林秘，第七个题目是荡到月球上去，第八个题目抹布上的涧，第九个题目是最后还是零，第九个题目是减法难懂，第十个题目是分拳头，说了这么多，你们还想听这些故事吗？请听下集。

昨天，记者获悉，央视女记者非亚（真名刘薇）3月9日晚在北六环遭遇车祸，在试图和另外一名男子救助车祸中被困人员时，不幸被后面驶来的金杯车撞倒身亡。 微博曝记者身亡 昨天，微博有人发布消息称，3月9日晚10点左右，在北六环路段，央视一名女记者非亚在遭遇一起车祸后，被一名好心的路人救出。随后，非亚和这名男子试图救助车祸中第三辆车中的被困人员时，后面驶来一辆金杯车，将这两位素昧平生、但在危急时刻携手救人的年轻人撞死。 这一消息发布后，引发众多网友的关注。昨天下午，记者在天涯社区等网站搜寻到同样的消息，网友们大多对勇于救人的女记者及不知名的男子表示同情和哀悼。也有网友提示称，在出车祸救人时一定要做好安全措施，在车祸现场后方30米以上放好反光三角架或者其它东西以提醒后面来的司机。 央视证实该事故 记者随后查询到，非亚为中央电视台财经频道《每周质量报告》的女记者。根据该网站介绍，非亚，汉族，毕业于英国布鲁内尔大学，传媒硕士学位。 2005年至今就职于中央电视台《每周质量报告》栏目。代表作品有：《瘦身陷阱》、《金丝美容》、《不健康饮酒状况调查》。而该网站上仍有非亚出镜的相关视频报道。 昨天下午，记者和央视相关部门取得联系。一名负责处理此事的相关工作人员证实了此事。他表示，非亚当时遇到车祸后，只是皮外伤，自己被救后，立刻跑去救别人，被后面的来车撞倒身亡。 据他介绍，非亚今年33岁，来到栏目已有四五年，平时为人很谦和。她做过很多优秀报道，有几个报道还引起过中央领导的关注。目前，非亚的家属悲痛万分，暂不方便透露家人电话。 而据一名非亚的同事介绍，非亚平时待人客气，“而且懂得体谅别人”。每次采访都很严谨，注重反复核实、多次求证。 追悼会明日进行 昨天下午，央视相关工作人员介绍，非亚的追悼会暂定于3月15日上午在北京八宝山殡仪馆举行。现在《每周质量报告》栏目的人都很悲伤。他还表示，周一的追悼会，全栏目组的人都去，栏目组很多已经安排了工作的记者，宁愿推掉采访，也要去送别非亚。 而在网上，也已经有网友为非亚写诗留念，表示哀悼，也有不少网友表示将前往八宝山吊唁，其中一名网友的诗歌催人泪下，文中称，“非亚，我们依然站在你上班的路上，等你回来。我们依然安排你出发，去新闻第一现场的路上。非亚，一路走好，愿你在天堂没有忧伤”。

“不是所有坚持都有结果，但是总有一些坚持，能从一寸冰封的土地里，培有出十万朵怒放的蔷薇。”如今许多让我们仰望的人和物最初都是从小人物和不知名发展起来的，川剧的由来你知道是什么吗？本期川剧文化一起了解吧！川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园（今锦江剧场旧址）”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。【结束语】川剧在中国戏剧文化上最初也并不是什么有名的戏曲剧种，在历史的长河中不断的改变不断地进步，随着时间一起发展，发展成了现在成功的川剧。

杨素兰 辽宁省锦州市人，1944年生，1960年参加工作，先后于锦州市科技学校、锦州商专、北京商业财务会计专科毕业（函授）。

川剧,是四川文化的一大特色.成都,是戏剧之乡.早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法.清代乾隆时在本地车灯戏基础上,吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔,形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”.其中川剧高腔曲牌丰富,唱腔美妙动人,最具地方特色,是川剧的主要演唱形式.川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式,意味隽永,引人入胜.川剧语言生动活泼,幽默风趣,充满鲜明的地方色彩,浓郁的生活气息和广泛的群众基础.常见于舞台的剧目就有数百,唱、做、念、打齐全,妙语幽默连篇,器乐帮腔烘托,“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜,再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味…….川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界.川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广.清乾隆年间（1736—1795）,由于这五种声腔艺术经常同台演出,日久逐渐形成共同的风格,清末时统称“川戏”,后改称“川剧”.高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中,各有其自身的情况.昆腔,源自江苏,流入四川,演变成具有本地特色的“川昆”.高腔,在川剧中居主要地位.源于江西弋阳腔,明末清初已流入四川,楚、蜀之间称为“清戏”.在保持“以一人唱而众和之,亦有紧板、慢板”的传统基础上,又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营 养,丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点,形成具有本地特色的四川高腔.胡琴腔,又称“丝弦子”,源于徽调和汉调,也吸收了陕西“汉中二黄”的成分,先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合,在腔调与音乐过门上起了不少变化,形成具有四川风味的胡琴腔.弹戏,即乱弹,又称“盖板子”、“川梆子”,因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名,其源出于陕西的秦腔同州梆子.秦腔流入四川后,与川北的灯戏、高腔长期共处,互相融汇,又采用四川语言,便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏.川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系,逐渐形成一些流派.在这些流派中,除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外,主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”,包括以成都为中心的温江地区各县,以胡琴为主,形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”,包括自贡及内江区和县市,以高腔为主,艺术风格最为谨严；三是“川北派”,包括南充及绵阳的部分地区,以唱弹戏为主,受秦腔影响校多；四是“川东派”,包括以重庆为中心的川东一带,川剧剧目繁多,早有“唐三千,宋八百,数不完的三、列国”之说.其中高腔部分的遗产最为丰富,传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》）,以及“江湖十八本”等,还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》）,不少为其他剧种失传的剧目.如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等.川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱.有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,叹为观止,剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期,而后两汉的角抵百戏,为早期的川剧奠定了基础.战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人,国中属而和者数千人”.所谓“下里巴人”,即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称.据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载,自蜀郡守李冰起,便有《斗牛》之戏.三国时期,更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》,可谓川剧喜剧的鼻祖.至唐五代时期,是川剧最为鼎盛之期,出现了“蜀技冠天下”的局面.这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等.从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》,历时千有余年,它们是地地道道的“四川戏”,可以视为广义的川剧.而现代意义上的川剧,应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的.至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈,晚清时期,便出现了五腔共和的新局面,使川剧面目为之一新,各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成.其后的川戏改良运动,成立了”戏曲改良公会”,集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所.由此,川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立,也现了康子林,杨素兰,萧楷臣等一大批名角,精英多达三百余人.创作上也出现了赵熙的《情探》,黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏,流行剧目多达700余个. 20世纪以来,虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏,但国家处于黑暗时期,川剧也开始衰落了；建国后,在党和新中国的扶持下,川剧又开始焕发艺术青春,重新进入自己的“黄金时代”.

1.笨狼的故事2.笨狼和他的爸爸妈妈3.笨狼的学校生活4.笨狼的旅行记一套书共四本

【通俗文案类】1、川剧的脸谱可谓是与众不同。吸引我的不单单是脸谱，还有那川剧绝活——变脸。一两秒钟一个脸谱的转换，是那样的完美，是那样的无暇，完全看不出是如何变换的。好奇的我，也曾问过爷爷，爷爷慈爱地对我说：“霂霂，变脸可是川剧的精华所在，醉人之所。以浪漫主义手法塑造出一个个鲜活的人物，衬托出一幅幅优美的场景”。2、不仅川剧绝活独树一帜，而且剧目繁多。早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》，“四柱”《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》，以及“江湖十八本”等。3、成都，是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。中国戏剧中一个古老的剧种：川剧，则是四川文化的一大特色，已有着300多年的历史，令人为之惊叹。川剧在清代乾隆时期在本地车灯戏的基础上，吸收融汇苏，赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、弹戏、灯戏五种声腔为一体的用四川话演唱的“川剧”。4、川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川的。5、高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪。6、听，听，听风的笑声、云的歌声、戏的曲调；看，看，看月的舞蹈、叶的流泪、白蛇的舞袖。素净的“白蛇”演绎着坎坷的浪漫悲剧，羡慕、愤怒、痛苦，“白蛇”的命运使我身陷其境一度不能自拔。川剧的美说也说不完，道也道不尽。川剧永远是我们四川人心中最靓丽的风景线。7、川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川的。8、自1912年辛亥革命爆发，建立民国，同年川剧也进入改良运动，由川剧艺人自己组织的“三庆会”成立，出现了康子林、杨素兰、萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。川剧的剧目广博，曾有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”的说法，以标示其剧目的数量和题材、风格、内容的多姿多彩以及艺术呈现的恢弘。9、与此同时，川剧的流播领域也在不断扩展，贵州、云南及湖北的部分地区皆成为川剧的流行区域。20世纪初，著名班社“三庆会”的成立，促使川剧从广场艺术向剧场艺术发展，川剧的艺术水准和文化品位迅速提升，成为中国西南地区影响最大的地方剧种。川剧在二百多年的演进过程中，形成了深厚的文化传统和鲜明的艺术特色。10、川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。经四川省川剧院和川剧艺术研究所搜集的剧目有近两千出之多。已记录的剧本约有一千本。这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外，属于高腔系统的有“五袍”“四柱”“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。11、川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。12、川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧的行当总的分成生、旦、净、末、丑杂等六大类。川剧音乐的重要组成部分则是锣鼓。除此之外，川剧表演艺术还具有深厚的现代主义传统，同时又大量地运用艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅优美、传神。13、川剧，它有自己的艺术特色——变脸。变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一，它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体为三种——抹脸、吹脸、扯脸。抹脸也就是把油彩涂在脸上的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。所谓的吹脸，只适于粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色。14、川剧有传统剧目和创作剧目六千余个，其中不乏源自宋元南戏、元杂剧、明传奇与诸多古老声腔剧种经典剧目的丰富遗存，更有历代巴蜀文人如赵熙、黄吉安、尹仲锡、刘怀叙、冉樵子、赵循伯、徐文耀、吴伯祺、李明璋、魏明伦、徐棻等人的卓越贡献，素以博大精深的文化底蕴和雅俗共赏的文学品格享誉中国剧坛。15、四川宋代即有“川杂剧”的记载，明代“川戏”的靳广儿班曾远赴江苏，轰动南京，形成与南戏争胜的局面。虽然那时的这一些蜀调川音有别于今日的川剧，但它们却为以后川剧的生成和发展营造了一片沃土。明末清初之际，各省移民大批入川，诸多声腔相继来蜀，四川剧坛呈现出“诸腔杂呈”的繁荣景象。16、川剧的剧目也是非常繁多的，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”“四柱”，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。17、羡艳天边的彩霞，却践踏了自己脚下的芳草，和爸爸妈妈离开家乡，寻寻觅觅，却发现，在记忆深处最美好的还是家乡——那厚重的文化底蕴。是什么呢？人间仙境九寨沟?中国四大名绣之一蜀绣?还是地域色彩浓郁的茶艺？如果你问我，我定会坚定的回答，醉人的川剧！18、川剧可谓中国戏曲声腔之集大成者，有源于弋阳诸腔的高腔，有源于徽调、汉调的胡琴，有源于陕西梆子的弹戏，有源于昆曲的昆腔，有源于本土的灯戏，兼容了明清以来中国戏曲的五大声腔体系。五大声腔在逐步融合的过程中，以锣鼓的制作、配置、牌子和演奏特色为基础，统一为川剧的剧种风格。19、历史与现实在这里交融，不变的是依然字正腔圆的高腔、胡琴、川音，和五光十色的服饰，还有历史故事，变化了的是来看来听川剧的人会越来越年轻吗，越来越多吗，假如，没有逢年过节政府的免费和支持，川剧，这个古老的剧目，戏曲宝库里的一颗璀璨明珠，会被愈来愈多的人喜欢吗，来看的人还是一样的多吗。期待着，巴中川剧，拒绝融化的冰。20、成都，它是一个多彩的城市：有麻辣双味俱全的麻辣烫，成都人特爱吃麻、喝辣；有地地道道的正宗四川话，字字句句都耐人寻味；有又精彩又好喝的功夫茶，让人惊叹不已；还有闻名全世的川剧表演，其中我觉得最精彩的便是变脸，或令人惊奇得全场沸腾的喷火，这不得不让我敬佩。21、在中国有个小有名气的地方——四川。那里不仅有优美的景色，还有特色的川剧。川剧的历史非常悠久，是中国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠。川剧，四川的一大特色。形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色的是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧的语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。22、川剧也分“生旦净末丑”等五类角色，与中国其他剧种在角色上没有多大区别。生意为男性，有小生、老生、武生、娃娃生之说。旦则为女性，旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。净俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。23、忠路古乃巴国属地，与蜀、楚交汇。这里曾经是边夷蛮民的政治经济中心所在，于是人文也似乎比较它镇犹有过之。战国名篇宋玉《对楚王问》中有“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人，其为《阳阿》《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》《白雪》，国中属而和者不过数十人。”24、川剧的历史，也很悠久。川剧大约是在明末清初发展起来的，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。川剧中还有许多绝活——托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，这精妙绝伦川剧令人叹为观止。另外，川剧还有许多有名的剧目——《柳荫记》《情深》《秋江》《拉郎配》......25、川剧表演既规范又灵活，各行当均有一套自成体系的功法程式，但在运用上又常有出奇制胜之举，绝不囿于一格。川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于习用的表演技巧，总是要精心设计独特的特技绝招，以构成表演中的闪光点，它们有如一颗颗珍珠闪亮于川剧舞台，构成了川剧表演艺术的一大特色。26、在美妙的祥和的年的氛围里，一种朦朦胧胧的东西在涌动，川剧也是国家和地方都非常注重的地方戏曲啊！川剧有着几百年的悠久历史，在明末清初的时候，“湖广填四川”的年代，各种戏曲与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调相融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。27、要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。28、川剧的服饰和脸谱继承了中国戏曲的传统规制，又有鲜明的剧种特色，如文生褶子为展示身段、技巧而开衩较高，人物脸谱多随性格发展而有变异，许多人物造型乍看似乎有违常规，细想却又合乎情理，新颖别致，堪称中国戏曲画廊中的精品。这些艺术创造流溢着巴蜀文化品性中的山野俚俗之趣，有一种平中见奇、俗里含雅的艺术魅力。29、川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。“铿锵的锣鼓声，婉转的清唱，余音袅袅的帮腔，老茶馆盖碗茶的茶香……这一切，在繁华的都市文明进程中，已渐行渐远，甚或成了一种伤感的回忆。”30、我从小爱看川剧，建国初期我在月大中文系学习时，就是校学生会月剧队的积极分子，课余经常参加排练。当我演《南阳关》的尚司徒，第一次身穿战袍颊挂长须粉墨登场时，紧张得心突突跳，不敢正眼看台下黑压压的观众。随着剧情的进展，我逐渐镇定下来，从容自如，与演伍云昭、麻叔谋的两个同班同学默契配合，演完后竟然博得满堂掌声，实令人兴奋不已。

1.川剧的常识 川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。 剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自身的特点。 川剧使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。 由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 2.川剧的常识 川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。 这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。 剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自身的特点。 川剧使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。 川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。 由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。 川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 3.川剧的知识 川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。 川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。 川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 4.求川剧的一些知识 川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。 战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。 据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。 并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。 而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。 其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园（今锦江剧场旧址）”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。 创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。 川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。 它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。 这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。川剧，是四川文化的一大特色，成都是戏剧之乡。 早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。 其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。 川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托，“变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。 川剧名戏《白蛇传·金山寺》更是在国内外流传甚广。外省流入四川的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。 高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。 高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。 在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。 弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子——弹戏。 上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。 川剧，是四川文化的一大特色。 成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。 清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。 川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞。 5.川剧的知识 川剧，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。 川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。 川剧分文生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 6.请帮我找川剧的常识 川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。 它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。 在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。 外来的各声腔戏班原本都是各自演出，后来，由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆，每年在演出本省来的戏曲时，为了同时看到别的好戏，因此也请其它声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。 再加上清朝末年，成都、重庆等大中城市，新建起一批较为正规的剧场（当时叫“茶园”、“戏园”）之后，高、昆、胡、弹、灯等剧种的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各剧种班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同剧种的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出，等等。经过一定时期的实践，在有些戏班，几种声腔便首先是在语言上，尔后是表演、音乐及舞台美术等方面，逐渐融汇在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。 为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”。 川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。 经四川省川剧院和川剧艺术研究所搜集的剧目有约近两千出之多。已记录的剧本约有一千本。 1955年到1957年间，成渝两市川剧界，对所搜集的剧目进行鉴定演出，演出的传统剧四百个。这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”睌以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。 川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔的音乐都各有自身的特点。 川戏锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。 其使用乐器共有二十多种，常用的可简为小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。这是去农村演出的轻便乐队。 锣鼓曲牌有三百支左右。“装龙象龙，装虎象虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧演员中代代相传。 川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。 川剧舞台上所以能出现众多富有的艺术形象，还与它的行当划分较细有关。 川剧的行当总的方面分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。川剧在长期的发展过程中，由于各种声腔流行地区不同，艺众的师承关系不同，大约在清同治和光绪年间，逐渐形成了一些流派。 在这些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有“曹大王”的赞称）派等以杰出艺人称派外，主要则是按河道（即流行地区）分为川西派、资阳河派、川北派、川东派等四派。川剧不仅行当多，流派多，而且精彩的特技多。 如《水漫金山》中的白娘子和小青的“托举”，《打红岩》肖方的藏刀，《治中山》中乐羊子的几次变脸等。 7.谁知道一些川剧的知识、介绍 【流派】川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。 在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。 【剧目】川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。 有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。 明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。 【艺术特色】特殊技巧——变脸 川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。 变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一。 它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体分为三种--抹脸、吹脸、扯脸。 抹脸：将油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。 吹脸：只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等，演员将粉末状的化妆品放置在舞台特定位置上的容器内或人物所使用的酒杯之类器皿中，演员到时做一个伏地或其他特定的舞蹈动作，趁机将脸贴近器皿，闭眼、闭气、用口一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。 扯脸：比较复杂的一种变脸方法。 它是事前将脸谱画在一张张绸子上，剪好，每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地将若干张脸谱叠在一起贴在脸上，每一张脸谱有一根特定的丝线，丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方，随着表演的需要，在舞蹈动作的掩护下，再一张一张地迅速扯下来。 此法贵在巧妙、干净、利落。 面具变脸，是演员根据实际需要，事先将不同的脸谱绘制在以木、纸、布、绸、橡皮等不同的材料上，也就是脸壳来施以变幻。 如川剧《变脸》中的水上漂，《活捉三郎》中的阎惜姣等人物的变脸就是用的此种方法。 胡子，胡子的变化有以下两种：变无为有，演员变化神迅，甚至比变脸还快。 令一种是变黑为白。川剧《文昭关》中，伍员投奔吴国，逃至昭关，关口悬挂其画像以便捉拿。 伍员往隐士东皋公家暂避，因内心忧忿，一夜之间须发全白。守军误捉皇甫纳，伍员得以出关。 【唱腔】川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。其中，除灯调系源于本土外，其余均由外地传入。 这五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌以及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。 高腔 高腔是川剧中最重要的一种声腔，是明末清初从外地传入四川。高腔传入四川以后，结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式，几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐。 川剧高腔是曲牌体音乐，川剧高腔曲牌数量众多，形式复杂。它的结构基本上可以概括为：起腔、立柱、唱腔、扫尾。 高腔剧目多、题材广、适应多种文词格式。高腔最主要的特点是没有乐器伴奏的干唱即所谓"一唱众和"的徒歌形式，它以帮打唱为一体。 锣鼓的曲牌都是以这种方式组成的。有的曲牌帮腔多于唱腔，有的基本全部都是帮腔，有的曲牌只在首尾两句有帮腔，其具体形式是由戏决定的。 川剧高腔保留了南曲和北曲的优秀传统，它兼有高亢激越和婉转抒情的唱腔曲调。 昆腔 昆腔多文人之作，词白典雅，格律规严，演唱时特别讲究字正腔圆，加之曲牌曲折，节奏缓慢，如今已渐衰微。 川昆源于苏昆，川剧艺人。 8.川剧中最有名的技巧是什么 川剧中最有名的技巧是变脸。 所以川剧脸谱是川剧表演艺术中重要的组成部分，它是历代川剧艺人流传下来的瑰宝。川剧上演前，不同角色会绘上不同的脸谱，以展示人物的身份、形貌、性格特征。 在历史上，演员都是自己画脸谱，没有专业的脸谱画师。脸谱过程中，在不违反人物基本特征前提下，演员可以创造性地绘制最适合自己的脸谱，以取得最好的演出效果。 所以川剧脸谱具有个性化和多样性的特征。最初的脸谱都是用纸壳做成的面具，后来发展为草纸绘制的脸谱，表演时在烟火或折扇掩护下，层层地揭去脸谱进行变脸表演。 新中国成立后，随着变脸绝技的飞速发展，制 作脸谱的材料也发展成为现在使用的绸缎面料，使得演员的表演更加方便。 通常一些不知名人士，包括侠士、鬼怪之类的造型会成为变脸的脸谱，而流传较广泛的脸谱，如关公、曹操、包公等人物的脸谱一般不用于变脸。 绘制变脸脸谱笔锋要独特有 力，并且运用强烈的颜色对比以形成炫目的礼堂效果，在进行着色时，剧中人物的道德品质和角色种类是依据，或歌颂赞扬、或揭露讽刺、或鞭挞批判，或贬或褒，在脸谱中都能 ——呈现出来。 变脸的手法大体上可以分为“抹脸”、“吹脸”、“扯脸”三种。 此外，还有一种“运气”变脸。抹脸：在脸上某一特定位置抹上化妆油彩，表演时用手往脸上一抹，就完成了变脸， 当把油彩抹在眉毛上就是变整张脸，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。 吹脸：用粉末状的化妆品，表演时，演员只需贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，演员吹粉 时必须闭眼、闭口、闭气。 运气：顾名思义，运用气功变脸。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，以表现 诸葛亮如释重负后的后怕。此外，川剧脸谱历史上传承的方式都是“师带徒”，师父把画脸谱的秘诀口传给徒弟。 徒弟通过向师傅学习，也将所绘脸谱慢慢烂熟于心并可有改变。

川剧历史上也秉承传统，出现了黄吉安、赵尧生、李调元、赵熙、魏明伦等优秀剧作家。舞台上则活跃着杨素兰、阳友鹤、陈书舫、康子林、周企何、周裕祥等前辈艺术家和任庭芳、陈智林、何伶等当代川剧艺术家们的身影。

　我渴望倾听城市的声音，在蔚蓝的夜空下，分外寂静。白日的繁杂已去，皎洁的月光如水浮出。我静静地思考，我们还能听到些什么声音…… 　　——题记 　　一天的时光又悄然流逝，我躺在床上，闭上眼，好像听到了不一样的声音，曾经不知道那种声音来自何方，但总感觉它很近，又仿佛感觉它很远远。想起今天坐在公交车上，我明白了，其实它，就在身边。 　　走在路上，看见街边的站台上有个女孩子正眺望着远方，好像很着急的样子。我不知不觉间竟跟着一种未知的感觉与她一同走上了一辆陌生的公交车。找了个靠窗的位置坐下，我闭上双眼，倾听着周围的一切。 　　渐渐地，我好像听到了两个女孩的谈笑，虽然她们的声音很小，但我还是听到许些东西。虽然不能明了，但我想她们应该在聊着自己校园生活的点滴事情吧？！听着这些总是感觉很有趣。又让我想到了自己在校园的那些繁琐小事。 　　突然我好像听到了一个苍老的声音在说着：“唉，看来大雨又要来了。”我心里想着：这位老爷爷，一定是经历过沧海桑田的人，他现在正望着天空，看着那些无忧无虑的白云。或许他说的不一定只是气象，

周慕莲周慕莲(1900～1961)中国川剧演员，工花旦、青衣兼擅鬼狐旦。字瑶卿。四川成都人。中文名：周慕莲国籍：中国出生地：成都出生日期：1900逝世日期：1961职业：川剧演员主要成就：重庆市川剧院院长代表作品：《情探》、《打神》、《评雪辨踪》、《别宫出征》、《断桥》、简介13岁开始学艺并演出，拜陈明生为师，在永遇乐班演出。1920年加入三庆会，拜康子林为师，并从名旦杨素兰、名丑唐广体、名小生萧楷成、名鼓师唐德彝等精研艺术，青年时期即已蜚声艺坛。1931年，他还遍访京、津、沪、宁等地，以艺会友，并在上海向法籍牧师学过芭蕾舞，以丰富川剧的舞蹈。他的唱腔刚劲醇厚，婉转动听；表情细腻传神，脱俗创新，他善于博采众家之长，熔铸独自的风格，人称“周派”。中华人民共和国建立后，致力于川剧改革和培养青年演员。曾任重庆市川剧院院长，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国戏剧家协会常务理事等职。作品著有《周慕莲舞台艺术》。代表剧目有《情探》、《打神》、《评雪辨踪》、《别宫出征》、《断桥》、《红梅阁》、《荆钗记》、《战洪州》等。

川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营 养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。 川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。 川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止,剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

(⊙o⊙)…因为很高级，很有技术含量呗。

主要演员徐永邦——郑少秋 饰徐家立——罗嘉良 饰徐永邦——郑少秋 饰罗子建——张智霖 饰叶承康——古天乐 饰方巧蓉——陈松伶 饰张雪凝——宣 萱 饰罗惠芳——伍咏薇 饰具体见参考资料

由于陕西、山西、湖南、湖北、江苏、浙江等省在四川各地的会馆，每年在演出本省的戏曲时，为了能同时看到其他省的好戏，也请其他声腔的戏班同台演出。这种同台演出，不但满足了观众的要求，并促使了几种声腔戏班的艺人有了互相观摩、学习的机会。真正把川剧的几种声腔形式结合起来是在1911年辛亥革命以后，由于各大城市相继建立了茶馆，有了固定的演出场所，市民也有了固定的娱乐场所，这为川剧的发展提供了重要的基础——理想的场所和较好的物质条件。高、昆、胡、弹、灯等声腔的班社，纷纷从农村涌入大城市进行联合经营与同台演出，从而更增多和增强了各声腔班社间的艺术交流，他们为了生活及其艺术的发展而积极地互教互学，大胆吸收不同声腔的剧目和演唱的方法、技巧，并作试验性的演出等等。经过一段时期的实践，几种声腔便首先是在语言、表演、音乐及舞台美术等方面逐渐融会在一个统一的艺术范畴里，形成了共同的艺术风格。而且老百姓也喜欢和这些专业的班子一同参加这种业余的表演，四川称为“玩友”或“围鼓”，是老百姓重要的文娱活动方式，这为川剧的发展提供了可贵的群众基础。由于众多戏班、剧团联合在一起，要求艺术革新的民主思想日益浓厚，于是在杨素兰、康芷林、唐广体、肖楷臣等人的倡导下，各声腔剧种实行联合，并且将原各自班社，如长乐班、翠华班、彩华班、桂春班、颐乐班、太洪班、宴乐班等联合组成“三庆会”。建议“戏曲改良”，把昆、高、胡、弹、灯等众多声腔集于一统，集各行名角为一体，设立升平堂（培养后继人才）和研精社（探讨技艺），又请来一些著名的文人学士编写剧本。“三庆会”的戏曲改良标志着川剧的正式成熟。为了区别于在四川流行的京剧、汉剧等其他外来的剧种，这种统一演出的戏曲形式便称为“川戏”，后改称“川剧”

经济学1.胡坚、王海平主编：《国内金融发达城市金融产业促进政策比较研究》，中国人口出版社，2010年1月。2．王铁军，胡坚主编：《中国中小企业融资28种模式成功案例》，中国金融出版社，2006年7月。3．胡坚：《经济与金融发展的多维视角》，北京大学出版社，2005年9月，pp302；4．胡坚、陶涛：《日本金融：危机与变革》，经济科学出版社，1999年8月，pp229；5．胡坚：《亚洲――金融风暴后的再崛起》，经济科学出版社，1998年5月，pp217；6．胡坚：《欣欣向荣的国际金融中心――香港》，北京大学出版社，1997年5月，pp376；7．胡坚：《转变中的国际金融中心――香港》，（台湾）大秦出版社，1996年12月，pp365；8．胡坚：《日本金融市场》，中国大百科全书出版社，1995年10月，pp157；9．胡坚、刘伟、丛培国和江明华：《当代资本主义的财产制度》，福建人民出版社，1993年6月，pp250。文学1.胡坚：《飞过沧桑的蝴蝶》，人民文学出版社，2007年4月，pp269。2.胡坚：《爱的答案》，人民文学出版社，2001年10月,pp280。 1．（美）杰克·弗朗西斯和罗杰·伊博森著：《投资学全球视角》（胡坚等翻译），中国人民大学出版社，2006年4月。2．（美）彼德.纽曼等著：《新帕尔格雷夫辞典－－货币金融卷》（第一卷），（北京大学经济学院金融学系译，胡坚教授主持），经济科学出版社，2001年3月，pp835。3．（美）威廉·夏普：《投资组合理论与资本市场》，（胡坚译），机械工业出版社华章公司，2001年3月,pp400。4．（日）林华生：《日本在亚洲的作用》，（曾刚译，胡坚审校），北京大学出版社，2000年11月,pp244。 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萧灼基主编：《2003年中国金融市场分析与预测》，经济科学出版社，2003年3月，pp355-368。12.胡坚：“王曙光：《金融自由化与经济发展》序言”，北京大学出版社，2003年3月，pp1-3。13.胡坚：“加入WTO对于我国银行业的影响”，王长胜主编：《经济信息绿皮书——中国与世界经济发展报告（2003年）》，社会科学文献出版社，2003年1月。14.胡坚：“从亚洲金融危机看腐败对经济发展的影响”，张保民等主编：《亚洲地区的行政改革》，澳门理工学院、澳门特区行政及公职局出版，2003年10月。15.胡坚、秦娟娟：“中国国际资本管理制度变化”，王长胜主编：《经济信息绿皮书——中国与世界经济发展报告（2004年）》，社会科学文献出版社，2003年12月。16.胡坚、高飞：“中国香港金融业回顾与展望”，萧灼基主编：《2004年中国金融市场分析与预测》，经济科学出版社，2004年2月，pp265-281。17.胡坚：“王学东：《商业房地产投融资与运营管理》序言二”，清华大学出版社，2004年8月。18.胡坚、郭国圣：“中国香港地区金融业回顾与展望”，萧灼基主编：《2005年中国金融市场分析与预测》，经济科学出版社，2005年3月，pp81-100。19．胡坚、梁志隆：“中国香港地区金融业回顾与展望”，萧灼基主编：《2006年中国金融市场分析与预测》，经济科学出版社，2006年3月。20．胡坚：“序言”，韩玲慧：《经济发展中的银行体系》，中国经济出版社，2006年4月。21.郜全亮、胡坚：“2006年香港金融业回顾与展望”，萧灼基主编：《2007年中国金融市场分析与预测》，经济科学出版社，2007年6月。Pp343-368。22.胡坚、郜全亮：“东盟经济合作背景下的中国与泰国经贸与投资关系”，傅增有、薄文泽主编：《中泰关系30年：回顾与展望》，香港社会科学出版社有限公司，2007年8月。Pp126-131。23. 胡坚、杨霞：“澳门金融业的现状即未来发展方向——兼论金融海啸对于澳门金融的影响”，李向玉主编：《腾飞的澳门：回归十年的回顾与展望（社会卷）》，澳门理工大学出版社，2009年10月。Pp313-320页。24.胡坚：“论澳门产业结构的适度多元化发展”，杨允中、饶戈平主编：《国家十二五规划与澳门特区的发展——纪念《澳门基本法》颁布18周年学术研讨会论文集》，澳门基本法推广协会出版，2011年7月。25.胡坚、王智强：“中国女性劳动力教育回报率问题研究——基于heckman模型和分位数回归的实证分析”，魏国英、马忆南主编：《亚洲女性论坛报告——性别平等与女性发展》，北京大学出版社，2013年3月。 （如无特别注明，均为独立完成）1、“论发展经济学中的结构主义和新古典主义思潮”，《经济科学》，1992年第2期，pp67-72。2、“‘评斯拉法对李嘉图‘不变价值尺度"难题的解答”，《经济科学》，1993年第1期,pp67-71。3、“英美银行兼营证券业务的争议及其发展概况”，《经济学动态》，1993年第6期,pp57-60。4、“发展市场经济与转变思想观念”，《马克思主义与现实》，1993年第1期，pp39-41。5、“目标与人－－论市场经济条件下的观念更新与转变”，《马克思主义与现实》，1993年第2期,pp54-62。6、“大陆、香港、台湾工商管理硕士教育的比较研究”，《高等教育论坛》，1994年第1期,pp20-26。1993年5月28日(美国)《世界日报》先行刊载。7、“B股与其相关市场的联动关系”，《北京大学学报》，1994年第2期,pp36-48。8、“国际金融中心的形成规律与上海的选择”，《经济科学》，1994年第2期，pp9-14；并被编入国务院研究室财金贸易研究司课题组“把上海建成国际金融中心专辑”，《经济研究参考》1994年第115/116期。9、“发展经济学与其他经济学科的关系”，《经济评论》，1994年第4期,pp29-32。10、“建立国际金融中心指标评估体系的基本设想”，《经济科学》，1995年第2期,pp38-43。11、“让经济学成为真正的科学”，《北京大学学报》，1995年第3期，pp22-23;1996年6月29日《文摘报》转载。12、“香港与广东省的金融互动关系”，《国际金融研究》，1995年第5期,pp18-21。13、“1997年之后香港继续保持国际金融中心地位的几个问题”，《银行家》，1995年第2期,pp8-11。14、“经济发展过程中的生态环境问题及其对策”，《北京大学学报》，1996年第1期，pp65-69。15、“中国经济改革过程中的失业问题”，《经济学动态》，1996年第1期,pp25-31。1995年11月9日《华南早报》（香港）先行刊载。16、“台湾发展亚太金融中心的历程”，《银行家》，1996年第2期，pp8-12。17、“日本农村劳动力转移的经验及其对中国的启示”，《经济评论》，1996年第3期，pp84-90。18、“香港－－面临挑战的国际金融中心”，《中国金融信息》，1996年第6期,pp16-17。19、“香港与亚洲其他国际金融中心之间的关系”，《中国金融信息》，1996年第7期,pp25-27。20、“香港金融管理局的运作”，《中国金融信息》，1996年第8期,pp24。21、“九七临近话汇丰”，《中国金融信息》，1996年第9期,pp17-18。22、“中银集团－－香港金融市场的支柱力量”，《中国金融信息》，1996年第10期,pp35-36。23、“过渡时期香港的股票市场”，《中国金融信息》，1996年第11期,pp19-21。24、“论亚太地区多层次的国际金融中心体系”，《经济科学》，1996年第6期，pp67-72。25、“日本银行业经营管理的改革与调整”，《经济问题》，1996年第11期,pp46-49。26、“东京国际金融中心的现状与前景”，《银行家》，1996年增刊,pp9-12。27、“香港回归在望，更上层楼－－96年经济、金融回顾与97年展望”，《中国金融信息》，1997年第1期,pp30-32。28、“中国因素与香港国际金融中心的发展”，《中国金融信息》，1997年第2期,pp28-29。29、“1997年前后的港台金融关系”，《中国金融信息》，1997年第3期,pp24-25。30、“香港上海，比翼齐飞”，《中国金融信息》，1997年第4期。31、“过渡时期香港银行业监管体制的演变及未来发展方向”，《中国金融信息》，1997年第5期,pp24-26。32、“香港债券市场的发展现状及其前景展望”，《经济问题》，1997年第4期,pp32-34；《华人月刊》（泰国），1997年7月号，第18期。33、“谈中国因素对香港证券市场的影响兼论今后两地证券市场互动的方向”，《证券市场导报》，1997年第3期。34、“回归在即，红筹更红”，《中国金融信息》，1997年第6期。35、“台湾发展亚太金融中心的历程及最新进展”，《中国金融信息》，1997年第8期。36、“从亚洲金融危机看反腐倡廉”，《中国监察》1999年第9期。《澳门日报》，1999年3月28日、4月4日、4月11日分上、中、下三部分连载。37、“谈我国金融市场开放与金融风险防范意识的培养”，《金融研究》，1999年第5期。38、“中国应增强金融实力”，《中国国情与国力》，1999年第7期，《新远见》1999年第4期转载。39、“风险资本投资机制与高科技产业”，中国财政经济出版社：《经济活页文选（理论版）：为高科技产业走向市场搭建桥梁》，1999年第14期，总第16期（1999年7月）；《会计之友》2000年第1期。40、“从加入WTO对我国银行业的影响看我国银行业构建中的几个核心问题”，《中国金融》，2000年第6期。41、“亚洲金融危机与国际金融体系三大机制的建立与完善”，《经济问题》，2000年第4期。42、“论在西部大开发中消除城乡差别的基本战略”，《宁夏科技》，2000年第3期，第18页。43、“中国经济的光和影”（中日文双语），《新泻大学经济学年报》第25号（2001年3月印刷出版）。44、“香港存款保险制度建立的争议及对内地银行业的启示”，《经济科学》，2001年第4期。2004年3月被收入中国国情调查研究中心主编：《中国现代银行核心竞争力培育与创新运营成功模式全集》第二集1579－1584页。45、“中关村高科技园区的发展模式与动因探讨”，《经济界》，2001年第5期。46、“在不同学科的交汇点行进”，《当代经济科学》，2001年第5期。47、“存托凭证发展的国际趋势及其在中国资本市场流通的可行性分析”，《南方金融》，2002年第1期。48、胡坚、杨素兰：“国际金融中心指标体系的构建――兼及上海成为国际金融中心的可能性分析”，《北京大学学报》2003年9月（第40卷第5期）。49、胡坚、郭国圣和林宛洁：“进入WTO与两岸金融的契机与挑战”（上），《信用合作》（台湾）第79期（2004年1月20日）。50、胡坚、郭国圣和林宛洁：“进入WTO与两岸金融的契机与挑战”（下），《信用合作》（台湾）第80期（2004年4月20日）。50、魏子力、胡坚：“基于网络的信息与证券市场监管”，《经济科学》，2004年第2期。51、胡坚、高飞：“保险制度的国际比较及对中国的借鉴”，《山西财经大学学报》，2004年第2期。52、魏子力、胡坚：“行为金融理论回顾及其前沿研究”，《河北经贸大学学报》，2004年第31期。53、“金融业改革和开放进程中需保持金融稳定”，《银行家》，2004年第4期。54、胡坚、钱宥妮：“中国消费者短视行为的理论与实证研究”，《山西财经大学学报》，2005年第2期（2005年4月）。55、胡坚、董曦明：“西方干预理论述评――兼论西方外汇干预理论在我国的实用性”，《广东金融学院学报》，2005年第3期（2005年5月）。Pp17-23。56、刘洋、胡坚：“中国期货市场流动性的实证研究”，《经济科学》，2005年第3期（2005年6月）。Pp54-。57、胡坚“近期我国人民币汇率形成机制调整的重点及其影响”，《南方金融》2005年第8期。58．胡坚、钱宥妮：“政府在日本金融制度演化中的作用”，《北京行政学院学报学报》（CSSCI来源期刊,全国中文核心期刊），2006年第3期（总第43期）。59．胡坚、董曦明：“汇率目标区在外汇干预中的作用分析”，《山西财经大学学报》（CSSCI来源期刊），2006年第3期（总第167期）。60．胡坚：“积极发挥工会作用 建设和谐文明的校园环境”，《中国劳动关系学院学报》（中国政治类全国核心期刊），2006年第20卷增刊。61．卜紫洲、胡坚：“我国银行卡业的产业结构研究”，《河南社会科学》，2006年第4期（2006年7月），（全国中文核心期刊）。62.胡坚、董曦明：“银行往来关系研究理论及启示”，《山西财经大学学报》，2007年第4期，（全国中文核心期刊）。63．胡坚、郜全亮：“国际证券交易所的发展趋势及对我国的启示”，《南方金融》，2007年5月，（全国中文核心期刊）。64．.胡坚、赵翔：“我国中小商业银行提高资本充足率的途径”，《南方金融》2008年8月，（全国中文核心期刊）。65.胡坚、吕鹏博：“上海股市与香港股市的连动分析”，《山西财经大学学报》2008年12月，（CSSCI来源期刊，中国人文社科学报核心期刊）。66.胡坚、杨霞：“澳门金融业迈向何方”，澳门社会进步协会：《九鼎》，2009年第4期，总第18期。67.李继民、胡坚：“经典产业组织理论框架下我国保险行业的SCP 范式研究”，《商业时代》（《中文核心期刊要要目总览》经济贸易类核心期刊），2010年第32期。68.李继民、胡坚：“中国银行业市场结构、绩效与规模经济——基于2004-2007年面板数据的实证研究”，《金融理论与实践》2010年第6期，总第371期。69.胡坚、王智强：“通货膨胀影响因素研究——基于Probit模型的实证分析”。《财政研究》（全国经济类核心期刊），2010年11月。70.胡坚、王智强：“房地产业公司治理与绩效关系研究”，《商业研究》（《中文核心期刊要目总览》经济贸易类核心期刊），2012年第5期。71.胡坚、杨光、王智强：“我国政府财政支出挤出效应研究》，《商业研究》（《中文核心期刊要目总览》经贸类核心期刊），2013年第8期。 （经济学与金融学）1、“第二届证券市场暨金融市场理论与实务研讨会简介”，《北京大学学报》，1994年第5期。2、“90年代发展中国家外资流入规模增大利弊并存挑战尤多”，《中国城乡金融报》，1995年4月19日。3、“新加坡香港角逐亚洲第二大国际金融中心”，《中国城乡金融报》，1996年3月20日。4、“香港基金市场的发展”，《金融时报》，1997年5月18日。5、“香港经济腾飞的奥秘”，《经济工作通讯》，1997年第17期。6、“金融业的发展对香港经济的作用”，《经济工作通讯》，1997年第20期。7、“东南亚金融危机给予我们的启示”，《金融内参》，1998年1月13日（总73期）。8、“人民币变动的趋势与中国经济”，（日）《东海日中贸易中心通讯》，1999年第1期，总第165期。9、“也谈实行个人金融财产实名制”，《经济学消息报》，1999年4月16日。10、“要用政策保证每个人受教育的机会”，《中国改革报》，1999年6月29日。11、“中关村高科技园区的发展模式与动因探讨”，《海淀政协文件资料汇编》（中关村发展战略议政会专辑），北京市海淀政协办公室，1999年6月。12、“新形势下中关村发展面临的机遇与挑战”，《海淀报》2000年1月15日第二版。13、“香港金融创新给我们的启示”，《中国市场经济报》，2000年3月2日第四版。14、“董建华美加招呼‘外援"－－香港跨世纪发展人力资源战略初露端倪”，《中国市场经济报》，2000年4月20日第四版。15、“优势城市群战略可获得规模经济效果”，《南方日报》2000年6月12日。16、“纵观香港经济的重新定位”，《中国市场经济报》，2000年4月20日第四版。17、“市场不相信新经济神话”，《中国市场经济报》，2000年4月29日。18、“用经济学原理反思‘假日经济"”，《南方日报》2000年5月15日。19、“对于中关村地区建设高科技园区的建议”，北京市海淀区政协办公室：《海淀政协》（文件资料汇编）第22期，2000年8月，pp19－20。20、“密切关注金融市场的变化”，《经济日报》，2000年9月28日，第12版。21、“让新世纪充满爱”，《北京大学校报》第917、918期（2001年1月1日）。22、“中国大陆股市的‘结"与‘解"”，《商业新闻周刊》（台湾），总第7期，2001年1月8日－14日，pp100－101。23、“发展结构层次丰富的证券市场”，《科技日报（创业板周刊）》，2001年3月29日（2001年第12期）。24、“建立退市机制，优化资源配置”，《中国证券报》2001年4月17日，第九版。25、“经济发展与文物保护和文物收藏”，《东南文化》，2001年第4期。26、“日本创业板的新格局及其影响”（上），《科技日报（创业板周刊）》，2001年6月14日（2001年第22期）。27、“日本创业板的新格局及其影响”（下），《科技日报（创业板周刊）》，2001年6月21日（2001年第23期）。28、“中国股市急需蓝色兵团”，《证券日报》，2001年10月17日第4版。29、“降息推动经济增长－－评央行再度下调人民币存贷款利率”，《中国财经报》2002年2月22日第2版。30、“低利率：世界经济的新特点”，《人民日报》，2002年3月1日，第7版。31、“交易所也上市”《三联生活周刊》，2002年第16期。32、“存托凭证发展的国际趋势及其在中国资本市场流通的可行性分析”，黄河证券责任有限公司主办《黄河证券研究》，2002年第3期。33、“‘造假"拖累美元”，《人民日报》2002年7月19日。34、“开拓创新拳头产品”，《经济日报》2003年11月25日第14版。35、“笙歌伴忧思：亚洲金融危机十周年祭—访北京大学经济学院胡坚教授”，《中国市场》（全国中文核心期刊），2007年8月。36.胡坚：“金融与实体经济：孰重孰轻？”，《实效管理》，2012年第6期。37.胡坚：“贝卢斯科尼们无法抵御金融全球化的风险”，《中国健商》2012年第3期。38.胡坚：”再接再厉，继续创造新的辉煌”，《金融时报》2012年11月23日第五版。 1、“给我一个小小的世界”，《南方周末》1992年11月12日。2、“今夜无人安睡”，《北京大学校报.校庆专刊》第3版，2003年5月5日。3、“永恒的四季”，何芳川教授纪念文集编辑组：《何芳川教授纪念纪念文集》，中国出版集团、现代教育出版社，2007年6月。4、“燕园，与你同在”，赵为民、郭俊玲主编：《精神的魅力》（2008），北京大学出版社，2008年4月。5、“等您，在燕园”，刘昀、王曙光编：《岱岳长青：陈岱孙纪念文集》，北京大学出版社，2012年4月。

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川剧，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。 常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。 川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。高、昆、胡、弹灯在融汇成统一的川剧过程中，各有其自身的情况。昆腔，源自江苏，流入四川，演变成具有本地特色的“川昆”。高腔，在川剧中居主要地位。源于江西弋阳腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之间称为“清戏”。在保持“以一人唱而众和之，亦有紧板、慢板”的传统基础上，又大量从四川秧歌、号子、神曲、连响中汲取营养，丰富和发展了“帮、打、唱”紧密结合的特点，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又称“丝弦子”，源于徽调和汉调，也吸收了陕西“汉中二黄”的成分，先后通过“做唱胡琴”和舞台演出与四川方言和川剧锣鼓相结合，在腔调与音乐过门上起了不少变化，形成具有四川风味的胡琴腔。弹戏，即乱弹，又称“盖板子”、“川梆子”，因用盖板胡琴为主奏乐器和以梆子击节而得名，其源出于陕西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，与川北的灯戏、高腔长期共处，互相融汇，又采用四川语言，便逐渐形成独具风格的四川梆子--弹戏。上述四种外地声腔艺术在四川流行的过程中，相继与四川语音及群众欣赏习惯相结合，逐渐演变成后来川剧的昆、高、胡、弹、灯五种声腔。川剧由于各种声腔流行地区和艺人师承关系，逐渐形成一些流派。在这些流派中，除象旦行浣（花仙）派、丑行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以杰出艺人称派外，主要则是按流行地区分四派：一是“川西派”，包括以成都为中心的温江地区各县，以胡琴为主，形成独特的“贝调”；二是“资阳河派”，包括自贡及内江区和县市，以高腔为主，艺术风格最为谨严；三是“川北派”，包括南充及绵阳的部分地区，以唱弹戏为主，受秦腔影响校多；四是“川东派”，包括以重庆为中心的川东一带，因重庆为四川商业中心，来此演出的外地剧种很多。特点是戏路杂，声腔多样化。川剧剧目繁多，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”（《青袍记》、《黄袍记》、《白袍记》、《红袍记》、《绿袍记》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”（《琵琶记》、《金印记》、《红梅记》、《投笔记》），不少为其他剧种失传的剧目。 1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》、《玉簪记》、《彩楼记》等。川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。（来源：《中华长江文化大系》）剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

　　美学特征　　从某种意义上说，京派文化是乡土文化的典型象征，具有双重的文化和美学特征：　　一，对现代性既追求，又怀疑，从而导致对现代性的焦虑；　　二，在现代性的强大冲击下，对本土的传统美感日渐消失而感受到了一种挽歌情怀。　　京派小说家们的文学观念和主张主要体现在以下两个方面：　　一，坚持自由主义，反对政治和意识形态对文学的干预和制约；　　二，追求纯正的文学趣味，对抗文学的商品化。　　在30年代的政治历史语境中，京派作家无疑是处在边缘的，因为左翼要求文学为政治服务，海派主张文学商品化，而他们的主张与时代格格不入，但是他们所追求的文化价值和人文理想，他们对人的尊严、对和谐生命境界的追求以及对传统文化的固守，都具有某种永久的启示意义。　　李劼人作品最大的特点是以方言写作，真实记录成都地区生活百态。　　李劼人小说中关于川剧的描述甚多，他的“大河三部曲”被称为“小说的晚清川剧史”。《死水微澜》《暴风雨前》和《大波》中，往往一段对话，一段场景，就把当年川剧的盛况生动地展现出来。川剧艺术中那简练而经典的对白、丰富的方言以及浓郁的乡土氛围，也都自然融入到李劼人先生的作品中,从而增加了他作品的艺术魅力。　　李劼人先生一生热爱川剧。他的小说中到处都有关于川剧的描述。川剧研究员蒋维明先生曾化用郭沫若的评语，称“大河三部曲”是“小说的晚清川剧史”。　　既然是“史”，当然就有对川剧的全方位描写。川剧的演变，川剧、唱腔、演员、观众，川剧演出的环境等等，在李劼人笔下都有生动而亲切的记述。《死水微澜》写邓幺姑对成都的向往就是从川戏开始的：“她知道（成都）有很多会馆，每个会馆里，单是戏台就有三四处，都是金碧辉煌的；江南馆顶阔绰了，一年要唱五六百台整本大戏，一天总有两三台戏在唱。”对于川剧的剧目和演员，作家借书中人物之口，随意就拈出一大串：“悦来茶园三庆会的川班，老角色也多，新角色也好。杨素兰的《大劈棺》，刘文玉、周名超的《柴市节》，李翠香的《三巧挂画》，邓少怀、康子林的《放裴》，蒋润堂的《飞龙寺》，还有游泽芳的《痴儿配》，小群芳的《花仙剑》。这才是高尚娱乐啊，好不安逸！”诸如此类的文字，在《暴风雨前》《大波》中也比比皆是。往往一段对话，一段场景，就把当年川剧的盛况生动地展现出来。　　一、 创造了中国现代长篇历史小说的一种新形式"大河小说"。　　在这个形式中，波澜壮阔的社会历史大变动，被有声有色地以风俗史的面貌再现出来，而探讨社会历史变动的原因，也成为小说隐含的主题。郭沫若曾经称赞李劼人的小说为"小说的近代史"、"小说的华阳国志"。《华阳国志》是东晋时江源（四川崇庆县）人常璩写以四川为中心的方域史，李劼人在民国史还没有问世之时，以过来人的身份对地域史料征之于野，集中描绘历史转折时期一个多事的内地省份的政治风云和人情世态，带有地方域史小说的色彩。所以，称他的小说为"小说的近代《华阳国志》"，是恰到好处的。　　二、 注重细节刻画及环境描写的真实性和整体性，追求客观、冷静地再现现实。　　这一点体现着对法国19世纪现实主义的借鉴，而与中国现代小说主流现实主义，即不避主观抒情的、表现手法开放的现实主义，有着明显的差异。　　三、对女性形象的塑造，具有福楼拜、左拉作品女性形象刻画的某种特征。　　《死水微澜》中的邓幺姑，《暴风雨前》中的伍大嫂，《大波》中的龙兰君（黄澜生太太），以及后来写的《天魔舞》中的陈莉华等人一起，构成了李劼人小说的女性形象系列，而在注重女性形象塑造方面，法国文学对李劼人的影响是明显的。　　总之，在中国现代现实主义文学的具体形态中，李劼人代表了一种古典的、法国式的追求客观真实的风格。　　《呼兰河传》是萧红后期完成一部完整的长篇小说（相对于《马伯乐》的未完成而言），是萧红小说创作的颠峰之作。萧红对小说文体的追求，萧红小说风格的建树，都见之于这部作品。而我认为，萧红小说风格最重要的特质，远非所谓抒情的、感性细腻的，而是在于戏剧性的讽刺。适应这种想像方式，萧红创造出场景性的小说结构，发展了一系列反讽手段，从而建立了她个人的成熟的小说文体形式。如果我们错过了这个最重要的特质，我们也就忽略了这位女作家孜孜以求的艺术建树，我们也就会错过在中国现代女性写作传统中如此可贵的一个新要素。　　文字，是文学作品诉诸读者的审美情感和认知活动的最原初的物质形态。它直接体现着作家的情感心理和作品的艺术风格。在中国现代文坛上，具有不同艺术风格的女作家都呈现出不同的语言特色。如冰心的清莹圆润、蕴藉空灵，丁玲的细腻直白、激切酣畅，庐隐的凄丽悱恻、感伤沉郁……，均各呈异彩，各有千秋。而萧红的语言风格和表达方式别具一格，表现为超常规的句法形式及由此而来的新鲜自然、稚拙浑朴的美学意趣，形成了独特的“萧红味”。　　读萧红的小说，最初最直接的感受便是她超常规的文体语言。她并不是按照常人的思维循规蹈矩地写，而是以一种极自然的陌生语言去描写她所熟悉的一切，借用作者的话来说，就是“非常的生疏，又非常的新鲜”（《九一八致弟弟书》）。比如《王阿嫂的死》中的首段文字：　　“草叶和菜叶都蒙盖上灰白色的霜。山上黄了叶子的树，在等候太阳。太阳出来了，又走进朝霞去……　　这里，不说霜覆盖了草叶和菜叶。而说草叶和菜叶都盖上霜；不说山上的树黄了叶子，而用一个修饰语来修饰中心词“树”，让它去“等候”太阳；不说太阳被朝霞挡住，而说它“走进朝霞去”。显然，前者都是日常的语言，而后者则多少都超乎规范了。这就给读者带来了一种生疏感和新鲜感——一种“明丽和新鲜”　　萧红对语言的超常规运用既表现为新鲜、生疏，同时又表现为直率、自然。萧红语言的直率首先表现在她率性而言，以她特有的童心观照世界时对这个诗意世界不加雕饰的语言描绘。这里有《牛车上》中的三月春阳，有《后花园》中的六月鲜花，有《小城三月》中的初春原野等等，它们都是一个个儿童眼中的世界，毫不雕饰，秀韵天成。同时，这种直率的语言又表现出自然的特点，因为直率，毋庸伪饰、矫情，就更显得自然质朴。在萧红的文学语言中，直率和自然这两种特性是水乳交融、浑然一体的。萧红的小说语言清纯童稚，拙朴天成，纯而多韵，拙而能巧；于浑朴中带有隽逸的色彩，在清纯中内蕴醇厚的意韵，从而成为“萧红体”小说叙述风格的重要特征。　　萧红在本质上是一位自传型和情感型的作家，她认为“一个题材必须要跟作者的情感熟悉起来，或者跟作者起着一种思恋的情绪”。【33】正是基于这样的审美意识，自传式叙事方法才成为萧红自觉的选择与追求。在她的小说中，这种自传式叙事方法主要体现在下述的两个方面：　　首先，是自传性的怀旧笔调。　　萧红最成功、最富艺术魅力的作品，大多是那些融进她个人生命体验和生活经历的自传体小说，如《后花园》、《家族以外的人》、《呼兰河传》、《小城三月》等，它们均无一例外地运用了自传性的怀旧笔调，通过回忆的方式，“以我观物”叙事记人，写景状物。　　萧红之所以如此执着地运用自传性的怀旧笔调，缘于其一种自觉的创作观。一般说来，与现实贴得太近，常常不容易把握住生活的本质与内涵；而随着时间的推移造成适当的审美心理距离以后，才有可能看清它的全部价值。因此，萧红非常重视“思索的时间”，她曾以雷马克的创作为例强调了这种时间距离的重要性【34】。正是这种心理距离，使她有充分观照和反思的时间，从而为她深入地揭示生活以至人生的真实底蕴创造了条件，她的自传性怀旧作品因此获得了巨大成功。此外，这种适度的心理距离不但为萧红提供了一种“思索的时间”，而且也为她提供了一个题材与她的情感熟习的时间。萧红也是这样认为的，题材与情感的熟习，“这多少是需要一点时间才能够把握的。”【35】而这里所说的情感不再是简单的原始情绪，而是较高层次上的审美情感。由于萧红在时空上已远离故事中的题材、人物和环境，过去的一切已经经过时间的过滤与沉淀，这就使她能够抽身事外，而以一种审美静观的态度去回忆，用怀旧的笔调将自己的原始情绪升华为一种审美情绪，并进而与题材溶为一体。《呼兰河传》回忆的是故乡呼兰河的平庸的生活，刻画的是动物般生存着的人们，但这里“仍然有美，即使这美有点病态”。【36】

川剧的来历：川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。川剧简介：川剧，是中国汉族戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目，和丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民所喜见乐闻的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川。

意林，雨人

豫剧也称河南梆子、河南高调。因早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。在豫西山区演出多依山平土为台，当地称为“靠山吼”。因为河南省简称“豫”，解放后定名为豫剧。是河南省的主要剧种之一。 豫剧的流行地区分布甚广，大江南北、黄河两岸以至新疆、西藏都有豫剧演出。 豫剧在声腔上属梆子腔系，据清李绿园于乾隆四十二年（1777）成书的《岐路灯》和乾隆五十三年（1788）《杞县志》记载，当时本地梆子戏已在开封、杞县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。 豫剧音乐分有四个流派：以开封为中心的唱法称“祥福调”；以商邱为中心的唱法称“豫东调”，又称东路调；以洛阳为中心流传的唱法称为“豫西调”，又称西府调、靠山簧；豫东南沙河流域流传的唱法称“沙河调”，又称本地梆。 艺人相传，豫剧最早的传授者为蒋门、徐门两家，蒋门在开封南面的朱仙镇，徐门在开封东面的清河集，都曾办过科班。后在开封一带的，形成祥符调；传至商丘一带的，形成 豫东调；流入洛阳的一支，发展为豫西调；流入漯河的一支，被称为沙河调。 豫剧历史上有名的演员，据邹少和先生回忆：“宣统间，小旦李剑云者，阳武人，天赋佳喉，清脆圆润，高下疾徐，婉转曲折，玑珠走盘，无不如意，又复善制新腔。自李氏出，剧风为之一变，优伶界中感叹为空前绝后之才”。比较著名的须生有张小乾、张同庆、澎海豹、许树云。名小生有黄儒秀（黄娃、黄马褂）、王金玉（筱火鞭）。红脸王唐玉成，武曹彦章等。 1927年后，豫剧界出现了女演员王润枝、马双枝、陈素真、常香玉等，她们先后在开封等城市演出中，吸收了坠子、大鼓、京剧的一些唱腔、剧目和表演；又有樊粹庭、王镇南等为陈素真、常香玉等编写了一批新戏，使豫剧的舞台艺术发生了显著变化。1938年，常香玉在豫西调的基础上，吸收豫东调的一些唱腔，突破界限，形成新的流派，陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等，也各以自己独特的风格卓然成家。小生赵义庭、须生唐喜成、黑脸李斯忠也成为各具特色的名演员。 1949年以后，河南豫剧院三团，以演现代戏为主，创作了许多新戏新腔，并培养出一批以演现代戏见长的演员，如高洁、魏云、柳兰芳、马琳、王善朴等。 如今，豫剧除遍及本省外，又传播到邻近各省，并在各地组成了不少专业剧团。 豫剧一向以唱功见长，唱腔流畅、节奏鲜明、极具口语化，一般吐字清晰、行腔酣畅、易为听众听清，表演风格朴实、乡土气息浓厚，深受观众欢迎。 豫剧音乐丰富多采，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。唱腔结构为板式变化体。唱词通俗易懂，多为七字句或十字句。它有独特的板式结构和比较完整的音乐程式。可分为慢板、流水板、二八板、飞板四大板类。豫剧的伴奏乐器分文武场面，文有二弦、三弦、月琴，称之为老三手或仨弦手。后因二弦音色尖噪而代之以板胡。武场常用的乐器有板鼓、堂鼓、大锣、小锣（又名堂锣或手锣）、手镲、梆子、手板等。 豫剧的脚色行当分：四生；四旦；四花脸。俗称：“四生四旦四花脸，八个场面（即一鼓二锣仨弦手，梆子手镲共八口）俩箱倌”。四生是大红脸（又叫红净、戏生）、二红脸（又叫马上红脸）、小生、边生（又叫二补红脸）；四旦是正旦（青衣）、小旦（花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头（副净）、大花脸、二花脸、三花脸。正因为是男八女四的行当，把四生四花脸叫做外八角，以男角为主的戏叫做“外八角戏”。 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的是《对花枪》、《三上轿》、《地塘板》、《提寇》、《铡美案》、《十二寡妇征西》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《红娘》、《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《破洪州》、《唐知县审诰命》等；创作改编的现代戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》，移植演出的《小二黑结婚》、《罗汉钱》、《祥林嫂》、《五姑娘》、《红色娘子军》等许多剧目。等。其中《花木兰》、《穆桂英挂帅》、《唐知县审诰命》（《七品芝麻官》）、《秦香莲》（《包青天》）、《朝阳沟》、《人欢马叫》等均摄制成影片。 川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。

书，像一位良师，教会了我们许多道理；书，像一把钥匙，帮我打开了知识的大门；书，是全人类的营养品，滋润着我们的身体……　　书，可以说是陪伴我长大的小伙伴，在我成长的同时，也带给我很多快乐。小时候，我记得我第一次看得书叫做《格林童话》里面的人物、故事情节非常的吸引我，我把那本书看了一遍又一遍，百看不厌。之后，我就喜欢上了童话，喜欢上了看书，不可自拔，成为了一个资深的”小书虫“。　　上一年级以后，我开始接触一些儿童文学。像《淘气包马小跳》、《杨素兰奇迹系列童话》我都看过。　　现在，我上高年级了，中外名着是我现在看书的首选，那些中外大部头小说把我看得如醉如痴。从小时候开始看书，让我收获了很多，也让我明白了很多道理。看书，不能囫囵吞枣，要细细品味其中的奥妙才是。多吸取课外读物的好词好句。　　现在，没读完一本书，我都会有一种满足感与快乐感。前方的路还很长，希望每读完一本书，我都会收获一些感悟，我也希望能与更多的好书成为朋友！

唐吉可德 刚是怎么炼成的

唐诗三百首。

适合小学阅读的课外书籍有《笨狼的故事》、《笑猫日记》、《淘气包马小跳》。《笨狼的故事》，作者是杨素兰。笨狼是一只笨得可爱的小狼。他十分善良，乐于帮助人，但总闹笑话。笨狼有一个好朋友叫聪明兔，笨狼不明白的问题，聪明兔都明白。森林里也有一些家伙想欺侮笨狼，不过，到头来他们聪明反被聪明误，总是吃不了兜着走。《笑猫日记》，作者是杨红樱。作品描写从严冬写到金秋的故事，犹如温暖孩子童年的心灵鸡汤，犹如陪伴你成长的心情宝典。在幽默好玩，美妙温暖的文字中，发现一条连通现实和幻想的秘密通道，相信一定会感动，会流泪，会哈哈大笑，会开始生命中最初的思考。《淘气包马小跳》，作者是杨红樱。通过讲述马小跳等孩子的快乐生活以及他们和家长，老师，同学的故事，映射当代儿童的生活现实与心理现实，深情呼唤张扬孩子的天性，舒展童心、童趣，探析成人世界与儿童世界之间的隔膜误区，倡导理解沟通。

杨素兰 辽宁省锦州市人，1944年生，1960年参加工作，先后于锦州市科技学校、锦州商专、北京商业财务会计专科毕业（函授），1963年从事财务工作，做过农业、商业会计，现任锦州市桥西商场副总经理。1987年被评为会计师。

【通俗文案类】1、川剧的脸谱可谓是与众不同。吸引我的不单单是脸谱，还有那川剧绝活——变脸。一两秒钟一个脸谱的转换，是那样的完美，是那样的无暇，完全看不出是如何变换的。好奇的我，也曾问过爷爷，爷爷慈爱地对我说：“霂霂，变脸可是川剧的精华所在，醉人之所。以浪漫主义手法塑造出一个个鲜活的人物，衬托出一幅幅优美的场景。2、不仅川剧绝活独树一帜，而且剧目繁多。早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。其中要以高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”《青袍记》《黄袍记》《白袍记》《红袍记》《绿袍记》，“四柱”《碰天柱》《水晶柱》《炮烙柱》《五行柱》，以及“江湖十八本”等。3、成都，是戏剧之乡，早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。中国戏剧中一个古老的剧种：川剧，则是四川文化的一大特色，已有着300多年的历史，令人为之惊叹。川剧在清代乾隆时期在本地车灯戏的基础上，吸收融汇苏，赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成了含有高腔、胡琴、昆腔、弹戏、灯戏五种声腔为一体的用四川话演唱的“川剧”。4、川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川的。5、高腔是川剧中最重要的一种声腔，它结合了四川方言、民间歌谣、劳动号子、发间说唱等形式。几经加工和提炼，逐步形成了具有地方特色的声腔音乐；川剧的胡琴腔是西皮、二黄二类声腔的合称，因其主要伴奏乐器是“小胡琴”，故统称胡琴。正调二黄宜表现深沉、严肃、委婉和轻快的情绪，反二黄宜表现苍凉、凄苦、悲愤的情绪。6、听，听，听风的笑声、云的歌声、戏的曲调；看，看，看月的舞蹈、叶的流泪、白蛇的舞袖。素净的“白蛇”演绎着坎坷的浪漫悲剧，羡慕、愤怒、痛苦，“白蛇”的命运使我身陷其境一度不能自拔。川剧的美说也说不完，道也道不尽。川剧永远是我们四川人心中最靓丽的风景线。7、川剧是我国戏曲宝库中的一颗光彩照人的明珠。它历史悠久，保存了不少优秀的传统剧目、丰富的乐曲与精湛的表演艺术。它是四川、云南、贵州等西南几省人民喜闻乐见的民族民间艺术。在戏曲声腔上，川剧是由高腔、昆腔、胡琴腔、弱腔等四大声腔加一种本省民间灯戏组成的。这五个种类除灯戏外，都是从明朝末年到清朝中叶，先后由外省的戏班传入四川的。8、自1912年辛亥革命爆发，建立民国，同年川剧也进入改良运动，由川剧艺人自己组织的“三庆会”成立，出现了康子林、杨素兰、萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。川剧的剧目广博，曾有“唐三千，宋八百，演不完的三列国”的说法，以标示其剧目的数量和题材、风格、内容的多姿多彩以及艺术呈现的恢弘。9、与此同时，川剧的流播领域也在不断扩展，贵州、云南及湖北的部分地区皆成为川剧的流行区域。20世纪初，著名班社“三庆会”的成立，促使川剧从广场艺术向剧场艺术发展，川剧的艺术水准和文化品位迅速提升，成为中国西南地区影响最大的地方剧种。川剧在二百多年的演进过程中，形成了深厚的文化传统和鲜明的艺术特色。10、川剧的剧目十分丰富，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。经四川省川剧院和川剧艺术研究所搜集的剧目有近两千出之多。已记录的剧本约有一千本。这些剧目中除“荆、刘、拜、杀”以外，属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”。11、川剧的历史，也算比较悠久了，据记载，明末清初，由于各地移民入川，以及各地会馆的先后建立，致使多种南北声腔剧种也相继流播四川各地，并且在长期的发展衍变中，与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调的融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。12、川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧的行当总的分成生、旦、净、末、丑杂等六大类。川剧音乐的重要组成部分则是锣鼓。除此之外，川剧表演艺术还具有深厚的现代主义传统，同时又大量地运用艺术夸张手法，表演生动细腻，别致传神，诙谐风趣，舞台形象典雅优美、传神。13、川剧，它有自己的艺术特色——变脸。变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一，它是剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义表现手法。变脸的方法大体为三种——抹脸、吹脸、扯脸。抹脸也就是把油彩涂在脸上的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，就可变成另外一种脸色。所谓的吹脸，只适于粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色。14、川剧有传统剧目和创作剧目六千余个，其中不乏源自宋元南戏、元杂剧、明传奇与诸多古老声腔剧种经典剧目的丰富遗存，更有历代巴蜀文人如赵熙、黄吉安、尹仲锡、刘怀叙、冉樵子、赵循伯、徐文耀、吴伯祺、李明璋、魏明伦、徐棻等人的卓越贡献，素以博大精深的文化底蕴和雅俗共赏的文学品格享誉中国剧坛。15、四川宋代即有“川杂剧”的记载，明代“川戏”的靳广儿班曾远赴江苏，轰动南京，形成与南戏争胜的局面。虽然那时的这一些蜀调川音有别于今日的川剧，但它们却为以后川剧的生成和发展营造了一片沃土。明末清初之际，各省移民大批入川，诸多声腔相继来蜀，四川剧坛呈现出“诸腔杂呈”的繁荣景象。16、川剧的剧目也是非常繁多的，早有“唐三千，宋八百，数不完的三、列国”之说。其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色亦最显著，传统剧目有“五袍”、“四柱”，以及“江湖十八本”等，还有川剧界公认的“四大本头”，不少为其他剧种失传的剧目。1949年后，经过整理，出现了一批优秀的川剧剧目，如《柳荫记》《玉簪记》《彩楼记》等。17、羡艳天边的彩霞，却践踏了自己脚下的芳草，和爸爸妈妈离开家乡，寻寻觅觅，却发现，在记忆深处最美好的还是家乡——那厚重的文化底蕴。是什么呢？人间仙境九寨沟?中国四大名绣之一蜀绣?还是地域色彩浓郁的茶艺？如果你问我，我定会坚定的回答，醉人的川剧！18、川剧可谓中国戏曲声腔之集大成者，有源于弋阳诸腔的高腔，有源于徽调、汉调的胡琴，有源于陕西梆子的弹戏，有源于昆曲的昆腔，有源于本土的灯戏，兼容了明清以来中国戏曲的五大声腔体系。五大声腔在逐步融合的过程中，以锣鼓的制作、配置、牌子和演奏特色为基础，统一为川剧的剧种风格。19、历史与现实在这里交融，不变的是依然字正腔圆的高腔、胡琴、川音，和五光十色的服饰，还有历史故事，变化了的是来看来听川剧的人会越来越年轻吗，越来越多吗，假如，没有逢年过节政府的免费和支持，川剧，这个古老的剧目，戏曲宝库里的一颗璀璨明珠，会被愈来愈多的人喜欢吗，来看的人还是一样的多吗。期待着，巴中川剧，拒绝融化的冰。20、成都，它是一个多彩的城市：有麻辣双味俱全的麻辣烫，成都人特爱吃麻、喝辣；有地地道道的正宗四川话，字字句句都耐人寻味；有又精彩又好喝的功夫茶，让人惊叹不已；还有闻名全世的川剧表演，其中我觉得最精彩的便是变脸，或令人惊奇得全场沸腾的喷火，这不得不让我敬佩。21、在中国有个小有名气的地方——四川。那里不仅有优美的景色，还有特色的川剧。川剧的历史非常悠久，是中国戏曲宝库中一颗光彩照人的明珠。川剧，四川的一大特色。形成含有高腔、胡琴、昆腔、灯戏、弹戏五种声腔用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色的是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧的语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息。22、川剧也分“生旦净末丑”等五类角色，与中国其他剧种在角色上没有多大区别。生意为男性，有小生、老生、武生、娃娃生之说。旦则为女性，旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。净俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。23、忠路古乃巴国属地，与蜀、楚交汇。这里曾经是边夷蛮民的政治经济中心所在，于是人文也似乎比较它镇犹有过之。战国名篇宋玉《对楚王问》中有“客有歌于郢中者，其始曰《下里》《巴人》，国中属而和者数千人，其为《阳阿》《薤露》，国中属而和者数百人；其为《阳春》《白雪》，国中属而和者不过数十人。”24、川剧的历史，也很悠久。川剧大约是在明末清初发展起来的，是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。川剧中还有许多绝活——托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，这精妙绝伦川剧令人叹为观止。另外，川剧还有许多有名的剧目——《柳荫记》《情深》《秋江》《拉郎配》......25、川剧表演既规范又灵活，各行当均有一套自成体系的功法程式，但在运用上又常有出奇制胜之举，绝不囿于一格。川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于习用的表演技巧，总是要精心设计独特的特技绝招，以构成表演中的闪光点，它们有如一颗颗珍珠闪亮于川剧舞台，构成了川剧表演艺术的一大特色。26、在美妙的祥和的年的氛围里，一种朦朦胧胧的东西在涌动，川剧也是国家和地方都非常注重的地方戏曲啊！川剧有着几百年的悠久历史，在明末清初的时候，“湖广填四川”的年代，各种戏曲与四川方言土语、民风民俗、民间音乐、舞蹈、说唱曲艺、民歌小调相融合，逐渐形成具有四川特色的声腔艺术，从而促进了四川地方戏曲剧种——川剧的发展。27、要说川剧的种类，那可是多了。川剧有昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔和为五种声腔伴奏的锣鼓、唢呐曲牌及琴、笛曲谱等音乐形式。川剧音乐博采众长，兼收并蓄，她囊括吸收了全国戏曲各大声腔体系的营养，与四川的地方语言、声韵、音乐融汇结合，衍变形成为形式多样、曲牌丰富、结构严谨、风格迥异的地方戏曲音乐。28、川剧的服饰和脸谱继承了中国戏曲的传统规制，又有鲜明的剧种特色，如文生褶子为展示身段、技巧而开衩较高，人物脸谱多随性格发展而有变异，许多人物造型乍看似乎有违常规，细想却又合乎情理，新颖别致，堪称中国戏曲画廊中的精品。这些艺术创造流溢着巴蜀文化品性中的山野俚俗之趣，有一种平中见奇、俗里含雅的艺术魅力。29、“川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。“铿锵的锣鼓声，婉转的清唱，余音袅袅的帮腔，老茶馆盖碗茶的茶香……这一切，在繁华的都市文明进程中，已渐行渐远，甚或成了一种伤感的回忆。”30、我从小爱看川剧，建国初期我在月大中文系学习时，就是校学生会月剧队的积极分子，课余经常参加排练。当我演《南阳关》的尚司徒，第一次身穿战袍颊挂长须粉墨登场时，紧张得心突突跳，不敢正眼看台下黑压压的观众。随着剧情的进展，我逐渐镇定下来，从容自如，与演伍云昭、麻叔谋的两个同班同学默契配合，演完后竟然博得满堂掌声，实令人兴奋不已。

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川剧历史上也秉承传统，出现了黄吉安、赵尧生、李调元、赵熙、魏明伦等优秀剧作家。舞台上则活跃着杨素兰、阳友鹤、陈书舫、康子林、周企何、周裕祥等前辈艺术家和任庭芳、陈智林、何伶等当代川剧艺术家们的身影。

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。　　至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。　　从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。　　至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。　　20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

.适合小学一年级阅读的课外书籍有《笨狼的故事》、《笑猫日记》、《淘气包马小跳》。《笨狼的故事》，作者是杨素兰。笨狼是一只笨得可爱的小狼。他十分善良，乐于帮助人，但总闹笑话。笨狼有一个好朋友叫聪明兔，笨狼不明白的问题，聪明兔都明白。森林里也有一些家伙想欺侮笨狼，不过，到头来他们聪明反被聪明误，总是吃不了兜着走。《笑猫日记》，作者是杨红樱。作品描写从严冬写到金秋的故事，犹如温暖孩子童年的心灵鸡汤，犹如陪伴你成长的心情宝典。在幽默好玩，美妙温暖的文字中，发现一条连通现实和幻想的秘密通道，相信一定会感动，会流泪，会哈哈大笑，会开始生命中最初的思考。《淘气包马小跳》，作者是杨红樱。通过讲述马小跳等孩子的快乐生活以及他们和家长，老师，同学的故事，映射当代儿童的生活现实与心理现实，深情呼唤张扬孩子的天性，舒展童心、童趣，探析成人世界与儿童世界之间的隔膜误区，倡导理解沟通。

　　川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 　　至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 　　从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 　　至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园（今锦江剧场旧址）”、“蜀剧部”等演出场所。 　　由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 　　20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。 　　【结束语】川剧在中国戏剧文化上最初也并不是什么有名的戏曲剧种，在历史的长河中不断的改变不断地进步，随着时间一起发展，发展成了现在成功的川剧。

《谁动了我的奶酪》作者斯宾塞·约翰逊他是全球知名的思想先锋、演说家和畅销书作家。他的许多观点，使成千上万的人发现了生活中的简单真理，使人们的生活更加健康、更成功、更轻松。 面对复杂的问题提出简单有效的解决办法，在这方面，他被认为是最好的专家。他是许多畅销书的著作者或合著者。他的《谁动了我的奶酪？》提供了应对变化的极好的方法。

川剧历史上也秉承传统，出现了黄吉安、赵尧生、李调元、赵熙、魏明伦等优秀剧作家。舞台上则活跃着杨素兰、阳友鹤、陈书舫、康子林、周企何、周裕祥等前辈艺术家和任庭芳、陈智林、何伶等当代川剧艺术家们的身影。

　　川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 　　至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 　　从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 　　至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园（今锦江剧场旧址）”、“蜀剧部”等演出场所。 　　由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 　　20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。 　　【结束语】川剧在中国戏剧文化上最初也并不是什么有名的戏曲剧种，在历史的长河中不断的改变不断地进步，随着时间一起发展，发展成了现在成功的川剧。

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川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

川剧，是中国戏曲剧种之一,流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。 川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”

　　川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。　　至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。　　从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。　　至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。　　20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

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13岁开始学艺并演出，拜陈明生为师，在永遇乐班演出。1920年加入三庆会，拜康子林为师，并从名旦杨素兰、名丑唐广体、名小生萧楷成、名鼓师唐德彝等精研艺术，青年时期即已蜚声艺坛。1931年，他还遍访京、津、沪、宁等地，以艺会友，并在上海向法籍牧师学过芭蕾舞，以丰富川剧的舞蹈。他的唱腔刚劲醇厚，婉转动听；表情细腻传神，脱俗创新，他善于博采众家之长，熔铸独自的风格，人称“周派”。中华人民共和国建立后，致力于川剧改革和培养青年演员。曾任重庆市川剧院院长，中国文学艺术界联合会全国委员会委员，中国戏剧家协会常务理事等职。

华山懋绩；东海名流。——佚名撰康姓宗祠通用联上联典指梁代司州刺史卫尉卿康绚，字长明，少年时就有大志。仕齐为华山太守，有政绩。入梁历官司州刺史、卫尉卿。为人宽和，当时人称“长厚”。下联典指康姓历史名人康子元，官献陵令。开元初年，朝中让举荐能治《易》、《老子》、《庄子》的人，中书令张说推荐了他，官秘书少监，曾与张说一起商讨玄宗去泰山封禅的仪式。后官至宗正少卿。明经登第；驰射受封。——佚名撰康姓宗祠通用联上联典指唐代人康希诜，十四岁时以明经登第，历官海、濮、饶、房、台、晓六州刺史，所到都有异政。书法家颜真卿曾撰写碑文记载他的事迹。下联典指唐代灵州人康志睦，字得众，善于骑射，官大将军。因讨伐张韶有功，升平卢节度使；平定李同捷的反乱后，加检校尚书左仆射，封会稽郡公。京兆世泽；诰命家声。——佚名撰康姓宗祠通用联全联典指康叔，周武王同母幼弟，封于康，因得名；《尚书·康诰》载周公旦命其“明德慎罚”。少卿六畏；孝女三贤。——佚名撰康姓宗祠通用联上联典指唐康澄，大理少卿，上书言谋，可畏者六事。下联典指明康女，父友贤，年老无子。女劝父纳妾得男；母疾，女尝粪甘苦；夫早殁，誓不再嫁。时谓其三不可及。 斯文在天地；至乐寄山林。——康有为撰康姓宗祠通用联此联为近代改良派首领康有为自题联。康有为（1858-1927），名原祖诒，字广厦，号长素，又号更生。广东南海人。著述颇丰，有《康南海先生诗集》等。本联为其自撰联。功盖三庆会；名成八阵图。——蒲伯英撰康姓宗祠通用联此联为蒲伯英集（改）杜甫诗句挽康子林联。康子林（1870-1930），四川邛崃人。擅演川剧文武小生。尤以文生戏《彩楼记》中的吕蒙和《八阵图》中的陆逊为佳。1911年，与川剧演员唐广体、杨素兰、萧楷等组成三庆会，对传统川戏艺术进行改良，将流行于四川的昆腔、高腔、胡琴、灯戏等五种声腔合为一体，形成五种声腔同班演出的剧种。长安第一手；德函列头名。——佚名撰康姓宗祠通用联上联典指唐代琵琶演奏家康昆仑，西域康国人。善弹《羽调录要》和《道调凉州》等曲。德宗贞元时有“长安第一手”之称。下联典指明代音乐家康海，字德函，武功人。号对山。弘治进士第一，授修撰。善制乐造歌曲，弹琵琶，的珍辗转仿效。 莲蕊峰头传名远；景贤书院播惠长。——佚名撰康姓宗祠通用联上联典指清代画家康涛，字石舟，钱塘人。工山水花卉，善书。号天笃山人，又号莲蕊峰头不朽人。下联典指元代康里国王族后代康里脱脱，世祖时入宿卫，大德中大破叛王海都，自同知枢密院事累拜中书右丞相。仁宗时，改江西行省左丞相，后解职家居，延师训子，乡人化之，皆向学，御赐额曰“景贤书院”。 驰誉明经，少小荣登科第；有声乐府，文词待诏金门。——佚名撰康姓宗祠通用联上联典指唐代进士康希诜的事典。下联典指典出康姓历史名人康伯可。

川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。 至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。 从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。 至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。 20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

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川剧的起源可以追溯到先秦乃至更早的时期，而后两汉的角抵百戏，为早期的川剧奠定了基础。战国名篇《宋玉对楚王问》中有“其为下里巴人，国中属而和者数千人”。所谓“下里巴人”，即是四川民间歌舞或者歌者舞者的代称。据《太平广记》及《稗史汇编》等文献记载，自蜀郡守李冰起，便有《斗牛》之戏。三国时期，更是出现了四川第一曲讽刺喜剧《忿争》，可谓川剧喜剧的鼻祖。至唐五代时期，是川剧最为鼎盛之期，出现了“蜀技冠天下”的局面。这一时期常演的剧目有《刘辟责买》、《麦秀两岐》和《灌口神》等。并出现了中国戏曲史上到目前为止最早的戏班，即《酉阳杂俎》中所载的干满川、白迦、叶硅、张美和张翱五人所组成的戏班。从《斗牛》之戏到宋杂剧《酒色财气》，历时千有余年，它们是地地道道的“四川戏”，可以视为广义的川剧。而现代意义上的川剧，应该说是在宋元南戏、川杂剧、元杂剧基础上的产生于明代的“川戏”开始的。至清代川剧由昆曲、高腔、胡琴、弹戏和灯戏五种不同的声腔杂陈，晚清时期，便出现了五腔共和的新局面，使川剧面目为之一新，各类声腔的特色剧目和保留剧目开始形成。其后的川戏改良运动，成立了”戏曲改良公会”，集资兴建了“悦来茶园(今锦江剧场旧址)”、“蜀剧部”等演出场所。由此，川剧艺人自己组织的“三庆会”于1912年成立，也现了康子林，杨素兰，萧楷臣等一大批名角，精英多达三百余人。创作上也出现了赵熙的《情探》，黄吉安的《三尽忠》、《柴市节》等一大批名人名戏，流行剧目多达700余个。20世纪以来，虽然也现了以刘怀叙为代表的“川剧创作家”们所创作的现代戏，但国家处于黑暗时期，川剧也开始衰落了；建国后，在党和新中国的扶持下，川剧又开始焕发艺术青春，重新进入自己的“黄金时代”。

没错,就是起源于四川

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