《霸王别姬》到底讲了个什么样的故事？

《霸王别姬》虽然讲述的是两个人的事，但是往大了说，就是历史的故事，往小了说也是时代的事。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。

一个程蝶衣，一个段小楼。

可以说这部电影才让我对张国荣有的深的认识，他饰演的程蝶衣是一个非常依赖人的戏子，而遇到段小楼之后，这个程蝶衣可以说遇到了他这辈子最想依赖的人，故事就从他们两个的纠葛，随着时代的变迁，由戏贯穿始终。

这也是一部兼具历史色彩的电影，可以从电影中看出历史的发展对文化的洗礼，每个时代虽然有每个时代的不同，但是总体来看那是几年，我们对文化是不够重视的，文化革命可以说让程蝶衣这样的从事文化演艺人丧失了基本的生存能力，可是他们内心还是充满了梦想，希望能和喜欢的人在一起，希望自己的戏能得到更多人的认可，希望…………，可惜很多事总是残酷的。

不同时期观看这部电影，给你带来的是不同的体会。

《霸王别姬》讲述的是梨园名伶程蝶衣的一生，人的一生总会包含很多的故事，他凄惨的童年，他成名时的得意，他感情上的波折，他经历的历史变迁，他一生遇到的形形色色的人，生命结尾那荒唐的疯狂，以及极富宿命感的“霸王别姬”之死。

程蝶衣的童年就像是老天开了一个玩笑，他的母亲是窑子里的小姐，却无端端的让他剩下了程蝶衣。但是母亲养活不了他，也给不了他一个光明可期的未来。无奈之下，她只能去求同样属于三教九流的戏班班主，让他收留程蝶衣，生死不怨。但是老天爷又开了一个玩笑，给了程蝶衣六指，不赏他这口饭吃。无奈之下，母亲在雪天切下了他的六指，将他交给了班主。

就像所有学戏的孩子一样，每天需要练功吊嗓。程蝶衣本事男儿郎，却要走旦角之路，被班主钦点饰演女娇娥。从一开始的拒绝，到最终的不得不接受。程蝶衣的心理发生了变化，他究竟是男生还是女生？而且在给一个老太监唱戏之后，程蝶衣内心对自己的性别有了更大的疑问。

因为内心角色的改变，让程蝶衣取得了旦角的极大成功，但随之而来的便是他人异样的眼光以及师兄对他示爱的拒绝。程蝶衣和师兄一生都在唱一出“霸王别姬”，他从内心把自己当成了真正的虞姬，他也需要一位霸王来守护他。

师兄的拒绝，让他接受了男票友的求爱。两个孤独的人在一起相偎取暖，程蝶衣这才体会到了一时半刻的生命的自在。但是再小心翼翼的生活，也阻止不了历史的前进和发展，抗日战争、解放战争接踵而至，程蝶衣虽然只是一个唱戏的，但是他也逃脱不了历史带来的包袱。

程蝶衣内心就是一个小女人，他认为自己跟这些历史无关，却没意识到自身已经是历史的一部分。他甩不掉历史，就像他甩不掉自己的宿命。经历过一件事和师兄彻底决裂之后，他的生命崩塌了，他的希望没有了。

程蝶衣最终选择了“霸王别姬”中虞姬的死法，他只是一个戏子，他不想承受那么多历史的重担。所以他选择自刎，就像他唱过无数遍的虞姬一样。但是这一刻，他终于不用再担心世人的鄙夷目光，他真正的做了一回虞姬，让自己的生命自在了一回。

《霸王别姬》讲述的开始是清末，然后是北洋时期，日本占领时期，国军占领时期，新中国，文革中，最后是文革平反半个世纪的历史变迁的故事，也是京剧名角儿程蝶衣和段小楼的情感纠葛故事。

故事中的程蝶衣为戏疯魔，那句“不疯魔，不成活”是程蝶衣人戏合一的精神写照，张国荣饰演的程蝶衣只为戏而活，他毫不关心时代是否在变，也毫不关心家国仇恨，他只疯魔般的知道唱戏。段小楼评价，说他“你一辈子就知道唱戏，你也不出来看看这世上的戏都唱到哪一出了”。他只想唱戏给能听戏赏戏之人，他只想让中国的戏曲传扬光大。他的一生固执而纯粹。

段小楼饰演戏剧之中的霸王项羽，他却是假霸王。他知道戏台是戏台，人生是人生，时代在变化，段小楼其实很现实，他不像程蝶衣那样活在自己的世界里，他知道时事在变，他知道为此变通。

而《霸王别姬》中，是霸王与他的虞姬死前一别自刎乌江的悲剧故事，同时也是饰演着霸王和虞姬的段小楼与程蝶衣一生的悲剧故事。他们的一生如戏，戏如人生。时代的变迁让霸王与虞姬的感情走到了尽头，也让段小楼与程蝶衣的情感纠葛促成了一出悲剧。

《霸王别姬》讲述的故事同时也是在向人们传达一种导演所要赞颂的精神，一种时代压迫之下保持本心的纯粹感。影片中的程蝶衣就是这种纯粹的代表，而段小楼是现实主义的代表，同时导演也给我们留了一个疑问，在时代变迁之下人们怎么做才是对的？留给我们更多的是对人生对时代的思考。

1924年冬天，9岁的小豆子被作妓女的母亲切掉右手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣，演旦角；小石头取艺名段小楼，演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

段小楼娶妓女菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄二人再次合作。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿。菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害，小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。

文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱，段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界线，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。

打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。

《霸王别姬》主要讲述了梨园师兄弟程蝶衣和段小楼的人生经历和情感纠葛.

古人云：“人无癖不可与交，以其无深情也。”

《霸王别姬》里，可以看到一代手艺人对京戏深入骨髓的痴，不管他是世俗意义里的好人，亦或叛徒。

一生癖好于京戏的程蝶衣，自然是深情之人。戏里戏外，他都深爱着霸王，那份痴，绝不亚于黛玉之于宝玉。

当霸王娶了菊仙，程蝶衣吃醋的种种情态，都叫人忍俊不禁。

程蝶衣与虞姬同呼吸共命运，也深信师兄就是那个霸王。他在角色里陷得太深，真正做到了人戏不分、雌雄不分。

而电影中饰演程蝶衣的张国荣，亦是如此。

戏院被砸，程蝶衣被以汉奸罪拷走。在法庭上的自我陈述环节，他没有为自己辩护，只说：“ 青木要是活着，京戏就传到日本国去了。”

这是怎样一个至情至性之人，他深知知音难觅，也便更加懂得惺惺相惜。段晓楼说程蝶衣就是个“戏痴、戏迷、戏疯子，他是只管唱戏，他不管台下坐的什么人、什么阶级，他都卖力地唱，玩命地唱。”

这一段凄美的故事将历史的动荡和爱恨情仇交织在一起，将程蝶衣的痴爱和忘我，段小楼的勇敢和隐忍刻画的十分生动。这部剧酣畅淋漓地展现出这华丽的舞台上发生的一幕幕荒诞又无奈的梦幻人生，真可谓人生如戏，戏如人生。

从其中的情感关系来看，《霸王别姬》讲的就是一男一女共争一男的虐心故事。

这部剧以时间为线索，从封建时期到民国到抗日战争时期到解放前后，再到文化大革命时期，伴随着历史的发展，剧中的人物有着不同的命运，这里就不多说了。从另一个方面来说，不仅反映了过去学习唱戏的艰苦，也反映了中国戏曲发展的艰难，特别是到后来，红极一时霸王和虞姬受到批斗，现实逼得他们自相残杀，互相揭发对方，那一段真是令人心寒又心痛。好在经历了这么多事情，霸王还在，虞姬还在，虞姬像戏中一样，在霸王面前自杀身亡。

《霸王别姬》每个人都能有着不同的解读，即便是一个人，每看一遍都会有新的认识，我在看过两遍后，有一个问题萦绕在我的脑海，程蝶衣的悲剧，到底是为何？是因为他入戏太深，分不清现实与梦境吗？是因为他为爱痴狂，执着的追求着一辈子的从一而终吗？是因为他错认霸王，把黄天霸当成了自己心中认定的英雄吗？是因为他想要的是不被大众所接受，甚至不被所爱的人接受的感情吗？是因为历史的变迁，时代的变化吗？也许，或多或少，都有吧…但我觉得，最最最重要的，是他总是把自己的幸福寄托在别人的身上，想要让他人给予他想象的那种情感吧…直到故事的最终，他才意识到，他才是自己心目中真正的霸王啊…也只有他自己才能成全自己的一辈子，做到从一而终啊…一直以来的梦境突然间破碎，他突然间意识到了现实的存在与无奈，所以，义无反顾的选择了离开吧…

不疯魔，不成活

我本是男儿郎，又不是女娇娥

我是假霸王，你是真虞姬

要想人前显贵，必得人后受罪

《霸王别姬》就是张国荣人生的完美写照---不疯魔，不成活。

这部戏里弥漫这一种很怪的氛围，但却让人深陷其中、深深沉溺，那是另外一个时空，却无比的真实，这部电影它是成功的。它集中了很多的元素，戏子、妓女、朝代更迭、文化大革命，还有那若隐若现的同性之爱。

其实蝶衣虽然活的疯魔，却活的执着，活的纯粹。他的爱，他的恨都那么鲜明，对艺术，对爱人，都是如此。正如张国荣本人，想起他的那首歌“我就是我，是颜色不一样的焰火.....天高海阔，要做最坚强的泡沫......”

程蝶衣的一生，中国的一段并不漫长却足够跌宕起伏的历史，风雨中飘摇的那段往事，不堪回首，每个人的命运都在风中无力的飘摇，无人能掌握，随着历史的波涛汹涌、随波逐流。程蝶衣的眼神，有多少人震惊到流泪，眼神里有太多东西要叙述，儿时的艰辛，未来的坎坷......至今扔能记得，蝶衣所说：“我本是男儿郎，不是女娇娥，还是我本是女娇娥，不是你男儿郎。”也许蝶衣就是这样，自己也无法分清，是男是女，雌雄同体。

霸王别姬说真的，不太有再看的冲动，太沉重了，几十年的光景，几代人的人生就这么浓缩在一部近3个小时的电影里，讲诉的东西太多，细节太多，中国的文化，也就只有我们中国人才能完美的表现了，一如我们内敛的性格，细节决定成败，我们的电影里有太多的故事值得感动，值得品味。

《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

1924年冬天，9岁的小豆子被当妓女的母亲切掉左手上那根畸形的指头后进入关家戏班学戏。戏班里只有师兄小石头同情关照小豆子。

十年过去了，在关师父严厉和残酷的训导下，师兄二人演技很快提高，小豆子取艺名程蝶衣，演旦角；小石头取艺名段小楼，演生角。俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄弟二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

段小楼娶妓女菊仙为妻，依恋着师兄的蝶衣，心情沉重地来到师兄住处，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。在关师傅的召唤下，师兄弟二人再次合作。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产，而后有士兵以汉奸罪抓走蝶衣。段小楼倾力营救蝶衣，低声下气去求曾经玩弄蝶衣的官僚袁世卿。

菊仙要蝶衣说谎苟且求释，并将小楼不再与蝶衣唱戏的字据给蝶衣看。于是蝶衣在法庭上始终不屈，却因其技艺被国民党高官营救。

解放后，两人的绝艺并没有受到重视，误尝鸦片的程蝶衣嗓音日差，在一次表演中破嗓，决心戒毒，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害。

小四逼着要取代他虞姬的位置与段小楼演出，段小楼不顾后果罢演，菊仙为了大局劝他演，段小楼最终进行了演出。蝶衣伤心欲绝，从此与段小楼断交。

后来段小楼也被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼不肯，被拉去游街，此时蝶衣却突然出现，一身虞姬装扮，甘愿同段小楼一起受辱。

段小楼见蝶衣已经自投陷阱，希望能保护菊仙而在无奈中诬陷蝶衣，甚至说他是汉奸，蝶衣听后痛不欲生，以为段小楼只在乎菊仙。

又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可怜自己、帮助自己，便将所有的愤懑发泄在菊仙身上，抖出菊仙曾为娼妓，段小楼因此被逼与菊仙划清界限，说从来没爱过菊仙，菊仙在绝望中上吊自杀。

结局师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，虞姬唱罢最后一句，用他送给霸王的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，蝶衣在师兄小楼的怀中结束了自己的演艺生涯，也结束了这出灿烂的悲剧。

片子里有个很好玩的设定。就是看戏。小楼跟蝶衣一起唱戏，镜头特写过看台上很多人，袁四爷、日本军官、国民党高官，还有菊仙。你发现没有，其他人，都是欣赏艺术的心态，都风度翩翩地鼓过掌，唯独菊仙，她每次都很紧张，她来盯这个场子，不是来感受行云流水的唱腔，而是以防出乱子。她真的欣赏过段小楼的表演吗？恐怕也没有，她觉得他玩蛐蛐也不是什么大事，爷们嘛，谁还没有个爱好，但他要跟程蝶衣同台，她就要从中作梗。

艺术对她来讲，太高深莫测了。她所祈求的，就是好好活着。

但也就是这样一个，实际得有点过分的菊仙，最后从火里捡出了那把剑，交还给了程蝶衣。

她也不是没有欣赏的天赋，从前太紧张了，像母鸡护着小鸡那样，护着那个男人，没心思再去想别的。而段小楼的一番揭发，让她的信仰摇摇欲坠，这个人——真的值吗？

中国有个很美的词，叫“良人”，对菊仙来说，她像信仰一尊神像一样，信仰了段小楼半辈子。到最后发现，他变成了一座泥菩萨，只求自己过河，不想再渡别人。

在很多中国人的眼里，女人是没有春秋大义可言的，她们不懂什么主义，谁对她好，她就跟谁走。大部分时候的菊仙，也在印证这一句话，她不停地劝段小楼跟程蝶衣断交，不断地教他识时务，然后有天她发现，这个男人学得太好也太精了，可其实人，是有一点憨气的时候才可爱，就像他当年恁头恁脑，在楼底下接住了她。

菊仙上吊了。镜头扫过的物品，都是她出嫁时穿的，那时候她主动掀开喜帕，奔向段小楼，觉得一切可以重新来过。但到底没有。

陈凯歌说电影的主题是“背叛”，我的理解，却是幻灭。

它告诉你，但凡有所求，就会受困，受苦。人世千重苦，而你是我自找的那一重，所以更苦。

我们凡人，不敢成为程蝶衣，也不甘心折堕为段小楼。我们夹在当中。

到底是“无知无觉”，还是“睁开两眼，看命运光临”，要选择哪一个，这是每个人无法躲开的的人生命题。

一部仅有十二人、只发生在一个房间里的电影，竟然成了我今年看的最刺激的一部电影

不可否认的是，电影霸王别姬是一出好戏。一场人生如戏的感谓，霸王忘了自己是霸王，但虞姬还记得自己是虞姬。但是终其一生，虞姬都记得自己是虞姬。或许少时的残酷，早就使他死亡了现实，不记得或者说刻意忘却了“我本是男儿郎”，他只愿自己是虞姬，与师兄唱一辈子的霸王别姬。我最喜欢电影里的一句话。不愿意少一年，一个月，一天，甚至一个时辰，因为即便少了一个时辰，都不再算是一辈子。隐藏在唱戏背后的，却是程蝶衣对段小楼扭曲却执着的爱。戏，对于段小楼来说，仅仅是一个谋生的手段，他不像程蝶衣般可以不顾一切，将戏凌驾于一切家仇国恨之上。他看的最重的还是自己，他，只是一个正常人，有正常人的感情与欲望。但是程蝶衣可以因遇着青木这个知己而忘却国界，他不能，戏，还不是他的一生，他的生命，也还没有交给戏。所以，他可以为着菊仙不唱戏，忍心在程蝶衣深陷牢狱时给他一纸休戏之书。他却不知，这对于程蝶衣来说，却无异于一纸休书。这时，程蝶衣的梦才彻底惊醒过来，不管虞姬有绝代妖娆，终究是要死的。这样的段小楼，这样的程蝶衣，终究只能是个悲剧。在太平日子里，程蝶衣或许还能留着一份奢望与幻想，在自己的抚慰中躲在黑暗里遥望着远处那本是他错觉的一点灯光，假如他愿意抚慰的话。但当沉重的现实压顶令人窒息的时候，一切，原来是那样的脆弱与不堪一击，段小楼可以不顾师兄弟情面，甚至可以抛弃妻子。而他程蝶衣，终究也还不是虞姬，没有勇气拔剑，却选择了更强烈，更令人发觑的揭发。

回到现在，才赫然发觉时光催人老。现在的人，也只是靠活着而活着。终于，一句“我本是男儿郎",揭开了一切伪装与面具，破碎了所有隐藏，记忆了所有的刻意遗忘，直击程蝶衣的魂灵深处。

电影《霸王别姬》，对艺术与现实的绝望使得蝶衣最终含笑自刎在台上......我认为这绝对是一部当之无愧的经典之作，张国荣将程蝶衣这一角色演绎得传神又精彩绝伦，至今都无法超越，全片呈现出来的影像华丽至极，剧情细腻，深刻的让观众体验到“人生如戏，戏如人生”的涵义，让人心生撼动且无法忘怀。

这部故事还是比较有感情的古装剧，

情感也有，并且站在这部电影的话情感方面演绎的很好，霸王别姬的时代背景的复杂是我看过的影片之最，它的故事横跨数十年，又涉及中国现代社会变革最快的时期，从清末一直到文革结束。而两位主角的命运也随着时代的浪潮起起落落。

两位主角的命运映出了中国从封建社会走向社会主义的脉络。电影中处处蕴含着变与不变，大到从社会体制到人们思想的变革，小到人们的衣着。同样程蝶衣和段小楼在同一个剧院演着一样的霸王别姬，连表情和脚步都未变，而底下的观众却换了一茬接一茬从太监，日本兵，国民党伤病，到人民解放军，含着鲜明的时代特色。而不变的戏码，却因为时代的不同，观众的不同得到了迥然不同的结果。

人生如戏，戏如人生，当舞台上的京戏帷幕落下，舞台下更大的帷幕却拉开了。同样的演出错误，在清末时期可能是被投入大牢，在国民党时期是蛮狠的拳脚，而当观众换成了解放军，两位主角惯性般的做好了接受处罚的心理准备，但回以他们的是热烈的掌声，与“前进，前进，前进”的歌声。此时段小楼和程蝶衣的手足无措和小四脸上从愕然但微笑的表情变化让人记忆深刻。我也被此刻的场景深深震撼，嘹亮的歌声回响在曾经歌舞升平的剧院，让我感受到了社会即将产生的变革和在这之后起推动作用的共产党思想的伟大。

对段小楼来说，戏终归只是戏，他也只是个假霸王，深知人生非戏。而对程蝶衣来说，那不是戏，他是真虞姬，那是他的一切。“霸王别姬”,霸王终是要跟虞姬别的,他们别在了唱了一辈子的戏台上。抗战胜利时，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣，师兄弟俩由于误解，分离了。文化大革命时，段小楼成了牛鬼蛇神。在造反派的威逼下，师兄二人相互揭发“罪行”

《霸王别姬》主要以清末年间的大背景，程蝶衣从小被送进戏班子学艺，同师兄段小楼一起长大。他们对戏曲的态度，无论经历过多少变迁，程蝶衣依旧是从一而终。记得程蝶衣知道段小楼喜欢那个女子时的气愤，自己又无可奈何。只能咬牙的说从一而终。他真的活在了戏中，可惜霸王并没有与他一起。不疯魔不成活，张国荣扮演的这个角色，诠释程蝶衣的一生。生在戏中，死在戏中。程蝶衣渴望的是与师兄一直将霸王别姬演下去，他虽是男儿身，却是举止阴柔，将唱戏成为自己的全部。

影片中师兄段小楼从小就十分照顾程蝶衣，或许是这种温暖让程蝶衣感到安心，从小到大都是师兄在照顾自己，再加上戏中的角色，慢慢的衍生出一种情感。这种情感有点复杂，亲情，爱情或许都存在。他是一个天才，又很偏执。他活在了自己的世界里，成了真虞姬。但是没有真正的霸王，最终成了一个荒凉的结局。

这就是霸王别姬，更多反映的是时代背景下，社会的动荡与人性。突出了程蝶衣不朽的灵魂。

9岁的小豆子（程蝶衣）被送进关家戏班学戏，结识了师兄小石头（段小楼），长大后师兄俩人合演的《霸王别姬》誉满京城，师兄二人也红极一时。二人约定合演一辈子《霸王别姬》。

段小楼娶妓女菊仙（巩俐饰）为妻，依恋着师兄的蝶衣，把他用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给小楼后，并决定不再与小楼合演《霸王别姬》。

抗战结束后，两人被迫给一群无纪律无素质的国军士兵唱戏，段小楼与士兵冲突，混乱中菊仙流产。解放后，两人的绝艺并没有受到重视，历经毒瘾折磨后在段小楼夫妻的共同帮助下终于重新振作，却被当年好心收养的孩子小四陷害。段小楼本想罢演，但最终进行了演出。蝶衣为此与段小楼断交。

文革时，段小楼被小四陷害，并逼他诬陷蝶衣，段小楼本不肯，蝶衣却突然出现愿同段小楼一起受辱，结果反咬蝶衣，蝶衣便抖出菊仙曾为娼妓，让菊仙在绝望中上吊自杀。

打倒“四人帮”后，师兄二人在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，蝶衣唱完后自刎。

《霸王别姬》一部有着三段强烈历史背景的电影，分别为民国时期，抗日时期以及人民公社时期。

程蝶衣原本不是那个不疯魔不成活的程蝶衣，电影前面部分中程蝶衣极度抗拒说出那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”最后迫使他成为程蝶衣的，一大部分是段小楼，还有一部分我想是那个看中年少时的程蝶衣的猥琐大叔对程蝶衣的心灵迫害

到了程蝶衣成为名角后，那举手投足的感觉和女人并无差异，真的是佩服张国荣，致敬哥哥。到了后来的一场场《霸王别姬》的演出，程蝶衣完全活在了戏里，他相信只要有他和段小楼在，他们就能一直唱戏，一曲《霸王别姬》唱一辈子

每次历史背景的变化没有改变程蝶衣却改变了段小楼，他从最开始的勇敢，坚韧变成在最后文革时期拉程蝶衣下水的小人

段小楼真的从来没爱过程蝶衣么？多少年后，两人重登舞台，重新彩排那曲有名的《霸王别姬》也不知在程蝶衣“咚”的一声倒下后，段小楼的心脏有没有一瞬停跳