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《景泰蓝的制作》这篇课文我们刚刚学过是叶圣陶写的景泰蓝是我国金属工艺品中的重要品种。制造历史可追溯到元朝。明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。西安金属工艺厂是西北生产景泰蓝的有名厂家。该厂引进北京景泰蓝制作技术，现已能生产多种景泰蓝工艺品，其中景泰蓝犀牛尊造型生动，制作精美，成为全国工艺美术展览的珍贵展品。　　景泰蓝作为一种美术工艺品，其制法即于铜器表面上以各色珐琅质涂成花纹，花纹的四周嵌以铜丝或金银丝，再用高火度烧即成。这项工艺始于明代景泰，而且初创时只有蓝色，所以叫景泰蓝。现在虽然各色具备，然而仍然使用以前的名字。因为景泰蓝已变为一种工艺的名称，而不是颜色的名称，据说景泰为宣德之子，宣德重视铜器以及铸冶铜质，景泰在幼年期间耳濡目染，认识极详，且嗜之极深，只是对于铸炼方面，宣德已到达绝顶，没有能力再求突破，就在颜色方面另别辟蹊径，以图出奇制胜。终于有景泰蓝的创制。因为事先对颜色的筹谋极费苦心，所以在成功之后，也极端钟爱，所有御用陈饰无不用景泰蓝制作，种类之多不可屈数，凡瓷料所能制器无不尽有，成化时期继承遗业，未改遗风，仍努力烧制，所以景泰蓝的器物在景泰和成化两朝最为常见。其后经历弘治、正德、嘉靖、隆庆四朝，虽仍然烧制，可是都因循成规，虚应故事，在质量上都不能与景泰和成化年间媲美。万历以后，虽然偶然有烧制，并非象以前设官置厂视为例务，所以以后出品极少。终明代一世，都没能复兴。到清朝乾隆时期，又开始烧制，且品类多，成绩好，虽然不能和景泰、成化时期相比，但是比起弘正以后出品物绝不逊色。现今虽有康雍的器物出现，然而细细考究竟与乾隆所制器物没有什么不同，实际上是乾隆所制，刻康雍年款，却不是康雍制作的。 　　大体上说，明代的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，体略显厚重，故造型仿古的多，主要仿青铜所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真，红像宝石红，绿像松石绿。此时的丝掐得较粗，镀金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有“大明景泰年制”或“景泰年制”，底款，边款均有。　　清代的景泰蓝工艺比明代有提高，胎薄，掐丝细，彩釉也比明代要鲜艳，并且无砂眼，花纹图案繁复多样，但不及明代的文饰生动，镀金部分金水较薄，但金色很漂亮。　　民国时期景泰蓝总体水平不及前代，胎体薄，色彩鲜艳有浮感，做工较粗。这时只有“老天利”，“德兴成”，制作的景泰蓝工细，质量好。造型多仿古铜器，或仿乾隆时的精品，款，已都是刻款了。现在景泰蓝的陈设品多，不做实用品。　　现在的景泰蓝工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，已成为我们与国际友人和亲朋好友互相往来的最佳礼品了。但当代人对景泰蓝工艺画的认识还停留在书本，真正欣赏过景泰蓝作品的为数不多。　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该制作技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2007年6月5日，经国家文化部确定，北京市崇文区的钱美华、张同禄　、宋志军为该文化遗产项目代表性传承人，并被列入第一批国家级非物质文化遗产项目226名代表性传承人名单。

景泰蓝是中国的著名特种金属工艺品类之一，到明代景泰年间这种工艺技术制作达到了最巅峰，制作出的工艺品最为精美而著名，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物故后人称这种金属器为“景泰蓝”。——《百度百科》一、什么是景泰蓝？景泰蓝最盛行的年份就是在明朝的景泰年间，因为那个时候景泰蓝的制作技艺已经较为成熟了，并且又以蓝色为主因此得名。景泰蓝历史十分悠久，同样的是一种非常特殊的工艺品，是通过铜丝作为周深的线条，并且捏制出各种花案，再将珐琅装饰在期间经过烧制镀金而成。二、通过珐琅来鉴别景泰蓝景太郎虽然在明代极为盛行，但是自冥灭后，这个工艺也因此失传，虽然在清代年间又持续增多，可同样的因为市场上需求过剩，从而也出现了许多的假冒仿制品。要想要鉴别景泰蓝的真伪，就首先要看其中最重要的材料珐琅，因为市面上的那些假冒产品是不会用珐琅去制作景泰蓝的，会用其他颜料代替。而且如今随着伪造技术的进步，在伪造景泰蓝上也不需要过于复杂的流程，所以会发现市面上的有一些景泰蓝仿制品几乎可以以假乱真。三、通过重量和包浆来鉴别景泰蓝并且如今明清时候的景太郎在市场上是极其少见的，因为古法工艺的失传，就算是如今假冒产品做的再为逼真，外表上几乎可以以假乱真，但是通过重量和包浆依然可以鉴别。赝品通常入手较轻，并且也没有真品有厚重内敛的感觉。

上网查一下

景泰蓝六字格言珠子的图片和字母是“立德立功，明主安民”，意思是要做一个有德行、有功绩的人，以明智地服从官吏、维护民众的利益。

北京景泰蓝手镯的收藏级老货和北京正规厂出厂的新货的区别：1)老货是纯手工制作;新货是半手工制作，胎体均为机器批量生产。2) 老货的铜胎为紫(红)铜;新货的铜质量不是太好，比较软。3)老货为正宗珐琅粉烧制 颜色总体来说比较暗;新货的釉料中多添加别的染料等颜色较艳丽4) 老货泰蓝中砂眼较多;新货砂眼较少 甚至无砂眼5)老货有种说不出来的韵味 ;新货一般做的有型无神 但年青人喜欢6) 老货镀金为真金 ;新货镀金为合金(北京的新货为镀合金;河北的货为镀镛)7)老货无磨具一般量较少;新货一般开模 批量生产8)老货多多少少都会有些磨损;新货几乎没有磨损总的来说：老货是严格按照景泰蓝的工序纯手工生产 正真的体现了古人传统的手工艺和智慧，适合收藏和懂得欣赏景泰蓝的人;但对于追求美观 喜欢色彩艳丽 或送年青的朋友，店主建议可以考虑这种新货，新货充分的利用了科学技术，使其外观上大大得到改善 因此砂眼和烧制的痕迹几乎没有。

那三个字的意思是:这假的

景泰蓝的制作通常包括以下几个主要工序：制作底板：先用铜或黄铜片制成底板，然后用金属加工工具对其进行打磨和成型。制作铜丝：将铜片制成不同粗细的铜丝，铜丝也需要进行打磨。填充颜色：用矿物颜料或琉璃颜料在铜板上填充颜色，通常使用的颜色有蓝色、绿色、白色、黄色等。焊接铜丝：将铜丝根据设计图案固定在铜板上，并用锡焊将它们固定好。打磨和抛光：对景泰蓝制品进行打磨和抛光，磨去表面不平整和污点，使其表面光滑、平整，同时增强其亮度和保护层。请点击输入图片描述附着表层装饰，如玻璃、宝石等，以及加工成制品：在景泰蓝制品的表面附着玻璃、宝石等装饰物，美化景泰蓝制品的外观，然后再进行制品整体加工加工成需要的形态。

目前市面上所说的景泰蓝手镯一般有两种：一、合金滴油工艺制作的；二、传统手工制作（但由于人工成本和工艺技术没有改进，市面上基本少见到了）。如果是前者，一段时间颜色脱落很正常。工业化制造，你懂得！而后者就要恭喜你淘到老货了，单纯就釉色来说是永不退色的，几百度高温烧制在那摆着那。但是镀金部分时会由于空气氧化作用而有变化的。现在，看不到图片。具体也不好判断，多交流，祝开心：）

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。 景泰蓝，又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的独特工艺品，制造历史可追溯到元朝，明代景泰年间（1450年-1456年）最为盛行，又因当时多用蓝色，故名景泰蓝。景泰蓝以紫铜作坯，制成各种造型，再用金线或铜丝掐成各种花，中充珐琅釉，经烧制、磨光、镀金等工序制成。景泰蓝造型特异，制作精美，图案庄重，色彩富丽，金碧辉煌，具有鲜明的民族特色，是我国传统出口工艺品。

有，去苏州

礼品维系人们关系的纽带，人与人之间企业与企业之间都能依靠礼品达成某些共识。（不一定指利益上的，也有有关于生日节日等纪念意义的日子带给对方的关心以及作为一个纪念品。）特别是对于类似于大公司的年会、房地产或者电信行业回馈客户，礼品都是一个极为重要的存在，作为“谢礼”“纪念品”“提升公司形象价值观念的宣传品”，其意义都很重大。挑选礼品要耐心细心。要懂对方的喜好。亲朋好友之间的礼物可以多观察对方平常的习惯，从习惯上得出喜好也不妨为一个好方法。而企业之间就需要专业的礼品公司来帮您制定合适的方案了。

得发个图片才知道啊。。景泰蓝手镯从明代就有了。真正明清到民国时期的手镯，你得在后面加个万字。你既然是工艺品，就不存在真假一说。只能说是新东西罢了。专营点会把到代的这么便宜的卖给你？当然，不排除捡漏，得看图片才知道。

这个钱比较普通，可能是被人图上了颜色，或是涂上了釉色烧成了景泰蓝。

影，影响 憬，憧憬颢，颢气璟，瑜璟

　　景泰蓝工艺教案怎么设计？许多人并不是很清楚了解，以下是我整理的相关范文，欢迎阅读。 　　教学目的： 　　1、学习本文按照景泰蓝制作的先后顺序，有详有略地介绍说明事物的方法。 　　2、了解景泰蓝制作精巧，手工操作的特点，启发学生热爱劳动、热爱劳动人民的思想感情。 　　教学设想： 　　1、以景泰蓝的制作程序为序，纵横交错，有详有略，学生不易理解。要抓住这个重点，反复引导学生体会，绘制本文说明顺序结构图。 　　2、本文的语言准确、通俗、朴实，可让学生分类整理，加强体会。 　　3、有条件的，可以出示景泰蓝的图片，帮助学生理解课文。 　　 教学要点： 　　1、 解文常用的说明方法。 　　2、 掌握本文的说明顺序。 　　3、 学习本文扣住“手工操作”这一特征进行说明。 　　教学方法 　　1、 讲读之前，安排课内预习，重视学生自学能力的培养。 　　2、 通过对初中已掌握的三种说明顺序：时间顺序、空间顺序和逻辑顺序的复习，使学生进一步了解说明顺序是因说明对象和说明目的不同而不同的。 　　3、 练习设计重在“双基”的落实，有助于把知识转化为能力，又助于学生智力的发展。 　 　课时安排： 二课时 　　第一课时 　　 教学过程 　　一、 简要地介绍作者和写作背景 　　叶圣陶，原名叶绍钧。1894年生，江苏苏州市人。我国现代著名的作家和教育家。解放前曾担任过小学、中学和大学教师，当过编辑。二十年代初与茅盾、郑振铎发起组织“文学研究会”。解放后，曾任全国出版总署副署长、人民教育出版社社长、教育部副部长，现任全国人大常委、全国政协副主席。他的主要作品有长篇小说《倪焕之》,童话集《稻草人》、《古代英雄的石像》,散文集《小记十篇》,短篇小说《潘先生在难中》、《一篇宣言》、《多收了三五斗》、《夜》。 　　二、 简要复习初中说明文的文体知识 　　三、 展示有关图片，指导学生阅读 　　要求学生掌握文章说明顺序，初步理清文章思路，明确重点与难点，把重点与难点部分标明，边读边思考下列问题： 　　1、 为什么叫景泰蓝？ 　　中国特种手工艺品之一，最早产于代，至明景泰年间开始广泛流行，用铜胎制成，当时以蓝色为最出色，因此习惯称为“景泰蓝”。 　　2、 全文可分为几个部分？课文主体部分又分为几个层次？ 　　《景泰蓝的制作》一文介绍了工艺独特、工艺水平要求高、主要采用手工操作的高级工艺品景泰蓝的制作过程。全文可分为三个部分。 　　第一部分（第1段）点明参观的时间、地点和内容，交代了写作的目的——说一说人们喜爱的手工艺品景泰蓝的制作过程。这一部分交待了写作的缘起，引出后文。 　　第二部分（第2～16段），是全文的主要内容，具体说明景泰蓝的制作过程和技术。这是本文的主体部分，又可以分为四个层次。 　　第一层（第2、3段）介绍制作景泰蓝的第一道工序：制胎。 　　第2段先说明制作铜胎的`原料是红铜，接着举圆盘、花瓶、方盒子三个例子说明景泰蓝铜胎的打制方法。 　　第3段将景泰蓝的制胎与铜器作坊的工作相比较，说明它们的相同点与不同点，引出下文。 　　第二层（第4～9段）介绍制作景泰蓝的第二道工序：掐丝。掐丝是景泰蓝制作的关键工序，作者对它介绍得十分详细。 　　第4段先下定义简要解释什么是掐丝，然后以粘一棵柳树为例，具体说明掐丝的操作方法。 　　第5段介绍景泰蓝是掐丝工人和负责图样设计的美术家合作的成果。 　　第6段说明景泰蓝制品上的图案“全是线条画，而且一般是繁笔”的科学道理。 　　第7段列数字作较着重说明景泰蓝掐丝细密费工的特点。 　　第8、9两段介绍的烧焊和酸洗是掐丝的辅助工序，作者简要带过。 　　第三层（第10～13段）介绍制作景泰蓝第三道工序：点蓝。点蓝也是景泰蓝制作的关键工序，是作者继“掐丝”之后又一详写内容。 　　第10段介绍“点蓝”和“景泰蓝”名称的由来。 　　第11段说明色料的原料。 　　第12段说明色料的研制方法。 　　第13段介绍点蓝的操作方法与具体过程。 　　第四层（第14～16段）分别介绍了烧蓝、打镀和镀金三道工序。 　　第三部分（第17段）概括整个制作过程，强调景泰蓝制作“全部工作是手工”的特点，照应了开头，结束全文。 　　3、景泰蓝的制作分几道工序？ 　　4、 为什么用红铜作胎呢？ 　　5、 为什么有些景泰蓝掐丝要用繁笔？ 　　6、 哪些详写，哪些略写？为什么详写掐丝和点蓝两道工序？ 　　明确：①这两道工序最复杂、最精细，详尽地体现了景泰蓝制作的精细、操作的繁复和手工制作的特点； 　　②这两道最重要，是决定景泰蓝质量的关键工序。 　　③这两道工序是景泰蓝制作所特有的，不为别人所熟知的。 　　四、 说明方法： 　　在各道工序的说明中，作者运用了哪些种说明方法？ 　　五、 师生一起分析课文主体部分（2～16段）的第一层（2、3段） 　　铜胎原料是红铜 　　铜胎的打制方法举例 　　——圆盘（打制方法简单，略写。） 　　——花瓶（做法复杂，需要分段制作，再将它们拼接起来，所以详写。） 　　——方形或长方形的东西，像果盒、烟卷盒之类（打制方法简单，略写。） 　　比较景泰蓝的制胎和铜器作坊的工作。 　　六、 作业 　　1． 文章怎样自始至终扣住景泰蓝制作过程中手工操作这一特点的。 　　2． 在详写掐丝和点蓝两道工序时，又怎样扣住突出其中的重点。

1、根据材料分类：如陶瓷杯、玻璃杯、塑料杯、不锈钢杯、木鱼石杯、景泰蓝杯等； 2、根据主要功能用途分类：如智能水杯、保健杯、保温杯、啤酒杯、红酒杯、刷牙杯等； 3、根据寓意分类：如合欢杯、情侣杯、夫妻杯等； 4、根据结构工艺分类：如单层杯、双层杯、真空杯、纳米杯、能量杯、生态杯、高脚杯等。

鸵鸟蛋，则是世上最大的蛋；鸵鸟蛋一般长达15公分，宽8公分，重量可达1。5公斤。一粒鸵鸟蛋，可供24人享用。蛋壳纵径长约15~16厘米，横径长约11~13厘米，圆润、光洁、乳白色，具有象牙般的肌理和光泽

北京值得去的地方太多了，北京长城，故宫博物院，颐和园，鸟巢还有很多地方都是值得去的。

器材：1、各种形状的金属片、金属花（托），分金、银、古铜三种基本色，也有部分的彩色金属片，这些淘宝上都能买到，PS：购买的时候要注意尺寸大小哦~金色的时间长了，保养不当容易褪色，银色的好一些，古铜色的相对最不容易褪色。2、各种珠子，珠子有玉石珠子，金属珠，亚克力珠子，仿珍珠，景泰蓝圆珠，玻璃珠，爆花珠等等等。。。（在简单的发簪里多用来做花心，点缀或者步摇等）3、簪棍，有单棍发簪，U型簪，书签簪等等。。4、单圈、九针、T针、圆头针、延长链（这些在做步摇、流苏的时候用的较多。）5、金属线、鱼线（鱼线用不用看个人喜好）6、热熔胶、胶枪、剪刀、打孔钳，卷针钳材料准备：金色1MM*6CM 细U型簪1个金色44*58MM 折扇 1个金色29MM 多层叠纹花 1个金色20MM左右T字针 7个金色8MM左右凌空球 1个金色太阳花一个金色任意形状的小花，打底用的白色6-8MM左右的圆珠,材质看个人喜好.图片上的是仿珍珠。一段3MM左右的金属线，热熔胶，胶枪，打孔钳，卷针钳，剪刀。金属线穿过小球，最好多穿一次，保险。将穿有金属球的金属线分别穿过多层叠纹金属花和太阳花。再用打孔钳在折扇上打2个孔，用金属线的两头穿过，翻过来，将穿过的金属线抽紧，拧一下。为了防止松动，最好在多层叠纹金属花和太阳花，太阳花和折扇之间点一点点的热熔胶，用手压紧。将两头金属线分别绕在U型簪的两根杆子上，留一部分拧起来然后盘绕在U型的地方。为了突出盘绕的效果，所以第一张图是把U型簪竖过来拍的，实际上的位置应该是第二张图的样子在盘绕着金属线的地方点上一些热熔胶做固定。金色的金属片，建议使用黄色的或者金色的热熔胶，这样不容易看出痕迹。然后盖上一片小的花型金属片，这样就把热熔胶给遮盖掉了。不会看出你粘过的痕迹。最后用T型针，将仿珍珠一个个串到折扇上。最好用弯针钳，可以帮你弯出美美的圈。单圈、九针、T针、圆头针、延长链（这些在做步摇、流苏的时候用的较多。）

1、斗山，春天的时候去赏雾，仿佛堕入仙境，西游记里的天宫也不过如此。还有两条环山主干道:茶新路和翠竹路。2、廿三湾，沿途有山有水有竹海，顺着古老的石板路，慢慢拾级而上，走一步，便感一阵清新扑来。3、田园东方，这里有小马，有儿童乐园，有咖啡馆，有面包坊，有垂钓基地，装修、布置各方面都小清新，小文艺。4、南门外乌龙潭渡，1995年时乌龙潭渡成了无锡最后一个渡口，当年编号为“锡渡11号”。2014年，已有百年历史的乌龙潭渡重新开始启用，可以去走走看看，感受下旧时光。

　　导入语,又叫导语、开讲语,俗称开场白。下面是我网络整理的初中语文导入方法以供大家学习。 　 　初中语文导入方法：图片导入法 　　人教版语文课本前都有几页插图，这些插图也是语文教学的重要素材，活用这些素材可一举多得。通过各种渠道还可以查到更多的与课文内容相关的图片，充分发挥其作用，以此导入新课，会收到良好的效果。如：在学习《看云识天气》时，先展示图片资料，学生们边欣赏天上变化多端的云，边聆听课文范读，耳闻目睹，形象直观。在此基础上，接下来讲解课文，学生听得津津有味，可以说是如鱼得水，轻松自如。接下来鼓励学生结合课文制作解说词，配合音乐和云彩变化的图片,以天气预报员的身份介绍各种云彩与天气变化的关系。受到同学们的瞩目，颇有新鲜感、成就感，既锻炼了自己的综合能力，又达到了寓教于乐的理想境界。 　　 初中语文导入方法：渲染导入法 　　这是一种运用形象生动,情感激昂的语言开讲,创造适宜的环境气氛,引发学生相应的情感,进而吸引学生的导入法。这种方法一般适用于抒情性文章的教学。如学习《济南的冬天》等写景抒情的课文时，可利用多媒体课件，展示一幅幅令人心旷神怡的景色，虚拟出一幅幅动人的画卷，从而变抽象的文字叙述为优美的诗意的画境，它带给了学生在听觉、视觉等感官上的极大享受。这一感官上的享受，可促使学生深刻地体会到散文语言文字的优美。 　 　初中语文导入方法：实物演示导入法 　　实物能加强教学的直观性和形象性。新课之前，出示与课堂内容有关的实物，导入自然，利于理解。如在教学《核舟记》一文时，我先在课前展示了核舟的投影片，然后向学生介绍核舟的实际大小，长八分有奇，高可二黍许，再请学生试着用纸叠一个这样大的东西，大家叠出来之后发现只有半个粉笔那么长，高度还赶不上粉笔的直径。接着我又让他们在纸船上画五个人，八扇窗，学生们都反映很难做到，我就此顺势引导古代的艺术家不是画而是刻，而且人物刻得栩栩如生，这样很快把学生的心给牵住了，学习兴趣被激发起来。 　　课堂导入虽然不是教学的主要环节，但却是讲好一堂课的重要前提之一。正如“好的开始是成功的一半。”以上几种方法，在教学过程中，可以根据具体的教学内容而定。同时，可以适当运用电教手段，如录音、幻灯、音乐等，这对激发学生兴趣和情感有不可低估的作用。 　 　初中语文导入方法：激情导入法 　　“激情”就是激发情感。教师一上课就用声情并茂的开场白，把学生很快带入与教学内容相关的意境和氛围中去。若要学生动心，教师先要动情。因此，讲述时教师的情绪要尽快“到位”。语句要说得有感染力。如《长江三峡》一课，可以这样导入：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。”这是大诗人李白赞颂长江雄伟气势的诗句，我们当代的作曲家谱写的《长江之歌》更从惊涛澎湃的巨浪中看到了我们民族开拓奋进的精神力量。这首歌深情地唱道：“你从远古走来，巨浪荡涤着尘埃;你向未来奔去，涛声回荡在天外。”那么在刘白羽的笔下，长江中景色最为瑰丽奇特的一段——长江三峡，展现出的是怎样的风貌神采呢?让我们来学习《长江三峡》这篇课文吧。”这样就使学生精神为之一振，趣味盎然地投入到课文的学习之中。 　 　初中语文导入方法：谜语、歇后语导入法 　　谜语导入法就是根据课文内容设计一个谜语，让学生来竞猜，从而达到愉快教学的目的。如《回声》一文，可以这样设谜语：“住在深山坳，谁也捉不到，你喊他也喊，你叫他也叫。近听听不见，远听有分晓。”学生马上猜出是回声。猜谜符合孩子们的心理，能轻松自如地把学生的注意力吸引到课文上来。同样根据课文内容可以自制一些歇后语。让学生产生一些新鲜感，会迫不及待的进入角色，阅读原文，如《项链》中，可设这样的歇后语：路瓦载夫人借项链——穷出风头，路瓦载夫人丢项链——乐极生悲，路瓦开载夫人赔项链——自讨苦吃。 　　 初中语文导入方法：设置疑问导入法 　　教师一上课就紧扣教学内容设置悬念，提出疑问，会很快调动学生的求知欲。如《景泰蓝的制作》一文，教师可提前找个景泰蓝花瓶，装在纸盒里。一上讲台便对学生说：“今天我给大家带来一件十分名贵的手工艺品。同学们想不想一睹为快?”然后亮出花瓶发问：“这个貌似普通，个头不大的花瓶至少值几百元!因为它出身于u2018景泰蓝u2019这一名门贵族!”景泰蓝是什么?何以如何昂贵呢?同学们要想弄清这些问题，就请阅读课文吧!” 　 　初中语文导入方法：歌曲导入法 　　在进入新课之前，可以放一段音乐创设一种情境，激发、感染学生的情绪，增强讲课的感染力，提高听课效果,使学生快速地进入教学的氛围之中。讲《背影》时，我是这样设计的：“有这样几句歌词：u2018父亲是儿那登天的梯，父亲是那拉车的牛，想儿是一封家书，千里写叮嘱，盼儿归，一袋闷烟，满天数星斗u2019。这饱含深情的话语充满了对父亲的爱戴之情，同时也是父亲最真的写照，今天，我们就来学一篇文质兼美的纪实散文，其中也刻画了一位疼爱儿子的父亲，这篇散文就是朱自清的《背影》。”教《愚公移山》时，我让学生欣赏歌曲《愚公移山》，让学生产生一种对愚公的敬佩之情，从而激发学习兴趣，由此导入新课。在讲《从百草园到三味书屋》时，我放录音----成方圆唱的歌曲《童年》：“池塘边的榕树上，知了在声声叫着夏天，操场边的秋千上还有蝴蝶停在上面u2026u2026等待着放学，等待回家的童年。”用美妙的音乐、优美的歌声把学生带入了一片清纯而幻美的世界。 　　 初中语文导入方法：故事导入法 　　这种方式就是以讲故事开头，来吸引学生，因为学生都比较喜欢听故事，如我在讲授《陌上桑》时，是这样导入的;我先讲一则幽默故事，听完后大家说它用了什么样的描写方法。继而开始讲故事：一位农夫的女儿长得奇丑，父亲让她去地里看玉米，老鼠见了她，吓得不仅不敢偷吃她家的玉米，还把几天前偷走的玉米送了回来。学生听了哈哈大笑，有的同学说这是夸张。我继续引导：“夸张是从修辞角度说的，如果从描写方法这个角度说呢?”学生立即领悟说：“是侧面描写。”“对，侧面描写是一种值得学习和掌握的方法，它往往比正面描写的效果好得多。现在我们来学习一篇我国古代侧面描写的典范作品——《陌上桑》。 　　如在讲《皇帝的新装》时，我是这样导入的：“有这样一个人，一天他戴着一顶破帽子在街上走，迎面来了个富翁，嘲笑着说：u2018嗬，你脑袋上面那破玩意儿是啥，那也能算是帽子吗?u2019这个人并不因此难过、自卑，而是反唇相讥：u2018嗬，你帽子下面那破玩意儿是啥，那也能算是脑袋?u2019这个人的回答多么巧妙、多么睿智!你知道这个人是谁?对，是安徒生!18世纪末19世纪初，丹麦人民生活在水深火热之中，封建统治者却穷奢极欲、挥霍无度。面对这样的现实，这么睿智的安徒生是不可能沉默的，他借助自己丰富的想象力，以犀利的笔锋，对皇帝极尽戏弄让他丑态百出，丧尽尊严，不惜笔墨地鞭挞了一群道貌岸然的大臣。现在就让我们来学习这篇脍炙人口的童话《皇帝的新装》。” 　　 初中语文导入方法：引趣导入法 　　“兴趣是最好的老师”。为了使学习对教学内容产生兴趣，教师一上课就用教材内容相关的趣味性讲述，学生就会愉快地投入新课的学习之中。如《赠汪伦》可运用如下导语：“话说李白当年辞官离开长安后，于持御赐金牌漫游全国各地留下许多脍炙人口的诗句。当时安徽泾县有个叫汪伦的农民，想请李白到家中作客，又怕请不来，就写了封信给他，在信中说他们的那个穷山村有“十里桃花”、“万里酒店”。其实那里只有一个方圆十里的桃花潭，酒家只有一家，老板姓万。后来李白真的来了，当知道汪伦同他开了玩笑后，是否生气呢?那就请读一读《赠汪伦》吧!这么一说，学生听后出现洗耳恭听的态势，为这节课的学习打下轻松的基础。 　 　初中语文导入方法：想象导入法 　　运用发挥想象的方法来导入课文，更能吸引学生的注意力。如《天上的街市》可以这样导入：“在夏天的夜晚，我们常见天上有一条银河，大家知道，那是由无数颗星星组成的，假如这些星星都是盏盏电灯，那么银河就恰似一条繁华的街道了。现在同学们开始想象，假如你走在这条街上，你将会看到什么?你能看到牛郎织女吗?你能看到高楼大厦吗?学生的思路很快就打开了，他们会以兴趣的心情来阅读课文，很快学生对课文就能背诵了。

“民以食为天，百业餐饮为王!”餐饮业永远是一个充满活力的行业，目前餐饮业2013年消费总额达5000亿元，并且持续以每年25%的增幅增长，除高端餐饮因为监管有所下滑外而亲民价格餐饮目前是21世纪餐饮业的发展方向，牛状元牛杂加盟，其市场前景及行业利润远远超过传统餐饮。

首先分两大类：设计类和绘画类。既然你问到了画种和工具材料，那么估计就是想问绘画类的了，我就针对目前有的一些画和你简单介绍一下：1、国画：作画用的家伙就不用说了，一般是毛笔，有写意的水墨风景，也有工笔的花鸟鱼虫。2、素描画：一般是铅笔，还有用炭笔、木炭条、炭精条等等的，有风景静物也有人物肖像画。3、油画：作画用的家伙一般是油画笔，材料当然是油和油画颜料了，而且基本是在画布上作画而不是在纸上。这玩意有点类似油漆，沾到衣服上太难洗，要小心。4、版画：先做一个模子，然后上色在板子上，我印我印我印印印，印钞票啊……--||5、水彩画：水彩画还用多说吗？水彩颜料+水+纸，什么，你是火星人，不知道地球的东西？……6、水粉画：拒绝为外星人解释此问题……因为同上。7、漫画：有黑白的、有彩色的，如果不知道漫画是什么，那我真的无语啦，常用的作画工具有铅笔钢笔（蘸墨的那种）和其它材料。8、CG：就是电脑做的画，可以是3D的，也可以是平面的，常用的软件有PhotoShop,Painter等等，需要准备的家伙是一块数位板和一台配置还将就的电脑篇幅有限不能一一列举，基本上上面这些经常会有所以也经常会见到，希望能对你有帮助啦。

要我发图片给你吗

1、图文声像并茂，激发学生学习兴趣。　　可集声音、文字、图象于一体，为激发学生的学习积极性，降低教学难度，提高课堂效率和教学质量，提供了有效的途径。因而要灵活充分运用五种的媒体信息，即文本、图像、动画、声音、视频。　　例如课件"Milu Deer Return to China" 是通过直观图片猜谜引入课题，在课文学习中提供了标准、地道的英语进行课文朗读、新词学习，此外，还补充了一篇有声有图有文有麋鹿的生活片断的录像的材料，使听觉、视觉效果结合一起。传统的课堂教学，老师靠一本书、一张嘴、一支粉笔来上课。老师讲、学生听，老师写、学生抄，学生学得被动，多媒体计算机能充分调动学生的眼、耳、脑、手参与学习，会进一步激发学生的学习兴趣，使学生的学习态度由原来的"要我学"转变为"我要学"。 如《景泰蓝的制作》一文，由于绝大多数师生没见过景泰蓝工艺品，在常规教学中老师只能空讲，学生则很难产生情趣。如果利用电脑软件--三维动画片，景泰蓝及其制作的六道工序将直观地活现在学生眼前。制作教学软件应当有效地调动学生的感观去接受信息，使学生由模仿性思维发展到创造性思维，这才能充分体现了计算机多媒体辅助教学的优越性。　　2．友好的交互环境，调动学生积极参与。　　我看过不少不成功的多媒体教学软件，很多主要有下面的情况：如课本搬家，用现代教育技术巩固传统教学，阻碍了现代教育的改革，忽视学生能力的培养；教案搬家，演示型模式，结果开发出来的课件只适合这位老师使用，造成有限人力和物力的浪费；资料搬家，结果媒体的作用变成老师的演示工具，而不是学生认识的工具。　　我认为友好的交互环境，应该是搞好以下几个方面：　　（1）菜单的设计。即要做好着手开始多媒体教学软件开发时制作脚本的编写工作。这是软件的科学性的体现。　　（2）图标的设计。通常是一幅小图片。　　（3）按钮的设计。通常是一幅可按下的小图片。　　图标和按钮的图像通常有一定意思，起到指引作用，如有声音媒体信息可用小喇叭表示，有视频信息可用一段胶卷表示，退出可用一扇门、箭头表示，等等。　　（4）窗口的设计。这关系到版面结构是否合理、美观、容易操作。　　必要时开设窗口作人机交互，例如课件"Milu Deer Return to China"在练习部分中，设计了用户输入功能，当学生操纵键盘把答案输入计算机时，计算机会作出正确与否的反馈，或者再开设另一窗口显示答案。　　（5）热键（热字）的设计。可以是内部的知识点扩充，也可以是多维的相关知识点的散发。 友好的交互环境充分体现出多媒体计算机不但可以制作具有多级菜单选择功能的课堂教学演示系统，而且还可以开发个别化系统交互学习型软件。　　3．丰富的信息资源，扩大学生知识面。　　多媒体计算机速度快，容量大，操作简便，实现课堂教学大容量、多信息、多趣味、高效率。例如高中英语教材（SEFC）中的语法呈现往往放在一段阅读材料之后，既要完成阅读任务又要学习语法知识，容量之大令多数教师咂舌。利用怎样制作出有生命力的多媒体教学软件广东省佛山市第一中学 陈冬梅多媒体教学软件具体生动的画面来呈现语法知识有助于学生理解，再结合语言结构进行交际，使学生在大量的操练中不知不觉地熟悉，并进而掌握所学的语法。　　4．超文本结构组织信息，给学生提供多种学习路径。　　利用信息组织结构的超链接技术，建造符合人类联想方式的超文本信息组织结构。作为超文本要注意配上不同颜色，让使用者易于操作。我参与国家95-750子项目语文《典型赏析》中就充分利用超文本形式，因为文学赏析经常是对每字每词每句进行欣赏，其中可以是文字赏析、可以是一幅图的赏析或一段动画、一段录像的赏析。如右面浮板是左面窗口的热字跳出来的内容，而中间的绿色浮板是右面浮板的"快慢律"热字跳出的内容，右面浮板的"约翰·施特劳斯的名曲--《春之声圆舞曲》"热字则有这首曲子的片断欣赏。　　一个优秀的软件，应该应用到超媒体技术，所谓超媒体是超文本加上多媒体，而且是一种网络结构化的，不单是树型的结构。例如可以设置检索功能，可以对整个课程软件系统的媒体信息进行检索并可以运行。

景泰蓝，历史上称为珐琅器，工艺上称为“铜胎掐丝珐琅”，是北京著名的传统特种工艺品。在明朝的景泰年间(1450－1457)，这项工艺已经十分成熟，尤其是蓝釉料有了新的突破，像蓝宝石般浓郁的宝蓝，高贵华美，所以，被称为“景泰蓝”。到现代，虽然景泰蓝的工艺品已是各种色彩具备，但仍然沿用着“景泰蓝”的习惯称谓。 景泰蓝的制作工艺是先用铜作胎，而后用细铜丝轧扁后，以手工制成各种图案，或掐、或焊、或贴在胎体上，再加上五色珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序。景泰蓝的制作工艺，既运用了青铜和烧瓷的传统技术，又吸收了传统绘画和雕刻的技法，制作而成的工艺品具有浑厚凝重、富丽典雅的艺术特色。 景泰蓝这种工艺的起源，由于历史文献记载不足，缺少早期有可靠年款的制成品作为断代依据，所以专家学者的看法多有不同，目前尚且难以定论。目前最集中的说法有两种: 其一，景泰蓝的工艺起源于我国。早在春秋时期，越王勾践剑的剑柄上就已经嵌有珐琅釉料；满城出土的汉代铜壶，壶体上也用珐琅作为装饰；日本正仓院所藏的唐代铜镜，镜背面的花纹上就涂饰着各色珐琅。中国金属工艺中，珐琅的运用历史悠久，只是由于种种原因，这种工艺制作没有得到继续的发展，直到明代，才迎来了它的繁荣时期。 其二，景泰蓝工艺在我国的出现始于元朝。忽必烈西征时，这种工艺从西亚的阿拉伯一带传入中国，首先在云南一代流行，以后受到京城人的喜爱，得以传入中原。据《新增格古要论·古窑器论·大食窑》记载:“大食窑出于大食国。以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在妇人闺阁之中用，非士大夫文房清玩。世又谓之鬼国窑，今云南人在京多作酒盏，俗称曰鬼国嵌，内府作者，温润可爱。”我国古代的工匠们很快地掌握了“大食窑”的制作技艺，并结合我国本土的传统工艺技法，几经改良，制作出了具有民族特色的崭新的金属胎掐丝珐琅器——景泰蓝。此时，珐琅的译名有十几种，如“佛林”、“佛郎”、“发蓝”等。 以上两种看法对于景泰蓝工艺的起源虽有很大的分歧，但其中有一点则是相同的:这种工艺并非始于明朝的景泰年间，其历史渊源可追溯到元朝甚至更久远的年代。另外，学界也公认:景泰蓝能在短期内有极高的艺术成就，主要原因是元末明初，中国已经具备了成熟的铸铜等冶金技术以及玻璃、琉璃的制作技艺，且掌握了控制煅烧的温度，为景泰蓝工艺的发展创造了良好的条件。明清两代，景泰蓝工艺得到了极大的发展，成为中国传统工艺美术领域中的一枝奇葩。 北京数百年的国都历史，从来是集中全国优秀的人才与各种技艺并使之相融之地，可谓是“物华天宝，人杰地灵”，北京的文化艺术成就也正是来源于这种得天独厚的优势。作为景泰蓝工艺主要的发祥地和最为重要的产地，明代的御用监和清代的造办处均在北京设有为皇家服务的珐琅作坊。 北京景泰蓝工艺最初的兴盛是在元末明初，至明代，北京的景泰蓝工艺已经趋于成熟。明代的景泰蓝制品，铜胎的质地较好，多为紫铜，胎体略显厚重，所以，这时制品的造型以仿古的居多，主要仿青铜器所用的彩釉均为天然矿物质料，色彩深沉而逼真。 清代是北京景泰蓝工艺发展的又一高峰期，特别是清乾隆年间(1736－1796)，景泰蓝工艺得到了空前的发展。在风格上，此时的景泰蓝工艺品不仅继承了明代景泰蓝的豪华、古典、雅致，而且也开始呈现出纤巧而绮丽的风格特征。此时镀金的技术已经远胜于明代，镀金厚重，愈现“圆润结实，金光灿烂”。清嘉庆初期，景泰蓝生产开始衰落，一直到道光年间(1821－1850)，留存下来的作品数量都不多。但此时，景泰蓝工艺品鲜明的民族风格开始引起西方人的注意，并得到了他们的青睐，景泰蓝工艺品开始作为重要的外销商品出口，这就使得景泰蓝的生产得到了一定程度的恢复和发展。在对外贸易的刺激下，除了官营珐琅作坊外，民间也纷纷开设了商号和店堂，经营景泰蓝制品，如老天利、宝华生、静远堂、志远堂等。1904年，老天利制作的“宝鼎炉”在美国芝加哥世界博览会上获得一等奖，(后来在1915年的巴拿马万国博览会上再次获得一等奖)，自此，北京景泰蓝在国际上声誉大振，各国客商纷纷前来订购。 民国至解放前，由于整个国家形势处于动荡之中，北京景泰蓝工艺的发展和全行业的生产经营也基本上处于徘徊、低落的状态。原料成本提高、市场购买力削弱、从业人员锐减等原因，使得景泰蓝行业奄奄一息。 解放后，国家对于传统工艺实行了抢救、保护和扶持的政策，景泰蓝工艺也得到了恢复和发展。到1958年，北京已先后成立了北京景泰蓝厂和国营北京市珐琅厂。1958年成立的北京市工艺美术学校还开设了金属工艺专业，专门培养景泰蓝设计人员。这一时期，景泰蓝行业获得了快速的发展，景泰蓝工艺无论在造型和装饰纹样上，还是在色彩及艺术水平上，都有了很大的发展和进步。 在上个世纪的八九十年代，以原北京工艺美术厂和北京珐琅厂为代表的正宗的景泰蓝生产厂家，始终坚持以质量求生存、以品种求发展，在继承传统的基础上，也有很大发展与创新。但就在这一时期，由于景泰蓝制品有着良好的经济效益，国内景泰蓝市场的发展曾一度出现过热过火的势头，北京周遍及其他地方都开始发展景泰蓝制品的生产，但这些后来者大多只能从事粗工活或某一生产环节，景泰蓝的生产虽然得到了扩大发展，但其优秀的传统技艺和产品的艺术价值却受到了严重的冲击。 近年来，随着人们收藏范围的扩大，景泰蓝珍品的艺术价值得到了越来越高的重视。 二 【景泰蓝的制作工艺】 景泰蓝的生产工艺，是一门综合艺术，是美术设计、雕刻、镶嵌、冶金、玻璃熔炼等技术与知识的融合。一个产品要经过十几道工序才能完成。 首先是设计: 包括造型设计、纹样设计、彩图设计等。由于景泰蓝纹样的线条受到胎型、丝工工艺和釉料的限制，过稀过密都不行，所以设计人员不仅要具备一定的美术知识和绘画能力，还要熟悉景泰蓝的制作工艺，了解各种原材料的性能，以便在创作构思时，充分考虑到制作工艺的特点，使产品具有整体与和谐的美感。 其次是制胎: 景泰蓝产品的造型美观与否，首先决定于“制胎”的工艺。制胎是将合格的紫铜片按图下料，裁剪成不同的扇面形或切成不同的圆形，并用铁锤打成各种形状的铜胎。以瓶子为例，它由瓶嘴、瓶肚、瓶座三段锤接烧焊而成型。明清时有铸胎、剔胎、钻胎工艺，随着现代工艺技术的发展，现在部分初胎还利用机械进行车、压、滚、旋，实行机械制胎。工艺大师张同禄经过上万次的试验，恢复了失传了的铸胎景泰蓝，用铜浇铸型的方法制作胎型后再掐丝、烧釉。这种景泰蓝的特点是，胎型厚重，器型复杂，除了烧蓝纹锦的部分外，一般露出的金面较大。这种金面一般都是用鎏金方法镀金，作品更加光彩灿烂、金碧辉煌。 第三步是掐丝与焊丝: 掐丝的方法是用镊子将柔软、扁细具有韧性的紫铜丝，按图案设计稿，掐(掰)成各种纹样，蘸以白芨戎浆糊，粘在铜胎上即成。然后，再经过烧焊、点蓝和镀金等工序完成成品。掐丝工艺技艺巧妙，作者凭纯熟的技艺，掐出神韵生动的画面，绝非易事。解放后，掐丝艺术有了很大的进步。北京景泰蓝掐丝老艺人，各有特长，如李庆禄的“游虾”、石万才的“古代人物”、汪宝诚的“菊花”、陆玉岗的“博古”和“人物”等，都有较高的艺术水平。工艺美术家金世权，是一位既能设计又会掐丝制作的能工巧匠。 第四步是点蓝与烧焊: 掐好丝的胎体，经过烧焊、酸洗、平活、正丝后，便进入点蓝工序。方法是，用蓝枪(枪)(金属小铲子)把碾细了的釉色填入丝工空隙处，再将点好蓝的制品，放在高温炉中，经过摄氏八百度的高温烧熔，釉料便可以熔化。一般景泰蓝需要烧制三次，磨光的工序也最少要烧二至三次。解放前，景泰蓝的点色呆板单调，解放后，运用渲染、罩染、烘染、剔染等技法，扩大了景泰蓝点蓝艺术的表现力。为了表现形态多变的云、水、雾，以及水中倒影等，点蓝艺人和掐丝艺人共同创造了无丝点晕法。即掐出高矮不同的丝工，点晕以不同的釉色，使这些釉色自然连接。经过烧结后，高丝露出而矮丝含在釉下，增强了铜胎和釉色的密着力，使作品的图案纹样更为丰富多彩。 第五步是磨光: 磨光，俗称“磨活”。这是整个景泰蓝生产工序中最苦最累的一道，分为刺活、磨光、上亮等程序。首先要用金刚砂石把产品表面高出花丝部分的釉料磨平，使花丝显露出来，然后用黄石磨去釉料上的火亮、黑丝，再用椴木炭蘸水横、竖再磨，直到产品发出均匀的亮光为止。现在一般采用电动磨活机，节省了大量的人力，但异形产平仍需要使用手工磨活。 第六步是镀金: 这是景泰蓝生产工艺中最后一道主要工序，是为了防止产品的氧化，使产品更耐久，更美观而在产品的表面镀上一层黄金。将产品挂入金液槽中通上电进行镀金，完成后取出再用清水冲洗干净，然后用锯末蚀干，整套的景泰蓝生产工序便宣告完成，一件景泰蓝工艺品便也诞生。

cloisonne adj. 景泰蓝制的 n. 景泰蓝瓷器 读音参看图片

可以通过机器制造，我们叫做机制景泰蓝，机制景泰蓝做出来以后全部是一样的。你可以搜索图片仔细对比一下，手工景泰蓝才是王道，独一无二的，原汁原味。

第一枚是孙中山陵墓纪念银币。孙中山先生于1925年病逝北京，国民1927年6月1日，举行国葬，为此邀请意大利造币公司雕刻模具，据传仅铸480枚，馈赠有关人士，该币制作精致，存世稀少，甚为珍贵。目前市价10万以上。你这枚品相甚佳。看图片应是真品。第二枚是北洋机器局五角银币，应是赝品。因为这种银币是从光绪22年至光绪24年铸造，没有光绪25年的。红漆鼻烟壶，工艺很好，看图片应是清代的，景泰蓝鼻烟壶，景泰蓝茶壶应是现代工艺品。。。古玩最主要的是要上手观察，仅凭图片是不够的，特别是珍稀的东西要慎之又甚，本人才疏学浅，只能看到这样。。

景泰蓝，原是一种传统的特种金属工艺品。用它来做葫芦丝，仅仅是从材质上给人一种富丽堂皇的感觉，但并不能提高葫芦丝的音质，音色。而且，很重，很重，用手控制这么个乐器，不轻松啊。葫芦丝，毕竟是一种乐器，能精准地发音，能体现“轻飘柔”的乐器音色才是最重要的，天然葫芦加天然竹管，才应该是葫芦丝 的主流面貌。至于你提到的景泰蓝葫芦丝的模样，你想象一下你手中的葫芦丝，葫芦腔体是景泰蓝的就行啦。给你个“百度图片”的网址，打开看看，都是景泰蓝葫芦丝。http://image.baidu.com/search/index?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&ie=gbk&word=%BE%B0%CC%A9%C0%B6%BA%F9%C2%AB%CB%BF&hs=2&xthttps=000000&fr=ala&ori_query=%E6%99%AF%E6%B3%B0%E8%93%9D%E8%91%AB%E8%8A%A6%E4%B8%9D&ala=0&alatpl=sp&pos=0

您好老货景泰蓝手镯一般是指的8.9十年代左右制作的景泰蓝手镯，景泰蓝手镯要区分老货与新货主要先看器形，老景泰蓝手镯一般都是朴素整洁的样式，以圆形或是扁圆为主，花纹等样式也很简洁，色调一般都较少，底色都是以一种大色铺地，典型的就是套七手镯，七个手镯分七种大底色，然后价格问题不太好说，一是手镯做工问题，然后就是用料问题，不同的货可能就有不同的价格，当然还是看各自的需要希望回答可以帮助您

应该是的。如图所示，符合景泰蓝的定义，在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成。

教学目标： 1、掌握本文综合运用多种说明法说明事物特征的写法。 2、领会文章以制作过程为说明顺序，有详有略地进行说明的布局方法。 教学过程： 一、导入课文 今天我们来学习《景泰蓝的制作》，下面先请大家看几幅图片，注意图片的颜色。 双击《景泰蓝的制作》课件图标。 二、解题 问：什么是景泰蓝？ 学生从课文中找答案。 点击“景泰蓝”。 明确：中国特种手工艺品之一，最早产于代，至明景泰年间开始广泛流行，用铜胎制成，当时以蓝色为最出色，因此习惯称为“景泰蓝”。 三、作者介绍 问：本文作者是叶圣陶，初中时我们曾学过他的文章，下面先请一位同学来给我们介绍一下作者。 明确：点击“作者简介”。 现代著名作家，教育家。名绍钧，江苏苏州人。创作涉及童话、散文、小说等领域。他写作态度严肃认真，风格朴素自然，语言洗练优美，有“优秀的语言艺术家”之称，其代表作有童话：《稻草人》、《古代英雄的石像》；短篇小说：《夜》、《多收了三五斗》；长篇小说：《倪焕之》。 初中时我们也学过一些说明文，了解到说明文主要要抓住说明对象的特征，按照适当的顺序，运用说明方法进行说明。通过“预习提示”我们已经了解到本文的说明对象是“景泰蓝的制作”，那么它有什么特点呢？作者又运用了那些方法来说明的呢？学习本文时要注意体会。 四、明确教学目标 学习这篇课文，我们主要要注意两个问题：（点击“教学目标”） 1、掌握本文综合运用多种说明法说明事物特征的写法。 2、领会文章以制作过程为说明顺序，有详有略地进行说明的布局方法。 五、分析课文 下面我们先来看一张表格：（点击“课文分析”） 制作过程 制胎 掐丝 点蓝 烧蓝 打磨 镀金 衔接词 开头 第二步 轮到 该说 就是 还得 主要环节 尽打 接合 焊 剪、曲、夹、蘸、粘、焊、煮、洗 捣、研、筛、和、舀、填 放、送、烧、提 金刚砂石水磨、 磨刀石水磨、 椴木碳水磨 电镀 主要动作 打 粘 填 烧 磨 镀 详略安排 一般 详 详 略 略 略 制作特点 制作精细、 操作繁琐、 手工制作 学生对照课本，自行填写表格。然后利用触摸响应，集体填写表格自左边第二行起的所有内容。 问：同是景泰蓝制作过程中的工序，作者为什么详写掐丝、点蓝两道，而略写其他？ 明确：①这两道工序最复杂、最精细，详尽地体现了景泰蓝制作的精细、操作的繁复和手工制作的特点； ②这两道最重要，是决定景泰蓝质量的关键工序。 ③这两道工序是景泰蓝制作所特有的，不为别人所熟知的。 问：景泰蓝的制作顺序是制胎 掐丝 点蓝 烧蓝 打磨 电镀，作者在说明的时候也是按照这个顺序进行的，作者为什么不将掐丝和点蓝放在前面突出强调，而要按照这样的顺序呢？ 明确：①这样写符合事物自身特点。 ②符合人们对客观事物的认识规律。人们是按照事物发展的先后来认识事物的。 通过表格，我们已经了解到景泰蓝制作的特点是制作精细、 操作繁琐、 手工制作，并根据表达需要，详写了掐丝和点蓝，下面我们来看一段录像，进一步体会这些特点。 打开CSC教参，点击“课文欣赏”。 六、思考练习 了解了景泰蓝制作的特点后，我们来做几道练习，体会文章在说明方法的运用和语言方面的特点。

可怜那个问了将近10多个法语问题的老兄现在还没人解答。呵呵。。

楼主，你好，正确的回答是●cloisonne adj. 景泰蓝制的 n. 景泰蓝瓷器 读音参看图片 http://www.examwin.com/baidu/0.jpg景泰蓝 维基百科，自由的百科全书 (重定向自景泰蓝) 跳转到： 导航, 搜索 景泰蓝的印泥盒 放大 景泰蓝的印泥盒 ●景泰蓝是一种将各种颜色的珐琅附在铜胎或是青铜胎上，烧制而成的瑰丽多彩的工艺美术品。“景泰蓝”这个名字是一般俗称的名字，学术上的正式名称是铜胎掐丝珐琅。 精美的景泰蓝制品必须是色彩润泽鲜明，胎骨厚重坚实，掏丝整齐匀称以及镀金灿烂光亮。 目录 [隐藏] * 1 颜色 * 2 制作过程 o 2.1 掐丝 o 2.2 烧焊 o 2.3 点药（点蓝） o 2.4 烧蓝 o 2.5 磨光 o 2.6 镀金 * 3 发展 o 3.1 产地 o 3.2 命名 o 3.3 兴盛原因 o 3.4 早期 o 3.5 近代 o 3.6 现代 * 4 外部链接 [编辑] 颜色 景泰蓝的釉料非常多种，不过最常用的还是天蓝（淡蓝色）、宝蓝（青金石色）、红（鸡血色）、浅绿（草绿色）、深绿（菜玉色，有半透明感）、白（车渠色）、葡萄紫（有玻璃质感的紫晶色）、紫红（玫瑰色）、翠蓝（介于天蓝和宝蓝之间，色泽亮丽）这几种颜色。 [编辑] 制作过程 景泰蓝的制作过程复杂，从技术方法来说，可分为：铸胎、掐丝、烧焊、点药、烧蓝、磨光和镀金。 [编辑] 掐丝 用镊子将压扁的细铜丝掐、掰成各种精美的图案花纹，常见的图案如花纹、云纹、几何纹、人物或动物纹等；然后再使用白芨（一种植物，可制成植物性胶水）或是焊剂将之粘附在铜胎上，然后筛上银焊药粉。 [编辑] 烧焊 使用900度的高温焙烧，将铜丝花纹牢牢地焊接在铜胎上。 [编辑] 点药（点蓝） 珐琅是用铅丹、硼酸盐、玻璃粉等原料化合熔制而成的不透明或半透明的光泽物质，它加上不同的氧化金属，就变成不同颜色的珐琅，也就是珐琅彩。熔制成的珐琅冷却后，变成固体，在填用之前，再磨成细粉，掺水调和。将珐琅色粉加入溶剂中，调出不同颜色的釉药，依照纹丝轮廓用金属小铲把各种珐琅釉料填入丝纹空隙中，先点地、次点花、再点蓝、后加亮白。 [编辑] 烧蓝 入窑焙烧，使用800度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。因为焙烧之后珐琅釉药的体积会比原来的缩小1/3左右，为了使器面不会凹凸不平，需要用同样颜色的珐琅多次填充。如此反复两次至三、四次的上釉焙烧，才能将釉面与铜丝相平而毫无凹坑。 [编辑] 磨光 将焙烧好的器物放入水中，用粗砂石、黄石、木炭等逐次打磨，将凹凸不平的蓝釉磨平，最后用木炭、刮刀将没有蓝釉的铜线、底线、口线刮平磨亮。 [编辑] 镀金 将磨平、磨亮的景泰蓝经酸洗、去污、沙亮后，放入镀金液糟中，使用通电手续，让黄金贴附在没有上釉药的金属胎身上。镀金的目的是为了让金属胎身不会腐蚀生锈，且也具有使器物增加光亮如新、金碧辉煌的感觉。最后再经水洗冲净干燥处理后，一件斑斓夺目的景泰蓝就完成了。 [编辑] 发展 [编辑] 产地 这种工艺技术的原产地有很多说法，大致上应该是从西亚、中亚、波斯、阿拉伯这几个地区，在元朝时期传入中国，然后在明朝景泰年间（西元1450年－1456年）大量发展并中国化。现在景泰蓝的主要产地是台湾和中国大陆。 [编辑] 命名 因为这项技术是在景泰年间兴盛起来，因此命名为景泰珐琅或是景泰琅。后来又因多用宝石蓝、孔雀蓝色釉作为底衬色，而且“琅”的发音近似“蓝”，最后演变成“景泰蓝”这个名字。后来这个名字广泛的包括所有的铜胎掐丝珐琅。 [编辑] 兴盛原因 景泰蓝传入中国之后，在短期内能有这样的成就，主要原因是当时中国已具备了铸铜等冶金技术及玻璃、琉璃的制作知识，且懂得控制锻烧的温度，具有发展景泰蓝的良好条件。且另一方面，珐琅显现出玉的温润、珠宝的光辉、瓷的细致，满足了中国人的多种爱好，所以带动了景泰蓝在中国的发展。 [编辑] 早期 虽然景泰蓝在元朝就传入中国，但是因为时代、技术尚未成熟、对新事物还不熟悉…等因素，因此元朝时期的景泰蓝作品几乎没有留存下来。而到了快速发展的明朝时期，景泰蓝造型端庄厚重，色釉宛如宝石般的晶莹深沉、纹饰粗犷饱满，色彩对比强烈、坚实、瑰丽，镀金明亮金灿。而此时期的景泰蓝制品多为仿古青铜器制品，例如鼎、盘这类的器具。这些成就与特点为以后的景泰蓝的发展奠定了坚实的基础。 [编辑] 近代 到了清代乾隆时期景泰蓝又有了新的发展，不仅品种繁多，而且也会制作具有西洋风味的西方仕女杯碟这类的作品。而且珐琅釉料从六七种发展到十几种，使景泰蓝的色调更加丰富典雅，工艺技术更加细腻精湛。到了晚清时期景泰蓝从单纯的宫廷艺术逐渐走向了民间（日常生活用品的大量制作)和国际市场。在1904年的美国芝加哥世界博览会上，景泰蓝获得了一等奖，这就使景泰蓝的声誉日益增高、身价倍增。 [编辑] 现代 随著景泰蓝的不断发展和市场的需要，一些实用产品、旅游纪念品的景泰蓝大量生产，新品种、新花色、新工艺不断涌现。近几年来景泰蓝行业里出现了脱胎景泰蓝、银胎景泰蓝，画珐琅与掐丝珐琅相结合的景泰蓝、机制景泰蓝、仿日本七宝烧的银晶蓝，以及多种工艺相结合的景泰蓝。特别是多工艺结合景泰蓝尤为突出。这是一种以景泰蓝为主体，然后与牙雕、玉雕、木雕、漆艺以及花丝镶嵌等工艺结合。 而在台湾，这种传统的工艺品再度受到瞩目与重视，许多人运用现代化的机器与工技，融合艺术家创作的心灵，制造出各种精美绝伦的景泰蓝饰品（例如手机吊饰、首饰…等）、艺品（珠宝盒、花瓶…等）与器具（时钟、文具组…）等。使得这种具有古雅之意的传统工艺品，不但与现代生活结合、点缀并丰富了生活的内容，而且使得传统的技艺薪火延续并发扬光大。 [编辑] 外部链接 * 用google看景泰蓝的照片 * 崇文信息网 - 景泰蓝

）初学景泰蓝画的人，大多是没有美术基础的，让他们自己创作出一幅画稿来作画，显然是不适合的。而图纸又是制作景泰蓝画的基础，没有画稿就无法按图掐丝，那么，初学者怎样才能自制出一份景泰蓝画稿呢？方法一、到网上找一些清楚点的图片，到复印店或工程图店打印放大，然后手工描写到画板上。（刘凤伟提供的小提示1：描图的方法是画板上放好复写纸，复写纸不够大的话重叠着铺开摆放，然后把打印出来的图纸放上，用笔按照图纸上的线条描一遍就复印到画板上了）方法二、到书店买美术参考书，挑选合适的图案后，去复印店或工程图店，让他们扫描后，打印出来，还按上面的小提示中的方法复写到画板上。（刘凤伟提供的小提示2：在很多大中城市，都有“施乐文件处理”的店面，专门处理一些文印、图纸缩放等服务。一些巨型画稿，比如几十米长的画稿都可复印出来。本文出自刘凤伟的博客还有一些工程晒图的、做广告的写真喷绘等地方，也能处理大尺寸的画稿复印服务）方法三、对于像一些油画类的不是工笔画的画稿，没有边线，一下子复写下去，肯定有不准确的地方，那最好事先用一种拷贝纸（文具办公店有售，很薄，透明的纸，刘凤伟原创文章方便描图使用）放到画稿上，用笔一点点勾勒出来线条（可配合涂改液修改，但尽量少修改），等全部制好图后再描写到画板上。方法四、近期我们将推出购买原材料免费赠送电子高清画稿的服务，彩图和黑白线条稿对应提供，通过网络传给你后，你用优盘存下来，拿到复印店就可放大打印，放大后的图纸可以直接进行描写了！

真景泰蓝重因为是铜胎假景泰蓝相对较轻因为是黄铜胎真景泰蓝表面手工上釉，层数多，烧得好，摔地上颜色也不容易脱落。铜胎不易变形。假的釉薄，层数少，摔地上釉料容易掉。胎薄，易变形。 听声音，真的敲起来很厚实的，有金属声。假的就是薄薄的声音，有点儿接近敲塑料或敲铝罐的声音。

分类: 教育/科学 >> 外语学习 问题描述: 好像可以说Jingtai blue， 英文是cloisonne是吗？ 问题是怎么读啊？ 谢谢了解析: cloisonne adj. 景泰蓝制的 n. 景泰蓝瓷器 读音参看图片 examwin/baidu/0

1、质料要看看作品釉色是否清晰明快，层次分明。真品的润色自然统一，劣品由于不是用珐琅填釉，而伪制者多数不用昂贵的珐琅，而用另外的彩料代替。有大面积的串色和沙眼。上好的景泰蓝铜胎厚，有重感，市面上的景泰蓝制品托在手上轻飘飘的，这是在用料上打了折扣。2、器物表面明代器物表面有许多砂眼(又称气泡)，砂眼内有蜡补的现象。清代器物表面砂眼较少，很少发现有蜡补的现象。3、盘金技术明代珐琅器上的盘丝经常会出现断丝的现象，有垂直几条断开，也有一条丝分断成两条。清代断丝的现象很少。

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目前市面上所说的景泰蓝手镯一般有两种：一、合金滴油工艺制作的；二、传统手工制作（但由于人工成本和工艺技术没有改进，市面上基本少见到了）。如果是前者，一段时间颜色脱落很正常。工业化制造，你懂得！而后者就要恭喜你淘到老货了，单纯就釉色来说是永不退色的，几百度高温烧制在那摆着那。但是镀金部分时会由于空气氧化作用而有变化的。现在，看不到图片。具体也不好判断，多交流，祝开心：）

买的手镯应该有盒子吧，盒子后面有个编码，上网一查就可以知道真假了

因为没有图片,所以不太好说的,现在一般买的景泰蓝手镯都是合金的,所以,也不能说是假的,只是工艺和之前的不完全相同而已,另外如果是假的会出现掉色的情况,这个最为明显

其中有各种色调的白的和绿的玉石、古色古香的珐琅瓷瓶、古铜器物、金银的佛像；毛皮制品也特别精致，其中许多都是很名贵的，有黑貂皮、水獭皮、紫貂皮、羊羔皮等大英博物馆的东方艺术馆中保存了两万多件中国历代的稀世珍品。英军曾将所劫走的圆明园文物一部分献给了当时的维多利亚女王，这部分敬献文物连同被拍卖的圆明园文物都收进了东方艺术馆。东晋时期大画家顾恺之的《女史箴图卷》，乃我国古代卷轴画中的稀世珍品，1860年被英法联军从圆明园抢走；一匹3尺长、2尺高的白玉马，这匹玉马曾被和 从圆明园中窃取，和 被抄家后，玉马被重新放回圆明园，最终还是没躲过被劫掠的命运。参考资料百度百科.百度百科[引用时间2018-4-2]

工艺品图片大全 　　工艺品图片大全，工艺品在我们的生活中可以见到很多，我们很多的工艺品都是从古代一直传承下来的，到现在已经有几千年的历史了。下面就和我一起来了解一下工艺品图片大全有哪些吧。 　　工艺品图片大全1 　　 1、木雕 　　木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。 　　以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。 　　采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。 　　2008年6月7日，木雕经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录。 　　 2、竹雕 　　竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕是一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。 　　中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。竹雕在中国工艺美术史上独树一帜，也是中华民族宝贵的艺术财富。 　　 3、唐三彩 　　唐三彩（Tang Tri-Color Glazed Ceramics ），中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。 　　因唐三彩最早、最多出土于洛阳，亦有“洛阳唐三彩”之称。 　　1905年陇海铁路洛阳段修筑期间，在古都洛阳北邙山发现一批唐代墓葬，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”，并且沿用至今，享誉中外。 　　工艺品图片大全2 　　 1、传统工艺品有哪些 　　其实，工艺品是大众生活民俗的艺术体现，而且是中国民俗文化的艺术瑰宝。到底传统工艺品有哪些?有：剪纸、年画、布艺刺绣、春联、陶瓷、漆器、花灯、泥塑、木雕、风筝、竹编、皮影、编织、印染、微雕、玉雕、砖雕、石雕、核雕、内画、皮影、紫砂、蜡艺、文房四宝、书画、铜艺、面塑、木偶、糖人等等。 　　举例来给大家说一下：剪纸，具悠久历史的艺术，在民俗活动中占有重要位置，是人类非物质文化遗产，代表流派有：山西剪纸、陕西剪纸、山东剪纸、扬州剪纸等许多。春联，华人过春节的重要标志，同样具有悠长的历史，传承至今，可以说中华民族的文化瑰宝。陶瓷、漆器起始于新石器时代，它是民间工艺的重要组成部份，也是中华民族灿烂文化艺术的瑰宝，据悉其代表派系有：江西景德镇瓷器、洛阳唐三彩、北京景泰蓝及龙泉青瓷等等。 　　 2、5大最赚钱的手工艺品 　　 a、串珠 　　用水晶、木、玛瑙、玻璃、琥珀等质地的珠子，巧思妙想，DIY出属于自己的心爱饰品，串珠已经成为一种另人瞩目的流行时尚和创业致富的捷径之一。 　　 b、丝网花 　　丝网花亦称丝袜花，最早起源于日本，丝网花色泽多样，花色丰富，能够极好的满足各层人士的创作需求。 　　 c、十字绣 　　十字绣是一种古老的民族刺绣，具有悠久的历史，十字绣无论是绣线、面料的颜色还是材质、图案，都别具匠心。 　　 d、不织布手工 　　不织布也叫无纺布，因为它是一种不需要纺纱织布而形成的织物，越来越多的手工爱好者加入了不织布手工制作。 　　 e、手工DIY香皂 　　DIY手工香皂，它是一种即能玩又能用的非一次性消费品。DIY手工香皂不仅因为独特的个性魅力及自己创作的乐趣，也因它的温和、不刺激，博得了人们的喜欢。 　　工艺品图片大全3 　　民间手工艺品是指民间的劳动人民为适应生活需要和审美要求，就地取材，以手工生产为主的一种工艺美术品。手工艺品的品种非常繁多，如宋锦、竹编、草编、手工刺绣、蓝印花布、蜡染、手工木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各地的手工艺品具有不同的风格特色，充分的展示了中国手工艺术的风采。 　　手工制作工艺在我国民间有着悠久的制作历史，是中华民族文化艺术的瑰宝，她以其悠久的历 　　史、精湛的`技艺、丰富的门类、传世佳作蜚声海内外，几千年来，传统手工艺产品始终是代表中华民族的一大特色产业。传统的工艺品既是文化艺术品，又是日常生活用品，与人民生活息息相关。时尚手工在现代都市如此红火并流行，确实是一个非常奇特的现象。有人说这是因为怀旧，是一种对往昔手工岁月的追忆； 　　在追求个性化的今天，手工制作工艺以其独特的艺术魅力、装饰和实用的性能、手工随心所欲的乐趣，已经不可抗拒的在我们身边流行起来，她像风一样渗透到我们生活的方方面面，带来巨大的市场前景。 　　中国历史悠久、地大物博，从古至今，劳动人民和艺术工匠创造了众多精妙绝伦的手工艺品。 　　据不完全统计，中国民间工艺品种类多达70余种，若具体到某地，保守估计也有数百上千种，如此庞大的数量，单靠一个人、一个单位的统计是非常困难的。

谁知道罗江县有哪些旅游景点？1、中国现代诗歌博物馆博物馆分为展厅、多功能厅和陈列室三部分。俯瞰展厅的形状为一巨大的脚印，象征诗歌在历史长河中走过的足迹，也象征诗歌守望者对诗歌执著追求的漫漫征尘。多功能厅的形状为心形，象征广大诗歌爱好者对诗歌的热爱之心。展厅展示的内容有现当代诗歌发展流派，诗人代表的重要手稿和书籍，名人头像，诗人诗集、诗歌期刊400余件，其中包括张枣亲笔诗歌日记本等较为珍贵的藏品。2、李调元纪念馆李调元纪念馆为德阳市市级文物保护单位，为纪念清代著名文学家、戏剧家、诗人李调元，在罗江八景之一，玉京山上修建的一处仿古园林。现大殿用于展出各地书、画名家为纪念李调元而创作的书、画佳品供游人观赏，并已被罗江中学定为爱国主义教育基地。3、船棺墓地周家坝船棺墓地共出土器物260余件，类型丰富，其中陶器90余件，器形有釜、器盖、罐、盆、陶球等；铜器163件，器形有鍪、钺、戈、矛、剑、镦、弯刀、箭镞、锯、斤、凿、削、带钩、印、半两钱等；铁器3件，器形有斧、剑；料珠5件；玉串珠2件。部分墓葬出土有漆器（仅见有漆皮痕迹）。4、奎星阁奎星阁位于四川罗江县南街。建于清乾隆三十一年（1766年），嘉庆二十年（1815年）全面维修。此阁造型独特，精美别致，四面独立，为方阵塔式，通高20米，连底共5层。底边长宽均为15米，各3楹，中楹宽5米，原为十字通道。四角各有5根大柱。底层高5米，以上各层逐渐递减。从第二层起每层正面均为牌坊式，中楹高于两侧，错落有序。中楹门是匾额，柱挂楹联。屋顶为八楞脊供，宝顶用朱砂、绿玉、景泰蓝等彩色瓷云瓷瓶叠压而成，用铁链四面牵引。脊楞用青色砖雕砌成，檐角高翘，兽头口含铜铃。全阁均为木结构，外用朱漆，画栋雕梁，十分华丽。每层楼都有楼梯上下通达，楼中陈列古今名人字画、花卉、盆景。登至五楼，凭栏俯视，罗江容貌，尽收眼底；远眺镇郊，山水环抱，令人心旷神怕。德阳罗江旅游景点哪里好玩罗江县好玩的地方有：庞统祠、万佛寺、倒湾古镇、八卦谷古战场、潺亭水城、李调元纪念馆、万安镇茫江村、香山鹭岛等庞统祠墓坐落在罗江县西3公里外白马关，是规模仅次于成都武侯祠的三国遗址。白马关风景秀丽，山水钟灵、1700多年前，蜀汉奇才，昭烈皇帝的著名军师庞统就长眠于此。宝峰山风景区位于罗江县蟠龙镇境内以其佛寺峰庵而得名，相传宝峰庵始建于唐代真观二十年(公元646年)。天宝十五年(756年)，唐玄宗李隆基避安史之乱把杨贵妃藏于宝峰庵中。以前寺内的“娘娘殿”便供奉杨太真之像，殿前至今还健在直端高大的千年古柏乃杨贵妃手植。寺庙为六进四合院，占地十余亩，建筑面，二千余平方，七十余间，东望凯江，西、南、北皆为高山，环境清幽，绿树丛阴，殿宇装饰得金碧辉煌.罗江有什么好玩的景点白马关景区是德阳三国文化旅游线上一颗重要的明珠，依托蜀道五关之一、军事重镇——白马关建设而成。景区内除了庞统祠外，还有庞统被射落马的落凤坡、刘备安葬庞统的庞统墓、以徽派迷宫院落为主的倒湾古镇；现存世界上最早的国家级道路，连接南北走道的交通大干道——金牛古道；以及残存有昔日辉煌的点将台、换马沟、八卦古战场、五丁谷等三国遗踪，构成了德阳三国蜀汉文化旅游美不胜收的历史长廊。白马关，汉代称绵竹关，唐、宋易名鹿头关，剑南蜀道上的五关之一，五关指的是：葭萌关、剑门关、江油关、涪城关、绵竹关。白马雄关关锁南北交通干线——秦川古道，清代罗江才子、文学巨匠李调元有诗形容：“益州如肺腑，此地小咽喉”，素有蜀都“门户”之称。古驿道经白马关南北关楼而过，北达长安（今西安市）、南至成都。公元前三百年“五丁开山”时所建，它是中国筑路史上的伟大工程之一。当年诸葛亮“六出祁山”，大批的蜀军和军用物资经古驿道源源不断的调往北伐前线。唐天宝年间，杨贵妃喜好荔枝，玄宗皇帝旨令地方官经蜀道飞骑运送荔枝入京。杜牧《过华清池绝句》中写道：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。今天，当您走在这古道上时，是否感觉到荔枝遗留下的阵阵飘香

传统样式的奁常被人视为工艺品收藏。中国古代的奁多用漆木或陶制成，战国至唐朝、宋朝年间以圆形、矩形或多边形常见，大多分层，后来发展成为可以开合的梳妆镜匣。由于奁在中国古代常用作女子出嫁时的嫁妆，所以“奁”和“妆奁”也常用来借代嫁妆。梳妆箱即“官皮箱”，南方俗称“梳妆箱”。是一种体量较少制作较精美的小型庋具，是从宋代的镜箱演进出来的，它上有开盖，盖下约有10厘米深的空间，可以放镜子，古代用铜镜，里画有支架。再下有抽屉，往往是三层，抽屉前有门两扇，箱盖放下时可以和门上的子口扣合，使门不能打开。最下是底座，是古时的梳妆用具。镜奁即“镜箱”，盛放梳妆用具的匣子。又称“镜匣”、“妆奁”，也指装着镜子的梳妆匝。见“镜籢”。 《急就篇》卷三：“镜籢疏比各异工。” 颜师古 注：“镜籢，盛镜之器，若今镜匣也。” 《后汉书·皇后纪上·光烈阴皇后》：“帝从席前伏御牀，视太后镜奁中物，感动悲涕。” 刘禹锡 《伤往赋》：“寳瑟僵兮弦柱绝，瑶台倾兮镜匳空。” 龚自珍 《最录南唐五百字》：“镜籢屑桂，阆鷁搴蓉。” 庾信 《镜赋》：“暂设粧奁，还抽镜屉。” 白行简 《李娃传》：“帏幙帘榻，焕然夺目；粧奁衾枕，亦皆侈丽。” 刘禹锡 《泰娘歌》：“妆奁虫网厚如茧，博山鑪侧倾寒灰。” 徐照 《清平乐》词：“贪教玉笼鹦鹉，杨花飞满妆奁。” 高明 《琵琶记·两贤相遘》：“寳剑卖与烈士，红粉赠与佳人，夫人妆匳衣服在此。” 《红楼梦》第四二回：“﹝黛玉﹞忙开了李纨的妆奁，拿出抿子来，对镜抿了两抿。”杨炯 《和崔司空伤姬人》：“妆匣凄馀粉，薰炉灭旧烟。”《世说新语·巧艺》有“弹棋始自魏宫内用妆奁戏。”李商隐在《骄儿诗》中说：“凝走弄香奁，拔脱金屈戌。”宋代女词人李清照在《凤凰台上忆吹箫》中写道：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩”。另有王易简句：“相思日暮，恨洛浦娉婷，芳钿翠剪，奁影照凄楚。”奁不仅仅见于诗歌中，在古代画卷中也不少见，东晋顾恺之的《女史箴图》中画有两位正在梳妆的计女，身旁除有四个奁盒外，又多了一具形似蜡台的镜架，铜镜插挂在架顶上。宋人的《半闲秋兴图》中也画有一个奁及一些梳妆用品，中间摆镜架，铜镜中映出仕女面容。在远古时，人们就已经知道用“止水鉴容，流水沐浴”，穿贝壳兽牙饰以颈项。“晨起对镜奁，晓妆点绛唇”。唐朱庆馀诗曰：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”女为悦己者容，爱美之心人皆有之，古今亦然。不论是古代“雪肌云鬓、明眸皓齿、面若桃花、气若幽兰”的美人，还是现代时尚风情的靓女，都会有着一些自己的驻颜之物，裙带衣裳和簪环钗佩就更不用说了。现代人有化妆盒来装各式化妆品，那么古代人用什么放梳妆用品呢？古代人放梳妆用品的器具称之为“妆奁”。在古代，妆奁精致而款式多样，既实用性又有艺术观赏性。据史料可知，古铜奁、陶奁当时既可作梳妆用具，还可作贮存美酒和食物的盛器。在西周至秦汉时，奁多为铜、陶器，呈圆筒形，直壁、并带有博山式盖子，且一般器腹较深，底有三足，旁有兽衔耳环，风格别致，很是美观。后来，在奁的使用和演变过程中，产生了“妆奁制度”和“妆奁文化”。镜奁经明清两代演绎派生出繁多款样，有镜台、镜架、镜箱、镜袋、官皮箱等等，其做工之精，用材之优，前所未有。雕刻镶嵌包铜缀玉，玲珑可爱，极具艺术观赏性，成为明清妇女闺房小姐的终日伴侣，有的甚至用紫檀黄花梨等名贵木材来制作，故宫嫔妃寝室里陈列着一具长高约40×30厘米的满地浮雕象牙镜箱，可以设想它的原材料，必定是一根长达几米的巨型象牙，令人叹为观止。梳妆盒，亦称“梳妆匣”，老百姓俗称“梳头匣子”；因梳妆首先要用镜子，梳妆匣又称“镜匣”，古时亦称“镜奁”，《说文解字》中写作“镜籢”；又因梳妆时需将镜子支起，故北方人也惯称为“镜支儿”。我国早期的梳妆匣，所用材质多为木胎髹漆，也有藤编或竹苇制者；唐代发现有瓷制品，宋代已有纯木制品；至明便有了用贵重木材如黄花梨、紫檀、红木等制作的梳妆匣；清代以降，所用材质基本与明代无异。明清时期的梳妆匣多为硬木所制，间或也有樟木、楠木制品。“便携”是这类梳妆匣的基本特性，由此又构成了其形体小巧的特征。这种梳妆匣现在存世量尚大，从大量实物看，无不精致美观。结构上也可谓争奇斗巧，各运匠心：有的多屉多镜，上盖打开，支起一镜，面板抽出，板背又是一镜，可双镜前后对照；有的屉形各异，多者有四五具之多；有的前脸不是面板，而是两扇10厘米左右的厚门，打开，每扇门体上各置小屉二只；有的匣体开窗，镶理石、玉石；有的所用铜活饰件造型生动，铜合页或蝶状、或蝠状，錾出花纹；铜包角镂空；屉钮多缀铜花篮、果什等。这里附带要讲的是，镜匣之“镜”，历史上曾经历了巨大变革，即从几千年一直沿用的铜镜，到二三百年前开始使用的水银玻璃镜。这一变革，对梳妆匣的演进，产生了不容忽视的影响。首先玻璃镜清晰度的大幅度提高，使人对化妆的完美性有了更高更严苛的要求，这就使化妆程序、手段更呈多样，化妆品、化妆用具的专用性不断增强，由此导致了梳妆匣功能的扩大和结构的日趋复杂。同时，因铜镜几千年来多为圆形，这不能不对梳妆匣制做匠人的思维产生影响，故早期的梳妆匣有相当数量为圆形。而自从有了玻璃镜，梳妆匣则逐渐改成方形。木制彩绘工艺品属于观赏性木制工艺品，是陈列、摆设于橱、窗、台、几、案、架之上，供人观赏的小型艺术品。它是利用立体圆雕或半圆雕的工艺技术雕制，产品形象逼真、生动可爱、色泽鲜艳，表现的题材、内容广泛，有花卉、飞禽、走兽、仕女、历史人物等。典型图案是古代流传下来而有典范性的图案。中国古典图案的遗产很多,按历史时期划分,主要有：商周时期的青铜图案，战国时期漆器、金银错器、刺绣等图案，秦汉时期瓦当、画像砖、石刻、织锦等图案，南北朝时期石窟装饰图案，唐代唐三彩陶器、铜镜、碑刻、金银脱漆器、织锦、印染等图案，宋代瓷器、织锦、刺绣、缂丝等图案,元代雕漆、织金锦、釉里红瓷器等图案,明清时期青花瓷器、景泰蓝、织锦、刺绣、玉器、雕刻等图案。它们在艺术上都各具特色。图案的思想内容取决于社会的经济基础，也是古代社会政治、经济、道德、伦理的反映。例如，原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富裕，种族繁衍。商周时期以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征奴隶主阶级的权威。在形式上,采取器形中轴线、两旁对称的方法,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。战国时期青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合，并采用耕耘、战斗、狩猎、宴飨、比射、乐舞、采桑等题材，反映封建地主阶级政治理想的萌芽。秦汉时期，建立了封建统一的帝国，耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括,姿态生动；在瓦当、铜镜、漆器、织锦等图案中还应用“延年益寿”、“子孙无极”、“长乐明光”等吉祥文字，加强思想内容的表达。南北朝时期，人们在长期战乱流徙的痛苦中追求安定的天国世界，宣扬修生可以轮回转世的佛教思想成为人们的精神支柱，清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材，便成为南北朝图案风格的主调。隋唐政治安定，物质生活充裕，象征人间温暖幸福的图案题材，如繁花茂叶的卷草，安详温驯的瑞兽，嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽，综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等，造型丰满，线条饱满圆润、色彩富丽，反映出太平盛世的繁荣景象。宋代，封建主追求靡丽的生活享受，图案以工致细腻的写实风格为主。元代，蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。明清时期，不少图案在吸收前代装饰传统的基础上，造型已趋于程式化，在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来，表现一定的含义，即所谓图必有意，意必吉祥，称为吉祥图案。吉祥图案通过以下各种手法来表达它的思想内容。①象征：根据某些花草果木的生态形状、色彩、功用等自然属性表现某一特定的思想内容，如石榴果内多子，象征多子；牡丹花大色艳，象征富贵；瓜瓞藤蔓不断生长，不断开花结果，象征子孙繁衍；灵芝配制补药，服之延年益寿，象征长寿等。②寓意：用某些群众所喜闻乐见的神话传说，文学典故等题材来寄寓特定的思想内容。例如《汉武内传》记载东方朔偷食王母仙桃而长生不死的神话，故以桃子象征长寿。③比拟：赋予某种题材以拟人化的性格。例如梅花在一年中花期最早,被比拟为花中之魁;《孔子家语·在厄》谓兰花生于深谷，“不以无人而不芳”而被比拟为君子。④表号：将某些题材当作代表某种特写意义的记号。例如“暗八仙”的八种器物图案分别为八仙所执的器物，其中葫芦代表八仙中的李铁拐。萱草也称宜男草，表达了妇女祈求生育男孩的愿望，也作为母亲的象征。⑤谐音：借用题材名称的同音字拼成某种吉祥语。例如，蝙蝠、佛手象征福，鹿象征禄，金鱼象征金玉等。⑥文字直接表意：如直接用“福”、“寿”、“喜”等字。

点击进入：2015年自贡恐龙灯会专题今年第21届自贡国际恐龙灯会有什么不同?又有哪些吸引眼球的灯组?特色灯组提前看——30米高80米宽巨墙再现“中华皮影戏”“彩灯博物馆区域的艺术动态皮影是本届灯会的一大创新，预计将成为市民游客争相拍照留念的热点灯景区。”据自贡市灯贸管理委员会展览部相关负责人介绍，敲定的方案中，彩灯博物馆区域的“中华皮影”灯景区将再现中国传统的艺术动态皮影，他们将在30米高、80米宽的巨大墙面上，以传统皮影与现代彩灯相结合的形式再现“岳母刺字、精忠报国”等历史故事、传统美德方面的内容，提升彩灯的文化内涵。青花瓷邂逅彩灯晚上白天都有看本届灯会更加突出工艺创新和精雕细琢，力图运用新工艺制作的灯组给市民游客带来全新的视觉体验，“例如我们将把玻璃吹塑工艺、景泰蓝工艺、仿真技术、青花瓷工艺等运用到‘中国印象"灯景区的青花瓷灯组上，这样的工艺运用将让彩灯的观赏时限得到突破，市民游客不但在夜晚能欣赏到花灯璀璨、美轮美奂，白天亦能看到灯与景的交融。”相关负责人介绍说。更多关于2015自贡灯会消息请见：

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