千里江山图表现的内容

走进《紫禁城》听《千里江山》表达传承和弘扬中国悠久的历史文化

千里江山，万里海疆意思是画面上千里江山一望无垠，寓意着国家的繁荣昌盛。千里江山图象征着我国的幅员辽阔，寓意着国家的繁荣昌盛，该画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面，千里江山图意刻画的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。

齐帆齐微课第210篇，字数1080，共累计358390字。 宋代的《千里江山图》，是由一位18岁的天才少年，王希孟所画。这幅图中用的颜料很特别，是用货真价实的宝石粉末作染料，我们看看《千里江山图》里到底有什么故事。 故事发生在宋朝年间。有一天，宋徽宗给画师们出了一道题，看谁能画出符合“踏花归去马蹄香”意境的画作来。画师们一个个开始作画，踏花归来马蹄都很好表现，但唯独这个香字无法体现。画家们个个都面面相觑，一筹莫展。王希孟得知此事之后，拿起画笔在马蹄旁画了几只蝴蝶，“踏花归来马蹄香”的意境立马就出来了。宋徽宗大喜，将这位天才少年带在身边，亲自培养。 宋徽宗对宫廷画师们提出一项任务，画一幅一幅象征江山永固，万事流传的画作。天才少年王希孟在画《千里江山图》时，对宋徽宗提出苛刻的要求，宋徽宗是有求必应。当时的很多大臣都感觉太离奇的，这其中包括权臣蔡京，做画过程中几经波折，最终在宋徽宗的全力支持下，完成了这幅《千里江山图》。这幅画全长11.91米，比张择端的《清明上河图》还要长。可以说是宋代版的航拍大宋。气势连贯，恢弘磅礴。连蔡京都评价此画，咫尺有千里，细看有生趣。每个逗点都暗藏玄机，这画中船上的渔夫，虽说面目不清，但撒网的形态是如此的细腻，是当世杰作。并亲自为这幅画题跋。而这位天才少年，在完成这幅绝世之作之后，就不知所踪。有人说是因为他提无理的要求，被宋徽宗秋后算帐，杀掉了。也有人说，他完成《千里江山图》之后，自知难逃一死，就钻进了这幅画中，成了那个撒网的渔夫。这大概就是，后世对这位天才少年的怀念和珍惜。 千年以后的画家冯海涛，对《千里江山图》情有独钟。他花了四年时间，潜心研究，闭关2个多月，大致还原出这幅画的制作过程。这幅画与其说说是一幅，不如说是一幅巨作画了五遍。第一遍：画11.91米水墨山水打底。第二遍：用红色赭石铺一遍，用意是和后面的绿色，形成冷暖对比。第三遍：用石绿染色。第四遍：绿色和其他颜色的叠加使颜色更丰富。第五遍：用青色上色，使整个画面的颜色形成无极变化。可能有人会说，为什么这么笨要画五遍，一遍不就搞定了吗？冯海涛先生也试过画一遍，效果平平。只有踏踏实实画五遍，才能出来这么丰富的色彩。老祖宗这种踏踏实实做事的品质，也值得我们每一个人学习。只有踏实地做好每一步，才能走得更长远。这幅作品的颜料选用的都是，上等无杂质的孔雀石、松绿石、千年蛤蚌化石、上等的阿胶等研磨的粉末。只有用这些颜料，才能保证画出来的作品永不褪色，同时还能发出宝石般璀璨的光芒。这就是《千里山水图》千年不变色的终极秘密。《千里江山图》不仅能展现出，中华民族的细致入微，还能展现，泱泱大国的气势恢弘。

1. 关于千里江山图的诗句 关于千里江山图的诗句 1.乾隆皇帝在千里江山图上题的诗是什么意思 乾隆皇帝在《千里江山图》卷首御题有诗一首：江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。易不自思作人者，尔时调鼎作何人？ 此诗意思是说：画面上千里江山一望无垠，画家调动神灵画境元气淋漓，在北宋画院中实在不能找到第二件这样的作品，就是从盛唐至唐代中晚期的画家里，也没传授过这样的皴法，这幅画能让当代最著名的王诜和赵伯驹等惊诧，更让同朝的徽宗蔡京君臣惊讶，何不思考培育画家的人，那时何人能运作如此自如成熟？ 千里江山图 2.请教王希孟千里江山图题诗及含义 你上面有几处是错的！ 江山千里望无垠， 元气淋漓运以神。 北宋院诚鲜二术， 南唐法从弗多皴。 当惊常世王和赵， 已讶一堂君与臣。 曷不自思为臣者， 尔时调鼎作何人？”这是《千里江山图》的题诗，作者可能是蔡京。千里江山，只是，不久便被蹂躏得疮痍满地。尽管这样，北宋的青绿山水画水平已经达到了顶峰，而《千里江山图》作为青绿山水的奇葩，也就永远留在了我们的记忆里。 3.《千里江山图》的赏析 赏析：全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。 画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。 画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。 扩展资料 《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。 《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。 《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。 它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。 2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。 参考资料：百度百科-千里江山图 4.急求北宋王希孟《千里江山图》赏析 千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴，是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外，还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今，《千里江山图》珍藏在北京故宫博物院。 《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。 宋代孙绍远在《声画集》中，将载录的唐宋题画诗称为“声画”，是取“有声画，无声诗”之意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象，却起于文人画对“逸品”境界的追求，即表现一种超脱世俗、得之自然的闲情逸致。 5.有关江山如画的诗句 离亭燕·一带江山如画 宋代：张昪 一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。 云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。 念奴娇·赤壁怀古 宋代：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 念奴娇·中秋 宋代：苏轼 凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。 双声子·晚天萧索 宋代：柳永 晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。 想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。 回董提举中秋请宴启 宋代：文天祥 照江叠节，载画舫之清冰；待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。 风雨满城，何幸两重阳之近；江山如画，尚从前赤壁之游。槁秸申酬，轮嗣布。 虞美人（与客赏海棠，忆去岁临川所赋，怅然有远宦之叹。晚过楚塞作） 宋代：管鉴 海棠花下春风里。曾拼千场醉。如今老去谩情多。步绕芳丛无力、奈春何。 蜀乡不远长安远。相向空肠断。不如携客过西楼。却是江山如画、可消忧。 水调歌头（桂林中秋） 宋代：张孝祥 今夕复何夕，此地过中秋。尝心亭上唤客，追忆去年游。千里江山如画，万井笙歌不夜，扶路看遨头。玉界拥银阙，珠箔卷琼钩。 驭风去，忽吹到，岭边州。去年明月依旧，还照我登楼。楼下水明沙静，楼外参横斗转，搔首思悠悠。老子兴不浅，聊复此淹留。 朝中措 宋代：李之仪 腊穷天际傍危栏。密雪舞初残。表里江山如画，分明不似人间。 功名何在，文章漫与，空叹流年。独恨归来已晚，半生孤负渔竿。

碗碟汇江海青山手里栽淋漓些小胸怀放肆笔下来望舟吊天色开窗织暮霭盘松柏错亭台欣欣都可爱光阴最轻快词牌青花珐琅彩走马过照面来我睡进云彩醒在蓬莱飞瀑长桥田笼茅斋是谁隐居在故事里青绿偷学神彩少年被岁月拥戴所有棋觉胸殷都泼成气概后来我错过多少朝代去赴约山河湖海在千秋之外把昨日扣开江山尚好我也未迟来

《千里江山图》是北宋王希孟的画作，画作全长1200*55cm，充分展现了祖国的山河之美。

千里江山图象征着我国的幅员辽阔，寓意着国家的繁荣昌盛。该画卷的自然景色描绘得细致真实，与人的活动也结合得更加紧密，展现了较广阔的社会生活面。千里江山图意刻画的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分地显示了祖国山河的壮丽多姿。千里江山图的构图。在《千里江山图》的构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。画中千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠，俱浸于大江之中。

“千里江山寒色远 芦花深处泊孤舟”是：辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横着一叶孤舟望江南 【唐·李煜】 闲梦远,南国正芳春.船上管弦江面渌,满城飞絮辊轻尘.忙杀看花人! 闲梦远,南国正清秋.千里江山寒色远,芦花深处泊孤舟.笛在月明楼. 这首记梦小词,是李煜降宋被囚后的作品.抒写了梦中重温旧时游娱生活的欢乐和梦醒之后的悲恨.以梦中的乐景抒写现实生活中的哀情.“车如流水马如龙,花月正春风.”游乐时环境的优美,景色的绮丽,倾注了诗人对往昔生活的无限深情.这首小词,“深哀浅貌,短语长情”,在艺术上达到高峰.“以梦写醒”、“以乐写愁”,“以少胜多”的高妙手法,使这首小词获得耐人寻味的艺术生命

1. 独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。2. 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。3. 黄河远上白云间，一片孤城万仞山。4. 天地英雄气，千秋尚凛然。5. 大漠穷秋塞草衰，孤城落日斗兵稀。6. 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。7. 烽火连三月，家书抵万金。8. 君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。9. 峨峨冈上佳人守，崇崇洛下名将归。10. 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

不是。千里江山是词语，不是成语。成语（拼音：chéng yǔ，英文：idiom）是汉语词汇中定型的词。成语，众人皆说，成之于语，故成语。成语多为四字，亦有三字，五字甚至七字以上。

作者：杨新 在我国古代绘画史上,北宋·王希孟的《千里江山图》是一件十分值得注意和重视的作品。它在继承和发扬我国传统的山水画创作上,代表了当时的艺术发展水平,反映出一个时代的创作思想风尚,直到今天,它仍然像一朵鲜艳的奇葩,闪耀着异彩,有着迷人的艺术魅力。（可参阅：千里江山图高清图片） 《千里江山图》描绘的是祖国锦绣河山。作者为了给人造成祖国河山极为辽阔壮丽的深刻印象,采用了传统的手卷形式,画卷高51.5公分,而横长竟达1191.5公分,用的是一幅整绢。这样的长篇巨制,画得如此精彩,在历史上也是少见的。画面上峰峦岗岭,奔腾起伏,绵亘千里;江湖河港,烟波浩森,一碧万顷,形势气象极为雄浑壮阔。 中间嘎岩邃谷,飞爆鸣泉,绿柳红花,长松修竹,景色清幽秀丽,曲折人微。在山水之中,依地势和环境的不同,设置着渔村野市,水榭亭台,草庵茅舍,水磨长桥,以及客船渔艇等等,与自然山川相辉映,十分壮观。又描画了众多的人物活动:捕鱼、驶船、行路、赶脚、观景、幽居、打扫庭院、对坐闲话……,使画面充满着浓厚的生活气息。所有这一切,作者都把它精心地组织在一个狭长的画面上,安排得有条不紊、虚实得体,整个构图既严密紧凑,又疏落有致,浑然一体。但是,无论截取哪一个段落,又都能构成相对独立的画面。作者纯熟地运用了前辈画师所创造和总结出来的“三远”一一高远、深远、平远的构图法则,并将这三种不同法则交替地在一个画卷上使用,使画面构图富于变化,使观者时而如立足山巅,时而如行经山脚,时而又远离山外,如在水面乘舟,从各个不同角度领略到山川千姿百态的变化。 这幅画在设色和用笔上,继承了传统的“青绿法”,即以石青和石绿作为山水的主要颜色,被称为“青绿山水”,是我国较早发展起来的一种山水画形式。此卷用笔精细,一点一画毫不含糊。如人物虽然细小如 豆,却动态鲜明,栩栩如生。其画飞鸟,虽也只轻轻的一点,却能表达出种种不同的翱翔姿态。千顷万顷的江湖,水纹前前后后都一一用线勾出,表现出微波荡漾的生动姿态,无一笔不妥贴,整体感极强。在用色上,作者着意于在单纯统一的兰绿色调中求变化。如树、石、水、天,均以青、绿为之,有的浓郁,有的厚重,有的轻盈,有的空灵,使用色彩的方法不同,表现出来的效果也就不同。此外,作者还以褚色作为衬托和对比,使石青石绿在画面上就像宝石一样光彩鲜亮,耀人双目。这是对自然山水大胆的加工和挎张,因而比自然山水更加美丽徐邦达简介,给人以强烈的印象。元代李溥光在看了此卷后,推崇备至,说:“予自志学之岁获观此卷,迄今已仅百过,其功夫巧密处,心目尚有不能周遍者,所谓一回拈出一回新也。又其设色鲜明,布置宏远,使王晋卿、赵千里见之亦当短气。在古今丹青小景中,自可独步千载,殆众星之孤月耳。” 此卷无作者款印,仅从卷后隔水黄绞上蔡京的题跋中才知道这一巨制的作者叫希孟。题跋全文为:“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁,昔在画学为生徒,召入禁中文书库,数以画献,未甚工。上知其性可教,遂诲谕之,亲授其法。不瑜半岁,乃以此图进。上嘉之,因以赐臣京,谓天下事在作之而已。”清初梁清标的标签上及宋晕的《论画绝句》中才提出希孟姓“王”。宋诗说:“宣和供奉王希孟,天子亲传笔法精。进得一:图身便死,空教肠断太师京。”附注云:“希孟天姿高妙,得徽宗密传,经年作设色山水一卷进御,未几死,年二十余,其遗迹只此耳·”“·”宋晕是在梁清标家里看到这一卷《千里江山图》而写下上面的诗句和附注的。但梁氏、宋氏去北宋已六百余年,从何得知希孟姓王,又何知“未几死,年二十余”,因目前我们还没有找到第三条有关希孟的生平资料,这里暂从梁、宋说法。根据以上两则记录,我们简略地知道王希孟的生平事迹,以及他创作此卷大约在宋徽宗政和三年(1113年)四月前不久。想到王希孟如此才华横溢而年轻早逝,实在令人惊叹和婉艰拿。 但是,王希孟能够创作出这样不平凡的作品来,并不是由于他有什么“天才”,而是由于他勤奋好学所致。蔡跋中说到他“数以画献,未甚工”,可见他具有顽强好学和勇于艺术实践的精神。同时,他在皇家画院中,也具备有良好的学画条件,不但周围有许多前辈画师,而且便于观摩学习前代优秀绘画作品。宋徽宗赵信本人也是一个画家,对他的指导和鼓励,也起着一定的促进作用。在封建社会里,能够得到最高封建统治者皇帝的亲自指教,那是一种很高的荣誉,因而受到封建官僚和文人们的称颂或夸大事实,是不足瘫的。但是我们在今天却不能因此而怀疑到《千里江山图》的创作,认为一切都是赵信的独出心裁,不过利用希孟的手形诸画面而已,好象画工王希孟有点“贪天之功,以为已有”。事实恰好有点相反,在宋徽宗的宣和画院中,画工们的作品往往被赵信画上押,就成为他的作品了。据徐邦达先生考证,在现存传世的赵信签名的许多绘画作品中,无论是山水、人物或花鸟,其工能精细的一种,全都是画工们的作品。《千里江山图》是属于工能的一路,作者并未署上名款徐邦达简介,如果赵估画上个“矛”,岂不就成了赵信的作品了?联想到故宫博物院藏张择端的《清明上河图》,也未有作者款印,是从金人张著的题跋中才知道作者姓名的。张择端和王希孟都是同在宣和画院中的天才画家,创作出这样宏伟巨大的作品,而在画史上却找不到他们的名字,真是无独有偶。 可见在宣和画院中,固然培养了一些画家,但也埋没了不少才人的名和姓! 《千里江山图》创作问世以后,由赵信赐给了蔡京。后又归南宋内府,卷前有宋理宗“缉熙殿宝”印。到元代,为李溥光和尚收藏,卷后接纸有他在大德七年(1303年)的题跋。清初为梁清标所得,他自题了外签,又在本幅及前后隔水、接纸上盖有梁氏收藏印多方。以后便进入乾隆内府,本幅有清高宗弘历诗题及印玺多方,并著录于《石渠宝岌·初编·御书房》。清亡,由溥仪盗出皇宫,解放后由人民 *** 收回,今藏北京故宫博物院。

千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。——五代·李煜《望江南·闲梦远》 千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。 闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！ 闲梦远，南国正清秋。 千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。 写景 ， 抒情 ， 思念故国 译文及注释 译文 闲梦悠远，南国春光正好。船上管弦声不绝于耳，江水一片碧绿，满城柳絮纷飞，淡淡尘烟滚滚，忙坏了看花的人们。 闲梦幽远，南唐故国正值秋高气爽的清秋。辽阔无际的江山笼罩着一片淡淡的秋色，美丽的芦花深处横著一叶孤舟，悠扬的笛声回荡在洒满月光的高楼。 创作背景 开宝八年（975年），宋军攻破金陵，李煜被迫降宋，被俘至汴京（今开封），封为右千牛卫上将军、违命侯。词人通过此词表达了对故国清幽自在的情境和人物的追慕之情。 赏析 这两首同调的词，描绘了两幅江南美景。全词以“闲梦”起，以秋意收，用凄寒冷寂的秋景直抒作者孤苦怀思的悲情，缀笔不多而气氛浓郁，未见雕琢而含蕴深远，描摹生动，笔笔见情，足见才力。 第一首写春景。 “闲梦远，南国正芳春。”概括写出广大的江南地区，正是春暖花开的美好季节。春之名“芳”，使人如见百媚千娇的花容，如闻馥郁的花香。 “船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！”词人从三方面具体描写了这“芳春”美景。首先是春风拂面、水波荡漾的春江。“船上管弦江面绿”的“江”，当是流经南京城的长江支流秦淮河。春满金陵，石城生辉，秦淮河上绿波荡漾，画船游舫，来往穿梭，船上丝竹相和，飞扬出舷的乐声飘荡于水波之上，动人心魄。这里，词人仅在一句之中，就把有形之物、无形之声和鲜明之色集合调配绘制成一幅水上音乐会的画图。句末的“绿”，乃是春天的颜色，是生命力的象征，它既写水色，亦状春色。它与“春风又绿江南岸”中的“绿”字一样，一下就将生机勃勃的江南春色概括无余。其次，词人又把目光转向陆地，抓住春风杨柳、飞絮满城的典型景色，进一步写出江南春景之美。“满城飞絮滚轻尘”，是实景的形象描写，同时还是对春风的暗写。词人并未直接写春风，但从那一“飞”一“滚”之中，却已使人觉得扑面的春风是无所不在了。“轻尘”翻滚，除春风吹拂的自然因素外，更主要的是人为的因素造成的。春色美好，人人皆欲观赏，游人多了，自然也就践起轻尘滚滚，故“滚轻尘”乃借物写人，说明游人之多。只有这样，才能与下面的描写自然地衔接起来。“忙杀看花人”：春是百花盛开之时，观赏众芳，确是赏心悦目的快事，所以，写春是很难不写花的；但词人却不直接写群花如何美丽动人，而只说把看花人“忙杀”了。一个“忙杀”，则百花之美，看花人兴致之高，人之多，场面之大，尽在其中。 第二首写秋色。 “闲梦远，南国正清秋。”词人笔下的江南正是秋高气爽的时节，其总的特色是一个“清”字。“清”，兼有清澈明朗和清爽凉快之意，它概括出秋天的景色和气候两方面的特点。正因为“清”，词人才能将这秋景（无论是近、中、远景）看个清清楚楚，也才能将这秋景生动地描绘出来。 “千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟，笛在月明楼。”在总括秋色之“清”后，接着，也是从三方面对之加以具体描写。首先是远景，词人从大处着墨，给“千里江山”敷上一层“寒色”，勾画出一幅江山秋晚图。所谓“寒色”，乃清冷之色。“寒”与“清”，其义是可以合二而一的。“寒色远”的“远”，既说明是远景，又是对千里江山皆寒色的一个模糊的数的量度，它还与“闲梦远”的“远”在内容上有内在的联系，即以在一片“寒色”掩映之下的“千里江山”之“远”，来说明“闲梦”之“远”。其次是中景。“芦花深处泊孤舟”，既是写自然景物，也是写人的活动。“舟”之谓“孤”，除从数量上指舟乃独木一叶外，也暗点出舟中人的孤独，使人想像出其身世之漂泊凄苦，心情的酸楚悲凉；如再看这“孤舟”乃泊于芦花深处，则其孤独、凄苦，就更是可想而知了。它在情调上与前面的“清”“寒”是完全一致的。“笛在月明楼”，是说秋月当空，银光如泻，高楼之上，笛声忽起，那悠扬的笛声，忽高忽低，时断时续，它说明吹笛人的心灵在颤动，听笛人的心潮在激荡。古代诗人，大都以笛声写离别之思，表哀怨之情，故向秀思旧，有感于邻人吹笛之发声嘹亮，叹而赋日：“听鸣笛之慷慨兮，妙声绝而复寻。”唐人亦有“吹笛秋山风月清，谁家巧作断声？……故园杨柳今摇落，何得愁中却尽生”（杜甫《吹笛》）之句。由此可见，词人在这里所表达的也是一种思念故国的眷恋难舍之情。不过，它不像前面那样是由“清…寒…孤”等字予以点出，而是隐含于笛声之中。我们只有明了了这一点，才算把握住了此句内容的实质。 总之，这两首词的写法是基本相同的，即都是先对景色的特点作总的概括，然后再从三个不同方面加以具体描写；所不同者，是它们的色调和情调，即前者色暖，后者色寒，前者欢快，后者凄清，由此造成的意境也有所不同。 李煜，五代十国时南唐国君，961年-975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年(961年)继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。 李煜 孤客伤逝湍，徒旅苦奔峭。 一身犹在，乱山深处，寂寞溪桥畔。 伤情燕足留红线，恼人鸾影闲团扇。 等闲老去年华促。只有江梅伴幽独。 世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠。 形影忽不见，翩翩伤我心。 影孤怜夜永。永夜怜孤影。 佳人独立相思苦。薄袖欺寒脩竹暮。 妾身独自眠，月圆人未圆。 孤眠鸾帐里，枉劳魂梦，夜夜飞扬。 谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。 今日独来香径里，更无人迹有苔钱。 轻解罗裳，独上兰舟。 断无蜂蝶慕幽香，红衣脱尽芳心苦。 斜髻娇娥夜卧迟，梨花风静鸟栖枝。

《千里江山图》卷描绘了整个庐山大境，还包括长江口和部分鄱阳湖，全卷充满了诗意。查遍北宋以前吟咏庐山的诗词，与《千里江山图》卷画意最接近的，是唐代孟浩然的五言诗《彭蠡湖中望庐山》。王希孟并非简单地图解孟诗，而是在画中的“太虚”里激昂出“中流见匡阜，势压九江雄”的“峥嵘”气度，也铺写了一片在“天风”下“渺漫平湖”的鄱阳大泽。高山平湖在造型上形成了鲜明对比，显露出画家立足于湖畔仰观“匡阜”的角度，十分切合诗意。王希孟写唐人诗意是有背景的。他要进入翰林图画院，必须过考试这一关。宋徽宗喜用唐诗命题，尤其是爱出隐逸之句考学生的画意，要求学子们曲尽其意、遐想无限。比如他曾考画“野水无人渡，孤舟尽日横”之句，山水画家宋迪侄宋子房画一渡工卧于船尾，横一孤笛，拔得头筹。这一次恐怕也不例外。主题：人与自然和谐共存。人类理想的人居环境，是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处，并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。古人也早已给出“天人合一”的答案，“道法自然”的人与自然和谐关系，追求优美、赏心悦目的自然和人为环境的思想始终包含在山水画的思想中。

千里江山图》（别名：宋王希孟千里江山图）是宋代王希孟的书画作品，绢本青绿设色，是中国十大传世名画之一，现收藏于北京故宫博物院。 该画将烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，表现了青年画家严谨的生活态度。《千里江山图》为大青绿设色绢本，纵51.5厘米，横1191.5厘米，气势辽阔超凡。全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠。江河勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。《千里江山图》是王希孟18岁时作品，也是唯一传世的作品。《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。全面继承了隋唐以来青绿山水的表现手法，突出石青石绿的厚重，苍翠效果，使画面爽朗富丽。水、天、树、石间，用掺粉加赭的色泽渲染。用勾勒画轮廓，也间以没骨法画树干，用皴点画山坡，丰富了青绿山水的表现力。人物活动栩栩如生。充满了作者对美好生活境界的向往。

凭栏：亦作“凭阑”，也就是身倚栏杆，凭栏远眺。唐·崔涂《上巳日永崇里言怀》诗：“游人过尽衡门掩，独自凭栏到日斜。”南唐·李煜《浪淘沙令》词：“独自莫凭阑，无限江山，别时容易见时难。”明·何景明《九日黔国后园》诗之二：“忽忆登高去年客，慈恩湖阁共凭阑。”《二刻拍案惊奇》卷二七：“凭栏四顾，水天一色。”陈毅《莫干山纪游词》：“凭栏默想透山海，静寂时有草虫鸣，心境平更平。”为此，千里江山凭栏处的意思就是：山川千万里，广厦千万间，美好是人间，江山更多娇。登高倚楼凭栏远眺：望乡间，一排排农舍掩影在绿杨翠柳间，放眼再看层层梯田米粮川，满目青山绿波漾，田园风光无限好；看城市，高楼大厦林立，车水马龙攒动。是夜纵目，万巷路灯通明，万家灯火星辰，城市的喧闹繁华，汇聚成的交响乐轰鸣跳荡，沐浴城市霓虹，小桥流水人家，心潮澎湃，浮想联翩，这大好河山，这千里江山，凭栏处，祖国多美好，人民更幸福，歌颂新时代，创造新未来。

纵51.5厘米，横1191.5厘米。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。历史《千里江山图》在宋徽宗的《宣和画谱》中没有记载。任何历史文献中都没有王希孟或者希孟的记载。降清明臣梁清标是该画的发现者，他把画献于清廷。此画没有任何提名、落款，只有两件后裱的题跋。乾隆皇帝在此画上方题诗、盖章。诗的第一句是“江山千里望无垠”，于是后来此画被称为“千里江山图”。清朝覆灭之后末代皇帝溥仪将此画带出宫。溥仪成为中华人民共和国的囚徒之后此画被北京故宫博物院收藏。以上内容参考：故宫博物院-王希孟千里江山图卷

我在wx公众号《曾雯见宝》看到过一篇文章分析得提到位，希望对你有帮助尺幅大高：51.5cm 长：1191.5cm如此大尺幅堪称长卷中的姚明，相当于4层楼的高度，是另外一幅国宝《清明上河图》的两倍。当然，要想显得更专业范时，可把高说成纵，长说成横，想象一下要特别自信淡定的口气哦。颜色美青绿夺目 金彩辉煌已经完成九百多年时空穿越的《千里江山》，颜色依然那么炽烈，青和绿堆得很厚，是青金石、孔雀石等贵重的矿石、次宝石，打碎，磨成细粉，再加胶，在绢上一层一层渲染。群青浓艳的靛蓝、碧玉般透润的石绿与温柔的光交互辉映，熠耀辉煌，像看到宝石在闪烁。据说，每一次展开卷起，矿石颜料和碎绢都会掉出来，所以这就是它很少展出的原因。真的是见一次少一次了。天才作当代著名画家、作家陈丹青曾描述自己观画的感觉：看得“像一个傻子一样”。能得到陈丹青为之打call，很多人以为这应该是一个研磨画艺到耄耋之年的画家。but，王希孟在画这幅画时才十八岁，而且仅用半年就完成了这幅构建宏大，展现细致入微的旷世之作。并敬献给了他的老师宋徽宗，一个不爱江山爱书画的皇帝。依然是but，就是这样一个天才，二十多岁便去世了。至于去世原因，史书曾留下的一点只言片语，并不能证实。而他唯一存世的画作就是这幅《千里江山》，在画中居然还没有落款，只有在宋徽宗之后的拥有者蔡京的题跋中才看到希孟的字眼和介绍。真是天妒英才啊，也许正是这样的青春年少才能信马由缰、肆意用彩、耗费心力地敢挑战如此大尺幅的长卷。看六远高远 深远 平远幽远 阔远 迷远现在开始，专业的、重点的来了。作为传世的青绿山水最重要的作品，《千里江山》不愧为典范。布局构图、透视都是非常精彩。北宋著名绘画家、绘画理论家郭熙在他写的《林泉高致》中，针对山水画的布局提出了“三远”透视法，即高远、深远、平远。而在郭熙之后，韩拙又在《山水纯全集》中提出了“六远”的说法，补充了阔远、迷远、幽远。然而，不管什么远，天才少年王希孟都在《千里江山》这里满足你，就看你找不找得到。首先，这六个远的原话是：“自山下而仰山巅，谓之高远”“自山前而窥山后，谓之深远”“自近山而望远山，谓之平远”“有烟雾瞑漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远”“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远”“景色至绝，而微茫缥渺者，谓之幽远”看晕了有没有？是不是不好记？来来来，大白话发挥一下。比如：“从山脚下往山顶看，哇，好高啊，叫高远”。剩下的爆发你们的小宇宙想象一下，加上一张示意图搞定。再送一个按音韵的记忆法：高平深 迷幽阔，这么记很入脑的。品六法应物象形 气韵生动骨法用笔 随类赋彩经营位置 传移模写六法是一个叫谢赫的人提出来的，他活动于南齐年间，是当时出现的一位杰出的绘画理论家和画家，他对绘画有切身的体会和理解，并善于观察和进行理论概括。他在绘画批评专著《古画品录》中首先提出了有关绘画批评的六条标准，即画家创作的六个准则或者说应该力求达到的效果，这六个标准也就是六法在以后的千百年间始终被推崇为中国传统绘画创作的根本准则。应物象形：真山真水的景物表现到画卷上气韵生动：要有生命、要有精气神骨法用笔：参悟哪家的笔法？哪个流派？随类赋彩：各种不同的颜色构勒出真山真水真人真景经营位置：按照一定的比例把真实的场景缩减在画卷上传移模写：传承前人的绘画技艺在《千里江山》你也会毫不意外的找到这六法的踪迹。依然一张图示例，多看几次就会品出其中深意。

千里江山图诗句有如下：1、九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。2、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。3、扬子江头杨柳春，扬花愁杀渡头人。4、欲知别后思今夕，汉水东流是寸心。5、山随平野尽，江入大江流。6、天门中断楚江开，碧水东流至此回。7、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。8、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。9、功名富贵若常在，汉水应亦西北流。10、星垂平野阔，月涌大江流。

北国风光，千里冰封，万里雪飘。 　　　　望长城内外，惟馀莽莽；大河上下，顿失滔滔。 　　　　山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。 　　　　须晴日，看红妆素裹，分外妖娆。 　　　　江山如此多娇， 　　　　引无数英雄竞折腰。 　　　　惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。 　　　　一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。 　　　　俱往矣，数风流人物，还看今朝。

乾隆皇帝在《千里江山图》卷首御题有诗一首：江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。易不自思作人者，尔时调鼎作何人？此诗意思是说：画面上千里江山一望无垠，画家调动神灵画境元气淋漓，在北宋画院中实在不能找到第二件这样的作品，就是从盛唐至唐代中晚期的画家里，也没传授过这样的皴法，这幅画能让当代最著名的王诜和赵伯驹等惊诧，更让同朝的徽宗蔡京君臣惊讶，何不思考培育画家的人，那时何人能运作如此自如成熟？千里江山图

千里江山图源自于我国明朝时期，距今已经有600多年历史

王希孟（ 1096—？）以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记 载

“登高望远，有思无邪”，“壮心未与年俱老，死去何愁无勇者”，“云似苍烟，雁飞天地，此间乐，不思蜀”，“江山代有才人出，各领风骚数百年”。

千里江山图是一幅美丽的画

禁忌挂客厅西墙。千里江山图很适合挂客厅，家里客厅西墙挂画风水一、家中西边墙上禁忌挂有太阳的山水画作品，家里客厅西墙挂画好。如果是中式客厅，挂该画没有问题。如果是西式客厅挂该画虽然不存在风水问题，但存在格调搭配不一致的问题。《千里江山图》画卷表现了绵亘山势，幽岩深谷，高峰平坡，流溪飞泉，水村野市，渔船游艇，桥梁水车，茅蓬楼阁，以及捕鱼、游赏、行旅、呼渡等人物的活动。

千里江山图是明代画家·文徵明所作的山水巨作,取材北方名山,描绘了一幅九千里江山的壮阔征程。其中一些著名的诗句有：1. 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。2. 少壮不努力，老大徒伤悲。3. 大漠孤烟直，长河落日圆。4. 欲穷千里目，更上一层楼。5. 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。6. 青山遮不住，毕竟东流去。7. 白日依山尽，黄河入海流。8. 万里悲秋常作客，百年多病独登台。9. 天上白玉京，四海九州通。10. 明月松间照，清泉石上流。11. 黄河之水天上来，奔流到海不复回。12. 雾里看花渐渐出，故乡明月照九州。13. 美人如花隔云端，只羡鸳鸯不羡仙。14. 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。15. 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。16. 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。17. 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。18. 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。19. 繁星挂丝帘，猿啸断人肠。20. 江海流波尽，壮志归人死。

王希孟。《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品。此图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，一向被视为宋代青绿山水中的巨制杰构。画家在构图上充分利用传统的长卷形式所具有的多点透视之特点，在十余米的巨幅长卷中将景物大致分为六部分，每部分均以山体为主要表现对象，各部分之间或以长桥相连，或以流水沟通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，达到了步移景异的艺术效果。高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。《千里江山图》后来被当时的宰相蔡京收藏，他在上面的题跋记述了宋徽宗指点王希孟，收他入翰林书画院的经历，王希孟在二十多岁的时候去世，关于他的史料很少。有关其生平仅见于宋荦《西陂类稿》卷十三《论画绝句二十六首》。《千里江山图》后在清乾隆年间收入宫中，现保存在北京故宫博物院。后世影响《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。 2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。以上内容参考：故宫博物院-【王希孟千里江山图卷】

赏析：全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。创作背景北宋末期，宋金形成军事对峙之势，北宋的王室衰微，国土沦丧，民不聊生，在朝野内外形成了一股强劲的爱国主义力量。其中，以青年学生为主流的爱国力量在崛起，但是，面对朝廷软弱无力的政治、军事，他们仅仅将富国强兵以收复山河的理想寄托在自己的艺术文化创造中。自宋太祖“杯酒释兵权”将军权和政权分离之后，就进入了文治社会，文人地位很高。再加上汉代以来逐渐发展起来的教育，以及宋代出现的印刷术，都影响了文人艺术创作的主题。绘画从解答“人与社会”的问题，转向了解答“人与自然”的问题。徽宗作为帝王，改变了宫廷画家的社会身份；他作为艺术创作的统领者，对绘画有着直接而明确的要求，作为画家的徽宗，从不放任宫廷画家自由创作，他对宫廷画家在形式和趣味上，都有严格的要求。徽宗的审美情趣，即成为决定艺术风格的绝对标准，宫廷画家创作的艺术作品，在题材和表现技法等方面，都要符合其审美趣味和倾向。画学是宋徽宗于崇宁三年（1104年）设立的宫廷绘画教育机构，后归属翰林院图画局。王希孟以宫廷画家的身份，创作了《千里江山图》。

1.乾隆皇帝在千里江山图上题的诗是什么意思 乾隆皇帝在《千里江山图》卷首御题有诗一首：江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。易不自思作人者，尔时调鼎作何人？ 此诗意思是说：画面上千里江山一望无垠，画家调动神灵画境元气淋漓，在北宋画院中实在不能找到第二件这样的作品，就是从盛唐至唐代中晚期的画家里，也没传授过这样的皴法，这幅画能让当代最著名的王诜和赵伯驹等惊诧，更让同朝的徽宗蔡京君臣惊讶，何不思考培育画家的人，那时何人能运作如此自如成熟？ 千里江山图 2.请教王希孟千里江山图题诗及含义 你上面有几处是错的！ 江山千里望无垠， 元气淋漓运以神。 北宋院诚鲜二术， 南唐法从弗多皴。 当惊常世王和赵， 已讶一堂君与臣。 曷不自思为臣者， 尔时调鼎作何人？”这是《千里江山图》的题诗，作者可能是蔡京。千里江山，只是，不久便被蹂躏得疮痍满地。尽管这样，北宋的青绿山水画水平已经达到了顶峰，而《千里江山图》作为青绿山水的奇葩，也就永远留在了我们的记忆里。 3.《千里江山图》的赏析 赏析：全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。 画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。 画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。 扩展资料 《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。 《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。 《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。 它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。 2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。 参考资料：百度百科-千里江山图 4.急求北宋王希孟《千里江山图》赏析 千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴，是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外，还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今，《千里江山图》珍藏在北京故宫博物院。 《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。 宋代孙绍远在《声画集》中，将载录的唐宋题画诗称为“声画”，是取“有声画，无声诗”之意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象，却起于文人画对“逸品”境界的追求，即表现一种超脱世俗、得之自然的闲情逸致。 5.有关江山如画的诗句 离亭燕·一带江山如画 宋代：张昪 一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。 云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。 念奴娇·赤壁怀古 宋代：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 念奴娇·中秋 宋代：苏轼 凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。 双声子·晚天萧索 宋代：柳永 晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。 想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。 回董提举中秋请宴启 宋代：文天祥 照江叠节，载画舫之清冰；待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。 风雨满城，何幸两重阳之近；江山如画，尚从前赤壁之游。槁秸申酬，轮嗣布。 虞美人（与客赏海棠，忆去岁临川所赋，怅然有远宦之叹。晚过楚塞作） 宋代：管鉴 海棠花下春风里。曾拼千场醉。如今老去谩情多。步绕芳丛无力、奈春何。 蜀乡不远长安远。相向空肠断。不如携客过西楼。却是江山如画、可消忧。 水调歌头（桂林中秋） 宋代：张孝祥 今夕复何夕，此地过中秋。尝心亭上唤客，追忆去年游。千里江山如画，万井笙歌不夜，扶路看遨头。玉界拥银阙，珠箔卷琼钩。 驭风去，忽吹到，岭边州。去年明月依旧，还照我登楼。楼下水明沙静，楼外参横斗转，搔首思悠悠。老子兴不浅，聊复此淹留。 朝中措 宋代：李之仪 腊穷天际傍危栏。密雪舞初残。表里江山如画，分明不似人间。 功名何在，文章漫与，空叹流年。独恨归来已晚，半生孤负渔竿。

王希孟，画史无传。据《千里江山图》卷后蔡京题跋，知其18岁时为徽宗画院生徒，山水画创作曾得徽宗亲自指导，在政和三年（1113年）之前，创作了这卷《千里江山图》，此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。这幅作品是这位天才画家的唯一传世作品，今藏故宫博物院。画用整绢一匹，画山峰起伏、江河浩淼之景，渔村野市间于其中，并描绘了众多的人物活动。用传统青绿法，用笔极为精细，在兰绿色调中寻求变化，为千古青绿之杰作。

《千里江山图》的确是采用了平远的构图方法。郭熙在《林泉高致》中写道：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。”而高远、平远、深远则是中国文人山水“三远”经典构图。在《千里江山图》这幅伟大的作品中，其采用的构图方法就是平远，将山峦江河的跌宕起伏很好的展示出来，体现一种强烈的韵律感。以往的学者们如是看待这幅作品：该图采用了平远构图，水墨写江南景色，意境开阔。长卷中从始至终有一曲折的蛇形小道贯穿其中，图中山、水、桥、亭、村落、栈道、人物皆围绕这条山道而布置。故虽景物众多，连绵无尽，然皆循循可寻。《千里江山图》的构图解说《千里江山图》画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。《千里江山图》在构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画面气象恢宏壮观，江山千里，苍苍莽莽，浩浩无涯，可谓名实相符。画中千山万壑，星罗棋布，大小高平，争雄竞秀，重重叠叠，俱浸于大江之中。以上内容参考百度百科-千里江山图

《千里江山图》是中国宋代画家王希孟所绘的十二幅图之一，是中国绘画史上的名作之一。下面是《千里江山图》中的几句诗句：- 山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。（出自第一图）- 江山如画，容易老来（出自第二图）- 琴心三叠深于箫，月色万家同此峥。 （出自第九图）- 苍山如海，残阳如血。（出自第十图）- 云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。 （出自第十二图）这些诗句具体出自《千里江山图》的哪一幅，具体的含义和赏析需要结合图像进行理解和解读。

注音 ㄑ一ㄢ ㄌ一ˇ ㄐ一ㄤ ㄕㄢ ㄊㄨˊ 拼音 qiān lǐ jiāng shān tú 基本释义 ⒈  中国画。宋代王希孟作。绢本长卷。大青绿设色。景色以水波、船只、汀渚、长桥等相贯连。主景为绵延起伏的群山和浩瀚淼茫的江水，村市庄园、舟桥亭阁点缀其间。色彩鲜亮夺目，风格雄壮妍秀。

《千里江山图》纵51.5厘米，横1191.5厘米，绢本，青绿设色，无款，据卷后蔡京题跋知系宋代王希孟所作，现藏故宫博物院。作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美，被称为“中国十大传世名画”之一 。陈丹青老师有一档电视节目叫《局部》，第一期就是讲王希孟的千里江山图，如果有兴趣可以看一下视频。

从《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的追求。 道教所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。在青绿山水中，运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。“可游可居”思想境界，意味着人居景观环境的建构，是人与物生存空间、人与人生活空间、人与自然和谐的关系在山水画中的体现。人在环境中可走、可看、可望，方为“游”，乐享起中。所谓“居”，是人在地域环境下的长期生活感受，以使“万物与‘我"为一”的和谐，而达到“乘物以游心”强力的内心感受。中国山水画中，体现了可居可游的思想，和理想人居环境。技法《千里江山图》虽然历千年之久，部分颜色已经脱落，但是其画法仍然清晰可辨，并突出显示了矿物质石色的富丽装饰效果。山石之画法，是先用浓、淡线条勾出轮廓，再以柔润而长短不一的线条加皴，峰顶皴法似荷叶皴，线条不刚不硬，之后再用淡墨加赭石或花青渲染，渲染多在前后两石中的后面一石，之后再罩染赭色，石头顶部以汁绿接染，再以石青或石绿罩染，山石下部保留赭石色。山石之青与绿色往往前后各异，互相映衬，且颜色较厚故容易剥落。水天交界处以赭色接染，画面浑然一体。远山则以赭色为主，不施青绿等色以示空间之远。柳叶施以石绿，天空掺以赭墨，上深下浅，彰显了天空空间透视的变化。水色全以汁绿染出，矿物、植物颜色融合使用，将中国画色彩的表现力发挥到极致。

望长城内外，惟馀莽莽；毛泽东《沁园春·雪》分上下阕。上阕因雪起兴，借雪景抒写情怀。起笔不凡，“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”不先写“雪”字，而首推“北国风光”，不仅突出了人对北方雪景的感受印象，而且造境独到优雅，可以冠结全篇。接着是对雪景的大笔铺陈，“望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。”大雪覆盖了一切，黄河也失去了滔滔流动貌，无边无际的茫茫雪景。这里“惟余莽莽”“顿失滔滔”，十分准确、传神，凸现了北方雪景的深度。“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。”可谓静中写动，披满白雪、连绵起伏的`群山，像银蛇舞动，而白雪皑皑的高原丘陵地带，像蜡白色的象群在奔兀。群山高原与低垂的冬雪云天相连成一片，因而作者信手拈来“欲与天公试比高”之句。“银蛇”“蜡象”两个生动比喻，一下子赋予雪境以生命感，且有动中见静的艺术效果。这就“水到渠成”地引出“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”。多么自然巧妙的联想，使雪境发生阴晴之间的转化，一个“红装素裹”的美人的象征，初步形成这首词的意境。

千里江山图是明代画家·文徵明所作的山水巨作,取材北方名山,描绘了一幅九千里江山的壮阔征程。其中一些著名的诗句有：1. 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。2. 少壮不努力，老大徒伤悲。3. 大漠孤烟直，长河落日圆。4. 欲穷千里目，更上一层楼。5. 回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。6. 青山遮不住，毕竟东流去。7. 白日依山尽，黄河入海流。8. 万里悲秋常作客，百年多病独登台。9. 天上白玉京，四海九州通。10. 明月松间照，清泉石上流。11. 黄河之水天上来，奔流到海不复回。12. 雾里看花渐渐出，故乡明月照九州。13. 美人如花隔云端，只羡鸳鸯不羡仙。14. 乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。15. 忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。16. 怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。17. 莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。18. 回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。19. 繁星挂丝帘，猿啸断人肠。20. 江海流波尽，壮志归人死。

北宋王希孟。《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。王希孟，北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。取景原型图中的大山大岭屹立在江湖沼泽之畔，在北宋统辖的疆域里，只有江西庐山有此特性。画中展现了开阔的水域，近处水草丛生，远处烟波浩渺，像是长条形的沼泽大湖，远接江海，极似鄱阳湖一带的湿地、沼泽。画中的建筑样式、竹林，广泛使用的竹篱笆、竹篙、蓑衣、笠帽等竹制品，还有脚踏式双体船、挖河泥的劳作等，表明所画地域系江南湖区。

《千里江山图》作者是王希孟。王希孟（1096年—1119年［据传］），北宋晚期著名画家，中国绘画史上仅有的以一张画而名垂千古的天才少年。然而史书中没有他的记载。徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间终于绘成名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。画作特点《千里江山图》绢本大手卷，青绿设色。画面上江水浩荡，浩渺天际，应是南方水色；而群山起伏，略少平原，危峰高耸，岩断崖，却是北方山景。构图上充分运用“平远”、“高远”、“深远”的结合，展现了大自然的鬼斧神工：崇山峻岭，岗阜幽壑，飞瀑激流，树丛竹林以及人类的创造：亭台水榭，寺观庄院，舟楫亭桥，村落水碾等等，以及难以计数、各行其是的众人，是那么的繁复而又融洽。全图刻画工细，水面满勾峰头纹，无一笔懈怠。众物皆合比例、透视，布置合理。以上内容参考：百度百科-王希孟

《千里江山》——荷兹HeZ碗碟汇江海青山手里栽淋漓些 小胸怀放肆笔下来放舟钓天色开窗织暮霭盘松柏 错亭台欣欣都可爱光阴最轻快此牌青花珐琅彩走马过照面来我睡进云彩醒在蓬莱飞瀑长桥田垄茅斋是谁隐居在故事里青绿偷学神采少年被岁月拥戴所有奇绝胸臆都泼成气概后来我错过多少朝代去赴约山河湖海在千秋之外把昨日叩开江山尚好我也未迟来放舟钓天色开窗织暮霭盘松柏 错亭台欣欣都可爱光阴不慷慨春风春风吹头白不见人事犹在我渡过星海停在川岱渔村野树山寺楼台是谁隐居在故事里青绿偷学神采少年被岁月拥戴所有奇绝胸臆都泼成气概后来我错过多少朝代去赴约山河湖海在千秋之外把昨日叩开江山尚好我也未迟来在千秋之外把昨日叩开江山尚好你我未迟来 转自b站一位小可爱（ " - " * )

《千里江山图》的作者是王希孟。王希孟十多岁入宫中“画学”为生徒，宋徽宗赵佶时系图画院学生，后召入禁中文书库，曾奉事徽宗左右，宋徽宗慧眼独具，认为其性可教，于是亲授其法，画遂超越矩度；徽宗政和三年（1113）四月，王希孟用了半年时间绘成《千里江山图》卷，时年仅十八岁。完成此画后，王希孟此后便无音讯，清人曾推测他完成此画后不久即去世。相关信息千里江山图纵51.5厘米，横1191.5厘米，此图为绢本，无款，据卷后蔡京题跋知系王希孟所作，曾经在南宋内府、元代李溥光、清代梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。千里江山图描绘了祖国的锦绣河山。画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精炼的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观，被誉为中国青绿山水画中的巅峰之作，中国十大传世名画之一。2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。

千里江山只此青绿下一句是万斤稻谷呈靓黄。这是一幅对联，对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语独特的艺术形式。对联是中国传统文化瑰宝。对联的特点要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。要平仄相合，音调和谐。传统习惯是，仄起平落，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。要词性相对，位置相同。一般称为虚对虚，实对实。就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。此外，张挂的对联，传统作法还必须直写竖贴，自右而左，由上而下，不能颠倒。

1. 关于千里江山图的诗句 关于千里江山图的诗句 1.乾隆皇帝在千里江山图上题的诗是什么意思 乾隆皇帝在《千里江山图》卷首御题有诗一首：江山千里望无垠，元气淋漓运以神。北宋院诚鲜二本，三唐法从弗多皴。可惊当世王和赵，已讶一堂君与臣。易不自思作人者，尔时调鼎作何人？ 此诗意思是说：画面上千里江山一望无垠，画家调动神灵画境元气淋漓，在北宋画院中实在不能找到第二件这样的作品，就是从盛唐至唐代中晚期的画家里，也没传授过这样的皴法，这幅画能让当代最著名的王诜和赵伯驹等惊诧，更让同朝的徽宗蔡京君臣惊讶，何不思考培育画家的人，那时何人能运作如此自如成熟？ 千里江山图 2.请教王希孟千里江山图题诗及含义 你上面有几处是错的！ 江山千里望无垠， 元气淋漓运以神。 北宋院诚鲜二术， 南唐法从弗多皴。 当惊常世王和赵， 已讶一堂君与臣。 曷不自思为臣者， 尔时调鼎作何人？”这是《千里江山图》的题诗，作者可能是蔡京。千里江山，只是，不久便被蹂躏得疮痍满地。尽管这样，北宋的青绿山水画水平已经达到了顶峰，而《千里江山图》作为青绿山水的奇葩，也就永远留在了我们的记忆里。 3.《千里江山图》的赏析 赏析：全卷画面上层峰峦叠嶂、逶迤连绵，图中繁复的林木村野、舟船桥梁、楼台殿阁、各种人物布局井然有序。 画中山石先以墨色勾皴，后施青绿重彩，用石青石绿烘染山峦顶部，显示青山叠翠、延绵不绝。江河用墨色勾出水纹，与没骨色彩形成反差对比。全图既壮阔雄浑而又细腻精到，是青绿山水画中的一幅巨制杰作。 画中远近山水，气势开阔，村舍集市、渔船客舟、桥梁水车和林木飞禽，笔墨工致，位置得宜；全卷青绿重设色，表现了山河秀丽。 扩展资料 《千里江山图》是北宋王希孟创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。 《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。 《千里江山图》是宋代青绿山水画中具有突出艺术成就的代表作。该画卷中的“青绿山水”，是用矿物质的石青、石绿上色，使山石显得厚重、苍翠，画面爽朗、富丽，色泽强烈、灿烂。有时山石轮廓加泥金勾勒，增加金碧辉煌效果，被称为“金碧山水”。 它是隋唐时期随着山水画日趋成熟、形成独立画科时，最早完善起来的一种山水画形式。 2017年2月25日，中国邮政集团公司发行了《千里江山图》特种邮票通景版票一套9枚。 参考资料：百度百科-千里江山图 4.急求北宋王希孟《千里江山图》赏析 千里江山图》是宋代著名山水画家王希孟唯一传世的作品。王希孟的山水画富丽细腻、气势磅礴，是宋代青绿山水画的代表作。《千里江山图》上面除了有蔡京的题跋外，还留有“梁清标印”、“乾隆御览之宝”等二十多方印章。如今，《千里江山图》珍藏在北京故宫博物院。 《千里江山图》运用“深远”的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里”、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。 宋代孙绍远在《声画集》中，将载录的唐宋题画诗称为“声画”，是取“有声画，无声诗”之意。然而真正以绘画形式将天籁之音作为描摹对象，却起于文人画对“逸品”境界的追求，即表现一种超脱世俗、得之自然的闲情逸致。 5.有关江山如画的诗句 离亭燕·一带江山如画 宋代：张昪 一带江山如画，风物向秋潇洒。水浸碧天何处断？霁色冷光相射。蓼屿荻花洲，掩映竹篱茅舍。 云际客帆高挂，烟外酒旗低亚。多少六朝兴废事，尽入渔樵闲话。怅望倚层楼，寒日无言西下。 念奴娇·赤壁怀古 宋代：苏轼 大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 念奴娇·中秋 宋代：苏轼 凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来，光射处，冷浸一天秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。 我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕不知何夕？便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断横笛。 双声子·晚天萧索 宋代：柳永 晚天萧索，断蓬踪迹，乘兴兰棹东游。三吴风景，姑苏台榭，牢落暮霭初收。夫差旧国，香径没、徒有荒丘。繁华处，悄无睹，惟闻麋鹿呦呦。 想当年、空运筹决战，图王取霸无休。江山如画，云涛烟浪，翻输范蠡扁舟。验前经旧史，嗟漫载、当日风流。斜阳暮草茫茫，尽成万古遗愁。 回董提举中秋请宴启 宋代：文天祥 照江叠节，载画舫之清冰；待月举杯，呼芳樽于绿净。拜华星之坠几，约明月之浮槎。 风雨满城，何幸两重阳之近；江山如画，尚从前赤壁之游。槁秸申酬，轮嗣布。 虞美人（与客赏海棠，忆去岁临川所赋，怅然有远宦之叹。晚过楚塞作） 宋代：管鉴 海棠花下春风里。曾拼千场醉。如今老去谩情多。步绕芳丛无力、奈春何。 蜀乡不远长安远。相向空肠断。不如携客过西楼。却是江山如画、可消忧。 水调歌头（桂林中秋） 宋代：张孝祥 今夕复何夕，此地过中秋。尝心亭上唤客，追忆去年游。千里江山如画，万井笙歌不夜，扶路看遨头。玉界拥银阙，珠箔卷琼钩。 驭风去，忽吹到，岭边州。去年明月依旧，还照我登楼。楼下水明沙静，楼外参横斗转，搔首思悠悠。老子兴不浅，聊复此淹留。 朝中措 宋代：李之仪 腊穷天际傍危栏。密雪舞初残。表里江山如画，分明不似人间。 功名何在，文章漫与，空叹流年。独恨归来已晚，半生孤负渔竿。

生活美好的寓意。《千里江山图》山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。《千里江山图》设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品。《千里江山图》运用“深远 的构图法，把近景、中景、远景结合在一起，结构严谨，布局巧妙，给人以“咫尺千里 、江山寥廓的感觉，开辟了山水画艺术的新天地，令人百看不厌，流连忘返。在这幅山水巨作的背后，还隐藏着一段宋徽宗慧眼选人才，王希孟呕心沥血绘国画的故事。

画中描写岗峦起伏的群山和烟波浩淼的江湖。依山临水，布置以渔村野市，水榭亭台，茅庵草舍，水磨长桥，并穿插捕鱼、驶船、行路、赶脚、游玩等人物活动。形像精细，刻画入微，人物虽细小如豆，而意态栩栩如生，飞鸟虽轻轻一点，却具翱翔之势。山石皴法以披麻与斧劈相结合，综合了南、北两派的特长。设色继承了唐以来的青绿画法，于单纯统一的蓝绿色调中求变化。用赭色为衬托，使石青，石绿颜色在对比中更加鲜亮夺目。整个画面雄浑壮阔，气势磅礴，充满著浓郁的生活气息，将自然山水，描绘得如锦似绣，分外秀丽壮美，是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。卷后有当时蔡京的题跋，证明此画是真迹无疑。

根据题目可写成：上联千里江山收眼底，下联万流汪海壮襟怀

千里江山图诗句有如下：1、九曲黄河万里沙，浪淘风簸自天涯。2、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。3、扬子江头杨柳春，扬花愁杀渡头人。4、欲知别后思今夕，汉水东流是寸心。5、山随平野尽，江入大江流。6、天门中断楚江开，碧水东流至此回。7、孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。8、欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。9、功名富贵若常在，汉水应亦西北流。10、星垂平野阔，月涌大江流。

我这边有王欣孟的千里江山图，手工刺绣版的，分享给大家看一下

千里江山图卷是王希孟的作品。北宋，王希孟作，绢本，设色，纵51.5厘米，横1191.5厘米，《千里江山图》卷是北宋画家王希孟传世的唯一作品，此图描绘了祖国的锦绣河山，画面上峰峦起伏绵延，江河烟波浩淼，气象万千，壮丽恢弘。千里江山图的特点《千里江山图》画面着意刻划的自然景色，既概括地表现了山势绵亘、水天一色的浩森气象，又精心地勾画了幽岩邃谷、高峰平坡、流溪飞泉、波涛烟霭等自然界变幻无穷的状态，使千里江山既开阔无垠，又曲折入微，充分显示了祖国山河的壮丽多姿。山间高崖飞瀑，曲径通幽，房舍屋宇点缀其间，绿柳红花，长松修竹，景色秀丽。山水间野渡渔村、水榭楼台、茅屋草舍、水磨长桥各依地势、环境而设，与山川湖泊相辉映。此卷以概括精练的手法、绚丽的色彩和工细的笔致表现出祖国山河的雄伟壮观。

英雄谁属