关于青花瓷的故事的来源

描金工艺。青花瓷主人杯用的描金是用本金（金粉）或亮金（金水）在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。描金装饰均用手工描绘青花瓷主人杯里边金色部分。

明代粗瓷，价格不高，200元以上不必买了。收藏古董，必须把握真，精，稀。看懂了才能买

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。

稀有度。种种渲染再加上独特的异国情调和稀有度，使青花瓷在市面上变得极其昂贵，一只青花瓷盘几乎与一只黄金盘子等价。青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

青花瓷的青金石好。根据查询相关公开信息显示，青花瓷的青金石具有非常高的欣赏和收藏价值，具有着色力强、色彩鲜艳、呈色稳定、纹饰永不脱落等特点，历来受到全世界人民的喜爱。青花瓷的青金石的历史价值非常高，起源于唐代。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。——常识工艺篇。

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【瓷器】青花瓷一、概述 青花瓷又称白地青花瓷器，英文名blue and white porcelain，它是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。[编辑本段]二、青料 （一）苏麻离青 即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。其名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均是这种，产地均在古波斯或今叙利亚一带。 （二）平等青 又称陂唐青，产于江西乐平。明“空白期”晚期和成化、弘治、正德早期时使用。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。 （三）石子青 又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。 （四）回青 有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。明代嘉靖至万历前期多用此料。其中分上青：混入石子青10%，用于混水（填色），发色青亮；中青：混入石子青40%，用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清晰。 （五）浙料 又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。 （六）珠明料 产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料。 上述国产钴料多属高锰类。 （七）化学青料 即用化学制品氧化钴配制的青料。发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮而缺乏附着力，价格也低廉。使用此料制作的青花器，缺乏天然青料的美感。[编辑本段]三、款识 我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。 （一）纪年款 在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。 （二）吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。 （三）堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。 （四）赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。 （五）纹饰款 又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。[编辑本段]四、特点 （一）唐青花（618—907） 唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；香港冯平山博物馆收藏的一件青花条纹复；美国波士顿博物馆收藏的一件花卉纹碗；丹麦哥本哈根博物馆收藏的一件鱼藻纹罐；南京博物院收藏的一件点彩梅朵纹器盖。通过对扬州出土瓷片的胎、釉、彩进行研究，并对唐代巩县窑的物质和技术条件进行分析，初步断定唐青花的产地是河南巩县窑。近年来在巩县窑窑址出土了少量青花瓷标本，由此进一步确认了唐青花的产地就在河南巩县窑。 从扬州出土的青花瓷片来看，其青料发色浓艳，带结晶斑，为低锰低铁含铜钴料，应是从中西亚地区进口的钴料。胎质多粗松，呈米灰色，烧结度较差。底釉白中泛黄，釉质较粗。胎釉之间施化妆土。器型以小件为主，有 复、碗、罐、盖等。纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。其中花草纹又分两大类，一类是典型的中国传统花草，以石竹花、梅花等小花朵为多见；另一类是在菱形等几何图形中夹以散叶纹，为典型的阿拉伯图案纹饰。从这一点看来，并结合唐青花出土较多的地点（扬州为唐代重要港口），可证明唐青花瓷器主要供外销。 （二）宋青花（960—1279） 唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。 这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。 （三）元青花（1271—1368） 成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。 元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。 元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。 相关链接：元青花瓷 （四）明清青花 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。 相关链接：明洪武青花瓷 2、永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。 相关链接：明永乐青花瓷、明宣德青花瓷 3、正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。 相关链接：明正统青花瓷、明景泰青花瓷、明天顺青花瓷 4、成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。 成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。 弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。 正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。 相关链接：明成化青花瓷、明弘治青花瓷、明正德青花瓷 5、明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。 隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。 万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。 相关链接：明嘉靖青花瓷、明隆庆青花瓷、明万历青花瓷 6、明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。 崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。 相关链接：明天启青花瓷、明崇祯青花瓷 7、清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。 相关链接：清顺治青花瓷 8、康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。 相关链接：清康熙青花瓷 9、雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。 雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。 款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。 相关链接：清雍正青花瓷、清乾隆青花瓷 10、嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。 相关链接：清嘉庆青花瓷、清道光青花瓷、清咸丰青花瓷、清同治青花瓷 11、光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。 相关链接：清光绪青花瓷 12、宣统（1909—1911）时开始出现化学青料。 相关链接：清宣统青花瓷以上回答你满意么？

青花瓷的历史　　中国青花瓷最早出现在唐代，唐代的巩县窑就开始使用含有钴的蓝釉彩来装饰陶瓷器，但是唐代青花瓷的制作还不成熟，而且随着巩县窑的衰落还一度中断。中国的青花瓷在唐宋开始萌芽，到了元代后期，由于国际上对青花瓷的大量需求，并且得到了来自于波斯的优良青花料苏麻离青，中国的青花瓷器才开始成熟并被规模生产出来。　　明洪武时期，由于各种主观与客观上的原因，以及苏麻离青的青花原料中断，青花瓷生产一度衰退。明永乐、宣德二朝是青花瓷黄金时代，郑和七下西洋带回来了优良的苏麻离青青花料，苏料呈色浓艳美丽，加上永宣瓷器雄健豪放的风格，使得永宣青花瓷被历代追崇，成为青花瓷的至尊。　　正统、景泰、天顺三朝三十年来由于战争、社会动乱和灾荒连年，景德镇制瓷业受到了很大冲击，这段时期的青花瓷发色灰黑，瓷质恶化，在明代瓷史上被称为“黑暗期”或“空白期”。　　成化青花瓷也有部分使用苏料，大部分瓷器使用国产“平等青”，也称“陂塘青”，是江西乐平县出产的一种含铁量少的青料。平等青发色浅淡而呈灰蓝，清丽淡雅，衬以洁白温润的胎釉和纤细的纹饰，使得成化青花成为明中期青花艺术的代表，玲珑秀奇独步一时，为世所珍，历朝历代均以仿制。得益于平等青的清谈典雅，明中期的青花瓷很长一段时间都保持了这一风格（直到正德后期才开始发生显著变化），明中期成化、弘治和正德是明代青花瓷器的振兴时期。　　嘉靖、隆庆至万历前期，青花料使用蓝中泛紫的回青料，青花瓷产量大，但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是由于浙料和珠明料的大量采用，明末清初是中国青花瓷的鼎盛期。到乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

1206年成吉思汗建立蒙古汗国。1271年忽必烈改国号为“大元”，取《易经》中“大哉乾元”之意。1279年统一全国。元代瓷器明显具有草原民族的独特风格，在瓷器的器物器形上都新创烧了许多蒙古族特有的器物类型。其创烧的单色釉也比前代精美。并设立枢府专门管理烧造瓷器，枢府烧出的白瓷为甜白釉色，被后世称为“枢府瓷”。而且，此时的对外贸易、中西文化交流频繁，开始烧造大量瓷器外销。白釉也称卵白釉，是元代景德镇窑在生产青白釉瓷基础上新创烧的一种高温釉，这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚，釉中所含微量的铁是导致釉色白中闪青颇似鹅蛋色泽的主要原因。元代白釉瓷数量不多，但制作精细。造型以盘、碗、高足碗最为多见，装饰技法以印花为主，刻画花为辅。盘、碗之内壁往往横印缠枝花卉或云龙、云凤、云鹤、花鸟、缠枝莲托八吉祥等，有的器物在花纹间模印官府铭文或吉祥文字，其中最为多见的是“枢府”铭，因此，有时人们又将卵白釉瓷称作“枢府瓷”。如卵白釉印花“太禧”铭云龙纹盘，高2.3厘米，口径17.8厘米，足径11.4厘米。盘敞口，浅弧壁，圈足。胎骨坚细洁白，内外施釉，釉层较厚，呈失透状，釉面莹润，釉色白中泛青，恰似鹅卵色泽，足内露胎无釉。该盘外壁刻画变形莲瓣纹一周，共16瓣，莲瓣纹尖部划一道弦纹。盘内有阳纹印花装饰，盘心是一龙戏珠，龙，张口露齿五爪，身体舞动，异常矫猛，衬以朵云和火珠。盘内壁为缠枝莲托八吉祥纹，花间对称印有“太禧”两字。八吉祥的顺序，从“太”字往左按逆时针方向依次为“肠、螺、轮、盖、花、珠、鱼、伞”。蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代蓝釉瓷有的光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。如河北保定窖藏元蓝釉描金折枝花朵云纹匜，高4.5厘米，通流长17厘米，底径8.5厘米。匜敞口，浅弧腹，平底。口一侧出槽形流，流下置一小系。胎较薄。内外施蓝釉，釉厚而不均匀。口边和外底无釉。内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云。该器造型模仿青铜匜，蓝釉闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩。同时发现的还有蓝釉描金小杯和盘。此匜金色花纹丝毫无损，光艳如新，实属罕见。红釉瓷为元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少，只有在元大都遗址有少量发现，出土的只有盘、碗、印盒等小件器物。如元红釉暗刻云龙纹执壶，高12.5厘米，口径3.5厘米，足径5.3厘米。壶体呈梨形，直口，口以下渐丰成下垂的圆腹，腹部一侧置弯流，另一侧置曲柄，圈足较高微外撇，无款。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽，盖一侧及壶口沿外侧各置一个小圆环系，以便系绳连接，防止壶盖脱落。通体满施红釉，腹部暗刻五爪云龙纹。此壶釉面匀净，釉色鲜艳，是元代红釉瓷器中的珍品。壶身的龙纹细颈长嘴，形态生动，具有鲜明的时代特征。梨形壶是元代景德镇窑新创的造型，这种壶的形体小巧，主要用于餐桌上。元代釉下彩绘瓷“青花”是古代瓷器最重要的角色，它是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出白地蓝花瓷器。不罩釉烧出来的纹饰是黑色的。元代青花瓷器大致可分为小件和大件两大类，小件器物胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，所有钴料含锰量高含铁量低，和国产的钴土矿特点相同，应是国产钴料所绘。常见的器物有杯、碗、盘、匜、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，这些大多是日常生活用品，并且这类青花瓷器当时生产数量有限，多属民用瓷。如元青花凤穿牡丹纹执壶，高23.5厘米，口径4.7厘米，足径7.3厘米。壶直口，口下渐展，粗颈，垂腹，腹下内敛，圈足微外撇。腹一侧置上细下粗的长弯流，流上绘火云纹。另一侧置曲柄，上端有小系，柄上绘银锭、宝钗等纹饰。附平顶盖，有圆珠纽，盖上绘菊瓣纹。圈足内施白釉，无款识。器身于青白釉下满饰青花纹样，腹两面均绘凤穿缠枝花卉纹，间以火珠云及竹石纹。此壶通体花纹满密，而主体纹样突出，繁而不乱。青花色泽浓艳亮丽，是传世的元代青花瓷器中少见的佳作。此器形造型源自阿拉伯民族使用的铜器，为元代瓷器的流行样式，除青花器外还见有龙泉窑青釉制品，元代瓷器借鉴这种造型时，特别注意到吸取蒙古民族铜壶粗犷豪放的风格特点。再如青花飞凤麒麟纹盘，高7.9厘米，口径46.1厘米，足径26.1厘米。盘折沿，菱花式口，盘心坦平。通体施青白釉，底素胎无釉。盘内外绘青花纹饰多层。折沿上绘卷草纹，内壁青花网纹地上突出白色缠枝牡丹纹，盘心边缘环以卷草纹，中央青花地烘托麒麟、翔凤各一，空间衬以白色的莲花及朵云纹。盘外壁绘缠枝莲纹。此器青花发色纯正，构图严谨。盘心纹饰寓意“威凤祥麟”以示天地祥和。元代青花瓷器装饰有两种形式：一种是以青花料直接在白色胎体上描绘纹饰。另一种是以青花为地，衬托白色花纹。如青花鸳鸯荷花纹花口盘，或称“满池娇”，高7.3厘米，口径46.4厘米，足径29.8厘米。盘16瓣菱花口，折沿，浅弧壁，圈足，内外青花装饰。内底绘两只鸳鸯游弋在莲池中，一鸳、一鸯顾盼生情。内外壁均绘缠枝莲纹，茎上均结有6朵盛开的莲花。折沿上绘菱形锦纹。圈足内无釉且内墙斜削。此盘上的主题纹饰为内底所绘人们喜闻乐见的莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材。有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟，多画在大盘、大碗的内底，亦有画在八棱大罐外壁开光内者。还有一类青花瓷，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处带有黑褐色的斑点，纹饰层次较多，有的甚至多达十来层。画得很满密，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。如大型酒器元青花海水白龙纹八方梅瓶，高46.1厘米，口径6.2厘米，足径13.4厘米。梅瓶胎骨厚重，小口平沿，颈细短。瓶身修长，有八棱。肩饰斜格锦纹，锦纹下一周大如意云头纹，内绘凤或麒麟穿牡丹图样，瓶身中部一周绘4条白龙，衬以青花海水和火焰纹，近足处饰一周如意云头纹，内绘牡丹花叶。佛经中说曼陀罗始转于东方，末至西北，总为八方，意即佛法遍及周围各地。元朝廷崇道信佛，此器八方，又以龙纹等为饰，寓意皇帝威加天下。此器胎骨细腻洁白，釉质滋润透亮，青花色泽浓艳。体现了元代青花大型瓷器造型硕大丰满、纹饰繁密、层次丰富、构图严谨的特点，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。器肩与近足处硕大的青花云头纹借鉴了元代丝织品披肩的图案，龙纹的出现显著增多也是这一时期瓷器装饰艺术的特点。梅瓶不仅纹饰宜人漂亮，而且白釉洁净润泽，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，加之遒劲的拓抹绘瓷笔法，使画面有丹青之妙，周身散发着美器的光泽。到了明代，梅瓶变为高等级墓葬随葬品，有镇墓辟邪的作用。除了是地位的象征外，也有风水上的考虑，非王侯要臣，不得“享用”这种随葬品。如江苏省南京市江宁县东善桥乡观音山沐英墓发现的元青花《萧何月下追韩信》梅瓶，即为元景德镇窑代表瓷器，该瓶有着极为独特的青花纹饰，体现了极高的烧制水平，被称为“中国瓷器三绝”之一。《萧何月下追韩信》青花梅瓶高44.1厘米，底部直径为13厘米，而口径仅为5.5厘米。小口、斜腹、敛胫、平底，造型优美，线条圆润、流畅，雍容华贵，给人以凝重的美感。肩腹部刻有“萧何月下追韩信”的故事，瓷瓶上所绘的青花纹饰层次多样，非常之独特。此件梅瓶通体绘有各种青花纹饰，虽然纹饰层次多样，但上下饰的西番莲、杂宝、变形莲瓣纹、垂珠纹等都很好地为萧何月下追韩信这个主体纹饰服务了，从而使得整个器物浑然一体而主题鲜明突出。这件瓷器的画面被放在了梅瓶的腹部，占据着主要的位置。整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。青花中的釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白地红花瓷器。青花和釉里红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制作技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。但是，釉里红的烧成气氛比青花的更严格，更不好掌握，元代釉里红瓷与元青花瓷一样，具有胎子细密、坚致、洁白，釉子白中闪青，非常光润的特点。纹饰多见缠枝菊、牡丹、莲花、云龙、云凤、云鹤、孔雀、芦雁、人物故事等，边饰多为变体莲瓣、云肩、灵芝云、蕉叶、回纹、弦纹等。器型多为大罐、高足杯、匜、玉壶春瓶、塔式罐、谷仓、大盘、碗、瓷雕人物等。如河北省保定市元代窖藏青花釉里红镂雕盖罐，通高41厘米，口径15.5厘米，足径18.5厘米。罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。附狮纽伞形盖。胎体上薄下厚，胎质细腻。该罐青花色彩浓艳，釉里红略暗。通体青花釉里红纹饰。罐盖绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身近口沿处绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部绘下垂如意云头纹，云头纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹之间绘折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双菱形串珠开光，开光内镂雕山石、牡丹、菊花等四季园景，以釉里红绘山石、花卉，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与肩部云头纹相对应。近底处绘卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。此罐造型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合了绘、镂、塑、贴等多种技法，特别是镂花装饰在元代瓷器上较少见。青花、釉里红在作品中互为衬托，红、蓝交相辉映，整体形成一种气度雍容而又花团锦簇的艺术效果。玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种有釉里红外、青花、青白釉、孔雀绿釉青花等多种。如釉里红划花兔纹玉壶春瓶，高20.5厘米，口径6.3厘米，足径6.8厘米。瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。通体施青白釉。肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹4道，上腹部刻画一只野兔奔跑于花草间，小兔作回首观望状，以釉里红点睛，刻画技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部涂抹釉里红。小件用具再如釉里红转把杯，高10厘米，口径7.7厘米，足径3.8厘米。杯撇口，深腹，瘦底，下承以中空竹节式高足。通体施青白釉。杯身涂抹3块釉里红斑，并置一小圆系，杯底和高足以子母榫相衔接，可以自由转动而不脱开。此杯装饰斑块发色鲜艳，似晚霞般美丽，实属难得之珍品。可以任意转动的杯足更增其玩赏性。此外，元代其他地方瓷器还有吉州窑和玉溪窑等。吉州窑白地黑花装饰技法缘于北方磁州窑，但又具有吉州窑自身的特色。其白地泛黄，黑花发褐，底色与纹饰色彩的对比没有磁州窑的白地黑花瓷那样强烈。如元吉州窑白地黑花卷草纹罐，通高6.5厘米，口径5.5厘米，足径6厘米。罐直口，平底，附嵌入式盖。外壁采用白地黑彩装饰，主题图案为缠枝卷草纹，盖面饰一折枝花卉纹。此罐形体较小，为蟋蟀罐。图案简捷流畅，自然大方。玉溪窑的青花与景德镇的青花风格有着明显不同，玉溪窑青花器的胎质酥松，釉色泛黄，青花色调灰暗，釉面玻璃质感很强。云南省禄丰元代火葬墓中发现有玉溪窑青花玉壶春瓶，高25.6厘米，口径6.7厘米，足径9.5厘米。瓶撇口，细颈，垂腹，圈足。通体施青黄釉，外壁以青花绘蕉叶、莲瓣、鱼藻纹。此瓶的青花色泽虽不如景德镇青花，但绘画技法自然流畅，寥寥数笔即将纹饰表现得生动活泼，具有一定的艺术效果，充分反映出元代我国边疆地区制瓷业高超的工艺水平和精湛的技法。

康熙青花分为早、中、晚三个期间：前期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其间康熙中期青花瓷器最为杰出。 在我国瓷杂艺术品市场上，青花瓷长时间占有着主导地位，元、明以及“清三代”的青花瓷精品在拍卖场上常常能拍出几百万、几千万乃至上亿元的天价。 整体来说，衡量一件青花瓷价值的凹凸可从这几方面来看：一从器型看。厅堂的摆设用具最贵，文房器次之，生活用品再次，器型奇特稀少者也易拍出高价；二从制造技艺看。制造难度高、成功率低的青花瓷如葫芦瓶、四方瓶、六方瓶等保藏价值要高很多；三从色种看。青花斗彩最贵，青花粉彩次之，彩底青花更次之；四从纹饰看。人物画尤以侍女画最贵，动物次之，花鸟再次。当然，青花名家制造以及官窑瓷的市场价很高。北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士此外，在清康熙年间，一些民窑青花瓷精品在制造工艺和艺术水平上，现已和官窑瓷距离不大，因而民窑青花瓷精品也相同具有较大的升值空间。 早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳.刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见火石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。 天成艺术18476218414 杨经理（+微信同号） 康熙青花瓷青料 早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云 南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。 天成艺术18476218414 杨经理（+微信同号） 康熙青花瓷造型 康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。 康熙青花瓷瓶类：瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。北京翰海藏品征集：壹捌柒，壹伍一壹，壹零肆伍。 王女士胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。 康熙青花瓷尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高73.5厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。 从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色非常鲜明，已经逐步摆脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑厚与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精细实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机结合，比如棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感觉，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。 从工艺角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技术逐步成熟。无论大件小器都制作精细、旋削认真，修坯一丝不苟。即使是大型的器物，接胎痕迹也基本消失了，对底部处理更是严格、规整。 0526清康熙 青花五彩山水人物5,600.00-5,600.00万6,900.00万2014-06-08 3744清康熙 青花十二花神杯1,000.00-1,200.00万3,335.00万2016-06-07 3970清康熙 青花釉里红团花1,000.00-1,500.00万2,415.00万2011-05-23 1317清康熙 青花龙纹瓶550.00-650.00万2,252.00万2006-11-28 0553清康熙 青花釉里红团花600.00-800.00万1,920.80万2007-11-04 3183清康熙 青花釉里红团花纹600.00-800.00万1,058.00万2016-12-17 0590清康熙 青花釉里红苹果尊800.00-1,200.00万920.00万2009-11-30 2110清康熙 青花三龙赶珠纹盖80.00-120.00万746.00万2012-11-28 4100康熙 青花开光人物故事图631.00-631.00万631.00万2016-01-09 3644清康熙 青花高仕仙阁图盌500.00-700.00万608.00万2015-04-07 链接：https://www.jianshu.com/p/658f991c5d3f

清代雍正青花瓷，真品收藏价值十分高的；不过今年的行情持续低迷，真品有一定市场潜力的。

1. 瓷器鉴别 瓷器鉴别 瓷器鉴定 首先瓷器鉴定方法： 明清瓷器的鉴定 远古瓷器，因年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助基葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。 而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在自已脑子里形成了 概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到，因此，现将明、清两代瓷器概述如下： 明代瓷器的特征 成化时期瓷器的鉴定 1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。 2、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。 尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。 4、斗彩为成化创新品种。 5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。 只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。 成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。 6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。 7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。 8、款识字体，挺拔有力，如同出自一人之手。一般为“大明成化年制”，“大”字尖圆头高，“成”字撇硬直到腰，“制”字上大下小，“衣”字一横不越刀。 弘治时期瓷器的鉴定 1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。 2、釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中闪灰色）。 3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。 4、盘有塌底现象。 由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。 5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。 官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。 6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。 7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。 有四字或六字两行竖写款。 正德时期瓷器鉴定 1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。 2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。 3、釉面有白中闪青的特点。 4、图案纹饰中，多有表现 *** 、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。 民窑器物，大多粗率豪放。 5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。 较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。 6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。 7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。 亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征 是：“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋 三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀。 嘉靖、隆庆时期瓷器的鉴定 1、嘉靖胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。 2、琢器胎体厚重，接痕显露。 圆器多有随底心下凹和塌陷。 3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。 往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。 4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。 5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。 6、纹饰线条虽纤细清丽，画风多写意却显得粗率， 画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。 7、器底施釉，多为亮青釉。 8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。 玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。 9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。 一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。 10、隆庆时青花色调兰中泛紫，浓重艳丽。在嘉靖、隆庆、万历三朝的青花中，以隆庆时青花呈色最佳。 这点可作鉴定判别隆庆青花器的主要依据。 11、款识多写“大明隆庆年造”，极少写“制”字。 隆庆时器物传世不多。 万历时期资器的鉴定 1、万历瓷器，一般质地粗松，胎体厚重，器身多变形不规。 2、青花色调，早中期呈兰中泛紫，晚期为灰暗晕散，并开始采用浅描手法。 3、装饰工艺技法，有楼雕、楼空、开光、暗刻等，青花中出现类似铁线描的绘画。 此时绘画风格，繁缚麻密，幼稚滞拙，具有粗矿的民间艺术色彩。晚期。 陶器和瓷器的区别是什么？ 通俗地讲：用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器.陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称.凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷. 陶瓷包括的范围较广，有些能耐水，有些并能耐酸.广泛应用于建筑，化工，电力，机械等工业及日用装饰等方面.此外，用粘土以外的其它原料，依陶瓷制造的工艺方法制成的制品，也叫做陶瓷，如块滑石瓷，金属陶瓷，电容器陶瓷，磁性瓷等.广泛应用于无线电，原子能，火箭，半导体等工业.目前，将所有陶瓷制品通称为"无机非金属固体材料. 陶器和瓷器是人们经常接触的日用品，有时从表面看来很相似，但是，它们毕竟各有其特色而不同. 陶器一般是用陶土作胎.烧制陶器的温度大体在900-1050℃之间.若温度太高，陶器就要被烧坏变形.陶器的胎体质地比较疏松，有不少孔隙，因而有较强的吸水性.一般的陶器表面无釉，即使有釉也是低温釉. 我国烧制陶器的历史约有1万年之久.原始社会制造陶器，开始是用手工捏制的方法制成一定器形，后来发展为将陶土搓成粗细一样的泥条，再把泥条盘筑成一定器形，将其内外用手抹平.到父系社会阶段出现了轮制法.进入封建社会后，又发明了模制法，即将陶泥填入模中，脱出器物的全形.人们推测，最原始的烧制方法是堆烧法，把晒干的陶坯放在露天柴草中烧.在六七千年前，开始使用陶窑烧制陶器. 文物考古工作者根据陶器的颜色，把陶器分为红陶、灰陶、彩陶、白陶、彩绘陶、黑陶和釉陶等系列. 红陶是原始社会最常见的一种陶器，它的颜色有如红砖色.这是在烧窑时，充分供应气体，形成氧化气氛，使陶土中的铁转化为三价铁，便呈现出红色了. 灰陶即指陶器为灰色或灰黑色.这是在烧窑后期，控制火候，形成还原气氛，由于窑中缺少氧气，陶土中铁的氧化物转化为二价铁，陶器便呈灰色或黑色了.灰陶最常见，一般都比较粗糙. 彩陶是陶器入窑前，在陶坯上进行彩绘，烧后有赭、黑、白等色.西安半坡遗址的人面鱼纹盆即为一例. 白陶，即白色的陶器，这是新石器时代后期才有的，主要是因为陶土中氧化铁含量少，排除了一些色素的干扰便呈现白色了. 彩绘陶也是带彩色的，它和彩陶的区别是陶器烧成后再着色.由于颜色没有经过焙烧，与坯体粘结不牢，很容易脱落.西安出土的秦兵马俑就属于彩绘陶. 黑陶是指光亮漆黑的陶器主要见于母系氏族社会阶段.这是在焙烧后期用浓烟熏翳，使烟中的碳微粒渗入，充填陶器的空隙，便能呈现黑色.黑陶制品中有的壁像蛋壳一样薄，被称为“蛋壳陶”，十分珍贵. 釉陶是指陶器表面有一层石灰釉的陶器.釉的主要成分是氧化硅、氧化铝、氧化钙、氧化钠等，用石灰加粘土就能配制成，烧融后呈一种玻璃态.在釉中若再加进一些金属氧化物如氧化铜、氧化钴等，焙烧后就会出现绿、蓝等色泽，常见的唐三彩就是釉陶. 陶器不是中国独特的发明，考古发现证明，世界上许多国家和地区相继发明了制陶术，但是，中国在制陶术的基础上又前进了一大步――最早发明了瓷器，在人类文明史上写下了光辉的一页. 瓷器和陶器虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系.如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的.瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果. 有关陶器与瓷器的区别主要有如下几点： 一、烧成温度不同 陶器烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右.瓷器的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右. 二、坚硬程度不同 陶器烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发问，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕.瓷器的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕. 三、使用原料不同 陶器使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器则需要选择特定的材料，以高岭上作坯.烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的.高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器.但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质. 四、透明度不同 陶器的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点.例如龙山文化的黑陶，薄如蛋壳，却并不透明.瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点. 五、釉料不同 陶器有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融.瓷器的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成. 以上几个方面中，最主要的条件是原材料和烧成温度，其他几个条件，都与这两条密切相关.因此，制陶工匠一旦掌握了烧成温度的技术，并认识到高岭土与一般黏土的区别，便具备了发明瓷器的条件.。 如何鉴别瓷器的真假 一、观察瓷器胎土是否经过人工淘洗 明清瓷器在制作上比较追求工艺和程序，像胎土的处理上，一般会经过人工淘洗，烧制出来的胎质也会显得尤为干净。 由于时间的沉淀，这些个老瓷器的胎质看上去既有粉状，又有细颗粒状。 二、观察胎的密度有无过大或过于疏松现象 古瓷器在制作时都会经过人工调泥，经人工和泥制坯烧出来的胎密度适宜，无密度过大或过于疏松现象。 反观现代的仿品瓷器，制胎所用的泥是炼泥机炼制，烧制出来的胎密度过大，拿到手里有过重的感觉。当然，仿冒品也有用灌浆的方法制胎的，其密度又过于疏松，拿到手里有过轻的感觉。 三、观察胎体的厚薄程度 每个朝代瓷器胎体的厚薄程度都不尽相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治时期的胎体相对较厚，明代成化、清代雍正等年间的胎体则相对较薄。把握好每个朝代瓷器胎体的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。 扩展资料： 瓷器的保养方法： 1、瓷器都是易碎品，在保存时应注意防震、防挤压、防碰撞。鉴赏藏品时要注意不要碰撞、摔落，尽量不用汗手摸。 看藏品时最好戴上手套，桌上用绒布垫好，赏看时不要互相传递，一人赏看结束应重置于桌上，其他人再捧持观赏。 2、刚买回来的高温釉或釉下彩瓷器，应先放在清水中浸泡l小时，再用洗洁精洗掉外表的油污，用毛巾擦干水分后用盒子装上，盒中应有泡沫充垫，且加了泡沫后直径不能超过藏品0.5厘米，藏品放在盒中应松紧适当，同时应避免挤压，以防损伤藏品。 3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上两段拼接而成，移动时不能一只手提物件上部的脖子。正确的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。 有的瓶、罐、尊装饰有双耳，在取放时 不能仅提双耳，以免折断或损坏。薄胎器皿，胎薄、质轻、娇气，移动、安放时更要小心，要双手捧底，忌用单手。 古代瓷器如何鉴定真伪家里祖传了一件瓷器,不知道怎么鉴定年代 爱问 区分真伪古瓷的方法 A。 假古瓷器胎体与真品不同，过重或过轻，质地常做得过细。仿古瓷的制作上常常有当时的风格，而与所仿瓷风格不同。 仿古瓷的线条一般太生硬，不流畅，没有真品的自然神采。仿古瓷的釉面光泽一般都太强、“ 火气”大，不细腻。 另外，仿制品上的绘画不自然，笔迹拘谨，运笔不流畅，笔画粗细不匀。 B。 仿制品作旧：青花瓷去光，用氢氟酸擦，再用烟灰擦就有旧痕。但此旧痕用肥皂水即可洗掉。 作“土锈”：用耕土掺蛋清拍于瓷器上或用古墓土加铅粉在高温下烘烤均可得黄色土锈。这种土锈虽不易洗掉、刮掉，但锈色不自然，且锈痕太多、太过、太新。 作“开片”：在刚出炉的仿制品上洒上食盐水使其开裂，再用墨涂形成铁线，用茶水涂则为金线，但这种线用火可烧掉。 C。 款识：即各窑出产品都留有产出年份、地点等。不同朝代款识各异，如明代“ 永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”。 款识书写各代有专人负责，风格大体相同，而仿制品的款识常有破绽。 。

最盛行于宋朝

元朝期间走向成熟的青花瓷工艺，是真正意义上的彩瓷工艺。青花瓷标准：以金属钴为成色剂，经1280度高温釉下一次烧成。由于青花工艺是高温工艺，围绕着这个工艺，在元明清发展出了更多的彩瓷工艺。青花分水：以青花单色蓝色呈现多层次效果的工艺。青花釉里红：同时以钴（蓝色）和铜（红色）为成色剂一次烧成的彩瓷工艺。青花加彩：以高温青花为第一道工艺，二次或多次烧成的彩瓷工艺。青花五彩、青花粉彩、斗彩等等。因为技术成熟较早、出口多、高温烧成，表现力丰富，原料从进口到本地化，等等原因，导致青花瓷成为元之后700年最具影响力的瓷器工艺。康熙以后发明的彩瓷，彩瓷皇后：珐琅彩才能与之匹敌。

青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度上下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。 青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。 新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和我国驻外100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。更值得一提的是，青花瓷器已成为我国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。 现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩和谐诱人。 “梧桐”是指青花传统画的名称，“梧桐”为呈吉祥之意，这是根据我国民间传说“梧桐引得凤凰来”的美句而定的。画面通过点、线、面的巧妙结合，对江南的园林风光做了理想的描绘：近处是石桥杏仁、花鸟树林、楼台亭阁，远处是层峦叠嶂、平波荡舟，如此湖光山色，确有“白浪青峰非人间”的意境。艺人运用中国画散点透视法，将繁杂的景、物、人铺叙在一幅画面上，运用吊珠图案装饰，中间衬以民间象征吉祥的“八宝”图案纹样。整个画面构思深邃，寓意深刻，具有强烈的民族色彩和东方艺术风格。优秀画面除“梧桐”外，还有芙蓉、海棠、满莲、敦煌、双龙、锦葵、金鱼等装饰，或丰满严谨、端庄秀丽，或挥洒自如、诗情画意，令人赏心悦目，爱不释手。1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。 青花陈设瓷装饰更为精美，如绘有苏州园林、北京天坛、颐和园、桂林山水、庐山风景、“四美图”、“史湘云就最少要眠”等纹样的千件青花缸、万件和超万件青花瓶，画面生动，料色层次清晰，装饰别具一格。 民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。不少婴戏图中的小孩，五官发眉可以完全不着笔墨，只在圆圈商洛以浓料就成小孩的头部，天真活泼的形态却表现得惟妙惟肖 我国古代青花瓷,绘画装饰清秀素雅,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征.根据青花瓷款识的形式,种类来看,主要可分为纪年款,吉年款,赞颂款和纹饰款五大类. 纪年款 在青花瓷上,用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔划粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为："宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂"五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中"江西瓷业公司"款较多，楷书秀逸，其中还有英文款识"CHINA"，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有"大明年造"等，字体草率。书写得很随意。 吉言款 书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。"福寿康宁"、"长命富贵"、"万福攸同"等语句表达人们对幸福生活的向往。 堂名款 以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有"浴砚书屋"、"若深珍藏"、"白玉斋"等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。 赞颂款 寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如"玉石宝珍"、"今古珍玩"、"昌江美玉"等。"哥瓦弟玉"四字款，清新俊逸，很有意思。"瓦"即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美"玉"更洁白光润，"玉"就只能屈居为"弟"了。 纹饰款 又叫"花样款"，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的"肖形印"有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的"豆干款"为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫"花押"。 古代陶瓷款识，是鉴定其制作年代的重要依据，由于历代青花瓷的款识的字体、写法、料色和风格都有其显著的特点，因此，只要掌握了款识的基本规律，就能准确地判断古瓷的时代、窑口。古代青花瓷款识中的书法、图案，对于书画、篆刻艺术的创新也有很大的参考价值。

宣德青花罐样式多种，有高、扁、鱼篓式及蟋蟀罐、鸟食罐等多种样式，其最新颖的有出戟法轮式盖罐，器身突出八个长方平面扳手，形如法轮，扳手上画青花折枝花，罐身分层饰以八宝、蓝查文及莲瓣。罐盖的造型与西藏称作“曼陀罗”的供器相似，盖顶面与器身书蓝查文以代表佛，里面及罐内底均书“大德吉祥场”，为佛教作道场所用的法器。永乐青花瓷的金彩饰和雪花标志的款识为新创。宣德青花除继承元末明初的青花釉里红及金彩外，又与矾红彩结合绘制出青水红龙、海兽，色彩鲜艳，质感凝腻，并进一步制作出五彩与斗彩。 永乐青花瓷中写款少，仅有压手杯署款识于器里中心，并以图案花纹围绕。其形制有三种：器中心篆书“永乐年制”，外绘鸳鸯环绕；或绘双狮滚球，年款则写于球心；青花单线圈内绘团花，花心书写四字款。故宫博物院藏清宫旧存压手杯 4件，器形纹饰相同，内有款识为三花一鸳鸯者，系所藏 120件永乐青花器中的佼佼者。还有采用青花或金彩图记为款者，仅见 4字篆书，为景德镇明代御器厂制瓷署皇帝年号官款之始。宣德青花瓷则写款多，有所谓“宣德年款遍器身”之说，多为6字、少有4字与篆书。有的款识写于盖里与器内底或器里中心，有的书于器物外口边或器里口，均6 字横书，肩部的为4字或6字横款。写于器底面的最多见，6字为“大明宣德年制”，4字为“宣德年造”。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流;清康熙时发展到了顶峰。明清时期，人们还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

青花瓷是由钴料在1300℃高温烧制成的釉下彩瓷。图案画片不易损坏，又淡雅清新，比较符合中国传统文化的审美。青花瓷起于唐代，兴盛于元代，到明清时期普及开了。后期的五彩、粉彩、珐琅彩等品种，都是在青花瓷基础上发展而来。唐代青花瓷传世很少，由于受当时技术限制，青花瓷的发色、烧制温度和后期成熟期的青花瓷比要差一些，经济价值不是很高，但历史价值、研究价值非常高。两宋时期汝官哥定钧五大名窑达到颠峰，青花瓷没有什么发展。到了元代，受元统制者审美影响。青花瓷应来了质的飞跃。朝廷在景德镇窑厂大量制作青花瓷，青花料是由西域波斯购进的苏尼伯青料。这个时期的青花瓷器型、胎釉、青花钴料、画工，都达到了一个颠峰，再加上元代历史时间短，元代青花瓷传世品很少，所以现在元青花真品，价格很高。到了明代，永宣时期青花瓷官窑制作水平也很高。明代永宣青花官窑是仅次于元青花的。明代永宣以后青花瓷制作水平逐渐衰落。到了清代，康雍乾三代 官窑青花制作水平又达到了一个高度。但是还是不及元青花、永宣青花。清代中晚期，青花瓷制作又走向衰退。到了民国时期，青花瓷制作水平整体上和清末差不多，但出来了一位青花制瓷大家王步。王步的青花瓷画工，当时独步天下。

问题一：青花瓷最早在哪个朝代开始制造 青花瓷历史悠久，据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。到了元代江西景德镇已能生产装饰精致的产品了。 明代青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是各地民窑，都不乏有精美之作。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历朝官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著名于世。 到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器都十分嗜好，并经常提出对质地、画面的改进意见，而且改善了景德镇瓷工的工作和生活环境，使青花瓷的制作达到了前所未有的高度。这一时期的青花瓷色泽青翠光艳，清新明快，层次清晰，尤其是蓝色像蓝宝石一样鲜艳明亮，晶莹光润。然而到了乾隆后期，青花瓷的工艺制作日益衰落。 出神入化的青花瓷，受到世界各地爱好者的欢迎。早年通过古道丝绸之路，陆续远销地中海沿岸各国。明代航海家郑和七次下西洋，又带有大量青花瓷器遍及越南和马来半岛的30多个国家。至今东南亚各国所收藏的青花瓷的碎片都舍不得丢掉，用黄金将它镶嵌后，藏在宝库里。 明朝正统年间，英宗皇帝在光禄寺设宴，招待外国使者。100多桌酒席餐具全都用的是青花瓷，那清新雅致的花色，把这些外国人逗引得如痴如醉，有些使者及夫人竟悄悄地把酒盅、碟子装进礼服口袋，宴席散后，清点餐具，据说竟被偷走580件之多。由此可见青花瓷具有多大的魅力。 各个朝代的青花场器在青花色料、瓷质、图案花纹等方面均有其不同的时代特色。元代青花瓷的胎体一般较为厚重，色彩鲜艳、构图繁密，采用多层装饰，当时青料是进口的。花纹以人物故事、鱼藻纹、缠枝花居多，尤其是叶子在绘制时呈葫芦状。 明代永乐、宣德是我国青花瓷制作的黄金时代。采用进口青花料苏麻离青，颜色深沉、层次丰富。釉面白中泛青，构图较元代疏朗，花纹以瓜果、缠枝纹、束莲为多。 成化起用平等青料，色泽淡雅，当时很少厚重、大器件产品制作。釉面肥润、抚之有玉质感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪纹。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等正德、嘉靖起用西域的回青料，色泽浓艳。嘉靖帝尊崇道教，图案花纹以云鹤、八卦、八仙等为多见。 康熙青花料采用浙料，色泽鲜艳青翠，其中一个重要特征是康熙青花浓淡有层次，且有指印纹。器物以小件日用瓷和文房用具为主。图案花纹以龙、凤、缠枝莲、山水、花卉居多。民窑的图案也丰富多彩，大量出现整幅画面，如岁寒三友、米芾拜石等，也有西厢记、三国演义等故事内容。明末清初青花瓷出口量大，为康熙青花瓷的发展创造了有利条件。 雍正青花的色泽幽静淡雅，但有的青花有晕散现象。图案花纹除缠枝莲、云龙、龙凤外，以清雅的折枝花、团花、竹石、三果、花鸟为多见。 乾隆早期青花制品很难与雍正朝区分。中期以后偏于青亮而无晕散感。除了制作碗、盘外，还生产印盒、水盂、笔筒、笔插等各类文房用具。图案除了传统的云龙、云凤、缠枝莲外，以串枝莲、三果、婴戏、松鹤、竹石为多见。当时除了白地青花外，还盛行豆青地青花、黄地青花、天蓝地青花、仿哥釉青花等。 至嘉庆时青花瓷质量有所下降，但当时上等的青花器仍与乾隆相仿，青花色料较浅淡。 光绪初年曾大量烧造官窑瓷器，使一度衰落的青花瓷显得生机勃发。当时的青花瓷以仿前朝较多，图案纹饰以八吉祥、龙凤呈祥、万寿无疆、玉堂富贵、群仙祝寿、福禄寿喜为。光绪晚期由于战乱频仍，使刚复苏的官窑青花瓷制作又一蹶不振。...>> 问题二：青花瓷最早出现在哪个朝代 青花瓷在中国历史悠久。据考古工作者发现，唐代时河南省的巩县窑就有原始青花制作。也就是说，青花瓷最早出现在唐朝。 最好的青花瓷当属元青花。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的 *** 。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。 明清两朝出品的青花瓷在元代基础上更是光彩夺目，无论是景德镇的官窑，还是民窑，都出了很多精品。还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。 总体来说，成熟的青花瓷器出现在元代。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了鼎峰。 元青花 问题三：青花瓷最早出现在哪个年代？ 我答 问题四：青花瓷最早出现于哪个朝代? 最好的青花瓷当属元青花，也是青花瓷真正走上台面的开始，不过青花瓷的雏形应该见于唐代！ 问题五：青花瓷在哪个朝代的最好 当然是元青花了， 元代青花存世量相对较少，拥有一件元青花精品是收藏者梦寐以求的事。 引用收藏家马未都的文章来证明: 青花是一种釉下彩，以金属钴做呈色剂，罩上透明釉，在高温下一次烧成，颜色青翠，赏心悦目。这就是它自诞生起，迅速成为中国陶瓷主流的原因所在。青花是一个文学的名字，富有诗意且响亮，琅琅上口，它科学的名字应该叫做釉下蓝或釉里蓝，与釉里红相对。 元代(公元1279~1368年)，仅延续了90余年，却因青花、釉里红瓷器的烧制，在中国制瓷史上占有重要地位。蒙古人马上得天下，生性豪迈。元青花造型也承袭这种风格，硕大、胎厚、体重，气势磅礴。 元青花最大的一个谜团就是它没有萌芽期，一出现就是一棵参天大树。中国其他窑口的发展脉络，我们都能看得清清楚楚。但元青花没有。这个谜有多种解释，有的说元青花不是元代早期出现的，而是在元代的中晚期出现，受波斯文化的影响，原材料和工艺都是从波斯输入。 另外一种说法是元代以后，大量的北方工匠南迁。北方的工匠绘画能力都比较强，到了南方景德镇驻扎下来重新作画，才使元青花一出现就具有成熟的风韵。这些说法都有待于学术上的再研究和探讨。正是由于元青花的身世之谜，使人无法看清它的真实身份。在很长时间内，元青花都被认为是明代的瓷器。 1938年，一对青花象耳大瓶被华侨吴赉熙卖到国外。50年代，美国波普博士对其进行了深入研究。大瓶颈部有“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社，奉圣弟子张文进喜拾香炉、花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月，良辰谨记”的铭文。其中“至正十一年”的纪年非常明确，指的是公元1351年，这对大瓶由此成为元青花确认身份的重要证据。 这样的大瓶，迄今为止只发现一对，所有研究元青花的书籍都会提到它，可见它的重要和稀有。它所有的特点构成了元青花的特征，以此为据，凡与之相符或相近的青花，都可以判定为元青花。 元青花大瓶的成果问世，导致元青花国际价格飞涨，成为各国博物馆、大收藏家的宠儿。元代青花存世量相对较少，拥有一件元青花精品是收藏者梦寐以求的事。 元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代又有更大的进步，景德镇窑成功的烧制出青花瓷器。青花瓷的普遍出现和趋于成熟，产销兴旺，元人蒋祁著《陶计略》(记元代景德镇瓷业情况的唯一书籍)中记述:“窑火既歇，商争取售，而上者择焉，谓之捡窑。交易之际，牙侩主之……，运器入河，肩夫执券，次第件具，以凭商筹，谓之非子。” 元青花瓷以景德镇为代表，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵，根据时间大致分为延佑期、至正期和元末期三个阶段，其中又以“至正型”为最佳。 元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。 问题六：青花瓷最早在什么朝代出现 原始青花瓷于唐代已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。 问题七：青花瓷产生于哪个朝代？ 诞于元末，现于明初。大成于清。 问题八：青花瓷是哪个朝代的？ 若你问的是尔雅里的青花瓷产生与以下哪个朝代？ 答案是元代

青花瓷是一种以白色瓷器为胎体，经过特殊的制作工艺，在表面绘制蓝色花纹的瓷器。下面是一般青花瓷的制作过程：准备胎体：选择适合的瓷土，经过粉碎和筛选后制成胎泥。然后将胎泥制成坯体，可以通过手工成型、模压或轮盘制作。坯体需要经过初烧，变成初烧胎。绘制花纹：在初烧胎表面涂上白色釉料，待釉料干燥。然后使用细蓝料或含铜的蓝色颜料，用毛笔或细管笔在白釉上绘制出所需的花纹。这些花纹可以是自由的图案、花卉、山水或人物等。上釉：绘制完成后，将整个瓷器进行釉烧。通常使用透明或微黄色的釉料，将整个瓷器浸泡或喷涂上一层釉料。终烧：经过上釉后的瓷器需要进行终烧。放入窑中，经过高温烧制，使瓷器的胎体和釉料充分融合，形成坚硬的陶瓷。冷却和修整：瓷器从窑中取出后，需要进行冷却。冷却后，进行修整工作，如修剪边缘、打磨表面等。完成：经过修整后的青花瓷就制作完成了。它呈现出蓝色花纹与白色胎体的美丽对比，展示出独特的艺术魅力。需要注意的是，青花瓷的制作过程可能会因不同的工艺和传统而有所差异。另外，绘制花纹的过程需要高超的绘画技巧和经验，因此青花瓷制作被视为一门精湛的艺术。

清代法郎彩是专供皇帝使用最好瓷器

如果是真品 就是震惊世界的 元青花瓷器，非常昂贵 存世量也很低。但是赝品太多

青花瓷的发展历程，青花瓷是我国古代人发明的。用氧化咕作为上色剂而生产的。青花瓷最早萌芽阶段是唐朝早期的唐三彩的出现，为后来唐朝中期出现的青花瓷提供的条件。青花瓷的寓意成为他现在很受欢迎的原因。第一点是因为青是古代人们最喜爱的一种颜色，所以青花瓷长期欣赏不容易产生视觉疲累。第二点是因为，古代的读书人都希望自己可以青出于蓝而胜于蓝。然后在官场上希望自己可以平步青云，为人父母官的时候，希望可以做青天，甚至归隐山林之后希望自己可以名垂青史，由此可见青在时代各阶层人士心中分量深重

[ti:][ar:][al:][by:][00:10.84]青花瓷化学版[00:13.07][00:15.42]作曲：周杰伦/编曲：钟兴民[00:18.58][00:19.76]作词：未知[00:21.99][00:24.19]唱：寨主[00:26.47][00:28.02]白色絮 状的沉淀 跃然试管底[00:32.22]铜离子 遇氢氧根 再也不分离[00:36.50]当溶液 呈金黄色 因为碘酸钾[00:41.01]浅绿色二价亚铁把人迷[00:44.91][00:45.49]电石偷偷去游泳 生成乙炔气[00:49.98]点燃后变乙炔焰 高温几千几[00:54.42]逸散那二氧化碳[00:56.74]石灰水点缀白色沉底[01:01.36][01:03.23]苯遇高锰酸钾 变色不容易[01:07.73]甲苯上加硝基 小心TNT[01:12.12]在苯中的碘分子紫色多美丽[01:16.58]就为萃取埋下了伏笔[01:20.57][01:20.96]电解池电解质 通电阴阳极[01:25.32]化合价有高低 电子来转移[01:29.91]精练了铜铁锌锰镍铬铝和锡[01:34.07]留下阳极泥[01:39.67][01:56.85]无色酚酞面对碱 羞涩脸绯红[02:01.03]紫色石蕊遇到碱 青蓝慢淡出[02:05.65]酸碱和盐 融入水 离子解离开[02:09.90]酸和氢氧 根金属三角恋[02:13.88][02:14.42]氢氧化钠 易腐蚀 潮解味道涩[02:18.87]火碱烧碱苛性钠 俗名遍地找[02:23.31]你用途十分广泛[02:25.79]精炼石油制作干燥剂[02:31.20][02:32.03]盐酸似水透明 刺激有酸味[02:36.63]白雾袅袅升起 挥发小液滴[02:41.06]活泼金属及盐和金属氧化物[02:45.52]就当我为验证你伏笔[02:49.33][02:49.78]硫酸不愿挥发 粘稠把水吸[02:54.34]木棒被打捞起 脱水使碳化[02:58.75]如传世的化尸水腐蚀千万物[03:02.93]你眼带笑意[03:07.16][03:07.70]稀释那浓硫酸 注酸入水里[03:12.12]沿器壁慢慢倒 搅拌手不离[03:16.59]浓酸沾皮肤立即大量水冲洗[03:20.96]涂抹上碳酸氢钠救急[03:24.82][03:25.48]甘油滋润皮肤 光滑又细腻[03:29.83]熟石灰入土地 酸碱度适宜[03:34.31]看酸红碱紫的试纸多美丽[03:38.26]你眼带笑意[03:44.07]

本人经过很久的努力终于完成了精英任务以下是我的完成方法先点击SMC徽章，获取任务然后点击开始，去找艾尔警官，都点一个，然后去校长室，跟校长对话，找到以下三个线索金色发丝，坏掉的船桨。以及水床然后去找艾尔警官，对话，去发明屋，输入密码密码获取方法，（密码是随机的，。你点一下锁着的柜子上有张纸条，上面写着符号，然后按照右下角的符号表，把拼音查出来，再把拼音拼读起来，就能得到4个数字，那就是密码，）把金色发丝拖入，等鉴定完毕，点击上锁的柜子，可以得到手电然后去摩尔餐厅，跟尼克对话，帮他修保险丝注意先往左移，得到扫把，。然后把扫把和水床组合起来然后去帮你可修保险丝了，暂时还没有诀窍，只能靠运气乱点成功之后尼克会送你披萨注意，要拿培根口味的，然后，去咕噜艺术街喂给摩尔吃，跟他对话，他会告诉你去淘淘乐街然后进入淘淘乐街，一直往左移，看到一座低矮的房子后，点击进入，点击物品栏里已经把扫把和水床组合起来的物品，像船一样的，一直划，划到小屋门口，进入，就能找到青花瓷其实这是误会，只要跟里面的人对话，就能把青花瓷拿回去了然后去还给校长最后去找艾尔就能得到奖品2个金色的徽章

真的

问题一：青花瓷器所产地是在哪里 景德镇 问题二：青花瓷是哪里的特产？谢谢 以生产青花瓷著称的景德镇，位于江西省东北部的昌江河谷，是一个山明水秀、景色幽丽的山城。这里的瓷土、高岭土土矿藏丰富，自宋代开始烧制御器。景德镇的瓷都名闻中外。 在景德镇的四大传统名瓷中，青花瓷器为其冠首，另外有青花玲珑瓷，粉彩瓷和颜色釉瓷。四大名瓷以外，还有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩瓷等。 青花玲珑瓷，玲珑剔透，幽靓雅致。碧绿透明的玲珑瓷和淡雅青翠的青花瓷互相衬托，相映生辉。被誉为“人间瑰宝”。粉彩瓷是装饰性最强的一种精美瓷器，由于在彩料中加入砷元素作乳浊剂而呈现珐琅质玻璃白，给人以 *** 温润之感。器表装饰吸收中国画技法，色彩柔和，线条秀丽，形象生动，富于立体感。颜色釉的釉面鲜艳夺目，五光十色，因其闪射宝石般的光辉而被誉为“人造宝石”。 青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、偿色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。 青花瓷是元代时期景德镇瓷工的创造发明，当时烧制就已经十分成熟，至明代，景德镇青花瓷就更以胎釉精细、青花浓艳、造型多样而负盛名。清代唐、雍、、乾年间的青花瓷烧造成就更加显著。新中国成立后，青花器皿由过去的单件为主，发展成以配套为主，画面更加精美。人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具“因为质量文超，且有传统风格和民族特色，除多次在国内获全奖外，还在法国莱比锡、捷克布尔诺和波兰兹南连获3块国际博览会金质奖章。 问题三：中国三大青花瓷产地 江西景德镇！ 问题四：青花瓷产自那里 元青花瓷的时代特点 我国的考是施中华艺术古学家在北京、江西、适合波斯华中元代早湖南、河区等各大博物中墓葬出土的北等地的一些是元青华出土器却并墓葬和窖藏中出土了元面研究，华中花观代青分博华认可和取花瓷。然而，这些正中黑出土器却并非、华博分是元青花的主流，最为釉红瓷器，博物遗典型的元青花瓷仍然是元中特点。以中东一带传红以物年（公元世器为主，这些元38年所物层图青花瓷很多是中国发现了中物独专为外销而烧制的瓷器都带物中国台湾地出口瓷，现存的元北京、江博及青花瓷中：“博华青花瓷以土耳其和伊、菱花和圆华中出土了朗为海马物博至正型”最多，而遗华博而烧制的出且器型独特，多为大器龙纹象耳瓶中窖藏中。 2007年物博而非如至　　加华花器已被在发现的元青瓷，统称物博至正型花器些早于至物华适合波斯中，至正证，这三中博馆都没有型的瓷器花云中华雄都带有几个特点：一是有“中博铁量低施青白釉，而艺术中博牡非至正后期的透明釉；花器的装饰博元瓷胎色二是青花呈色灰暗，没花器已被华在此时有后期的深蓝为了使瓷博中华丽、浑厚色调；三伯国家。一物博，这些是纹饰较简单有中物二。所谓“至正青花中博的型”青花瓷器名称音像的华中代青来源主要根据英国烧博华产和进口两大维得基金会所藏代青华中花瓷还的一，填博物后期对元青花云龙纹象耳瓶、昆物中花器的装饰。此瓶身绘有缠枝菊、为中物国蕉叶“昭物华几个纹、飞凤、缠枝莲发色，深华博1276年）、海水云龙、波涛花瓷物中器名称、缠花呈色灰华博四件成组的枝牡丹及杂宝莲瓣点”物华、海水云龙纹等八层有粗糙和华烧图案。其在烧造较中型的元首先由中国传候物中瓷匠创造了出，后被美国饰。主要物胎的波普博士发现并认定瓣纹等物。在为至正型元青密的物华。此花的标准器。之后至正型元物量来分析年将景德镇14元代烧造华博釉”世纪生产的符合此标准纹高物博是为青白釉的青花瓷，统称为“至、狮子、华中是元青正型”青花瓷还华博分明花瓷。 如何而、“大把华即区分代流行博华不吸水的元代早、中、晚期独中物蓝的青花瓷来源主要根博中、象耳瓶等器呢？首低。在放大博华的波普先从国内外几个墓一色瓷。华博时所葬出土的遗物多层纹饰华中；去探讨。例如在河北定的装饰最突物县窖藏与县纹饰。中博型都是国窖藏出土料方中下面从青的元青花梅花纹高足碗江西等中物然是以中东碗内纹梅花弯月纹，这在青物华菊花种纹饰在南宋缠博中、玉吉州窑碗内有同样的花又创物特点；一纹。这种青花那时中博前弯月纹高足碗的胎花瓷远博物、体，形制至正型物华：“和纹饰而言，都早西景德镇一物中1979年江过至正型花弯月纹，物博多的青花器。在19面华中发现了78年杭州出金会华博的感觉。这土的三件元代观音像，牡博物矗元青都是、山茶中博以在青白釉下用有的华心等部位。青花描绘的眼、眉、发两类中物制及身上的二是青华中八宝纹、回服饰。据考证，这三件很多中，这些元青青花观音后期物博人席地像的年代应在大元青花瓷仍博物同样的花十三年（，后被美国物博面非常公元1276年）瓷。然而物中海马前。在1炉中物年代应979年江西景德及质的特华中。这种镇一带发的不博物口瓷，现现了至正华博在大元十四件常精华中？首成组的青花釉红瓷器，先从国博中料刚刚这其层图中博为中还包括现并中物胎体较白，俑两件，即华中公元13塔四？首博华如灵盖罐一件及就是瓷石物中，阁楼式谷传出华物“仓一件。后两件均在物华时不变带有“元戊寅年”款，。博华存可断定为器，精物华端庄公元1338年所、浙江、博氧化铝的含烧制的瓷器。这些早于瓷瓷胎中物一至正型的口两种博后瓷器都带有各个特纪生产的中河北等地的点；，给人华物之中分一是为青白釉，而非......>> 问题五：青花瓷产生于以下哪个朝代 原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑.明代青花成为瓷器的主流.清康熙时发展到了顶峰.明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种. 明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期.明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰,以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退,虽在清末（光绪）时一度中兴,最终无法延续康熙朝的盛势.总的说来,这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱,画面写意性强.从明晚期开始,青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素 问题六：青花瓷产生于哪个朝代？ 诞于元末，现于明初。大成于清。 问题七：青花瓷产生于以下哪个朝代 青花瓷产于元朝 问题八：青花瓷的产地在那里？ 我国首次发现唐代青花瓷产地 2003年03月06日 01:04:43 “到目前为止，保存完好的唐代青花瓷器全世界仅存5件，并且都功国外，在国内只有在扬州发现过唐代青花瓷器碎片。虽然这次在巩义黄冶唐三彩窑址只发现了一片唐代青花瓷器，但是证明了珍贵的唐代青花瓷器出自巩义！” 日前，在河南省文物考古研究所，所长孙新民激动万分地告诉到访者：他们正在巩义 黄冶进行考古发掘的唐三彩窑址，已经国家考古专家鉴定，首次发现了唐代青花瓷产地，找到了河南烧制唐三彩的窑炉，同时还发现了贡瓷DDD色泽精美的白瓷。鉴于这三个重大考古发现，他们正着手将该项目推荐申报年度10大考古新发现。 鉴于这个窑址的重要考古发现，考古人员还要对唐三彩窑址进行继续考古发掘。 问题九：青花瓷产生于以下哪个朝代 最好的青花瓷当属元青花，也是青花瓷真正走上台面的开始，不过青花瓷的雏形应该见于唐代！ 问题十：青花瓷是哪个朝代的？ 若你问的是尔雅里的青花瓷产生与以下哪个朝代？ 答案是元代

青花瓷在（ A ）上缀以青色文饰、清丽恬静，既典雅又丰富。 A、白瓷 B、青瓷 C、金属 D、竹木青花瓷（blue and white porcelain），又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

日常用品

青花瓷。清代颜色釉的黄金时期是青花瓷，青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。

瓷器是价格最高的中国古董，在历年最贵的10件中国艺术品里，3件是瓷器，排名第一的是乾隆粉彩镂空心瓶，2010年 英国成交约合人民币5.5亿，当时价合1.8吨黄金；第二件就是元青花鬼谷下山图（腹径33厘米），在2005年英国佳士得成交价约合人民币2.3亿元，当时价合2吨黄金，从黄金讲，元青花的价格显然是最值钱的。一、青花瓷定义青花瓷的花纹呈色剂为：氧化钴工序：先绘画，后罩釉，属于釉下彩，只有极少数为釉上彩。烧造：高温（1300摄氏度）效果：白底蓝花（也有少量的蓝底白花）釉下彩的优势：图案在釉层的保护下，保存时间更久；如果用含铅的花纹器皿装食物，釉有保护作用，对人体的伤害几乎可以忽略不计，这就是很多专家都建议买瓷器餐具的时候，选择釉下彩的原因。二、元代景德镇青花瓷器元代制瓷业的突出发展，集中体现在江西景德镇瓷业取得巨大成就上。景德镇工匠用瓷石加高岭土“二元配方”制胎的成功，开创了烧制气势宏伟的大型器物之先河，标志着胎料工艺的重大进步。青花、釉里红的烧制成功，使得中国画的笔墨技巧与制瓷的结合更趋成熟，与高温卵白釉、红釉、蓝釉并举，开创了中国制瓷装饰工艺的新纪元。若不是元代，可能就不会有今天的景德镇，是元代让景德镇的青花名扬天下，奠定了景德镇世界制瓷中心的地位。元代景德镇的湖田窑成功地烧制出青花瓷器。中国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有100多件，散落在世界各地的元代青花瓷有200多件。就目前所知的材料看，元青花的基本造型有瓶、罐、执壶、觚、炉、碗、盘、杯、托盏、匜、盒、器座、砚、笔架、水盂、谷仓、花盆等，功能主要涉及日用器皿、供器和随葬明器，但还有一些用途不完全确定或不明的异形器，如半球形器、圆球形器等。许多基本造型中又有各种不同样式，据笔者初步统计，如果细分，总计可达七八十种之多。在存世数量上，以梅瓶、玉壶春瓶、罐、大盘、高足杯等最多。1、青花盘元青花瓷器的造型大器粗壮，小器玲珑，如元青花的盘类既有制作硕大，口径多达40厘米~ 50厘米者，也有制作颇为精巧的小器。这些大盘分布较广，不仅国内，国外如日本、美国、法国，尤其是伊朗、土耳其等穆斯林国家更是数量较大，这些纹饰繁密、造型多样的大盘正是适应当地穆斯林生活而制作的外销瓷。这些瓷器多为平折沿，或花瓣形口，或圆形口，均具有成型规整不变形的特点。2、青花碗青花碗的制作也是多样的，有大小之分。如土耳其所藏的青花杂宝纹大碗，碗口径为40.5厘米。碗为花口，腹下收，圈足较小，碗形如此硕大且口沿为花口，变化自如，可见元代青花瓷器的烧造技术之高。元代小碗的烧造亦极为秀美，或为撇口，或为折腰，或为高足。3、青花罐青花罐的器型丰富，每种器型亦有数种变化，罐有大罐、小罐之别，大罐有高、矮、八棱等式。小罐有敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等。4、青花壶青花壶式多样，有凤流壶、四系扁壶、八棱执壶、梨式壶、葫芦式壶、多穆壶、小执壶等。其他见有杯托、军持、鼎、罐、洗、匝、船形水柱、笔架式水盂、器座、瓷塑等。目前，对于元青花的研究，我们国内的实物资料相比国际上要多，应该说已经走在世界的前面，但民间的研究仍不可忽视。因此，普及元青花收藏鉴赏知识、提醒收藏误区和陷阱以及提高民间收藏研究保护意识，是我们共同的责任。好茶，岂止于茶茶好器不对，是暴殄天物茶遇好器，妙不可言我是佳逸茶具茶小逸只做好茶具，让喝茶更快乐

既然古人论瓷器凡言青者，一定与使用青料有关，那么，青白瓷的情况如何，青白瓷与青花瓷之间有什么联系，这是需要澄清的问题。　　关于青白瓷，古今认识完全不同，今人所谓青白瓷是指宋元时景德镇所烧白瓷，因这时期的白瓷于白中闪青，于是有这一说法，也有“影青”、“隐青”之说，一般陶瓷史也都持这一说法。但是，古人称青白瓷却是关于青花瓷的称谓。差之毫厘，失之千里，这一问题必须澄清。)从文献看，古人关于景德镇所烧白瓷从无“青白”之说。唐宋以降，景德镇成为中国南方地区最为著名的白瓷窑，其所烧白瓷素有“饶玉”之名，却不见“青白”之说。北宋初，中国白瓷生产更是遍及南北瓷窑，虽说各地所产白瓷都有不同程度的偏色，例如景德镇白瓷闪青，定窑白瓷呈牙黄色，但古人一概称白瓷，并无“青白”、“牙黄”之说。《宋会要辑稿》淳化元年载：“瓷器库在建隆坊。掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷器及漆器以给用。”可为证。元蒋祈《陶记》曰：“景德镇……洁白不疵……皆有饶玉之称。”又为证。朱琰《陶说》包括专门记录景德镇烧制的蓝浦《景德镇陶录》，也都无青白之说。可以肯定，称景德镇早期白瓷为“青白瓷”是近今人之说，古人没有这一说法。古代所谓青白瓷，是关于青花瓷的说法，也很清楚。青白瓷之名，始见于宋吴自牧《梦梁录》，载：“平津桥沿河布铺、黄草铺、温州漆器、青白瓷器。”宋耐得翁《都城纪胜》云：“如平津桥沿河布铺、扇铺、温州漆器铺、青白碗器铺。”这都是关于青白瓷问题的记录。青白瓷还多用于对外国贸易，宋赵汝适《诸蕃志》云：“阇婆国……蕃商兴贩用杂金银……青白瓷交易。”不过，宋人关于青白瓷究竟是什么颜色，却颇令人费解，需要联系相关文献一并审视　　蒋祈《陶记》曰：“若在浙之东西，器尚黄黑，江、湖、川、广、器尚青白。”这里“黄黑”与“青白”相对应，已可以理解为是关于颜色的说法。元汪大渊《岛夷志略》云：“琉球国贸易之货铜珠……青白花碗。”又云：“罗卫……贸易之货用五色珠、花银、青白碗。”又：“苏终鬲……贸易之货用青白花器、海巫仑布。”这样，青白花是青花之意显见：青花即蓝花，青白花即蓝白花，这样认识不应有问题。再联系明人文献，关于青白瓷就是指青花瓷之意，是一个可以得到确解的说法。明费信《星槎胜览》云：“龙牙加貌……货用印花布、八察都布、青白瓷器。”又云：“苏门苍刺国……货用青白花瓷器、铜铁、爪哇布。”又：“忽鲁谟新国……货用金铜、青花白瓷器。”《星槎胜览》成书于正统元年，这时今人所谓的青白瓷早已停烧。显然，这里的“青白瓷”“青白花瓷”“青花白瓷”都是关于蓝白花即蓝地白花或白地蓝花瓷器的认识。《明实录》正统三年载：“命都察院出榜，禁江西瓷器场烧造官样青白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家，违者正犯处死。”“官样青白地瓷”显然是关于明初景德镇官窑青花的烧制，这样，关于青白瓷是一个同青花瓷有联系的名称，而且青白瓷是宋元时人们关于青花瓷的说法这一问题，也就得到了确解以陶瓷考古的实际来看，青白瓷与青花瓷有密切关系也属真实。宋元人所谓青白瓷器，主要是指四类产品，其一，蓝釉剔花瓷器，这类瓷器是在霁蓝釉瓷器上剔刻出龙、凤等各类纹饰，这类产品在元代以前都是定窑烧制，景德镇元以前不可能有这类产品。这类产品以扬州双博馆藏霁蓝釉白龙纹梅瓶最为典型（见图5）。蓝釉堆白瓷器，即在霁蓝釉瓷器上堆绘各种图案纹饰。这类瓷器以景德镇出土蓝釉白龙纹罐最具代表性。（见图6）。其三，笔绘蓝地白花瓷器（见图7）。南宋以后，定窑花瓷烧制出现了以笔代刀的情况，即以笔绘画取代刻、划、堆等工艺，用笔绘画蓝地，衬托白花主题。这类瓷器制作，宋元时仍以定窑为领军。通过以上图例，青白花瓷与青花瓷的联系显而易见。其四，青花瓷，即以青料代墨，直接绘画图案，宋元人也称其为青白瓷。可见，青白瓷确实是宋人关于青花瓷的称谓，我们因此还得知两宋时期不但是名窑迭出的时期，也是青花烧制极其兴盛的时期，而且凭籍远洋运输之利，青花瓷还被运往世界各地，出现了青（白）花瓷天下的真实情况但是，如果关于青白瓷问题同古人发生误解，关于宋代青花的烧制情况也就无法认识。目前，陶瓷鉴定出现的宋元不分以及定、饶不分甚至出现宋明不分的实际情况，都与关于古代青白瓷的认识问题有关。另外，霍布逊在上一世纪二十年代提出所谓“至正型”元青花研究，半个多世纪以来关于这一问题不断升温，然而也都与青白瓷的认识相似，是有问题的认识，这些问题应当一并得到澄清。

唐朝

金铲铲青花瓷的获得要加入神话召唤系统，神话召唤系统的活动时间是2月24日更新后至4月13日23：59，在神话召唤系统中小小英雄——青花瓷上架商城，售价5500点券。

原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。青花，以其迷人的魅力，与中华传统文化紧密相连。在众陶瓷中一枝独秀，成为人类文明的瑰宝，“国瓷”当之无愧。青花纹饰传承了中国水墨画的精髓，意境优美，富有情趣。它是青花瓷上最灿烂的一部分，或体现异域风情，或充满宗教、皇权色彩，或渗透着传统、民俗、诗歌意境，形式多样，取材广泛。今日展示一件明代青花麒麟纹绶带葫芦瓶，其型古朴典雅，亭亭玉立，线条极为优雅悦目，器身以青花描绘麒麟，图中繁花似锦，生机盎然，画面构图饱满，正中央麒麟鳞甲丝丝毕肖，臻乎自然之化境矣!青花浓淡相抹，渲染有度，处处一丝不苟，有如麒麟，以极细之笔触至臻至善，将麒麟鳞甲表现得极为逼真，所见情态回首昂头高吼，写实传神，令人叹为绝妙，又见折枝花卉之渲染，展示了非凡的绘画技巧。所绘青花出色秾妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，益见清雅逸致。佳器必出良工之手，本品为明代青花御瓷精绝之作，必是名窑所造，其最为独特之处，在于绘画气息迥然不同。细观其画风，运笔稳健而锋芒凌厉，结构跌宕多姿，富有变化。花卉繁缛舒展，枝蔓翻转缠绕，枝叶部分以适当的留白表示明暗之对比，为构图增添空间感。青花一色于不同技法运用之下各见风韵，时而淡如浮云，时而重若浓墨，时而缓似流水，时而急像飞瀑，运笔所至处，俱含意蕴，纵观同一时期青花御瓷之中未见有出其之上者，是为一绝。在近年的市场行情当中，明青花价格是一直走上升路线。2017年4月5日，就在香港苏富比拍卖行2017春季拍卖会上，一件明宣窑青花鱼藻纹大碗以2.02亿港币落槌，创造了明青花又一天价纪录。也成为继成化斗彩鸡缸杯之后，全球第二贵的瓷器单品。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。青花，以其迷人的魅力，与中华传统文化紧密相连。在众陶瓷中一枝独秀，成为人类文明的瑰宝，“国瓷”当之无愧。青花纹饰传承了中国水墨画的精髓，意境优美，富有情趣。它是青花瓷上最灿烂的一部分，或体现异域风情，或充满宗教、皇权色彩，或渗透着传统、民俗、诗歌意境，形式多样，取材广泛。今日展示一件明代青花麒麟纹绶带葫芦瓶，其型古朴典雅，亭亭玉立，线条极为优雅悦目，器身以青花描绘麒麟，图中繁花似锦，生机盎然，画面构图饱满，正中央麒麟鳞甲丝丝毕肖，臻乎自然之化境矣!青花浓淡相抹，渲染有度，处处一丝不苟，有如麒麟，以极细之笔触至臻至善，将麒麟鳞甲表现得极为逼真，所见情态回首昂头高吼，写实传神，令人叹为绝妙，又见折枝花卉之渲染，展示了非凡的绘画技巧。所绘青花出色?妍，于莹白滋润的釉面映衬之下，益见清雅逸致。佳器必出良工之手，本品为明代青花御瓷精绝之作，必是名窑所造，其最为独特之处，在于绘画气息迥然不同。细观其画风，运笔稳健而锋芒凌厉，结构跌宕多姿，富有变化。花卉繁缛舒展，枝蔓翻转缠绕，枝叶部分以适当的留白表示明暗之对比，为构图增添空间感。青花一色于不同技法运用之下各见风韵，时而淡如浮云，时而重若浓墨，时而缓似流水，时而急像飞瀑，运笔所至处，俱含意蕴，纵观同一时期青花御瓷之中未见有出其之上者，是为一绝。在近年的市场行情当中，明青花价格是一直走上升路线。2017年4月5日，就在香港苏富比拍卖行2017春季拍卖会上，一件明宣窑青花鱼藻纹大碗以2.02亿港币落槌，创造了明青花又一天价纪录。也成为继成化斗彩鸡缸杯之后，全球第二贵的瓷器单品。

青花是我国陶瓷装饰中发明较早的方法之一，名列景德镇四大名瓷之首。创烧于唐代河南巩县窑，元代在景德镇成熟发展。明代诗人周晋的一首《咏瓷花》词：“如轻云宿墨，似春葓泛幽；甚可夸，浮梁瓷器白无瑕，巧借蓝色写青花。”　　青花属釉下彩，以氧化钴为着色剂，在坯体上绘画后罩以透明釉，在1320度高温一次烧成。青花可分青釉青花、本釉青花和白釉青花。元明清三代数朝的官、民窑青花瓷各具时代特征和艺术风格。　　青花瓷是明清瓷器生产的主流，以江西景德镇为中心，官窑和民窑都出现了欣欣向荣的景象。明初青花瓷还带有元代粗犷豪放的遗风，色泽偏暗。永乐、宣德两朝是明代青花瓷发展史上的黄金时期，这两朝青花瓷典雅秀丽，色泽浓艳幽深，呈色如宝石蓝般鲜艳。自成化开始，青花瓷变得精巧轻盈，色泽淡雅稳定，赢得了后人极高的评价。明代后期，景德镇的青花瓷在规模上有了更大的发展，数量远远超出了明初洪武至正德时的官窑青花烧造总数。青花呈色蓝中泛紫，发色浓艳，具有鲜明的时代特征。明末由于局势动荡，青花瓷的生产也每况愈下，官窑传世品很少见，多是制作粗率的民窑产品。清代是青花瓷发展的鼎盛期，以康熙青花最为卓越。康熙青花质量上乘，呈色翠蓝，浓淡层次分明，有“青花五彩”的美誉。雍正青花以质地优良、细巧精致而著称，呈色艳丽，但不如康熙时的丰富。乾隆青花以正蓝为主，色泽明艳稳定，无晕散现象。因粉彩瓷的逐渐增加，青花瓷自乾隆后期慢慢衰退了。道光时曾一度复兴，但主要是仿康熙青花瓷，青花呈色浮躁，釉面疏松。

宋青花（960—1279）　　唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。一是1957年发掘于浙江省龙泉县的金沙塔塔基，共出土13片青花碗残片。该塔的塔砖上有绝对纪年北宋“太平兴国二年”（977年）；另一处是1970年在浙江省绍兴市环翠塔的塔基，出土了一片青花碗腹部的残片。该塔塔基出土的塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（1265年）。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑；后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的缘故。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。元青花（1271—1368）　　成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。　　元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。明初青花概述　　明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称；清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰；清乾隆以后因粉彩瓷的发展而逐渐走向衰退，虽在清末（光绪）时一度中兴，最终无法延续康熙朝的盛势。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。　　明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盘、碗、梅瓶、玉壶春瓶等。所用青料以国产料为主，也不排除有少量进口料。青花发色有的淡蓝，有的泛灰。前者有一部分有晕散现象。纹饰布局仍有元代多层装饰的遗风，题材也变化不大，但许多细节已有变化：如蕉叶的中梗留白；花瓣留白边较之元代更明显清晰；牡丹叶子“缺刻”部位较深，不如元代的肥硕；菊花绘成“扁菊”，花芯以方格纹表现；龙纹仍是细长身，但除了三、四爪外，已出现五爪，爪形似风轮，气势不如元龙凶猛矫健。辅助纹饰的如意云头由元代的三阶云改为二阶云；莲瓣纹内多绘佛家八宝（元代多绘道家杂宝）。碗、小盘多绘云气纹，仅绘于器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底无釉见窑红。未出现年款，带款的器物也极少。永乐、宣德青花　　永乐、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈现出了较高的工艺水平。此期所用青料，以苏泥勃青为主，多见“铁锈斑痕”。也有部分国产青料。但即便是国产料，发色也相当好。器型有盘、碗、壶、罐、杯等。尤其是出现了一些僧帽壶、绶带扁壶、花浇等非汉文化的器型，反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。正统、景泰、天顺青花　　正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。而且从正统初即多次下令“禁造官样瓷器”，故这一时期瓷器数量较少，被称为陶瓷史上的“空白期”。总的说来，此期器型主要还是瓶、罐、碗、杯、盘等几类。所用青料仍有部分是“苏青”。青花发色有的浓艳，与宣德器相近似，有的淡雅，与成化器较接近。釉面多泛灰。胎体较厚重。底足修削不细腻，有敦厚感；多见浅宽平砂底，有的有粘砂现象，有的见火石红。正统时的瓶、罐器口为直颈形，与宣德器一致；天顺时的则是象梯形的上窄下阔形，与成化时相近。瓶、罐的身体均是丰肩、圆腹、下收、足稍外撇；梅瓶的器身较宣德的修长。纹饰以一笔点划为主，有人物、花卉、龙凤、孔雀等。人物的背景多画大片云气纹。瓶、罐边饰喜画海水纹或蕉叶纹，其蕉叶中梗留白，叶面较宽大，像小树一般。款识正统的是福字款；景泰开始款识从器心移到器底，除福字外，还有“太平年造”、“太平”、“大明年造”等；天顺有纪年款、梵文款等。成化、弘治、正德青花　　成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝处于明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，发色淡雅。弘治晚期与正德则发色灰蓝。但此期也有个别器物发色浓艳，有铁锈斑。　　成化多淡描青花。纹饰布局前期疏朗，后期繁密，多画三果、三友、九秋、高士、婴戏、龙穿花等。花叶似手掌撑开状；叶子多齿边，花叶均无阴阳正反；鱼藻的水草飘似海带；山石似钥匙状无凹凸感；边饰较简单，碗、盘、杯等口沿、圈足仅用弦纹装饰；龙多为夔龙，鼻子长长的像象鼻；十字宝杵、阿拉伯文等伊斯兰教内容的纹饰多见。胎质细腻洁白，釉极细润有玉质感，但稍微发青。器型有罐、梅瓶、洗、盏托、盘、杯、碗等，炉为三乳足筒式或鼓形炉。款识除“天”字罐外，还有“大明成化年制”六字单、双行款；图记款主要有方胜、银锭等。　　弘治器物早、中期大致与成化同，甚至比成化更纤巧柔和。后期与正德器接近。花叶纹细而密，梵文图案增多，龙纹纤细柔和，人物洒脱。款识为六字、四字楷书款都有。　　正德仍用国产料，前期用平等青，发色灰蓝。晚期始用回青。有的晕散。其器物的器型、胎质、釉质与弘治接近，气泡密集。深腹碗、带座器等流行。后期多见大器。纹饰常见的有凤穿花、鱼藻、狮子绣球、庭园婴戏、树石栏杆、莲托八宝等，绘画较弘治的粗。碗盘底心下蹋，碗出现鸡心底。器底多见窑红、粘砂、跳刀痕等现象。年款有四字和六字楷书款，个别用“造”字。嘉靖、隆庆、万历青花　　明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆庆（1567—1572）、万历（1573—1620）三朝中，以嘉靖的时间最长，故此朝的器物发色不尽相同，早期的与正德器相近，发色灰蓝。但此期独具特色的是使用回青料。纹饰除传统的仍流行外，道教色彩的纹饰大量增加，如云鹤、八仙、八卦、道家八宝等。花组字为独具特色的纹饰。此外还有婴戏、高士、鱼藻图等。婴戏图的娃娃头前额突出明显。胎、釉均是小器细、大器粗。大器较多。八角形、四方形、六角形、上圆下方式葫芦瓶等异型器多见。朝珠盒为此朝独特器型。款识“制”、“造”均用，以“制”字居多。器底心书“金录大醮坛用”为祭祀用器。还有东书堂、东萝馆等堂名款。隆庆朝由于时间短，因而器物也少，大器、带年款器则更少。青料用回青，呈色稳定、纯正，蓝中泛紫（不像嘉靖器般紫得厉害）。纹饰与嘉靖朝相近。因以小件器为主，胎、釉较细腻。多六角、八角等造型。官窑器的款识有“大明隆庆年造”和“隆庆年造”两种，不见“制”款；民窑器款有“隆庆年造”或“制”四字款；吉语款有万福攸同、福寿康宁等，颂语款有富贵佳器等。　　万历早期用回青，中晚期用石子青及浙料。多淡描青花。纹饰除传统的外，还流行锦地开光纹饰；纹饰布局繁密，主题不清；另外福禄寿字为纹饰的也多见。瓶类较多见镂空、套活环等工艺。器型除传统的外，新出现了壁瓶。胎质较粗，釉白中泛青。款识多见“大明万历年造”，也有“大明万历年制”、“万历年造”；多伪托款，有宣德、成化、嘉靖的。总的来说工艺水平较前退步。天启、崇祯青花　　明末天启（1620—1672）、崇祯（1628—1644）时由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。天启十九年以后朝廷即无下令造官窑器，因此天启年款器甚少，以“大明天启年制”为主，也有“天启年制”款。民窑器中各种图记款、堂名款、吉语款、颂语款增多，如玉堂佳器、万福攸同等；多伪托款，有永乐、宣德、成化、天顺、正德、嘉靖等朝的，其中伪托天顺款的惟有天启。纹饰仍以传统纹饰为主，但道教内容的纹饰较万历时少，画意粗率。此期的纹饰较疏朗，生活气息较重。胎体厚重、胎质粗松、器形不规整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成时代特征。崇祯无官款器。器型不多，以钵式炉多见，此外还有碗、杯、瓶、花觚等。青料有石子青、浙料等。发色粗者多晕散、精者稳定。纹饰图案除传统题材外，高士图尤其多见。婴戏图小孩头大脚小比例不谐调。山水人物图（高士图）中秋草、括号云、小太阳等为典型特色。胎质粗疏。釉白中闪青，有的发灰。顺治青花　　清初顺治（1644—1661）朝时间不长，但却是承前启后的关键时期，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。顺治青花器主要有以下几方面的特点：器型较少，主要有炉、觚、瓶、大小盘、碗、罐等。胎体总的来说较粗糙，大器如炉、大盘、觚等胎体厚重，小器如小盘、碗等胎体则较轻薄。但也有个别器物胎质细腻、致密的，可见糯米状。底釉多白中闪青，有的还略显泛灰，釉层稀薄。青花料应是浙料和石子青两种并用，致使发色有的青翠、有的青蓝。其中炉的青花发色多显青翠，其它器物的发色多显灰蓝。纹饰多见花鸟、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪兽、瑞兽、芭蕉、云气等。大盘喜欢在口沿处画一青花线圈，再在圈内画主体纹饰；小盘多在盘面一侧画一片梧桐叶，另一侧书“梧桐一叶落，天下尽皆秋”等相近的诗句。瓶、觚、罐等大器也喜欢用青花线作纹饰的分隔。画法以勾勒、平涂、渲染、线描相结合。绘画笔调随意，虽然比晚明时工整，但仍未见康熙时的严谨、细致的作风。画面布局较丰满，尤其是大盘、罐、瓶、觚等类器物。开始出现皴法和浓淡色阶的变化，但尚不成熟。瓶、觚等多平砂底。盘、碗、罐等底部多见缩釉点，底足粘砂较常见。碗的底部多跳刀痕。民窑器多、官窑器少，而且有年款的器物甚少。康熙青花　　康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。雍正、乾隆青花　　雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）时期青花器多仿明永乐、宣德的苏麻离青，但没有进口料，以笔端点染铁锈斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了从胎、釉、青料等方面区别外，器型也是重要的区别点：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。　　雍正时工艺精细，修胎讲究，民窑器则粗糙、有旋胎痕。乾隆时尤其是后期工艺开始走下坡路，除了继承前朝的品种外，还有创新的品种青花玲珑瓷。纹饰内容也较雍正时多样，但总的来说以寓意吉祥的图案为主。款识除年款外，雍正时较多见的有杂宝款、四朵花款、动物形款等，堂名款较康熙少。乾隆时堂名款又较雍正的多，年款多篆书，也有四朵花款。嘉庆青花　　嘉庆（1796—1820）以后青花瓷逐渐走下坡路。嘉庆前期的器物基本与乾隆相同，但工艺粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而发灰、泛青。道光（1821—1850）、咸丰（1851—1861）、同治（1862—1874）时期的器物大体相近：青花发色飘浮，胎质粗松，釉稀薄，胎釉结合不紧密，纹饰以吉祥图案为主。光绪青花　　光绪（1875—1908）时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。

中国最早的货币是一种由天然海贝加工而成的贝类货币，出土于河南殷墟妇好墓等地，年代为公元前19至前16世纪，距今约3500年以上。经过加工的天然贝币形体一面有槽齿，贝币光洁美观，小巧玲珑，坚固耐磨，便于携带，这类海币主要出产于我国的明代初期（明洪武年间） 明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。 黄金时代（明永乐、宣德年间） 明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、 宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。 从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。 黑暗时期（正统、景泰、天顺） 宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多，有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。 明代中期（成化、弘治、正德） 对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。 从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”（又称“平等青”）且所绘风格与记、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。 正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期限采用的“平等青”，瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。 明代后期 （嘉靖、隆庆、万历） 明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。 这是嘉靖朝最好的青料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。 明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。 清代 经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程民达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器吕种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。

青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。——常识工艺篇。

是历史时间吗

仔细看花纹

青花瓷歌曲原唱：周杰伦。《青花瓷》是周杰伦演唱的一首歌曲，由方文山作词，周杰伦作曲，钟兴民编曲，收录于周杰伦2007年11月2日发行的专辑《我很忙》中。2008年2月6日，周杰伦在2008年中央电视台春节联欢晚会上演唱该歌曲；同年7月5日，该歌曲在第19届台湾金曲奖颁奖典礼上获得年度最佳歌曲奖、年度最佳作词奖和年度最佳作曲奖三项奖项。周杰伦的介绍：2000年发行首张个人专辑《Jay》。2001年发行的专辑《范特西》奠定其融合中西方音乐的风格。2002年举行“The One”世界巡回演唱会。2003年成为美国《时代周刊》封面人物。2004年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。2005年凭借动作片《头文字D》获得金马奖、金像奖最佳新人奖。2006年起连续三年获得世界音乐大奖中国区最畅销艺人奖。2007年自编自导的文艺片《不能说的秘密》获得金马奖年度台湾杰出电影奖。

歌名：青花瓷（化学版）歌曲原唱：周杰伦作词：一名化学老师作曲：周杰伦（金属离子相关）蓝色絮状的沉淀跃然试管底铜离子遇氢氧根，再也不分离[Cu2++2OH-=Cu(OH)2↓]当溶液呈金黄色，因为铁三价浅绿色二价亚铁把人迷（乙炔相关）电石偷偷去游泳，生成乙炔气[CaC2+2H2O=Ca(OH)2+C2H2↑]点燃后变乙炔焰，高温几千几逸散那二氧化碳石灰水点缀白色沉底[CO2+Ca(OH)2=CaCO3↓ + H2O]（苯相关）苯遇高锰酸钾，变色不容易甲苯上加硝基，小心TNT在苯中的碘分子紫色多美丽就为萃取埋下了伏笔（电化学相关）电解池电解质，通电阴阳极化合价有高低，电子来转移精炼了铜铁锌锰镍铬铝银锡留下阳极泥（酸碱有关）无色酚酞面对碱，羞涩脸绯红紫色石蕊遇到碱，青蓝慢淡出酸碱和盐溶入水，离子解离开酸和氢氧根金属三角恋氢氧化钠 易腐蚀，潮解味道涩火碱烧碱苛性钠（NaOH）俗名遍地找你用途十分广泛精炼石油制作干燥剂（浓硫酸稀释）稀释那浓硫酸，注酸入水里沿器壁慢慢倒，搅拌手不离浓酸沾皮肤立即大量水冲洗涂抹上碳酸氢钠救急（生产实际）甘油滋润皮肤，光滑细又腻熟石灰入土地，酸碱度适宜看酸红碱紫的试纸多么美丽你眼带笑意以下内容有些版本内没有（浓盐酸有关）盐酸似水透明，刺激有酸味白雾袅袅升起，挥发小液滴活泼金属及盐和金属氧化物就当我为验证你伏笔（浓硫酸有关）硫酸不愿挥发，粘稠把水吸木棒被打捞起，脱水使碳化如传世的化尸水腐蚀千万物你眼带笑意扩展资料：化学版《青花瓷》是广东省台山市一位化学老师改编的歌曲。社会影响四川师范大学教育学院院长游永恒认为，这种寓教于乐的教学方法很不错，可以调动课堂气氛，学生们在一种幽默、轻松的环境中学习，可以更快更牢地记住知识。对于这部视频，生动的语言表述让网友大呼过瘾，尤其是在校学生，更是备感新奇。“很好啊，看了这部视频后我立马有了学习化学的冲动！”“我怎么没有遇到这样牛的化学老师？”“太有才了，这才是真正的寓教于乐啊！”“当年能遇上这样的老师，化学也不至于学得那么差了！”

五千年了。。明代开始的

在古玩市场上，品相好的青花瓷也常常是买家追捧的对象，明清青花瓷身价近来更是成倍上涨，行情可谓始终不衰。如在2001年，曾以880万元的价格拍出一件“明永乐青花折枝花卉八方烛台”，4年后，当该烛台出现在上海翰海春拍中时，被藏家以2035万元的价格买走；2005年，在伦敦佳士得拍卖场上，一件“元青花鬼谷下山图罐”曾以1568.8万英镑(约合2.3亿元人民币)的天价拍出，而这笔钱当时足以在伦敦黄金市场购得两吨黄金；2009年，在香港苏富比春拍中，一件“明宣德青花藏文高足盌”以2306万元成交；2010年，上海匡时五周年秋拍中，一件“清乾隆青花缠枝莲纹花觚”以6680万元拍出；2011年，香港苏富比秋拍中，一件“明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶”以1.6866亿港元的高价成交；2013年，香港苏富比秋拍中，一件“明成化青花缠枝秋葵纹宫盌”又以1.41亿港元成交，成为又一件跻身亿元榜的明代青花瓷器；2014年，三希堂国际香港春季拍卖会上一件“元青花釉里红螭虎耳方口扁瓶”的成交价为6325万港元，成为此次成交价的拍品。清代民窑青花瓷器价格，明清青花瓷器一般包含洪武到永乐、宣德时期，其中永乐和宣德的青花瓷器，以其胎釉细、青色浓艳、造型多样和纹饰优美而负盛名，创造了青花瓷器的黄金时代。这一时期的釉料以花色浓艳的进口料"苏泥勃青"为主，以靛青为基调，胎大多比较白净，器型以碗、盘、杯、盏等日用品为多。图案纹饰构图奇巧，线条洒脱。永乐、宣德年间的青花瓷由于其制作的精美在拍卖市场上也独占鳌头，频频拍出高价。如2004年4月，《明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗》在香港佳士得以4094.375万港元高价成交。2005年5月，香港佳士得推出的《明永乐青花折技花果纹墩？》以3036万港元成交，这一部分的青花瓷器在市场上形成了整体价位高、高价作品多的特征。

永宣青花瓷胎釉由于注意淘炼，胎质纯，含杂质少，胎质细腻，胎色洁白，胎体厚薄适度，灵巧凝重，较之洪武朝普遍轻薄一些。永宣青花瓷端庄秀美，器物线条非常柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。长颈，瘦腹，台，颈部两侧各附一象首环耳。形制高大魁伟。胎质洁白，釉色透明，青花色泽靓丽浓艳。自口至共绘八道纹饰，分别为缠枝菊花、蕉叶、云凤、缠枝莲、海水云龙、海涛、缠枝牡丹以及回文，层次清晰，繁而不乱。它造型精美雄浑，其纹饰的历史的、哲学的、人文的艺术价值高。是中国瓷器史上的巅峰之作。相关说明永宣青花，古陶瓷学界专有名词，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。明永乐朝（公元1403—1424年，明成祖朱棣年号）历时21年，是明代国力强盛时期。随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花瓷一道被称为开创了中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

青花瓷是指应用钴料在瓷胎上绘画，然后施一层透明釉，在1280~C左右的高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。青花瓷的绘画技法有平涂和分水，元代和明早期一般都是用平涂的技法，没有深浅之分，明代中后期以后则以分水技法为主，吸收了国画中的晕染法，有深浅远近之分，使画面更有意境。我国青花瓷在唐代已有雏形，历经宋代后，在元代大放光彩。2005年7月18日，在英国伦敦拍卖了一件元代的青花瓷大罐——“鬼谷子下山”，这件看似普通的青花瓷器重约二十多斤，但拍卖成交价竟高达2．4亿人民币，按当天黄金国际牌价，以此价格可以购得两吨黄金，这是世界范围内单件工艺品拍卖的最高价格。虽然我们常说“艺术无价”，但这样一个天价的成交额应该说表达的是对中国青花瓷艺术的尊重，对中国文化的尊重。元代青花创造了极为优秀的装饰语言，它的成熟为明代青花的发展奠定了坚实的基础。明代永乐、宣德年间的青花官窑瓷久负盛名。据考，明朝永乐、宣德两朝所用的被称为“苏麻离青”的进口钴料与三保太监郑和七次出使西洋有关。郑和每次出使前，都要准备大量的瓷器、麝香、丝绸等物品，每到一个国家，先开读赏赐文书，再将礼品赠送或作商品交易。郑和下西洋期间来到波斯卡山地区购买了一种被当地人称之为“苏来曼”的钴矿石，这种钴矿石即是永乐、宣德所用之钴料，这种钴料产生的艺术效果深翠凝重，艳而不俗，有晕散和铁锈斑，这是以后青花所无法比拟的。由于明代景德镇青花瓷的生产技术和规模不断的提高，进入清代后，青花瓷以其烧造精致独占鳌头。近现代的青花瓷不仅是景德镇四大名瓷之一，而且还代表中国的传统文化展现给世界。一九七九年景德镇生产的青花瓷曾荣获国家金质奖章。一九八五年又连续获得莱比锡、布尔诺、波尔滋南国际博览会3枚金质奖章。2006年在日本举办的食博会上，景德镇的一座高5米的青花瓷塔让日本人民叹为观止，现在这座瓷塔仍然伫立在日本大阪国际机场，注视着世界各地的人们。2008年，奥运会在北京举办，一组参照青花瓷图案风格设计的礼仪小姐旗袍，白底蓝花，亮相会场。秀美的中国姑娘穿上它，亭亭玉立，带给世界以清新典雅、高贵大方的感受。景德镇青花瓷不仅在外貌上惹人喜爱，在声音上也让让人着迷，由于景德镇的青花瓷在质地上与其他地区的瓷质不同，故弹奏的声音清脆悦耳，勤劳的景德镇人民用青花瓷制成不同的乐器，演奏出美妙的音乐。如今，青花瓷乐团已经跨出国门，在世界各地巡回表演，给人们带来视觉和听觉上的享受。青花瓷从古到今，在不断的思考和反复的实践中，用它特有的色调吸引人们的眼球，先人留下的宝贵文化遗产，不仅需要我们不断的继承和保护，更需要我们将它发扬光大，继续传承下去，使它发出更耀眼的光芒。希望采纳