送礼送红双喜铁罐吉祥龙凤怎样?

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吉祥龙凤罐装这款烟很好抽。一罐50支香烟，烟不错，很纯净，包装也给力。性价比方面算是蛮高的，买一罐抽一个礼拜不成问题。160

根据我的了解，吉祥龙凤罐装内的香烟有160元一条，4罐，折20根的话约等于16一包。此外，20根一罐的吉祥龙凤罐装黄鹤楼香烟原价是40元。请注意，这些信息可能随时间变化而发生变化。

南洋兄弟烟草公司生产的，香港产，一条145

wangyang9988765

165一罐 可以哦

红双喜吉祥龙凤罐装 好抽又喜庆大气 上档次 需要嘉章号

龙凤瓦罐煨汤馆（蓝光店）是一家非常受欢迎的汤馆，提供各种美味的瓦罐煨汤，以及其他中式菜品。这家餐馆的环境装修非常舒适，气氛温馨，让人感到轻松愉快。瓦罐煨汤是这里的主打菜品，汤底鲜美浓郁，配料丰富，营养丰富，滋味十分美妙。此外，这里的其他菜品也非常精致，口感不错，每个菜品都有自己的特色。服务态度非常好，服务员热情周到，让人倍感亲切。总体来说，如果你想品尝正宗的中式瓦罐煨汤，这里绝对是一个不错的选择。

生意非常好，因此定位也比较困难，有些菜来的晚了就没有了。交通也特别方便，成温立交桥下桥就是了。这里的汤是“一定要喝的”，不然枉来一趟，大家推荐的那个排骨汤就不错，“感觉清爽，不油腻”。其他的菜品也还不错，比较考究。

根据空间的面积、外观审美以及风水学原则来摆放。1、将龙凤将军罐放在居室中央处，使它能够在客厅里得到最佳的观赏效果。2、将龙凤将军罐适当平衡，以确保它能够立稳。3、将龙凤将军罐夹板根据实际情况调节，以确保龙凤将军罐坐稳。4、将龙凤将军罐安装好，确保其不会弥漫不和谐的气息。

展开全部吉祥龙凤一条一共有四罐，一罐有50支，零售价40也有的地方卖45。在每个地方买价格都不一样，我之前问了很多家。最后是拿的125的。是正品

南洋双喜罐，留个扣嘉你

一盒里面有4罐装，一罐50根。共200根，1盒150。

值钱，清代的建议你留着，找个靠谱的鉴品师好好鉴别一下。

吉祥龙凤红双喜罐是香港南洋兄弟出品的 看章号

双圈无款应该是康熙的瓷器较多。估计你那个是康熙的不是明代的。

一罐是40左右的

这种暗龙，暗凤是近现代流行的一种仿制古玩的手法，这个罐子本身质地就不怎么样，用一条龙来衬托一下，用来骗人的，并不是官窑，也不是老东西就是一个罐子罢了

看来真的有专家呀。

当然有收藏价值，1万年之后都是宝贝，好好收藏，祝你好运！

35一罐。偶有

有图片吗

女方嫁妆清单1、新婚家纺：包括婚礼当天用的红色床上用品、婚后用的春夏秋冬四件套等。2、被袋：可以装新婚家纺，更喜庆气派。3、陪嫁箱：用来装陪嫁物品、压箱钱等，可以用红色行李箱，婚后也可以用，也可以用专门的嫁妆箱，更有仪式感。4、陪嫁新衣：新娘新衣，以及新郎新娘睡衣、内衣、拖鞋等，一般是准备红色的一套，和婚后日常穿的。5、陪嫁生活用品：一般是喜碗喜筷、对杯、对梳对镜、漱口杯、皂盒、牙刷牙膏、毛巾、洗脸盆、保温壶、针线盒、龙凤剪、米桶、床扫、糖罐等，具体以本地习俗为准，新人用的一般都需要准备双份，嫌麻烦的新娘可以直接买套装，一次买齐，反正婚后一般也不会用。6、婚俗用品：比如长明灯、压床娃娃、接亲时给新娘打的红伞、子孙桶、火铳等，按照习俗准备即可。女儿结婚妈妈准备什么东西1.床上四件套：新人结婚之后会住在自己的新人，而新人的布置都是结婚前布置好的。婚房的布置一般都选择全新，寓意新婚快乐，吉祥如意。而新房的床上用品通常是由女方娘家准备的。比如床上四件套，还有可能会买一床新的棉被，龙凤被；一对新的枕头，龙凤枕，是龙凤呈祥的好寓意，希望新人早生贵子。2.家具家电：可以准备一笔装修的费用以及家具家电。我们现在所说的传统三大件是指洗衣机、冰箱、电视机，其他方面就要根据新娘家庭情况以来具体商量了。3.代步小车：如果小两口的房子花费比较多，都是男方出的钱，那么女儿娘家不仅会出钱装修房子，也会考虑给他们小两口买一辆代步车，方便结婚后可以用到，尤其是女儿以后怀孕生产带娃，有个小车要方便很多。这些也可以在两人结婚前，双方父母商量好。结婚带嫁妆是必须的，在举办婚礼前女方和自己父母建议提前商量好需要带的东西，以免到了那天总觉得忘记带了重要的东西，但是又想不起来忘记了什么的情况，提前准备，有备无患。

龙凤缎是混纺面料。龙凤缎面料采用92%涤纶、8%羊毛或10%羊毛、35%腈纶、55%涤纶。选用双面纺织工艺，在剑杆织机上织造，先后又经过烧毛、罐蒸、丝光、轧染、定型等主要工艺精加工而成。龙凤缎的特点有：毛感性好、不易皱折、手感柔软、悬垂感强、色泽纯正、不易起毛、服用性佳、易于打理。龙凤缎面料成分一般分为两种：1、面料成分为8%羊毛与92%涤纶组成制成;2、面料成分为10%的羊毛加55%涤纶再加上35%的腈纶制作而成。混纺面料的主要成分是羊毛，羊毛的因为表面有鳞片能够隐藏灰尘，还有不宜起静电。吸湿性很强，它能吸收人体的排出的湿气，故穿着时感到干爽舒适。龙凤缎面料的缺点主要是洗涤较为困难，而且不大适用于制作夏装。

一、原料不同1、聚酯纤维：是由有机二元酸和二元醇缩聚而成的聚酯经纺丝所得的合成纤维，简称PET纤维，属于高分子化合物。2、龙凤呢：龙凤呢面料的原料主要是人造棉粘胶纱和涤纶复合丝，将纱线按照双面纺织工艺进行织造，先后再经过烧毛、罐蒸、丝光、轧染、定型等工艺进行精加工制作而成。二、优势不同1、聚酯纤维：聚酯纤维最大的优点是抗皱性和保形性很好，具有较高的强度与弹性恢复能力。其坚牢耐用、抗皱免烫、不粘毛。2、龙凤呢：龙凤呢面料拥有很好的毛感性、抗皱折、手感滑顺柔软、悬垂性强、色泽饱满、抗起毛球性能好、易打理等。三、缺点不同1、聚酯纤维：缺点是吸湿性、透气性较差。2、龙凤呢：龙凤呢面料制作的服装洗涤困难，需要到专洗店进行清洗；龙凤呢面料比较厚重，不适用于制作夏装。

　　龙凤缎是混纺面料。龙凤缎面料采用92%涤纶、8%羊毛或10%羊毛、35%腈纶、55%涤纶。选用双面纺织工艺，在剑杆织机上织造，先后又经过烧毛、罐蒸、丝光、轧染、定型等主要工艺精加工而成。龙凤缎的特点有：毛感性好、不易皱折、手感柔软、悬垂感强、色泽纯正、不易起毛、服用性佳、易于打理。　　龙凤缎面料成分一般分为两种：1、面料成分为8%羊毛与92%涤纶组成制成;2、面料成分为10%的羊毛加55%涤纶再加上35%的腈纶制作而成。　　混纺面料的主要成分是羊毛，羊毛的因为表面有鳞片能够隐藏灰尘，还有不宜起静电。吸湿性很强，它能吸收人体的排出的湿气，故穿着时感到干爽舒适。　　龙凤缎面料的缺点主要是洗涤较为困难，而且不大适用于制作夏装。

1、不容易起球。但是不当的洗涤方法也会使面料发生起球，比如织物的浸泡时间过长，让衣物的纤维受到损害而断裂沉积，加大了面料起球的可能性。温度过高和不当的洗涤剂也会破坏衣物的纤维，从而引起起球现象的发生。 2、龙凤呢面料采用涤纶复合丝、人造棉粘胶纱为原料，选用双面纺织工艺，按60S/2*36S/1的规格在剑杆织机上织造，先后又经过烧毛、罐蒸、丝光、轧染、定型等主要工艺精加工而成。 3、以其毛感性好、不易皱折、手感柔软、悬垂感强、色泽纯正、不易起毛、服用性佳、易于打理等独有长处取信于中外客商。

最差的呢面料，连普通毛呢都算不上一般面料名称越花哨越便宜

涤纶和龙凤呢的区别：一、原料不同1、涤纶：是由有机二元酸和二元醇缩聚而成的聚酯经纺丝所得的合成纤维，简称PET纤维，属于高分子化合物。2、龙凤呢：龙凤呢面料的原料主要是人造棉粘胶纱和涤纶复合丝，将纱线按照双面纺织工艺进行织造，先后再经过烧毛、罐蒸、丝光、轧染、定型等工艺进行精加工制作而成。二、优势不同1、聚酯纤维：聚酯纤维最大的优点是抗皱性和保形性很好，具有较高的强度与弹性恢复能力。其坚牢耐用、抗皱免烫、不粘毛。2、龙凤呢：龙凤呢面料拥有很好的毛感性、抗皱折、手感滑顺柔软、悬垂性强、色泽饱满、抗起毛球性能好、易打理等。三、缺点不同1、聚酯纤维：缺点是吸湿性、透气性较差。2、龙凤呢：龙凤呢面料制作的服装洗涤困难，需要到专洗店进行清洗；龙凤呢面料比较厚重，不适用于制作夏装。

河北博物院十大镇馆之宝有透雕龙凤纹铜辅首、中山王铁足大铜鼎、错金银四龙四凤铜方案座、错金银虎噬鹿屏风座、刘胜金缕玉衣、长信宫灯、西汉错金博山炉、文宣帝高洋墓墓道壁画、彩绘石散乐浮雕、青花釉里红开光贴花盖罐。1、透雕龙凤纹铜辅首透雕龙凤纹铜辅首，系燕国宫门构件，是燕国代表性器物。该铜辅首器形巨大，长74.5厘米，是我国迄今发现战国时期最大的青铜辅首。2、中山王铁足大铜鼎中山王铁足大铜鼎，出土于河北平山县战国中山王墓，是王墓出土九鼎中的首鼎。该鼎外壁刻有469字长篇铭文，是目前所见铭文最长的一件战国铜器，让今人看到了字体修长秀丽、文辞典雅优美的战国文字。3、错金银四龙四凤铜方案座错金银四龙四凤铜方案座，1977年河北平山县中山王墓出土，出土时案面已朽，仅存案座。此案座造型复杂，集铸造、镶嵌、焊接等多种工艺于一体，制作精巧，无以复加，是商周以来青铜器制造工艺的集大成者，堪称战国青铜器工艺的巅峰之作。4、错金银虎噬鹿屏风座错金银虎噬鹿屏风座，为连接两扇屏风的插座，1977年出土于河北平山县战国中山王墓。与其同时出土的还有错金银铜犀牛屏座和错金银铜牛屏座，这三件铜屏风底座是我国目前发现年代最早的屏风实物。5、刘胜金缕玉衣刘胜金缕玉衣，1968年河北满城县中山靖王刘胜墓出土，是我国首次发现、规格最高、最完整的玉质葬衣。它为研究西汉葬制、西汉的玉石金工艺提供了极为珍贵的实物资料。6、长信宫灯长信宫灯，于1968年在河北满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓中发现。此宫灯为青铜制造，却一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型精致小巧，是一件实用且美观的灯具珍品，被誉为“中华第一灯”。7、西汉错金博山炉博山炉为古代熏香用具，盛于两汉魏晋时期，在我国熏香器具史上具有重要地位。1968年出土于中山靖王刘胜墓的西汉错金博山炉工艺卓绝，体现了汉代工匠纯熟圆融的铸造技艺，具有独特的艺术文化特征。8、文宣帝高洋墓墓道壁画文宣帝高洋墓墓道壁画，1989年出土于河北磁县湾漳村高洋墓。其长37米，最深处8米，面积约320平方米，是我国现存最大型的北朝时期墓葬壁画，代表了北朝时期绘画艺术的最高水平。9、彩绘石散乐浮雕彩绘石散乐浮雕，为墓葬墙面装饰品，于1995年河北曲阳县西燕川村王处直墓出土。该浮雕既真实再现了唐末五代时期的乐舞场面，上承大唐之余韵，又展现出五代时期曲阳石雕的艺术风采，因此弥足珍贵。10、青花釉里红开光贴花盖罐青花釉里红开光贴花盖罐，于1964年河北保定市永华南路小学元代窖藏出土。元代青花釉里红存世作品极为罕见，此盖罐集绘画、浮雕、贴塑等多种技法之大成，是存世元青花中的顶级艺术珍品。以上内容参考百度百科-河北博物院

龙凤呢面料采用涤纶复合丝、人造棉粘胶纱为原料，选用双面纺织工艺，按60S/2*36S/1的规格在剑杆织机上织造，先后又经过烧毛、罐蒸、丝光、轧染、定型等主要工艺精加工而成。以其毛感性好、不易皱折、手感柔软、悬垂感强、色泽纯正、不易起毛、服用性佳、易于打理等独有长处取信于中外客商。其布面幅宽为148cm，每米布约重280克，现市场每米布批发价28元上下，颜色多达10余种，可尽人选购。此布不但可作西服，而且又可作职业装。

龙凤。古代人把龙和凤当成吉祥物，所以在制作陶罐的时候会刻上龙凤，寓意龙凤呈祥。中国人都将龙视为自己的始祖，并将其作为本民族的象征。

玉兔白菜[图] 燕影金蔬 翠柳凤丝 佛手金卷 姜汁扁豆 荷包蟹肉 日月生辉 莲子糕 仙鹤鲍鱼 翡翠玉扇 百子冬瓜 芙蓉鱼骨 明珠豆腐 香露苹果 冰花雪莲 宫廷排翅 凤凰鱼肚 金鱼角 母子相会 三色糕 莲花卷 桂花干贝 金钱吐丝 抓炒大虾 芸豆金鱼 云片鸽蛋 凤凰鸡腿 烩乌龟蛋 燕窝四字菜 糟溜神仙鱼 鲜果龙船 乌龙吐珠 繁花似锦 火烤羊肉串 孔雀大虾 梅花白玉 白扒四宝 盐爆鱿鱼卷 松鹤延年 金钱鱼肚 鸳鸯鱼枣 云片豆腐脑 珍珠雪耳 芙蓉大虾 凤凰展翅 鸳鸯戏水 云河段霄 凤凰趴窝 御膳豆黄 宫灯鱼丝 咖喱菜花 虎皮兔肉 火烧蛤蜊 鸭丝掐菜 枸杞鱼米 金丝烧麦 抓炒鱼片 花色素烩 八味围碟 油焖鲜蘑 炸鸡葫芦 金堂白玉 椰子鲜贝 熊猫品竹 珊瑚鱼球 荷花芙蓉 炒三泥 鸳鸯酥盒 串炸牛仔 金鱼鸭掌 荷花酥 鸳鸯簿乳 红扒鱼翅 栗子糕 花色膳点 寿桃虾仁 御龙火锅 芸豆卷 三色点心 烩乌鱼蛋 八花火锅 枣泥糕 虾肉棒串 凤凰里脊 炒三丝卷 熘鸡脯 芙蓉蛤蜊 荷包里脊 凤尾鸡腿 百寿桃 金钱凤翼 乳奶鱼卷 炸春卷 琉璃珠玑 仿膳饽饽 菊花桂鱼 芝麻卷 芙蓉蟹斗 鸡沾口蘑 宫保兔肉 龙凤双锤 烧瓤菜花 绣球蛋糕 凤凰出世 鲍王闹府 桂花海蜇 花篮白菜 奶油菠萝冻 金蟾拜月 酥页层层 豆沙糕 一品官燕 荷塘莲香 凤戏牡丹 金鸡独立 玉板翠带 火炼金身 宫保鹌鹑 蛋挞2 蜜汁山药 晶玉海棠 三丝驼峰 五丝洋粉 玉盏龙眼 翡翠鱼丁 芥末鸭膀 沙舟踏翠 桔子盏 香爆螺盏 金钱香菇 龙凤呈祥 清蒸鹌鹑 象眼鸽蛋 松树猴头 叉烧猪肉 抓炒猪里脊 雪里藏珍 怀胎桂鱼 芙蓉鱼角 梅竹山石 炒豌豆酱 群虾戏荷 棠花吐蕊 核桃鸭方 炒里脊 龙凤柔情 杏仁豆腐 烤鸭 御扇豆黄 凤尾大虾 雪花片汤 炝虾 炸芝麻卷 玉掌献寿 金糕 网油鱼卷 燕窝四字 三鲜瑶柱 龙井竹荪 桃仁鸡丁 肉末烧饼 炝玉龙片 糖醋鱼卷 酥卷佛手 凤尾群翅 八宝膳粥 菊花里脊 炝黄瓜衣 鲤跃龙门 檀扇鸭掌 如意竹荪 雨后春笋 炒黄瓜酱 二龙戏珠 琥珀鸽蛋 龙井金鱼 烤羊腿 双色豆糕 清炸鹌鹑 熊猫蟹肉 发菜黄花 炒榛子酱 侉炖羊肉 龙衔海棠 秋菊傲霜 四喜饺 翠玉豆糕 凤穿金衣 萝卜桂鱼 兰花豆干 如意卷 雪月羊肉 太极发财燕 参婆千子 白梨凤脯 佛手广肚 五丝菜卷 葵花麻鱼 黄袍加身 白银如意 芙蓉鹿尾 红烧鹿筋 金银鸽肉 三鲜鸭舌 麦穗虾卷 燕尾桃花 芜爆山鸡 蝴蝶海参2 干煸牛肉丝 长春羹 琵琶大虾 口蘑鹿肉 芜爆鲜贝 芝麻锅炸 鹦鹉莴笋 鸡油香菇 茸鸡待哺 油攒大虾 喜鹊登枝 翡翠银耳 金屋藏娇 糖醋荷藕 杏仁豆腐2 凤眼秋波 金狮绣球 如意乌龙 卧龙戏珠 百鸟还巢 鸳鸯哺乳 干烧冬笋 凤脯珍珠 红烧鱼骨 鸡丝汤面

元代青花瓷器的胎体，有些洁白，釉面纯净透明；有些胎色泛灰，釉面白中带青或是较为乳浊。器面上的青花呈色更会因为钴料来源不同而产生相异的色泽。元代青花所使用的钴料有国产青料和进口的苏麻离青料二类，前者偏向蓝灰色或蓝黑色，后者则浓艳如蓝宝石，并且会有自然凝聚的黑疵斑点，是精品青花瓷器的标准色泽。元代青花纹饰的施绘方法很多，有的是先勾勒边框再填上颜色，有的则以毛笔蘸钴料直接描绘而成。笔法是依据各种纹饰的需要，分别采用粗毛笔或细毛笔来画，笔触率真明快，常在花卉或龙纹等纹样上产生独特的风格。元代青花瓷器的造型变化极为丰富，制作工艺具元代瓷匠特有的风格。其青花纹饰的题材内容亦包罗万象，其遍施全器的铺排方法，更在视觉上菅造出层次丰富、花纹缛丽的美感。元代青花还以消费地区的需求为导向，运用国内和国外的原料来制作，造形具有传统中国瓷器的特色，纹饰则融合了中西方各种不同的题材，以浓艳的色调和饱满丰富的形纹之美，成就了无法复制、无可取代的独特风格。由于元青花瓷器的胎土、进口钴料现在没有了，用毛笔绘画纹饰的技法也不同了，加上年代久远，元代青花瓷器釉下气泡有其鲜明的规侓性特点，特别是在肉眼不能辩别的极细微处，釉下青花呈现的晕散样，再则器底的时代环境遗留的合乎情理的使用痕迹，这些都是人工作伪无法做到的。所以说，景德镇是仿不出元青花来的。无锡雅蔚苑二件藏品，供鉴别：元…至正型青花鬼谷下山故事图大罐目测法：器形广口、直颈、丰肩、园腹下收、内卧圈足。口径（21cm）略大于底径（19.5cm），器高（31cm）小于腹径（38cm）。呈元代至正型瓷器型大、胎厚、体重的特征。胎料白而不细；颗粒较粗但紧密；胎质滋润而不干；胎内多有微小洞隙；无釉胎土呈现浅淡火石红斑。釉色白中泛青，青花稍显晕散，含自然铁锈斑，有下凹现象。釉面质感活而水灵，积釉处呈湖蓝色（口面处明显）。纹饰上料无分水，用中锋勾、塌、涂、点等笔法，用笔流畅，有明显的迭加笔痕，纹样勾线后填色留空白。装饰布局用弦线分隔成四个层次：直口颈外部绘海水波涛纹，画工精细，有鱼鳞状左右背向漩涡，浪花如姜芽状尖细排列；肩部绘饰缠枝牡丹纹，牡丹花叶肥大规整；主腹部画战国著名学者鬼谷子一行下山的情景。山石、花卉、树果及动物纹饰符合元代瓷绘动植物纹样。人物画着色用竖笔上下渲染，在浓笔边线内染淡色或衣纹留白。绘画风格均具朴拙简练、夸张传神、意趣无穷的元代瓷绘画匠的特征；腹下部饰仰莲瓣纹互不相连，莲瓣轮廓为外粗内细两根线条，不另填色，框中画卷线草，下画一个园圈。器物有横向分段接胎痕，外壁手摸有不平感，罐内接痕明显。器底有少量釉斑，修足粗、刀痕宽但很自然。圈足较浅、足墙宽厚。器底平切，然后侧棱倒刀，足内墙外撇。器物通体有水浸痕渍黄色斑，器内底有明显‘贝壳"类融入胎体痕渍。足底水渍锈层结合牢固，且贝壳类坚融入胎骨，证实本器长年沉于水底。比色法：青花色标为C-100,M-80,Y-10,K-10。因水浸环境，造成Y、K值比正常元青花色调淡些。容重法：本器在空气中称重7369克，在水中称重4163克，其体积相当于7369-4163=3206立方厘米。则其容重EEE=7369/3206=2.29。此值很好，可证实本‘出水瓷"为元代真品。微观法：见青花下沉，铁锈入骨，有白色石花，气泡稀少疏朗，大中小气泡分布有层次感。这又呈显元代至正型青花瓷的特征。总结：从四方面测定分析，造型、胎釉、青花、纹饰均很开门，可确定本瓷器为元代至正型青花大罐，异常珍贵！

结婚的时候，女方是需要回礼的，有的人是车子，有的人是直接包钱，有的人是地皮之类的，反正多种多样都有。

　　本文是根据笔者多年的实践研究结果，仅就宋元青白瓷的胎、釉、造型、纹饰、工艺特征和氧化表现等方面的特点以及鉴定要点谈一些看法。 　　一、宋元青白瓷胎的特点与鉴定 　　宋元青白瓷总的来说是胎厚，质硬、体重，瓷胎主要是用瓷石或瓷石和高岭土制作而成。当时景德镇使用的高岭土主要是麻仓土，胎质不够细致，露胎处多见砂眼或孔隙、铁锈斑点或见火石红，有硬中见柔、坚致中显粗疏的感觉。 　　1　瓷胎色泽有多种，由白到灰白、黄白，随土质、窑温差异而有所不同。景德镇用麻仓土成胎，胎质较白，或以白为基色而微微泛灰或泛黄；其他窑口则为青灰色或土黄色。胎色不只有一种，也不能借这种而否定那种。因为瓷土原料固有的品质高低不同，即便是同一坑瓷土也往往会因层次深浅、淘洗程度而有差别。 　　2　青白瓷胎体较厚重，特别是一些大型瓶、罐、壶器的胎体，相对而言孔隙较多，瓷化程度略微偏低，胎体相对粗疏，这不仅与瓷土的洗练有关，还与烧成温度、烧结程度有关。我们可以从露胎处观察它的颗粒感轻重、气孔情形，是正烧、欠烧，还是过烧。 　　3　宋元青白瓷的底足一般多为露胎，在胎体表面常有铁锈斑点(或“芝麻糊点”)，这是胎土含杂质(铁元素等物质积聚)比较多，烧成中析出表面所致。部分器物的胎由于含铁量高而炉温不足(一说为胎晾晒不够)，导致胎质泛黄红色；而另一部分器物在底足、口边或缩釉露胎处，呈现一线火石红色；个别的还见大面积火石红和火石红较重的情形。要注意，天然铁锈斑点坚硬而不易去除。 　　4　经过几百年沧桑的宋元青白瓷原本就有孔隙的胎体，虽然多了些土沁和水沁，仍然还是给人一种“发干”的感觉；而现代仿品，一般胎体过重，胎质普遍细腻洁白，烧结致密，气孔率极低，胎内一般见孔隙；火石红呈色不自然，作均匀分布，或是故意作伪而涂抹上去的。个别仿品上虽然也刷有护胎泥，但是比较板滞；一般没有芝麻黑点，显得干净；作的芝麻黑点，则比较死板，浮于表面。 　　二、宋元青白瓷釉的特点与鉴定 　　宋元青白瓷的釉为透明的青白釉，清亮、透明、光润。釉层较厚、釉面不甚平整，容易出现缩釉点和针眼；漏釉、缩釉露胎处常见火石红；积釉厚的地方或“泪痕”处，呈淡绿色或灰绿色。若借助放大镜观察青白瓷的气泡特征，在四十至六十倍放大镜下，可清晰看到下层的小气泡，中上层为疏朗的大气泡。气泡呈现状况是：小气泡一般表现为灰白色，泡内似有雾气；大气泡颜色较浅，受沁或腐蚀严重，整个来说，无论大小气泡，破损率都较大。沁色包浆和破泡留下的空洞较明显。部分在口沿或折角处易见剥釉现象。釉块剥落自然，剥釉处可见到胎釉结合不够紧密的状况。只要没有经过人为处理的青白瓷，虽然已经是过去六七百年了，釉面没有了“浮光”，但它却仍然“宝光”十足，十分润泽。我们要悉心区别它与新仿品釉面的差别。 　　新仿宋元青白瓷釉面“火气较重”，甚或有刺眼的感觉；人工酸蚀釉面，表面发涩、不自然，酸蚀部位整体失光；尽管现在也有在釉里添加某些成分，使釉面无“浮光”感觉，但只要认真比较，仍然能分辨出真伪。 　　人工剥釉，往往是剥釉处夸张，不自然，有人工或机械处理过的痕迹。有的新仿品上，用黄土配以化工原料胶合于釉面上，甚至施加附着物后再使附着物洗不净、刮不掉。还有将新仿品置于浅海中浸泡数月，使釉出现自然陈旧感和附着物，以冒充“海捞瓷”等等，必须十分注意。 　　总结宋元青白瓷的胎釉特征，几乎可以用“胎干釉润”四个字来概括。但是，鉴于作伪手段的“高明”与复杂性，这就需要我们悉心地去领略，还要掌握以上基本知识。 　　三、宋元青白瓷造型特点与鉴定 　　宋元青白瓷的造型，大气浑厚，丰富多样，特别是元青白瓷器，器型十分丰富。较之以往的器物，如罐、瓶、壶、盘类，大型器物明显增多，不仅器体高大，而且造型多样，手法简练，形制工整。元青白瓷中，不乏六七十厘米高的象耳瓶；三十余厘米高的玉壶春瓶、梅瓶；三十多厘米至六十厘米高的大罐或盖罐。特别突出的是元青白瓷造型品种的多样性。这其中包含两层意思： 　　一是品类的多样性，常见的有罐、瓶、壶、碗、盘、杯、盒、盏托、托盘、器座、水盂、水注、水滴、棋子、佛像、人物、动物等，以罐、瓶、壶、盘、碗的数量最多。 　　二是同一类器物品种的多样性，如罐类就有长颈大罐、兽耳罐、兽耳衔环罐、螭龙耳罐、鱼耳罐、鱼龙耳罐、短颈鼓腹罐、圆纽盖罐、平顶盖罐、荷叶盖罐、筒式盖罐、塔式盖罐、鼓形卧足盖罐、八棱罐、双系罐、四系罐、棋子罐等。罐的口与底，有口大于底者，口底大小相近者，有口小底大者三种情形。瓶类有梅瓶、八棱梅瓶、玉壶春瓶、八棱玉壶春瓶、六棱瓶、八棱瓶、花觚式瓶、方戟耳瓶、扁瓶、四系扁瓶、盘口象耳瓶，盘口龙耳瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、连座长颈瓶等。罐类器物的底，多作平底、浅而宽的圈足。瓶类器物多数是平底、浅圈足。大器特别是象耳瓶，多高圈足；中小瓶类器物多作平底、低圈足。 　　观察宋元青白瓷器物造型，有两点值得注意： 　　1　器物的造型优美，比例协调，说明是经过陶工周密思考、精心创作的。但是，虽然采用模制成型技术，由于是用手工接胎制作的，一些器物尤其大件器，器身的接胎处不够平整，接痕明显，尤其在器内表现突出。 　　2　器物造型的多样性表明，鉴定时要综合考察它的胎、釉、刻工和修底、制胎工艺，对于没有见过的新器型，不能简单否定。部分青白瓷器的造型，独具特征。如各种兽耳罐，表现为圆唇短颈、溜肩鼓腹，肩饰贴塑双兽首，腹下收，平底下有浅宽足。四系扁壶，表现为小口短颈，肩立四系，扁长方腹。梅瓶，表现为小口、平沿，短颈，丰肩，敛腹，平底浅足，弧腹，浅足而内凹，胎体较厚重。高足碗、高足杯，表现为圆口、弧形腹，柄较高，或为转柄。 　　在识别真赝品时要注意，新仿品往往是在器物造型上与宋元青白瓷有明显差异，主要表现在形状、大小、体重、结构等方面。如大罐、大瓶的颈、肩、腹，往往比例失调，甚或将不同器型异想天开地组合为一种新器型，冒充元青花的“新种”；胎体不是过于厚重就是过于轻薄。 　　四、宋元青白瓷纹饰特点与鉴定 　　南宋后期及元青白瓷画面满，纹饰密，几乎不留空白。纹饰的装饰层次通常为四到八层，多的达九层以上，给人以花纹繁缛、图案精细、画面富丽而又庄严大气的感觉。其手法是主要采用刻划法、印花法、堆塑法、镂空法、点彩法等，或将几种方法并用于一器。但画面并无平淡之感，却有深浅变化之觉。常用装饰纹饰，有人物故事、莲池鸳鸯、动物、花卉、吉祥神物(龙、风、麒麟)等主题图像，海涛、莲瓣、蕉叶、回纹、菱形纹等边饰图案，十分丰富，多姿多彩。总的来说，其画风、绘画和图案都是以中国传统绘画技法的笔意施绘，线条流畅生动，富有中国书画之风韵。 　　鉴定中尤其要注意把握以下几种纹饰的主要特征： 　　1　边饰。主要有回纹边饰、莲瓣纹边饰和海涛 纹边饰几种。回纹边饰由互不相连接的单体回纹组成，有规矩方形和变形回纹几种。莲瓣纹边饰，有的绘一组，一般在器物的下部，如缠枝牡丹纹鱼耳大罐、云龙纹象耳瓶等均是颈部有一组仰形莲瓣纹。有的画两组，一组在器物上部，一组在下部，两组构成上下相对应的仰、覆莲瓣纹装饰。莲瓣一般呈单体形式排列，莲瓣问留有空隙，互不相连。海涛纹边饰，海涛汹涌奇兀，细微中显雄奇壮观。 　　2　花叶。大花大叶是有些宋元青白瓷的大器上的重要装饰特征。“缠枝莲的叶形呈葫芦状，或有一至五个尖瓣。”牡丹花叶的叶尖部位多作扭转表现，十分写实。蕉叶纹，蕉叶的主脉以浓笔粗线条表示，呈中干实，蕉叶大多作分开状，叶与叶问留有空隙；也有个别的蕉叶相并拢，或叶与叶有重叠。 　　3　垂云纹。垂云纹亦称“云头纹”、“云肩纹”、“如意云头纹”，其特点是两云脚相交的尖头与云头的尖头，指向相背，在垂云纹内多装饰海马、海莲、折枝花、麒麟等纹饰。这种饱满、大气的垂云纹，是宋元青白瓷中具有特色性的图案，主要用于梅瓶、大罐等肩腹部的装饰和大盘的盘心部位图案。 　　4　神物――龙凤麒麟纹。龙、凤和麒麟三大传统祥瑞纹饰，在元青白瓷上表现得淋漓尽致，或是单独出现，或是两两同出在一件器物上，尤以龙凤纹特点最为突出。 　　龙纹：龙体细长、矫健，特别是龙颈部位尤较细长，头较小、张口吐舌，长唇、上唇细长，龙爪多为三趾、四趾等。 　　凤纹：凤首画法简练，颈羽较少、双翼披洒细长，圆尾再接尾羽。比较历代凤纹来看，元代凤纹展现得更为洒脱和夸张。 　　五、宋元青白瓷工艺特点与鉴定 　　宋元青白瓷胎较厚，质坚，体较重，多大器，施青白色透明釉，胎釉结合牢固，满绘画装饰纹饰，富丽繁缛。这些特征必然与宋元青白瓷工艺相关。其工艺特征主要表现在以下诸方面： 　　1　粘结工艺。宋元青白瓷的大件器物如罐类胎体多数是四段三接，瓶类胎体多数是五段四接，其外部采取分段模具印坯，内部以手拉坯，然后将两段或多段坯胎，用泥浆粘接口而成器。器物外部比较平整光滑，内部粘接处可见泥浆挤压的痕迹，呈粗细不匀的滚圆状；瓶口内下部可触摸到扎手的接痕。 　　2　修胎工艺。宋元青白瓷器物的胎体一般外部修治较好，内部基本上不修胎，故可见到明显的粘接痕迹和接缝处挤压出的泥浆残留。胎底的作法一般是采用先粘合平底，然后挖足；圈足分宽矮和深高(如象耳瓶)两种。宽足平底的切削，大多是由外向内逆时针运行，中心收刀，故往往可见螺旋痕和收刀痕。外圈底，均斜削一刀，多不甚规整。 　　3　胎体。大件器物如罐、瓶、壶的胎体普遍厚重坚实，小件器的胎体比较轻薄。新仿品则均比较厚重，手感下沉。 　　4　施釉。宋元青白瓷胎釉结合牢固，其施釉技术，有醮釉、淋釉、刷釉、甩釉和荡釉几种情形。 　　(1)器物的大小、形制不同，采用不同的施釉方法：大口罐、瓶使用的是浇釉法，故在口、颈部位带有釉水流淌痕迹，口沿和肩部多有“泪痕”。大盘、小碗用甩釉，故口沿部位釉厚、色深或有积釉现象。多数瓷瓶一般采用整体醮釉方法。 　　(2)不同器型的器物，内部、底足施釉方法不同：大口罐、瓶内部不专门施釉，它们里面的部分釉水，有的是由于在外部醮釉或淋釉时进入的，或荡或刷简单处理的结果，因此呈现半截釉、漏釉情形，各种瓶的内部不施釉。 　　中国传统的鉴定方法以肉眼目测(观察)为主，为帮助观察而运用的手段，还有用手摸摸、掂掂，用耳听听，也即看、摸、掂、听便成了。使用现代仪器检测之前，中国人考察古器物的唯一方法――眼学。这种方法虽然简便、直接，而且有较强的科学性，但也有很大的局限性。这是因为： 　　第一，虽然陶瓷器本身的胎、釉、成型工艺、窑烧、装饰手法和自然痕迹，为鉴赏者的感知提供了客观依据，宋元青白瓷也不例外。但众多宋元青白瓷的原料瓷石和高岭土不可能从一个坑获得，胎土用料的配比成分不可能由一人完成因而不会一成不变：还由于胎料的陈腐、加工、技术和火候的差异，胎质必然有白、灰白、灰青等差别。以至同一种纹饰不同时代的表现手法也不完全一样等等。这都需要鉴定者对制瓷科技的理解和经验的积累，需要鉴定者具有广博的历史文化知识和艺术素养。 　　第二，鉴定家根据自身长期接触古器物的实践，以及由此积累的知识和经验，可能得出比较正确和接近于真理的结论来。鉴定家是通过察看器物的胎、釉、造型、纹饰、刻工技法和制作与烧制工艺，触摸器物的形体和釉面，上手掂量器物的体量、胎质致密程度，从敲击发声中听听胎体烧结和瓷化状况、观察釉面的氧化程度等方面获得的，通过这些细心的观察，触摸、掂量、揣摩和类比，来甄别器物的真伪、窑口、年代和价值。这种来自实践的眼学，来自长期知识与经验的积累和多种素养，是一门古器物传统鉴定科学，值得尊重和传承。在这方面，自宋代以来就总是不乏其人。上个世纪我国著名的古陶瓷收藏家、鉴定、鉴赏家孙瀛洲先生，在传统鉴定方面总结出了许多宝贵经验。他在《元明清瓷器的鉴定》一文中说：“辨别胎釉的方法是，既要用眼来辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指叩敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格”。这些意见值得我们很好记取。 　　现在，采用现代科技检测陶瓷――热释光、x射线荧光釉面检测、荧光能谱检测，手段已经不少，并且还会逐渐多起来，成熟起来。将传统眼学和现代科技结合，以准确把握古陶瓷的年代、价值与真赝这一天正在到来。 　　鉴定需要有广博的学识，需要有专门的素养，需要直接地、经常地接触古器物。需要熟知器物的外在的宏观表象和内在的微观显像。由于古陶瓷窑口、土质、釉料、工艺、火候等等的变数和差异性，也由于生产古陶瓷的社会背景、文化背景不同，保存条件不同，还由于考证家、鉴定家知识与经验的相对性和局限性，面对扑朔迷离的古瓷器，我们的态度只有更谦虚谨慎一些，我们作风只有更认真细致些，才会少犯错误，才会从先人留下的珍贵遗产中多领略到一分真谛。

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　一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”。 　　宋代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的纹样，别有情致。错金银云纹犀尊，盛酒器，西汉，出土于陕西省兴平县，中国历史博物馆藏　　饕餮纹之外，宋代以来有关青铜器的著录中，将只有一足又类似爬虫的纹饰归入夔纹。这种纹饰单独看像龙纹。《山海经·大荒东经》说其“苍身而无角，一足，出入水则必风雨”。因此，也有人将夔纹归入龙纹类，或将二者统称为夔纹，或夔龙纹。这是一种由多种动物形象组合演化而成的神话动物，在青铜器纹饰中，夔纹的变化很多，如有夔纹的足像兽蹄，头部钩嘴尖 ，像鸟，身体比龙要短，尾巴上翘，更似兽类。但大多侧身长尾，头上有角，巨目獠牙，有时两两相对，头接合在一起，看起来与饕餮纹饰非常相似。　　龙的形象出现得很早，仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。龙也是一种综合了各种动物形象特征的组合体，比如马首、鹿角、鸟爪、蛇身、鱼鳞等，古代文献也有种种关于龙的构成的记载，但大体以蛇状为主要特征。　　从青铜器上的龙纹看，主要有以下五种形态：爬行龙纹、卷体龙纹（又称蟠龙纹），两头龙纹、双体龙纹、交体龙纹。　　爬行龙纹的龙作爬行状，在青铜器上最为常见，一般张口鼓眼，扬尾奋爪，显示出矫健昂扬的生命力。卷体龙纹一般为圆圈状，龙头居中，龙身做环状盘旋。龙头出现在正面时，一般较宽大，鼓眼突出，有髯奋扬，龙鳞闪闪，让人不寒而栗。两头龙纹为一条龙体，两端各有一个龙头，有的龙头交叉，一上一下相向而视，龙身呈对角斜线，避免了单调呆板，有的双体龙纹是龙首在中，向两侧各自展开一条龙身，而交体龙纹一般是用作青铜器的地纹，成网状有规则地互相交叉。　　龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关，祭祀天地时，乞求风调雨顺，五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器，器就是神器，饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景，而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。　　凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。　　东夷部落的首领舜，传说也是凤凰所变，商人的祖先契也属于东夷部落，传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生，《国语·周语》也说周的兴起，是因为“凤鸣歧山”之故，所以，凤纹在商代和西周的青铜器上，都有大量的铸刻，特别是西周时期，一般纹饰趋向简化，但凤纹反趋向华美，并一改商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹，整个西周时期，凤鸟纹长盛不衰，成为当时青铜礼器纹饰的显著特征。　　凤和龙虽然都是祥瑞之物，但二者的形象和内涵截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近，只可敬畏；凤象征着和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行，使青铜器开始具有了一些人性的色彩，世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。　　除了龙凤纹，还有一些几何纹，包括了方格纹、网纹、云雷纹、窃曲纹、瓦纹、波曲纹、重环纹、鳞纹、瓦楞形直纹、涡纹、连珠纹等，也常常出现在一些青铜器上。

一种典型的瓷器装饰纹样，描绘龙与凤相对飞舞的画面，故名。龙为鳞虫之长，凤为百鸟之王，都是祥瑞之物。龙凤相配便呈吉祥，习称“龙凤呈祥纹”。 基本介绍 中文名 ：龙凤纹 朝代 ：宋代 龙凤纹简介,龙凤纹出土, 龙凤纹简介 宋代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代宫廷用瓷上、青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见。明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的纹样，别有情致。 龙凤纹出土 错金银云纹犀尊，盛酒器，西汉，出土于陕西省兴平县，中国历史博物馆藏 饕餮纹之外，宋代以来有关青铜器的着录中，将只有一足又类似爬虫的纹饰归入夔纹。这种纹饰单独看像龙纹。《山海经·大荒东经》说其“苍身而无角，一足，出入水则必风雨”。因此，也有人将夔纹归入龙纹类，或将二者统称为夔纹，或夔龙纹。这是一种由多种动物形象组合演化而成的神话动物，在青铜器纹饰中，夔纹的变化很多，如有夔纹的足像兽蹄，头部钩嘴尖 ，像鸟，身体比龙要短，尾巴上翘，更似兽类。但大多侧身长尾，头上有角，巨目獠牙，有时两两相对，头接合在一起，看起来与饕餮纹饰非常相似。 龙的形象出现得很早，仰韶文化中的陶器上就有接近蜥蜴、壁虎状的龙纹，传说炎黄二帝所在的部落联盟即以龙为图腾，因此龙后来成为了中华民族的象征。龙也是一种综合了各种动物形象特征的组合体，比如马首、鹿角、鸟爪、蛇身、鱼鳞等，古代文献也有种种关于龙的构成的记载，但大体以蛇状为主要特征。 从青铜器上的龙纹看，主要有以下五种形态：爬行龙纹、卷体龙纹（又称蟠龙纹），两头龙纹、双体龙纹、交体龙纹。 爬行龙纹的龙作爬行状，在青铜器上最为常见，一般张口鼓眼，扬尾奋爪，显示出矫健昂扬的生命力。卷体龙纹一般为圆圈状，龙头居中，龙身做环状盘旋。龙头出现在正面时，一般较宽大，鼓眼突出，有髯奋扬，龙鳞闪闪，让人不寒而栗。两头龙纹为一条龙体，两端各有一个龙头，有的龙头交叉，一上一下相向而视，龙身呈对角斜线，避免了单调呆板，有的双体龙纹是龙首在中，向两侧各自展开一条龙身，而交体龙纹一般是用作青铜器的地纹，成网状有规则地互相交叉。 龙是一种吉祥的神物，在神话传说中它掌管雨水，这可能与远古时代洪水泛滥有关，中国的神话中有共工治水、大禹治水，都说的是洪水泛滥。正是由于对水灾的恐惧和不解，人们认为有一个水神，便才创造了司水的龙。龙以蛇为原型，可能又与上古存在着以蛇为图腾有关，图腾是动物崇拜与祖先崇拜结合的产物，许多上古神话传说中，华夏民族的始祖都是人面蛇身，如：“女娲氏亦风姓，蛇身人首。”（《史记》）；“盘古之君，龙首蛇身，嘘为风雨，吹为雷电。”总之，远古时代人类把蛇都看作是神物，并把它与祖先联系在一起，祖先也变成了人面蛇身的神物，可以对风雨雷电施加影响，寄托了控制、驾驭自然的愿望。龙铸于青铜器上，就与它的这种功能有关，祭祀天地时，乞求风调雨顺，五谷丰登是其中主要项目。这些神物铸于器，器就是神器，饕餮纹的盛行也是同样的道理。随着宗教在青铜器上的撤退，青铜的外衣便换上了更加人性的图案和世俗生活的场景，而这些神性图案便黯然退出了历史的舞台。 凤也是综合了多种动物特征而演化出来的一种神物，它最早是上古东夷族团的图腾玄鸟。东夷族当时比黄帝、炎帝族的文化更先进，虽然蚩尤率东夷与炎黄作战失败，东夷被征服，东夷族的玄鸟图腾仍流传下来，并逐步融合了其他氏族文化，演变成凤的形象，它不仅有鸡、鹰、鸟的成分，还融合了兽、鱼、蛇等形象。在古史传说、部落神话、古代岩画、陶器上都有关于凤的形象的描述。 东夷部落的首领舜，传说也是凤凰所变，商人的祖先契也属于东夷部落，传说是其母捡食一枚玄鸟蛋所生，《国语·周语》也说周的兴起，是因为“凤鸣歧山”之故，所以，凤纹在商代和西周的青铜器上，都有大量的铸刻，特别是西周时期，一般纹饰趋向简化，但凤纹反趋向华美，并一改商代晚期的小鸟纹为回首、垂冠的大鸟纹，整个西周时期，凤鸟纹长盛不衰，成为当时青铜礼器纹饰的显著特征。 凤和龙虽然都是祥瑞之物，但二者的形象和内涵截然不同。龙给人威严而神秘，不可亲近，只可敬畏；凤象征著和美，安宁和幸福，乃至爱情，让人感到温馨、亲近、安全。凤纹在青铜器上的流行，使青铜器开始具有了一些人性的色彩，世俗的愿望开始占据着宗教巫术的地盘。 除了龙凤纹，还有一些几何纹，包括了方格纹、网纹、云雷纹、窃曲纹、瓦纹、波曲纹、重环纹、鳞纹、瓦楞形直纹、涡纹、连珠纹等，也常常出现在一些青铜器上。

　　在中国传统的吉祥图案中，龙凤是很好看的一种。画面上，龙、凤各居一半。龙是升龙，张口旋身，回首望凤；凤是翔凤，展翅翘尾，举目眺龙。周围瑞云朵朵，一派祥和之气。　　龙和凤为什么要配合着、对应着出现呢？　　陕西宝鸡北首岭仰韶文化遗址曾出土一件"龙凤纹"彩陶细颈瓶。这件珍贵文物说明，龙和凤都起源于距今七八千年的新石器时期，而且是同步的。　　作为源远流长、蕴含丰富的文化现象，龙和凤都是中华民族的图章、徽记、标志和象征。如果将中华民族的传统文化符号按其功能效应的大小排个座次的话，龙无疑是要坐第一把交椅的，那么，第二位就该是凤了。　　龙是古人对鱼、鳄、蛇、猪、马、牛等动物，和云、雷电、虹等自然天象模糊集合而产生的一种神物。爬行动物和哺乳动物是龙的主要集合对象，因此，龙常常被称为"鳞族之长"、"众兽之君"。　　凤是古人对多种鸟禽和某些游走动物模糊集合而产生的一种神物。长翅膀的鸟禽是凤的主要集合对象，因此，凤便登上了"羽族之长"的宝座，有"百鸟之王"之称。　　龙有喜水、好飞、通天、善变、灵异、征瑞、兆祸、示威等神性。　　凤有喜火、向阳、秉德、兆瑞、崇高、尚洁、示美、喻情等神性。　　神性的互补和对应，使龙和凤走到了一起：一个是众兽之君，一个是百鸟之王；一个变化飞腾而灵异，一个高雅美善而祥瑞；两者之间的美好的互助合作关系建立起来，便"龙飞凤舞"、"龙凤呈祥"了。　　凤的取材对象主要是鸟禽，而鸟禽绝大多数都是喜欢温暖，喜爱阳光的，因此，凤凰又称"太阳鸟"、"阳禽"、"火精"，所谓"丹凤朝阳"、"凤鸣朝阳"、"火凤凰"。　　这样，从新石器时代到盛行阴阳五行学说的春秋战国时期，凤大都是以"阳物"的面貌出现。　　而龙，因其取材对象多为"水物"、"水兽"和"水象"，从而在其形成的初期，基本上是属"阴"的。　　龙和凤的配合、结合、对应，反映着古人的阴阳观。　　出土的商代和战国时期的玉饰、玉佩，有的龙衔凤，有的凤驮龙，有的龙在凤下，有的龙凤同体，说明当时人们已认识到：阴阳是不同的、相对的，又是相关的，谁也离不开谁的。　　属于殷商时期的"龙凤冠人形"玉佩比较典型。龙在右，凤在左，龙张口低头，凤曲颈扬首。龙凤连体，且同时被人戴在头上，既反映着阴阳谐和的观念，也可见当时龙凤受人们尊重的程度。　　如果说"龙凤冠人形"玉佩反映的是古人对龙和凤的尊重，那么，反映在"龙凤人物"帛画上面的就不仅仅是尊重了。　　此帛画出土于湖南长沙陈家大山楚墓。画面上的龙，竖身卷尾，头脸朝天，肢爪划动，跃跃欲上。旁边是它的合作伙伴--昂首展翅，飒然飞举的凤。龙凤之下，站一位双手合掌、祈求升天的裙服女子。　　显然，龙和凤在这里密切合作，共同承担着导引人们脱离俗尘，升达天堂的重任，--是人们崇拜、祈祷的对象了。　　战国时期，还出现了一批龙和凤交缠、纠结在一起的图形。　　出土于河北省平山县中山国墓葬的"四龙四凤"方案器座就很有名。木质案面已朽损不存，案座为四龙四凤缠绕盘结，四条卧鹿为案足，分列底盘四周沿下。龙为双身三尾，尾梢反挂龙角；龙肩生出双翼，龙翼彼此连接。凤头凤爪从龙尾的连环中探出。龙的鳞片和凤的羽毛清晰可辨。　　湖北省江陵马山一号楚墓曾出土一批丝织品，上面的刺绣纹样都是绚丽秀美的龙和凤。有"蟠龙飞凤纹"、"舞凤逐龙纹"、"舞凤飞龙纹"、"龙凤合体纹"等等。这些纹样上的龙和凤，或翩翩对舞，或逗嬉成趣，或交缠纠结，或顾盼生姿。　　有这样一个故事：当年孔子曾专程赴洛邑拜见老子。回来后，孔子三天不讲话，弟子们问他见老子时说了些什么，孔子感叹道：我竟然见到了龙！龙，"合而成体，散而成章，乘云气而翔乎阴阳"，我"口张而不能合，舌举而不能讯"，又怎么能规谏人家呢！这是孔子称老子为龙。　　另一则故事说：老子见孔子带着五位弟子在前面走，就问道：前边都是谁？回答说：子路勇敢、力气大，子贡有智谋，曾子孝顺父母，颜回注重仁义，子张有武功。老子听后感叹道：我听说南方有鸟，其名为凤，"凤鸟之文，戴圣婴仁，右智左贤"。这是老子比孔子为凤。　　龙凤是天生的一对，孔老也是天生的一对。如何解释这种"天生巧对"现象呢？　　我们说，孔子用龙比老子，是取了龙升天潜渊、灵异善变的神性，来比老子的静动自如的神采，和纵横天地不拘一格的思辩才能的。老子用凤比孔子，则是取了凤的亲德嘉仁的神性，来比孔子的智善和悦的品性，和仁爱为本、律己惠人的圣德的。　　这大概是文献中最早的有关龙凤配合、对应的记载了。　　大约从秦汉开始，龙和凤的关系有了变化。　　一方面是继续对应、结合，如秦代的"鎏金龙凤纹银盘"；汉代的"四神纹"瓦当、陕北榆林出土的汉墓石门上的龙凤纹；北魏的墓志边缘装饰画：仙人乘龙跨凤石刻；隋代的青瓷凤头龙柄壶；唐代的龙凤纹铜镜；宋代的凤纹龙把玉碗；元代的龙泉窑贴花龙凤纹盖罐；明代的天坛祈年殿的龙凤图、龙凤石；清代的珐琅彩龙凤纹双连瓶、刺绣龙凤呈祥图案、彩绣龙凤双喜纱帘，等等。　　这样的对应与结合，一直延续到当代。　　另一方面，龙的身上开始有了象征君主帝王的神性--君主帝王们都说自己是"真龙天子"，如秦始皇称"祖龙"，汉高祖是其母感蛟龙而生，而且生得"隆准而龙颜"，王莽要"当仙成龙"，汉光武帝"梦赤龙"，等等。　　既然帝王们称龙比龙，作为对应，帝后妃嫔们就开始称凤比凤了。帝王服"龙衮"，帝后便戴"凤冠"；帝王住"龙邸"，帝后便居"凤楼"；帝王有"龙火衣"，帝后便有"凤头鞋"，等等。　　这样一对应，凤便有了一个大的变化：即由"阳"转"阴"，整体上趋于"雌性化"。因为，帝王们绝大多数都是男的，手中又掌握着至高无上、威力无边的权力，加上龙由于集合对象的广泛，身上已集纳和具备了众多"阳物"的特性，其呼风唤雨的威力、飞举变化的能量，也和属"阳"的男性相吻合；而凤由于其外表美丽，更和喜好打扮得花枝招展的属"阴"的女性相接近。　　还有，凤，本是凤凰的简称，凤凰是分雌雄的：雄为凤，雌为凰。所谓"凤求凰"。但在和作为帝王的龙对应之后，就雌雄不分，整个地"雌"化了。

男方准备房子 女方一般要准备一些家电吧 还有被子盆啊什么的 还有妈妈给的压箱钱喽 还有你自己 吼吼 祝你幸福哦

同文化艺术和工艺技术的繁荣昌盛相一致，唐代瓷器的制作与使用更为普及，瓷器品种与造型新颖多样，其精细程度远远超越前代。在发展中形成了“南青北白”的两大瓷窑系统。南方地区主要烧制青瓷，以浙江越窑为代表；北方地区主要烧制白瓷，以河北邢窑为代表。唐代越窑瓷器的胎质细腻，釉层均匀，滋润光滑，如冰似玉，其釉色如“千峰翠色”般碧绿迷人，赢得了上至王公大臣，下至黎民百姓的深深喜爱。唐代越窑的代表作品青釉瓜棱壶，高20.4厘米，口径8.9厘米，足径9.4厘米。壶撇口，束颈，溜肩，长圆腹，圈足。通体呈四瓣瓜棱形，肩部一侧置短流，另一侧置曲柄，与流、柄成“十”字形的颈、肩之间置双系。通体内外及圈足内均施青釉。此壶造型圆润饱满，釉质润泽。最精细的越窑青瓷被称为“秘色瓷”，仅供给皇家御用。其代表作就是陕西省扶风县法门寺地宫的“秘色瓷”。法门寺系唐高祖李渊定名，寺中供奉佛指舍利。这枚舍利是佛教的至宝，由7个函套装着，最里面的函装着舍利。所有的物品都是当时埋在地宫中的，文字写得清清楚楚，一共发现了2499件遗物，其中最重要的就是明确了秘色瓷是什么样子。唐代的法门寺在做佛事的时候非常隆重，皇上亲自主持仪式，所以法门寺里埋的一定都是最高等级的东西。当时秘色瓷一共埋了14件，地宫里的《衣物账》上注明：瓷秘色碗七口，内二口银棱；瓷秘色盘子叠子共六枚。其中地宫门口有一件秘色瓷八棱净水瓶，高14.3厘米。此瓶除足端无釉露出致密的浅色灰胎外，通体满釉，釉面晶亮莹澈，色泽青绿温润，代表了越窑工艺的最高水平。其余13件都放在一个大盒子里，其中两件银棱秘色瓷碗，高7厘米，口径23.7厘米，碗口为五瓣葵花形，斜壁，平底，内土黄色釉，外黑色漆皮，贴金双鸟和银白团花5朵，非常精美。还有一件贴着金银箔的装饰盘子，称为金银平托。在古代，金和玉被看作最高级的材质，把瓷器烧成玉色，又在上面加饰金银，可见地位之高。越窑青瓷代表了当时青瓷的最高水平。除越窑外，烧制青瓷的还有浙江境内的瓯窑、婺窑，安徽境内的寿州窑，湖南境内的岳州窑、长沙窑等。唐代除形成了以浙江越窑为代表的青瓷外，还有以河北邢窑为代表的白瓷系统，这两大瓷窑被称为“南青北白”。文献记载“内丘白瓷瓯……天下无贵贱通用之”。这里的“内丘”就是指盛产“白瓷瓯”的河北内丘县的邢窑。邢窑生产瓷器的主要特征是“白如雪”。邢窑的白瓷又有粗细之分，而以粗者居多，细者少数。细白瓷胎骨坚实、致密、釉色细润洁白，厚处呈水绿色。粗白瓷胎质较疏松，胎外均敷化妆土。邢窑白瓷不仅广销国内，而且还远销海外，故“天下贵贱通用之”并非夸张之词。唐代由于经济文化的发达，制瓷业得到了迅速的发展，瓷器品种与造型新颖多样，白瓷作品中出现了新型的瓷塑。如唐白釉狮子，高10.8厘米，底径6.3厘米。狮子昂首，两眼凸起，双耳直立，张口露齿，长须卷发，前腿直，后腿曲，尾上卷，伏卧于台上。狮的眼睛及腿部均点以褐彩。台为长方形，上下垂直，四周施褐色釉，深处呈黑色。此件白釉狮子姿态雄健，浑厚古朴，为唐代瓷塑艺术的一件杰作。邢窑白瓷代表了当时白瓷的最高水平。除了邢窑外，唐代北方生产白瓷的瓷窑还有河北境内的曲阳窑，河南境内的巩县窑、密县窑，山西境内的浑源窑等。巩义窑有种特殊的瓷器称绞胎器，大体可分为两种：一种是全绞胎，即以深、浅两色胎泥相互绞合在一起再成型；另一种是贴面绞胎，即先将两种不同颜色的胎泥绞合在一起，绞出不同的纹理，再切成薄片，用胎泥将薄片粘贴到器物上。这种做法一是为了节省绞胎原料，二是为便于做出各种图案花纹。如巩义窑绞胎枕，高8厘米，长12.5厘米，宽8.8厘米。此枕造型小巧，枕面前低后高，前侧有一通气孔。枕面及枕侧面以白、褐两色胎土绞出的五瓣团花纹样数组装饰，外罩黄釉。三足罐也是河南巩义窑常见的器形，造型模仿唐代金银器，以三彩数量较多，此外还有白釉、黑釉、蓝釉等品种。如巩义窑唐绞胎三足罐，高11厘米，口径10.7厘米，足径15.8厘米。罐口外卷，圆腹，下承以三兽足。此罐通体绞胎，以两种颜色胎泥绞出木理纹样，并以团花形式表现，是绞胎器物中难得的佳作。另外陕西省乾县懿法太子墓发现一件唐绞胎骑马俑，人和马全是绞胎处理，十分罕见，也是唯一的绞胎瓷塑。在南方，江西景德镇和四川大邑窑也都有白瓷生产。如在江西景德镇梅亭发现的唐代白碗，白瓷工艺也已经十分高超了。唐代无论青瓷、白瓷，其品种新颖多样，茶具、餐具、文具、玩具以及实用的瓶、壶、罐、碗等几乎无所不备；造型浑圆饱满，精巧而有气魄，单纯而富变化。唐代早期的青、白瓷器物腹部丰满，造型有玉璧底器，四五出口碗、鱼形瓶、海棠式杯、贴花壶、三彩器、绞胎釉等，纹饰有印、刻动物纹、龙凤纹、人物、花草、几何形、山形纹及点彩、条彩。瓷壶最常见的是一种多棱形圆柱短流的执壶，壶腹一般为椭圆形或瓜棱形，壶柄为双排曲柄，壶口多为喇叭口，外部施釉不到底，底多为微微内凹的平底。与唐代书法艺术普及相关，唐代亦多有瓷砚制作。唐代瓷砚的足较多，更有镂孔圈足，砚面明显向上凸起。总之，唐代瓷器型从总体上看，往往给人一种浑圆丰满稳重的感觉。唐代瓷碗一般较浅，有直口和斜出口等多种形式，其共同特征是：口沿外部突出一周如唇状俗称唇口，圈足为平底或玉壁底，外部施釉不到底。唐代的瓷器生产虽有“南青”与“北白”之说，但这只是对整个唐代瓷器发展情况而言的，除了青、白瓷之外，唐代还有“釉下彩瓷”与“花瓷”等新品种，从某种意义上说，“三彩陶器”也是唐代制瓷工艺的重要组成部分。唐代越窑青瓷中已有褐色釉下彩绘装饰，湖南长沙窑釉下褐绿彩绘的出现，为瓷器装饰开辟了新的途径。釉下彩瓷器突破了青瓷的单一色彩，用小点连缀成方形、六边形和花鸟图案，虽简单几笔，却生机盎然。唐代长沙窑釉下彩雁纹壶，通高22.6厘米，口径10.6厘米，底径12.1厘米，长颈、敞口，瓜棱形腹，九棱短流，流腹相接处有明显的修坯痕，执手有修，腹内壁未施釉，可见十分明显的瓦槽形拉坯痕，这是长沙窑壶罐类产品一个典型的工艺特征。该壶通体施青釉，釉面润泽清澈，并有浅开的鱼子细纹，雁纹的彩釉虽有剥落之处，但这非但没有损害其整体形象，相反增加了器物厚重的沧桑感。长沙窑釉下壶这类产品，其纹饰都在流的正下方，该壶纹饰以褐彩勾线，绿彩晕染，其奋飞的鸿雁及其一抹青山，虽极简练，却引人入胜。浙江省宁波也发现有唐代釉下彩鹿纹壶，彩绘技法成熟，笔法流利，小鹿神态活泼可爱，表现了唐代民间花鸟画的朴素风格。釉下彩瓷器还有用一首诗作装饰。如有一件瓷壶上题诗：“春水春池满，春时春草生，春人饮春酒，春鸟弄春声”，开创了用诗词装饰瓷器的先声。唐代“花瓷”的出现是瓷器工艺的又一新创举，所谓花瓷是指一种黑釉带乳白色，或乳白中呈现针状蓝色斑的瓷器，器形主要有罐等，窑址有河南境内的鲁山窑和郏县的黄道窑等。如唐代花瓷双系罐，高19.9厘米，口径7.4厘米，底径10.7厘米。罐口微外撇，短颈，颈两侧对称各置一系，丰肩，肩以下渐收，平底。近底处刻深弦纹一道。通体施黑釉，近底处露胎。乌黑的釉面上装饰4块灰蓝色斑块，似色料自然流淌所致，妙趣天成。还有唐代花釉细腰鼓，鼓长58.9厘米，鼓面直径22.2厘米，鼓为长圆筒形，两头粗，全身施黑釉，饰7道凸弦纹，并于上用蓝彩绘数十块形状随意的斑纹，宛如点缀于黑色天鹅绒上飘浮不定的云彩，沉静典雅而又奔放不羁。黑釉瓷也是唐代瓷器中的重要品种，河南省是发现唐代黑瓷最多的地区，巩县发现的有瓶、壶、碗、盘等，一般器形较小，给人以纯朴厚重感。唐代黑瓷代表作品是塔式黑罐，集中了镂空、堆贴等技法，座上雕镂神像、人物和花卉，盖顶塑一小猴，形态天真活泼，是北方黑瓷的优秀作品。六朝至唐代，我国与西亚各国文化交流频繁，波斯的一种鸟首壶传到我国，影响所及，在唐代的青瓷、白瓷及三彩釉陶中出现了凤首壶，其中以青釉凤首龙柄壶最为精美。青釉凤首龙柄壶通高41.3厘米，口径19.3厘米，足径10.2厘米。壶盖与壶口吻合呈凤头状，使得壶整体颇似一只挺立的凤鸟。壶柄塑成一直立的蟠龙，龙口衔住口沿，作窥视探饮状，前肢撑于壶肩部，后肢立于喇叭形底座上。壶体以塑贴和刻画技法装饰。腹部塑贴主体纹饰两层，上为6个联珠纹圆形开光，内有手舞足蹈的力士，下为宝相花6朵。口沿、颈、肩及胫部饰以联珠纹、莲瓣、卷叶或垂叶纹。此壶既汲取了波斯萨珊王朝金银器造型的特点，又融入了我国传统的龙凤装饰艺术，集模印、刻花、划花等装饰技法于一体，体现了唐代制瓷业的高超技艺。壶胎体厚重，釉层凝厚，玻璃质感强，带有北朝以来北方青瓷的遗风。其装饰纹样繁复，层次清晰。唐代的瓷器，华丽中透着典雅，典雅中又不忘增添几分光华与锋芒，所以，典雅与华美，在唐时期的瓷器艺术上，才完全做到了相辅相成，相得益彰。

作者：张雨义7月29日，中国邮政发行《凤（文物）》特种邮票一套六枚，图案内容分别为：新石器时代玉凤、西周晋侯鸟尊、唐青釉凤首龙柄壶、唐金凤、明缂丝凤穿牡丹团花、清青花凤穿牡丹纹罐。邮票规格为30×40毫米，齿孔度数13.5度，整张枚数为16枚，整张规格为150×195毫米，全套邮票面值为7.80元。凤，即凤凰，是中国古人对自然界中的多种鸟禽和太阳、风等多种元素融合而创造的，具备达天、秉德、兆瑞、崇高、尚洁、喻情、示美、成王等品性的神物。凤在中国传统文化中是祥瑞的代表，它头似锦鸡、身如鸳鸯，有大鹏的翅膀、仙鹤的腿、鹦鹉的喙、孔雀的尾。《尔雅·释鸟》郭璞注曰：“鸡头，蛇颈，燕颔，龟背，鱼尾，五彩色，高六尺许。”凤居百鸟之首，是吉祥、美好、和平的象征，亦是封建时代皇后的代称。2017年为中国的农历鸡年，民间传说中的凤是一种仅次于龙的图腾动物，在“血统”上，也与鸡近缘。《山海经》记载，“有鸟焉，其状如鸡，五彩而文，名凤凰”；“黄帝之时，以凤为鸡”。从形态类别分析，如果真有凤的话，它只应该属于鸡形目的禽类，凤是鸡的文化转型，鸡是凤的世俗化身。凤是中华先民的古老图腾，自春秋战国时期出现至今，经历了两千多年的历史文化演进，承载了不同时代中华民族的精神内涵和审美内涵，发展成为凝聚中华民族精神气质的象征性符号。凭借华美的外表和刚健的品格，凤成为传说中的神?祥瑞，现身世间，寓意天下安宁。中国是凤文化的发祥地。凤鸟图案在历代器物中常见，至今尚有众多凤鸟造型、纹饰的文物存世——从红山文化的玉凤，到盛唐时代的灞桥金凤，再到清中后期的胭脂红彩龙凤穿牡丹纹罐——凤文物贯穿整个中国历史，产地遍及南北数十省份，材质包含玉器、金银器、陶瓷、书画、织绣等各项门类，功能覆盖礼器、乐器、生活用品等不同类别，正可谓“上下五千年，纵横九万里”。凤文化凭借着历代文物源远流传、传播广泛、影响深远。《凤（文物）》特种邮票是2000年发行的《龙（文物）》的姊妹篇，因为龙与凤共同成为中华民族的广义图腾、精神象征、文化标志和情感纽带，这两套邮票堪称一个系列，具有较高的历史意义与艺术价值。邮票选取中国历史上最具代表性的表现中国凤文化的六件文物，并根据文物不同的材质特征，首次在同一套邮票中使用六种不同的印制工艺，将凤文物的精彩风貌予以完美再现，使这套邮票极具美感和特色。第一枚玉凤，使用玉石粉工艺还原票面玉器的自然光泽和温润效果，体现了古玉独特的东方神韵。这是中国邮票第一次抹上粉。第二枚晋侯鸟尊，特别邀请中国印钞造币总公司的雕刻师进行创作，用细腻的雕刻线条将青铜器斑驳的纹饰和厚重的质感表现得淋漓尽致。第三枚青釉凤首龙柄壶，使用三维压凸工艺以突出瓷器的质感和体积感。第四枚金凤，使用压凸和热烫工艺将金属膜附着于上，还原了文物的华贵风貌。第五枚缂丝凤穿牡丹团花，使用局部冷烫工艺，再现了团花“通经断纬”的高超技艺。第六枚青花凤穿牡丹纹罐，使用了光油工艺，画面细节丰富、层次清晰，呈现出完美的“宣德蓝”。此套邮票体现了凤图案在不同时代的演变过程，展现了不同材质上凤图案的表现形态，具有较高的历史意义与艺术价值。另外，该套邮票综合采用了防伪纸张、防伪油墨、异形齿孔和荧光喷码等多种防伪方式，由王虎鸣设计，白金雕刻，河南省邮电印刷厂印制。《凤（文物）》特种邮票上的玉凤，1955年出土于湖北省天门市石家河镇罗家柏岭遗址，距今约4800—4400年，开启凤纹之先河，国家一级文物，现藏于中国国家博物馆。玉凤体形修长、造型秀美、姿态活泼、技艺精湛、构思巧妙，代表了史前中国乃至东亚地区琢玉技艺的最高水平。晋侯鸟尊，2000年出土于山西省曲沃县北赵村晋侯墓地114号墓，是西周时期第一代晋侯的宗庙祭器，古青铜器中的精品，现藏于山西博物院，被誉为该院的“镇馆之宝”。整体造型为伫立回首的凤鸟形，凤尾下弯成一象首，与双腿形成三点支撑。青釉凤首龙柄壶，是国内波斯风格图案凤首壶中唯一完整的孤品，唐代宫廷御用瓷壶，国家一级文物，现藏于故宫博物院。灞桥金凤，通体由黄金打造，造型与工艺堪称唐代金银器之翘楚，现藏于西安博物院。金凤头顶花冠，昂首挺胸，双翼展开，两足蹬地，羽毛随风飞拂，尾部勾卷，尾羽为串枝叶形，层层向上。凤首、翅、尾、足极富动感，将金凤腾空欲起的瞬间刻画得生动形象。缂丝凤穿牡丹团花，通经断纬的明代缂丝技艺造就出一派云天福海的场面，现藏于清华大学艺术博物馆。一对凤凰在牡丹花与桃花丛中遥相呼应，上接云天、下连福海，一派富贵喜庆之气。地部以捻金线织造，纹部运用了“缂鳞”、“掼”、“勾”、“木梳戗”等技法，配色鲜艳明洁，构图饱满，是一件难得的缂丝佳作。青花凤穿牡丹纹罐，罐高37.5厘米、口径15.5厘米、足径15.4厘米，是凤纹展示面积最大、图案最完整的清代青花瓷器，现藏于故宫博物院。此罐胎体厚重，青花呈色鲜艳明快，纹饰清晰，生动活泼，盖面绘缠枝牡丹花与变形如意纹，凤凰图案用笔奔放，简洁凝练。足内有青花篆书“大清道光年制”底款。此罐造型与绘画风格均具有鲜明的时代特征。自古以来，我国劳动人民就把凤看成是吉祥如意、平安富贵的象征，把它视为吉祥鸟，因此凤也就成为重要的图案素材，经常出现在绘画作品或各种器物上，这从中华人民共和国成立后我国邮政部门发行的邮票中，可窥见一斑。1954年8月25日，中国人民邮政发行了《伟大的祖国（第五组）古代文物》特种邮票一套四枚，其中第四枚是“漆奁、漆羽觞·战国漆器”，邮票的左侧（邮票名标为漆奁）是1952年长沙市颜家岭乙35号墓出土的狩猎纹漆樽，该器物现藏于湖南省博物馆。构图分为五栏，其中第一、三、五栏为变形凤纹图案，第二栏左侧有两兽在搏斗，右侧两猎人持箭，第四栏有一人牵猴，两兽前后追逐。这是我国邮票中最早出现的凤凰。1979年3月29日，国家邮政局发行了《中国绘画·长沙楚墓帛画》的特种邮票一套两枚，其中有1949年出土于长沙战国楚墓的《人物夔凤帛画》图案。凤凰造型十分优美，举颈扬首，张喙开目，展翅翘尾，前肢弓，后肢蹬，呈现一种朝气充盈、勃勃向上的矫健之美。1992年12月4日，正值现行宪法颁布十周年之际，我国邮政部门发行了一套编号为1992-20的《中华人民共和国宪法（1982—1992）》邮票，由卢天骄、潘可明设计，影写版印刷。画面为一对金色凤凰在广阔天地间由东向西，由西向东地围绕着宪法上下飞舞，寓意我国各族人民团结奋斗，共同创造出一个太平盛世，国家繁荣昌盛，人民安居乐业。2017年4月9日，中国邮政发行了《红山文化玉器》特种邮票，第二枚“玉凤”和第三枚“玉人”均出土于辽宁牛河梁遗址，属于首次出土的红山文化玉器新器型，现藏于辽宁省文物考古研究所。其中，玉凤曲颈回首，羽翅层次分明，线条优美流畅。玉质为淡青色软玉，局部夹杂灰白色沁与瑕，扁薄片状，正面雕琢凤体，羽毛以阴线刻划，整体雕刻非常精细，体态表达有层次，线条优美流畅。从上古时代到文明时代，龙凤文化始终是各民族共同信仰的标志，也是帝王皇权的象征，更是老百姓寄寓美好愿望的精神依托。在我国传统文化中，有龙的地方就有凤，两者在一起事物就更加和谐完美，如我们所说的“龙飞凤舞”、“龙凤呈祥”等。1979年3月29日发行的《中国绘画·长沙楚墓帛画》特种邮票第一枚“龙凤引魂升仙帛画”、1981年2月19日发行的《宫灯》特种邮票第三枚“龙凤灯”、1985年2月28日发行的《花灯》特种邮票第二枚“龙凤呈祥”，图案中都绘有龙与凤。1981年4月15日，为弘扬我国悠久的陶瓷文化，中国邮政发行了《中国陶瓷——磁州窑系》特种邮票（T62），全套六枚，其中第四枚和第五枚分别是元代的《双凤纹罐》及《龙凤纹扁壶》，面值分别是8分和10分，两件文物均属于稀世珍品。器皿造型上的龙纹，张牙舞爪，矫健有力，再配以旁边绘就的云纹，宛若矫龙戏云海，十分生动，使人有云气扑面而来之感。而凤纹则线条简朴而酣畅，尾翼飘飘，翅击长空，在云纹的衬托下，更显其潇洒大方的姿态。凤凰崇拜是建立在动物崇拜之上的神物崇拜，是动物崇拜的升华。鸡、鹰、燕、鹤、乌鸦、鹌鹑、孔雀、鸳鸯、天鹅等许许多多的鸟禽，都进入了凤凰的融合过程，成为凤凰的取材对象。2004年至2006年，国家邮政局发行了《中国鸟》普通邮票九种（枚），2008年又发行同主题特种邮票一套六枚。这些邮票上印的都是中国特有鸟种，而且是珍稀鸟类、国家级保护动物，如红腹锦鸡、白尾地鸦、黄腹角雉、黑额山噪鹛、藏?、台湾蓝鹊等。这些中国鸟，都是凤凰的融合对象，以其形象为图案的邮票，也都堪称“凤凰邮票”。

我在书上看到的，你可以借荐一下：满汉全席起兴于清代，是集满族与汉族菜点之精华而形成的历史上最著名的中华大宴。乾隆甲申年间李斗所著《扬州书舫录》中记有一份满汉全席食单，是关于满汉全席的最早记载。 满汉全席是我国一种具有浓郁民族特色的巨型宴席。既有宫廷菜肴之特色，又有地方风味之精华，菜点精美，礼仪讲究，形成了引人注目的独特风格。满汉全席原是官场中举办宴会时满人和汉人合坐的一种全席。满汉全席上菜一般起码一百零八种，分三天吃完。满汉全席取材广泛，用料精细，山珍海味无所不包。烹饪技艺精湛，富有地方特色。突出满族菜点特殊风味，烧烤、火锅、涮锅几乎不可缺少的菜点；同时又展示了汉族烹调的特色，扒、炸、炒、熘、烧等兼备，实乃中华菜系文化的瑰宝。 六种宴席简介>>> 满汉全席(一)蒙古亲潘宴 此宴是清朝皇帝为招待与皇室联姻的蒙古亲族所设的御宴。一般设宴天正大光明殿，由满族一、二品大臣坐陪。历代皇帝均重视此宴，每年循例举行。而受宴的蒙古亲族更视此宴为大福，对皇帝在宴中所例赏的食物十分珍惜。《清稗类钞*蒙人宴会之带福还家》一文中说：“年班蒙古亲王等入京，值颁赏食物，必之去，曰带福还家。若无器皿，则以外褂兜之，平金绣蟒，往往汤汁所沾，淋漓尽，无所惜也。 满汉全席(二)廷臣宴 廷臣宴于每年上元后一日即正月十六日举行，是时由皇帝亲点大学士，九卿中有功勋者参加，固兴宴者荣殊。宴所设于奉三无私殿，宴时循宗室宴之礼。皆用高椅，赋诗饮酒，每岁循例举行。蒙古王公等皆也参加。皇帝籍此施恩来拢络属臣，而同时又是廷臣们功禄的一种像徵形式 。 满汉全席(三)万寿宴 万寿宴是清朝帝王的寿诞宴，也是内廷的大宴之一。后妃王公，文武百官，无不以进寿献寿礼为荣。其间名食美馔不可胜数。如遇大寿，则庆典更为隆重盛大，系派专人专司。衣物首饰，装潢陈设，乐舞宴饮一应俱全。光绪二十年十月初十日慈禧六十大寿，于光绪十八年就颁布上谕，寿日前月余，筵宴即已开始。仅事前江西烧造的绘有万寿无疆字样和吉祥喜庆图案的各种釉彩碗、碟、盘等瓷器，就达二万九千一百七十余件。整个庆典耗费白银近一千万两，在中国历史上是空前的。 满汉全席(四)千叟宴 千叟宴始于康熙，盛于乾隆时期，是清宫中的规模最大，与宴者最多的盛大御宴。康熙五十二年在阳春园第一次举行千人大宴，玄烨帝席赋《千叟宴》诗一首，固得宴名。乾隆五十年于乾清宫举行千叟宴，与宴者三千人，即席用柏梁体选百联句。嘉庆元年正月再举千叟宴于宁寿宫皇极殿，与宴者三千五十六人，即席赋诗三壬余首。后人称谓千叟宴是“恩隆礼洽，为万古未有之举”。 满汉全席(五)九白宴 九白宴始于康熙年间。康熙初定蒙古外萨克等四部落时，这些部落为表示投诚忠心，每年以九白为贡，即：白骆驼一匹、白马八匹。以此为信。蒙古部落献贡后，皇帝高御宴招待使臣，谓之九白宴。每年循例而行。后来道光皇帝曾为此作诗云:四偶银花一玉驼，西羌岁献帝京罗 满汉全席(六)节令宴 节令宴系指清宫内廷按固定的年节时令而设的筵宴。如：元日宴、元会宴、春耕宴、端午宴、乞巧宴、中秋宴、重阳宴、冬至宴、除夕宴等，皆按节次定规，循例而行。满族虽有其固有的食俗，但入主中原后，在满汉文化的交融中和统治的需要下，大量接受了汉族的食俗。又由于宫廷的特殊地位，逐使食俗定规详尽。其食风又与民俗和地区有着很大的联系，故，腊八粥、元宵、粽子、冰碗、雄黄酒、重阳糕、乞巧饼、月饼等仪器在清宫中一应俱全。

满汉全席(一)蒙古亲潘宴 此宴是清朝皇帝为招待与皇室联姻的蒙古亲族所设的御宴。一般设宴天正大光明殿，由满族一、二品大臣坐陪。历代皇帝均重视此宴，每年循例举行。而受宴的蒙古亲族更视此宴为大福，对皇帝在宴中所例赏的食物十分珍惜。《清稗类钞*蒙人宴会之带福还家》一文中说：“年班蒙古亲王等入京，值颁赏食物，必之去，曰带福还家。若无器皿，则以外褂兜之，平金绣蟒，往往汤汁所沾，淋漓尽，无所惜也。 满汉全席(二)廷臣宴 廷臣宴于每年上元后一日即正月十六日举行，是时由皇帝亲点大学士，九卿中有功勋者参加，固兴宴者荣殊。宴所设于奉三无私殿，宴时循宗室宴之礼。皆用高椅，赋诗饮酒，每岁循例举行。蒙古王公等皆也参加。皇帝籍此施恩来拢络属臣，而同时又是廷臣们功禄的一种像徵形式 。 满汉全席(三)万寿宴 万寿宴是清朝帝王的寿诞宴，也是内廷的大宴之一。后妃王公，文武百官，无不以进寿献寿礼为荣。其间名食美馔不可胜数。如遇大寿，则庆典更为隆重盛大，系派专人专司。衣物首饰，装潢陈设，乐舞宴饮一应俱全。光绪二十年十月初十日慈禧六十大寿，于光绪十八年就颁布上谕，寿日前月余，筵宴即已开始。仅事前江西烧造的绘有万寿无疆字样和吉祥喜庆图案的各种釉彩碗、碟、盘等瓷器，就达二万九千一百七十余件。整个庆典耗费白银近一千万两，在中国历史上是空前的。 满汉全席(四)千叟宴 千叟宴始于康熙，盛于乾隆时期，是清宫中的规模最大，与宴者最多的盛大御宴。康熙五十二年在阳春园第一次举行千人大宴，玄烨帝席赋《千叟宴》诗一首，固得宴名。乾隆五十年于乾清宫举行千叟宴，与宴者三千人，即席用柏梁体选百联句。嘉庆元年正月再举千叟宴于宁寿宫皇极殿，与宴者三千五十六人，即席赋诗三壬余首。后人称谓千叟宴是“恩隆礼洽，为万古未有之举”。 满汉全席(五)九白宴 九白宴始于康熙年间。康熙初定蒙古外萨克等四部落时，这些部落为表示投诚忠心，每年以九白为贡，即：白骆驼一匹、白马八匹。以此为信。蒙古部落献贡后，皇帝高御宴招待使臣，谓之九白宴。每年循例而行。后来道光皇帝曾为此作诗云:四偶银花一玉驼，西羌岁献帝京罗 满汉全席(六)节令宴 节令宴系指清宫内廷按固定的年节时令而设的筵宴。如：元日宴、元会宴、春耕宴、端午宴、乞巧宴、中秋宴、重阳宴、冬至宴、除夕宴等，皆按节次定规，循例而行。满族虽有其固有的食俗，但入主中原后，在满汉文化的交融中和统治的需要下，大量接受了汉族的食俗。又由于宫廷的特殊地位，逐使食俗定规详尽。其食风又与民俗和地区有着很大的联系，故，腊八粥、元宵、粽子、冰碗、雄黄酒、重阳糕、乞巧饼、月饼等仪器在清宫中一应俱全

龙来自远古垄文化，即依靠西北-东南向的山脉风水埋葬和野合产生后代的方法；凤文化是上古黄帝孙子少昊玄霄带领部落帝鸿、帝均等人追踪大雁的生存来模拟学习人类生存方式的伟大行动，即传说中的夸父逐日实践。龙凤纹的产生应当是黄帝部落中期产生，龙山文化有。龙凤纹的真相就是生存法则。

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《书壁》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无稻草高茨屋，绳枢窄作门。渔樵皆结友，邻曲自通婚。留客秋茶苦，醺人社酒浑。余年尚何叹，一饭亦君恩。《蔬圃》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无蔬圃依山脚，渔扉并水涯。卧枝开野菊，残枿出秋茶。病骨知天色，羁怀感物华。余年有几许？且灌邵平瓜。《幽居》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无雨霁鸡栖早，风高雁阵斜。园丁刈霜稻，村女卖秋茶。缺井磨樵斧，枯桑系钓槎。客来那用问，此是放翁家。《秋兴》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无世事何曾挂齿牙，只将放浪作生涯。有时掬米引驯鹿，到处入林求野花。邻父筑场收早稼，溪姑负笼卖秋茶。等闲一日还过却，又倚柴扉数暮鸦。《秋晚村舍杂咏》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无村巷翳桑麻，萧然野老家。园丁种冬菜，邻女卖秋茶。啄木矜奇服，牵牛蔓碧花。一樽虽草草，笑语且喧哗。《述意》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无忧患无穷生有涯，惟须百事屏纷华。人谁敢侮修身士，天不能穷力穑家。频唤老僧同夜粥，间从邻叟试秋茶。结茅林下从来事，瓦屋三间已太奢。《闲行至西山民家》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无秋林半丹叶，秋草多碧花。隔山五六里，临水两三家。罾鱼与伐荻，各自有生涯。平池散雁鹜，绕舍栽桑麻。客至但举手，土釜煎秋茶。城中不如汝，切莫慕浮夸。《送段觉归东阳兼寄窦使君》诗人: 许浑　朝代: 唐代　体裁: 五律山水引归路，陆郎从此谙。秋茶垂露细，寒菊带霜甘。台倚乌龙岭，楼侵白雁潭。沈公如借问，心在浙河南。《黄牛峡庙》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无奇文粲可辨，高古篆籀杂。村女卖秋茶，簪花髻鬟匝，襁儿著背上，帖妥若在榻。山寒雪欲下，虎出门早阖。我行忽至此，临风久呜唈。《初到荣州》诗人: 陆游　朝代: 宋代　体裁: 无地炉堆兽炽石炭，瓦鼎号蚓煎秋茶。少年远游无百里，一饥能使行天涯。岂惟惯见蓬婆雪，直恐遂泛星河槎。故巢肯作儿女恋，异境会向乡闾夸。一杯径醉帻自堕，灯下发影看鬖花。丰富回答，提高回答通过率。（释义）：XXXXXXXXXXXXXXX（出处）：XXXXXXXXXXXXXXX（赏析）：XXXXXXXXXXXXXXX（典故）：XXXXXXXXXXXXXXX