键盘乐器

管风琴（pipe organ）属于气鸣乐器（参见“乐器”词条），流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。早期演奏管风琴通常需要两人搭档，一人演奏，一人鼓风(一般是来自教堂信徒种的小男孩)。这种方式延续了2000多年。后来管风琴的规模越来越大，依靠人力鼓风已经是力不从心了，就开始用机械设备来鼓风，因而又发展出了更复杂的键盘机械结构——因为巨大的风压，用单纯的人力已经不可能压下键盘了。常见的管风琴有机械式管风琴、机电式管风琴和电动压气式管风琴。 管风琴上的管子或哨管的发声原理与管弦乐队中的长笛非常相像，演奏者的肺代替风箱来供给气流。气流通过哨管的根部进入，当气流在哨管的腔内分裂的时候就产生振动而发声。这个声音在通过笛腔或哨管的其余部分时被放大了。簧管的发声于此不同。但发声的原理还是一样的：空气从哨管底部进入，振动却发生于簧舌(通常是黄铜做的)与哨管底部的一个凹槽(即共鸣器)之间。风琴上的哨管还有许多其他形状，形状改变了，声音也就有所改变。大部分哨管都是金属做的（通常是锌、锡和铅的合金），也有木质的管子。偶尔也有用其他材料的，如竹子。 在有电力之前，风琴的风箱要用手来鼓动。在一些古老的乡村教堂中，至今尚可见到那种鼓风用的杠杆。到了近代，也有用水力机或内燃机来鼓风的；不过现今的管风琴大多用电力鼓风。管风琴上有一层或多层键盘。这些用手来操作的键盘叫做手键(manual)。大一些的哨管往往要用一种特殊的键盘来操作，即用演奏者的脚来操作，叫做脚键盘或脚踏板(pedal)。键盘与储气箱相连接，即通过一种联动装置(action)与哨管相连接的。有若干种不同的联动装置，最古老、也是最耐久的一种联动装置叫做滑片(tracker)。当琴键被按动时，掣子拉动滑片至指定位置，滑片上的小孔正好对准指定的音管。 大多数教堂中的管风琴，控制气流进入某组音管的音栓大多放在演奏台的两侧。音栓的作用是关闭或阻塞气流进入通向音管的通道。今天的音栓一定要拉到“ON”的位置，音管才会发声。管风琴首先出现于公元前250年前后，是乐器历史中构造最复杂，体积最庞大，造价最昂贵的乐器，是一架雄伟，恐怖的机器。管风琴是一件纯粹的宗教（基督教）乐器，一般和拥有它的教堂或歌剧院同时建造——因为管风琴的结构是直接依附在建筑结构之上。也因此，管风琴没有明确的规格限制，根据教堂或歌剧院本身的规模和经济实力来决定管风琴的大小。管风琴属于簧片类乐器中的自由簧乐器，演奏方法类似于其他的键盘乐器。音域极宽广，一般都使用用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根的音栓来控制具体的音高，高音部以高音谱号记谱，低音部以低音谱号记谱，脚踏键盘部分以倍低音谱号记谱。管风琴的音量宏大，音色饱满，尤其适合在庄严的气氛中演奏严肃神圣的宗教音乐。中世纪的欧洲，几乎每个小镇的教堂中都拥有或大或小的管风琴，每到宗教节日，都能听到悠扬的乐曲飘散在整个小镇。能够在著名的大教堂中担任管风琴师，也是音乐家们引以为豪的荣誉。一个中型教堂内安装的管风琴大约有1200根音管、16枚音栓(不同音调)、两套键盘和脚踏板，而制造它则需要两年时间。后在装配时，还要根据演奏地点的室内声学特性来调节音响效果。目前全世界最大的管风琴在美国的一个教堂内。有5套键盘。18世纪之前，管风琴都是为每一个教堂单独设计，并在现场制造组装。到了18世纪，法国工程师卡伐叶（Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899）开始试验工厂化生产管风琴。他大幅提升了管风琴的制作工艺，其生产的管风琴质量很好，演奏强音的时候音量巨大，能够制造出以前的管风琴所无法企及的雷霆般音响，也能够奏出低声细语般的音色，细腻地表现微妙的情感。巴黎圣三一教堂、斯特拉斯堡大教堂等20余座教堂的管风琴都出自卡伐叶的工厂。现代管风琴，拥有活塞阀键（切换音栓的快捷键）、表情踏板、增音踏板；可强可弱，可明可暗，表现力极其强大。现代管风琴也早已不再是教堂的专利。

键盘乐器和钢琴的区别：电子琴键可以一触即发，轻轻一按就有声音无须指力，发出的声音与手指力度无关，而钢琴讲究高抬指练习手指力度，琴键要靠手指敲击带动击弦机撞击钢丝发声完全由手指力度来控制音量。 扩展资料 键盘乐器和钢琴的.区别：电子琴键可以一触即发，轻轻一按就有声音无须指力，发出的声音与手指力度无关，而钢琴讲究高抬指练习手指力度，琴键要靠手指敲击带动击弦机撞击钢丝发声完全由手指力度来控制音量。

键盘乐器发声的？主要是三类 钢琴，电子琴。风琴，给您解答 1，钢琴键盘乐器 是通过击键在传送到击弦锤然后敲击到琴弦震动而发声。2是 电子键盘乐器 也是通过击键传送到电子开关然后到电子振荡器才发声的。3，是风琴键盘乐器 是通过脚踏送风到风箱里然后用键盘来控制声音高低的簧片震动才会出声音 手风琴也是同样道理只是用手来啦收吹风震动。还有口风琴当然用口吹了 呵呵 主要是三类回答完毕掌声鼓励！

一、西洋管弦乐器：1、弦乐器2、铜管乐器3、木管乐器 二、民族管弦乐器：1、吹奏乐器2、拉弦乐器3、弹拨乐器

键盘乐器。钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有乐器之王的美称。打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器，打击乐器可能是最古老的乐器，有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。扩展资料：注意事项：1、使用钢琴后，请及时返回软踏板，以防止其老化和断裂。2、使用钢琴后，关闭钢琴盖和琴盖。如果长时间不适合，则可以用钢琴布盖住琴键，以防止灰尘落入。3、请勿在钢琴上写字，以免碎屑（铅笔，橡皮擦等）掉入钢琴中。此外请特别注意一些小物体，例如回形针，刀片，小尺子等，钢琴后会损坏琴键并产生噪音。如果出现上述情况，请及时联系专业钢琴技术人员进行处理。参考资料来源：百度百科-钢琴

http://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNTEwMjE2.htmlhttp://www.youku.com/playlist_show/id_2530564.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XMTAwNTEwNTY0.html

天府乐。天府乐有五种键盘乐器具有各自独特的声音特色，钢琴的清亮、电子琴的多样化、风琴的浑厚，通过多种键盘乐器的组合，可以在音乐中创造更丰富、多样的声音质感。

包括钢琴，电钢琴，电子琴，手风琴，合成器，管风琴，脚踏风琴。

电声常用的键盘一般有四种，1合成器，2舞台电钢，3midi键盘，4肩背式合成器或者midi键盘。

1、在西方的音乐史和乐器发展长河中，键盘乐器发展比较晚，即便是“乐器之王”的钢琴也不过是16世纪才诞生，而作为依靠风箱致使发声装置发音的键盘乐器，最早出现于19世纪末，是由生活在19世纪中期的德国人布希曼（1805年～1864年），于1822年正式发明并推广的。2、在手风琴的右侧为琴键键盘，并且附有音栓用来重复同度音域等不同音色变化。3、在手风琴的左侧是一排键钮，主要是用来演奏出低音以及不同和弦音的效果。4、在手风琴中间位置为振动发声的风囊装置，在相离、相向拉动后，受到风力的影响使发声装置发声。5、与此同时，在后来不断地改良发展，将手风琴右侧的键盘变成小巧的键钮，按照半音的音阶进行排列，但在原理上与键盘式是一样的，只不过这种改良更为实用、小巧。而改为键钮式的手风琴在俄罗斯非常受欢迎，也被称作巴扬，同时在国内的手风琴市场上也比较常见。

键盘乐器组有很多乐器，比如钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、大键琴，其中大键琴又称羽管键琴、拨弦古钢琴，若是就发声原理来说，大键琴应该属于拨弦乐器。另外手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器。 扩展资料 键盘乐器组有很多乐器，比如钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、大键琴，其中大键琴又称羽管键琴、拨弦古钢琴，若是就发声原理来说，大键琴应该属于拨弦乐器。另外手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器。

键盘乐器的分类 　　键盘乐器是琴键之乐器的总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。以下是关于键盘乐器的分类，欢迎参考！ 　　键盘乐器的分类 篇1 　　凡装有键盘，用手按键发音之乐器，叫键盘乐器。此类乐器上内部装有弦、簧、钢片或电子零件。 　　1.钢琴(Piano) 　　因可同时演奏曲调与和声，音域宽广(88键)，且可轻易弹奏强弱的力度，表现能力无出其右者，故称「乐器之王」，1700年左右由义大利的乐器制造家克里斯托佛里(B. Cristofori)制造，只要轻按琴键，就会使弦受到琴槌的敲击，每个琴键都连接一个琴槌及制音器，制音器轻靠弦上以避免琴弦受振动而发声，当按键时，制音器离弦，琴槌即击琴弦发声，并反弹回原位，琴键复原时，制音器又轻靠琴弦，制止琴声，若踏下延音踏瓣时制音器即停止作用，音得以延长并与其他相关琴弦产生共震。平台钢琴(Grand Piano)琴弦较长，共鸣箱上的反响板大，适合大型演奏会场用，立式钢琴(UprightPiano)较不占空间，适合家庭或一般教室用。 　　2.大键琴(Harpsichord) 　　大约兴起于十四、十五世纪的键盘乐器，巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)共同担任和声伴奏的角色，直到十八世纪以后才被钢琴所取代，发音原理与现代钢琴不同，是用拨子拨弦发音的，音量较钢琴小，声音无法延长，故常以长的震音来表达长音，音色轻巧明亮，适合巴洛克室内乐之合奏(如维瓦第的四季协奏曲)或为独奏乐器伴奏。 　　3.钢 　　键盘乐器(The Keyboard Family) 　　凡装有键盘，用手按键发音之乐器，叫键盘乐器。此类乐器上内部装有弦、簧、钢片或电子零件。 　　钢琴(Piano) 　　因可同时演奏曲调与和声，音域宽广(88键)，且可轻易弹奏强弱的力度，表现能力无出其右者，故称「乐器之王」， 　　1700年左右由义大利的乐器制造家克里斯托佛里(B. Cristofori)制造，只要轻按琴键，就会使弦受到琴槌的敲击，每个琴键都连接一个琴槌及制音器，制音器轻靠弦上以避免琴弦受振动而发声，当按键时，制音器离弦，琴槌即击琴弦发声，并反弹回原位，琴键复原时，制音器又轻靠琴弦，制止琴声，若踏下延音踏瓣时制音器即停止作用，音得以延长并与其他相关琴弦产生共震。平台钢琴(Grand Piano)琴弦较长，共鸣箱上的反响板大，适合大型演奏会场用，立式钢琴(UprightPiano)较不占空间，适合家庭或一般教室用。 　　2.大键琴(Harpsichord) 　　大约兴起于十四、十五世纪的键盘乐器，巴洛克时期与低音乐器(如大提琴)共同担任和声伴奏的角色，直到十八世纪以后才被钢琴所取代，发音原理与现代钢琴不同，是用拨子拨弦发音的，音量较钢琴小，声音无法延长，故常以长的震音来表达长音，音色轻巧明亮，适合巴洛克室内乐之合奏(如维瓦第的四季协奏曲)或为独奏乐器伴奏。 　　3.钢片琴(Celesta) 　　是1886年法国人穆斯泰尔 (A. Mustel)研制出来的小型键盘乐器，用许多有固定音高的金属片排列在一个木制的共鸣箱上，弹奏时以琴槌击钢片发出，形状有如直立的小型钢琴，可奏出音高，柴科夫斯基的胡桃钳组曲中「仙女之舞」，可以听到钢片琴银铃般清脆的声响 　　4.管风琴(Pipe Organ) 　　管风琴是体积最庞大、也是最古老的乐器之一，十三世纪时已在欧洲各地流行，并且已广泛被应用在教堂内。大型的管风琴音域相当广大，能利用不同的管及利用不同泛音的配合而发声，空气的输送今改由电流控制，操作台上有两层或数层键盘，一排足踏板用以演奏乐曲的低音部，操作极复杂，因此弹奏管风琴需要身体各部分的协调及相当的体力，颇具挑战性。 　　片琴(Celesta) 　　是1886年法国人穆斯泰尔 (A. Mustel)研制出来的小型键盘乐器，用许多有固定音高的金属片排列在一个木制的共鸣箱上，弹奏时以琴槌击钢片发出，形状有如直立的小型钢琴，可奏出音高，柴科夫斯基的胡桃钳组曲中「仙女之舞」，可以听到钢片琴银铃般清脆的声响 　　4.管风琴(Pipe Organ) 　　管风琴是体积最庞大、也是最古老的乐器之一，十三世纪时已在欧洲各地流行，并且已广泛被应用在教堂内。大型的管风琴音域相当广大，能利用不同的管及利用不同泛音的配合而发声，空气的输送今改由电流控制，操作台上有两层或数层键盘，一排足踏板用以演奏乐曲的低音部，操作极复杂，因此弹奏管风琴需要身体各部分的协调及相当的体力，颇具挑战性。 　　键盘乐器的分类 篇2 　　键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。 相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。今天老师就带大家认识几款键盘乐器！ 　　1.钢琴 　　钢琴是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，发源于欧洲，从18世纪末以来，在欧洲和美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器，并逐渐发展到世界其他地区。直到今天，钢琴仍可称为乐器大家族中的“王者”，之所以如此，是因为其不仅能与不同类型、风格的音乐相结合，创造出多种音乐类型，更是由于其在表达浪漫的、激情的、自然的音乐类型等方面能够带给人真实的情感体验，赋予钢琴与其他乐器不同的独特内容。 　　钢琴具有音域宽广、音量宏大、音色优美、音律准确、转调方便、弹奏灵敏自如、表现力丰富等优良性能。现代钢琴是古今中外的乐器中音域最宽的，它有88个琴键，也就能发出88个不同高度的乐音，这么宽广的音域，完全涵概了音乐中所使用的整个乐音体系。毋庸置疑，钢琴凭借自身优良而全面的性能在众多乐器中脱颖而出，一跃拿下“乐器之王”的称号。 　　2.管风琴 　　管风琴是世界上最古老的乐器之一，公元前3世纪就存在了。管风琴是所有乐器中最复杂、最庞大的结构，属于巨型机器，有多层的.键盘，众多的音管、音栓，以及复杂的地声原理和操作技术。正是因为这种结构复杂庞大，管风琴有任何乐器都无法比拟的丰富而辉煌的音响，而且管风琴能够模拟管弦乐队中所有乐器的声音。 　　演奏方法类似于其他键盘乐器，音域极宽广，一般都使用数层的键盘，脚下还有脚踏键盘，由许多根音栓来控制具体音高。管风琴作品形式丰富多彩，既有独奏形式，也有与弦乐、木管、铜管等其他乐器或声乐合奏的室内乐。它们在历史发展中都占有同样重要的地位。 　　3.手风琴 　　手风琴作为键盘乐器中的一种，产自于欧洲，而追根溯源其制作原理却是源自中国传统乐器 “ 笙 ” 的竹簧发音原理。 　　手风琴是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。 　　4.电子琴 　　电子琴是一种电子键盘乐器，属于电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器（波表）。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘（带自动伴奏）和合成器（无自动伴奏）两大类，广义上的电子琴包括电子钢琴（数码钢琴，区别于电声钢琴），多使用五线谱，多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。 　　电子琴功能齐全，对音乐兴趣感觉有很大提升，可以转换不同音色，不同节奏不同的伴奏风格，让人更容易上手。插电携带比较方便，按键也是比较轻松容易上手，可以转换不同的音乐风格，音色可以录音储存等功能。 　　5.口风琴 　　口风琴是一种体积小，音准好，旋律性优良的键盘式吹奏乐器，在乐器分类上和口琴同一类，都属于自由簧鸣乐器。口风琴使用钢琴化键盘，通过侧面吹嘴吹奏振动簧片发声，因此也可视为吹奏类键盘乐器。口风琴的音域一般是三个八度，可以吹奏丰富的和声效果。此外它拥有良好的和声能力，广泛应用于各类音乐中。 　　口风琴方便携带，学习起来难度也较低，音色有一点像萨克斯。相同的是口风琴也需要用气息吹奏，再加上键盘的结合，可以吹出非常优美的旋律。 ;

钢琴 电子琴 手风琴

那肯定还是键盘乐器容易学，弦乐大部分都要靠手感和熟练程度来控制音准。两手协调才能把控节奏，这些键盘乐器都要轻松很多了。

问题一：乐器有哪些种类 1.西洋乐器 西洋乐器一般地讲是指发祥于欧洲的乐器，但习惯上指音乐厅或教堂常使用的乐器，有时特指管弦乐队常用的乐器。西洋乐器大致可分为：木管乐器、铜管乐器、打击乐器、弓弦乐器（通常称作弦乐器）、拨弦乐器、键盘乐器等几类，但这种分类方法不能包括所有西洋乐器，比如口琴就不属于以上类别的任何一类。划分的标准也不统一，比如打击乐器和弓弦乐器的区别在于发音原理的不同，而键盘乐器与其他类乐器的区别则在于演奏方法，像钢琴和钢片琴就不属于打击乐器。值得指出的是，电子乐器的类别划分目前尚不一，看来以演奏方法作划分标准似乎更合理，比如电钢琴归键盘乐器，电吉他归拨弦乐器，对那些演奏方法与传统乐器大不相同的电子乐器可单算作一类。 以下是主要西洋乐器及其类属： 木管乐器组 笛类 ――长笛 ――短笛 ――坚笛 ――弗拉佐莱哨笛 ――契斯图竖笛 ――塔博鼓笛 双簧管族系 ――双簧管 ――英国管 ――抒情双簧管 ――海克尔双簧管 ――大管 ――低音大管 ――库塔尔双簧管 ――肖姆双簧管 单簧管族系 ――C、降B、A 调单簧管 ――低音单簧管 ――高音降E 调单簧管 ――高音D 调单簧管 ――中音单簧管 ――倍低音单簧管 ――小单簧管 ――海克尔单簧管 ――木号单簧管 萨克斯管族系 ――最高音降E 调萨克斯管 ――高音降B 调萨克斯管 （中音降E 调萨克斯管） ――次中音降B 调萨克斯管 ――上低音降E 调萨克斯管 （低音降B 调萨克斯管） ――倍低音降E 调萨克斯管 ――次倍低音降B 调萨克斯管 铜管乐器组 圆号族系 ――自然圆号 ――阀键圆号 小号族系 ――小号 ――短号 ――巴赫小号 ――低音小号 ――别辛号 ――克拉罗（即克拉里昂） 长号族系 ――高音长号 ――中音长号 ――次中音长号 ――低音长号 ――次中音―低音长号 ――倍低音长号 ――次中音阀键长号 ――低音阀键长号 大号族系 ――降B 调次中音大号（尤风宁号） ――F 调常规低音大号 ――降E 调低音大号，即降E 调邦巴东号 ――降B 调低音大号，即降B 调邦巴东号 ――C 调倍低音大号 ――海利康大号 ――苏萨大号 萨克斯号族系 ――降E（或F）调最高音萨克斯号，同降E 调短号 ――降B（或C）调高音萨克斯号，同降B 调短号 ――降E（或F）调中音萨克斯号 ――降B（或C）调次中音萨克斯号 ――降B（或C）调低音萨克斯号，同降B 调次中音大号 ――降E（或F）调低音萨克斯号，同F 调常规低音大号 ――降B（或C）调倍低音萨克斯号，略同降B 调低音大号 夫吕号族系 ――降E 调高音夫吕号 ――降B 调中音夫吕号 ――降E（或F）调次中音夫吕号 打击乐器组 鼓类 ――定音鼓 ――小鼓 ――中鼓 ――大鼓 ――架子鼓 ――钢鼓 ――塔波鼓 ――邦戈鼓 ――铃鼓 钹类 ――古钹 ――闷声钹 ――咝声钹 木琴族系 ――木琴 ――钟琴 ――玛林巴琴 ――宰洛林巴琴 ――颤音琴 ――玻璃板琴 其他 ――管钟 ――三角铁 ――响板 ――砂槌 ――鞭响器 ――刮响器 ――乐砧 拨弦乐器组 竖琴族系 ――双级变音竖琴 ――威尔士竖琴 ――半音竖琴 ――双列弦竖琴 ――苏格兰竖琴 ――齐特尔琴 ――拨弦扬琴 ――指键竖琴 ――文艺复兴时期竖琴 吉他族系 ――西班牙吉他 ――夏威夷吉他 ――匹克吉他 ――低音吉他 ――巴拉莱卡 ――班杜里亚 ――西滕 ――吉滕 ――维乌埃拉 琉特族系 ――琉特 ――曼多拉 ――曼多林 ――安杰利卡 ――双颈琉特 键盘乐器组 钢琴 手风琴 簧风琴 管风琴 羽管键琴 古钢琴 电子琴 ......>> 问题二：民族乐器都有哪些种类？ 拉弦乐器： 京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 坠琴 艾捷克 马头琴 弹拔乐器： 柳琴 瑟琶 阮 月琴 古琴 筝 箜篌 杨琴 三弦 东不拉 弹布尔 热瓦甫 扎木聂 考姆兹 吹管乐器： 笛子 箫 排箫 埙 笙 芦笙 巴乌 管子 唢呐 号筒 打击乐器： 编钟 编磬 云锣 曲锣 排鼓 铜鼓 大鼓 堂鼓 钹 锣 碰铃 包锣 木鱼 南梆子 拍板 板鼓 梆子 手鼓 大锣 大镲 铃鼓 响板 沙槌 大锣 拉弦乐器 拉弦乐器是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动为发音源，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的乐器。常用的拉弦乐器有：二胡、高胡、中胡、板胡、京胡、坠胡、革胡、四胡、马头琴等。现分述如下： 二胡 又称“胡琴”或“南胡”。胡琴的前身是唐代的“奚琴”。到宋代称“奚琴”为“嵇琴”。到了明代，所使用的胡琴已经有了千斤。二胡从唐代到现在经历了一个不断演变发展的过程，特别是近代“五四”新文化运动时期，卓越的民间音乐家华彦钧和杰出的民族音乐家、革新家刘天华对二胡的演奏艺术，二胡曲创作作出了巨大的贡献。新中国成立后，对二胡进行了一系列的改革。出现了扁圆筒、扁六方筒、扁八方筒、六方二等边筒和椭圆筒等二胡。 二胡的主要结构主要由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴码、琴弓等组成。 二胡可用于独奏、协奏、重奏、伴奏与合奏，是乐队中不可缺少的主奏乐器，一般采用五度定弦。 二胡的音色优美动听、刚柔多变，表现力非常丰富，既能演奏柔美、流畅的旋律，又能表现热烈、欢快的情绪。特别擅长于演奏抒情和伤感的作品。如：《病中吟》、《良宵》、《二泉映月》、《空山鸟语》、《赛马》、《豫北叙事曲》、《战马奔腾》等。 问题三：琴有哪些种类 -------------------------------------------------------------------------------- 弦乐器是乐器家族内的一个重要分支，在古典音乐乃至现代轻音乐中，几乎所有的抒情旋律 都由弦乐声部来演奏。可见，柔美、动听是所有弦乐器的共同特征。弦乐器的音色统一， 有多层次的表现力：合奏时澎湃激昂，独奏时温柔婉约；又因为丰富多变的弓法（颤、碎、拨、跳，等） 而具有灵动的色彩。弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦线振动发音，故发音音量受到 一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变 音高的目的。弦乐器从其发音方式上来说，主要分为弓拉弦鸣乐器（如提琴类）和弹拨弦鸣乐器 （如吉它）。 弓拉弦鸣乐器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 电贝司（Electric Bass）； 弹拨弦鸣乐器：竖琴（Harp）、吉它（Guitar）、电吉它（Electric Guitar）。 ―― 木管乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 木管乐器起源很早，从民间的牧笛、芦笛等演变而来。木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族， 常用被来表现大自然和乡村生活的情景。在交响乐队中，不论是作为伴奏还是用于独奏，都有其特殊的 韵味，是交响乐队的重要组成部分。木管乐器大多通过空气振动来产生乐音，根据发声方式， 大致可分为唇鸣类（如长笛等）和簧鸣类（如单簧管等）。木管乐器的材料并不限于木质，同样有 选用金属、象牙或是动物骨头等材质的。它们的音色各异、特色鲜明。从优美亮丽到深沉阴郁，应有尽有。 正因如此，在乐队中，木管乐器常善于塑造各种维妙维肖的音乐形象，大大丰富了管弦乐的效果。 唇鸣类：长笛（Flute）、短笛（Piccolo）； 簧鸣类：单簧管（Clarinet）、双簧管（Oboe）、英国管（English Horn）、大管（Bassoon）、 萨克斯管（Saxophone）。 ―― 铜管乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 铜管乐器的前身大多是军号和狩猎时用的号角。在早期的交响乐中使用铜管的数量不大。 在很长一段时期里，交响乐队中只用两只圆号，有时增加一只小号到十九世纪上半叶，铜管乐器 才在交响乐队中被广泛使用。铜管乐器的发音方式与木管乐器不同，它们不是通过缩短管内的空气柱 来改变音高，而是依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。 所有铜管乐器都装有形状相似的圆柱形号嘴，管身都呈长圆锥形状。铜管乐器的音色特点是雄壮、 辉煌、热烈，虽然音质各具特色，但宏大、宽广的音量为铜管乐器组的共同特点，这是其它类别的乐器 所望尘莫及的。 铜管乐器：小号（Trumpet）、短号（Cornet）、长号（Trombone）、圆号（French Horn）、 大号（Tuba）。 ―― 键盘乐器 -------------------------------------------------------------------------------- 在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是......>> 问题四：键盘乐器使用的是什么律制？ 这个问题比较笼统吧！！~~ 钢琴的起源，最早可追随到古埃及与古希腊的弦音计（一弦琴）。将弦音计增加弦数，发展成多弦的乐器，有两种类型：一种是手拨式多弦乐器，13世纪时是欧洲民间广为流传的拨弦扬琴，至14世纪与键盘结合而形成哈普西科德；另一种是槌击式多弦乐器，除演变成样式繁多的击弦扬琴外，又直接与键盘结合，于15世纪初形成克拉维科德。这两种乐器是现代钢琴的前身。同时，现代钢琴的形成，还受到竖琴与管风琴的影响。 18世纪以前，欧洲在室内用的键盘乐器皆为这两种乐器。1709年克里斯托福里创制出一种兼有两者优点的键盘乐器，称为“可奏弱音与强音的哈普西科德”。18世纪中叶，德国琴师多都致力于克拉维科德的改革，主要在于增进其音量。早期，德国琴击弦机较为简单，直到1770年才有相同于克里斯托福里机件的德国式现代击弦机，但指触较轻而浅，便于表现贝多芬以前的华丽性音乐。称为维也纳琴（德国琴），此为制造钢琴的一大流派。 另一派是包括法国琴在内的英国琴。它采用克里斯托福里1708年发明的击弦机，至1821年又经法国著名的制琴师Su30fb埃拉尔的改进而日趋完善。英国琴指触重，琴槌大，音色厚实，富于歌唱性。埃拉尔改进的“复式进退机构”，是对击弦机的杠杆机械装置的重大改革，使琴键在弹奏快速的重复音时，即使轻弹也能灵活自如。1825年，Au30fb巴布科克创造了整块浇制的金属框架及斜向交叉重叠装置的琴弦设计，近代钢琴的各个关键部件到此就告定型了。 问题五：主流乐器和乐器五大类的代表乐器以及常用乐器. 你好 ①.现代主流乐器都有哪写? 古典：钢琴、小提琴。流行：吉他、爵士鼓、电子琴。 ②.我是按照乐器发音原理来分的五类来说？ 你的分类重复且说法不科学，乐器发音原理应从弹奏方式说起，是以弹奏方式归类，西洋乐器以音色为准因此多以材料归类。应为民族乐器：1、吹奏乐器（笛）。2、弹奏乐器（琵琶）。3、拉奏乐器（二胡）。4、打击乐器（大鼓）。西洋乐器：1、木管乐器（长笛）。2、萨克管乐器（高音萨克斯）。3、铜管乐器（圆号）。4、打击乐器（定音鼓）。5、弹弦乐器（竖琴、吉他）。6、键盘乐器（钢琴：也有归类于打击乐器一说）。7、弓弦乐器（小提琴）。8、电声乐器（电吉他）。 ③.现代常用乐器都有什么? 华语流行乐中除主流乐器外还常用二胡、笛、古筝、小号等乐器。欧美流行乐中还加入电声混响模拟音色（电子合成器）。 希望能帮助你 音乐与作曲技术（团队）-旋律霄霄 问题六：我国的乐器有哪些种类 拉弦乐器： 京胡 高胡 二胡 中胡 板胡 革胡 坠琴 艾捷克 马头琴 弹拔乐器： 柳琴 瑟琶 阮 月琴 古琴 筝 箜篌 杨琴 三弦 东不拉 弹布尔 热瓦甫 扎木聂 考姆兹 吹管乐器： 笛子 箫 排箫 埙 笙 芦笙 巴乌 管子 唢呐 号筒 打击乐器： 编钟 编磬 云锣 曲锣 排鼓 铜鼓 大鼓 堂鼓 钹 锣 碰铃 包锣 木鱼 南梆子 拍板 板鼓 梆子 手鼓 大锣 大镲 铃鼓 响板 沙槌 大锣 问题七：乐器的种类 在中国，大致分西洋乐器和民族乐器。西洋乐器分键盘乐器，主要有钢琴、风琴（手风琴、脚踏风琴）、电子琴等；管乐器，主要有单簧管、双簧管、巴松（这些也叫木管乐器），小号、圆号、长号、长笛、短笛、萨克斯等（这些也叫铜管乐器）；弦乐器，有小提琴、大提琴、贝斯、竖琴、吉他等；打击乐器，有军鼓、爵士鼓、d等；另外还有电声乐器，如电子琴、电吉他、电贝司等。 民族乐器分弹拨乐器，有琵琶、阮、三弦、古琴、古筝、扬琴等；弓弦乐器，有二胡、板胡、高胡、京胡等；吹奏乐器，有唢呐、笙、箫、笛子、管子等；打击乐器，有鼓、锣、d、梆子、板、木鱼等。 没有什么好学不好学的，都不攻易。根据自己的喜好和情况来选择，练好基本功是最主要的。祝你成功！ 问题八：世界上有哪些种类的乐器？ 乐器的种类 弦乐器:小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴 木管乐器:木管乐器:长笛,单簧管(竖 笛),双簧管,低音管 铜管乐器:法国号,小号,长号,低音号 敲击乐器:有音高的敲击乐器:定音鼓,木琴 ,铁琴,管钟….. 无音高的敲击乐器:大鼓,小鼓,铃鼓,响木 ,三角铁….. 弦乐器 小提琴(Violin):为弦乐器中的高音乐器 ,音色优美而华丽,抒情而哀愁,音域宽 广,具有丰富的表现力.在乐团中扮演第 一把交椅的角色,且乐团首席也常由最优 秀的小提琴手担任.小提琴四条弦定音由 低而高分别是G,D,A,E. 弦乐器 中提琴(Viola):形状看起来与小提琴相 似,稍微比小提琴大一点,拿法,指法与 小提琴相同,音色虽不似小提琴华丽但仍 温润醇厚,具有相当吸引人的魅力.而中 提琴的谱,通常采用第三线中音谱号. 弦乐器 大提琴(Violoincello):音色低沉,在乐团 中担任低音及和声.音色明朗,温暖有充 实感,也是相当具有表现力的独奏乐器. 弦乐器 低音提琴(Double bass):弦乐家族中音 域最低的乐器,实际音高比记谱音高低八 度.在乐团中多演奏与大提琴相同的曲调 或和声的最低音. 木管乐器:长笛(Flute) 现代长笛主要结构是十九世纪中叶波姆 (Theobald Boehm)改良后的结果,是木管乐器中 的高音乐器,由三节圆锥型的管柱组成,分成头 部管,中部管,足部管三部份,最早由木头制成 ;到二十世纪出现金属制的长笛,金属长笛在发 音的敏捷度,音质的辉煌,以及高音域的安定性 等方面,较木制长笛优越许多.高音明亮辉煌演 奏快速音群时特别能表现长笛优异的敏捷性. 木管乐器 双簧管(Oboe) 管身多由玫瑰木制成,尾端呈圆锥型的喇 叭口形状,分为「顶节」,「底节」及 「钟状部」.吹嘴使用双簧片,调节音高 时,将簧片抽出或插入一点点即可.高音 音色常被形容尖锐,高亢带有鼻音;低音 则比长笛低音更显厚实. 木管乐器 单簧管(Clarinet) 单簧管管身比双簧管宽,分成五个部分; 吹口,调音管,上主管,下主管,扬音管. 簧片用金属环形螺丝套在吹口上,吹口部 通常由硬塑胶或水晶作成,有A调及降B 调两种,吹嘴使用单簧片.最低音域的音 色充满戏剧性,常被用来表现特殊的气氛 ;高音域音色明亮而富於表情. 木管乐器 低音管(Bassoon) 低音管和双簧管一样,有两个簧片和圆锥 型的管柱,但管长是双簧管的四倍,为了 演奏方便,折成两截.管身由枫木制成, 分为四个部分:扬音管,低音部,托管, 以及支管组成.指法也和双簧管相同,但 音色更为低缓,朴实. 铜管乐器 法国号(French Horn) 法国号在吹嘴与喇叭口之间由两组螺旋型 弯管组合而成.漏斗型的吹嘴和细长的圆 锥型管柱,使法国号发出的音色比小号更 圆润柔美而接近人声. 铜管乐器 小号(Trumpet) 小号一般俗称小喇叭,它所拥有的传达力量,足 以冠盖整个管弦乐团,声音十分饱满,而且有庄 严无比的气势.二十世纪以来所用的标准小号, 有C调及降B调两种.在管弦乐团中音量较强 的部分,小号常重叠演奏 *** 音,由於其突出的 音响,往往更加强了强奏的力量.另外,弱音小 号还可以奏出一种回音效果,听来像传自远方的 声音. 铜管乐器 长号(Trombone) 标准型长号的管身为小号的两倍长,管柱内腔为 细窄的圆筒型,演奏者靠移动伸......>> 问题九：民间乐器有哪些类别,分别说出它的代表作品 中国民族乐器： 古琴（《广陵散》）、古筝（《渔舟唱晚》）、琵琶（《十面埋伏》）、二胡（《二泉映月》）、唢呐（《百鸟朝凤》）...... 西洋乐器： 钢琴（《牧童短笛》）、小提琴（《梁山伯与祝英台》）、大提琴（《动物狂欢节组曲――天鹅》）、单簧管（《单簧管波尔卡》）、小号（《天鹅湖――那不勒斯舞曲》）...... 说明：以上是随便列举的几种乐器和它们比较有代表性的作品，想有更深入的了解不妨去百科里详细查找下。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。 这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。 十二平均律的最早发明者是中国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家朱载堉。依据史书，他最迟已于1584年之前创立了十二平均律这一伟大的律学理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在中国推广应用。在音乐实践，特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前景的，是德国的巴赫。他于1722年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平均律键盘曲集》），使用了全部24个大小调，1744年又完成了同样应用24个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。 钢琴英文名是Piano，piano是弱的意思，相对于fort（强） &Piano（弱）的组合， 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌，制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，音为c5（88键）。钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴（grand piano）则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米，如今的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，c 低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

　　钢琴是西洋古典音乐中的键盘乐器，其主要特点就是有键盘，与之相同的还有手风琴、电子琴等。打击乐器指的是一种以打、摇动、摩擦等方式产生效果的乐器，也有一些人会开玩笑的称钢琴为打击乐器，因为它是使用小锤敲击出生的，只不过小锤敲在琴弦上。 　　钢琴属于什么乐器 　　钢琴是西洋古典音乐中的键盘乐器，键盘乐器共同特点是有键盘，例如手风琴、电子琴、管风琴等，而钢琴这一特点就更明显了。打击乐器指的是一种以打、摇动、摩擦等方式产生效果的乐器，具体可分为革鸣乐器和体鸣乐器两类。 　　不过钢琴也有打击乐的说法，从钢琴的发生原理来说，它是使用小锤敲击出声的，在这一点上具有打击乐的特征，不过钢琴的小锤是敲在琴弦上的。其实钢琴的正式分类名称是键盘击奏弦鸣乐器，它的每一个音符都相对独立，因此要是开玩笑说它是打击乐器也是可以的。 　　 钢琴介绍 　　钢琴由88个琴键，和金属弦音板组成，音乐范围比较广，几乎囊括了音乐体系中全部的乐音，是除了管风琴外音域最广的乐器，在音乐界十分有名，普遍运用在伴奏、独奏等演出中，能最大程度的增强演出效果。

键盘乐器和电子琴的区别：电子琴合成器可以合成音色，但是键盘乐器本身不具备这样的功能，只有软音源有这样的功能；电子琴自带音色与音响，而键盘乐器只有连上软音源与电脑音箱才能出声。 扩展资料 键盘乐器和电子琴的.区别：电子琴合成器可以合成音色，但是键盘乐器本身不具备这样的功能，只有软音源有这样的功能；电子琴自带音色与音响，而键盘乐器只有连上软音源与电脑音箱才能出声。

键盘乐器：在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着 微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器， 则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器相对于其他乐器家族而言，有其不可比拟的优势，那就是 其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器， 也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。打击乐器：打击乐器可能是乐器家族中历史最为悠久的一族了。其家族成员众多，特色各异，虽然它们的音色 单纯，有些声音甚至不是乐音，但对于渲染乐曲气氛有着举足轻重的作用。通常打击乐器通过对 乐器的敲击、摩擦、摇晃来发出声音。可不要认为打击乐器仅能起加强乐曲力度、提示音乐节奏的作用，

少儿兴趣网权威发布键盘乐器：钢琴的起源，更多键盘乐器相关信息请访问少儿兴趣网。 钢琴是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国，钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。钢琴发源于欧洲，十八世纪初，意大利人克里斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）发明的一种类似现代钢琴的键盘式乐器。至今已有三百多年的历史。 “在所有乐器中，钢琴最像机器。它简直就是一种机器，人用手操作的机器。其尊容谈不上优美，故此画家们很少让它入画。然而人机结合，人机相遇，它忽地灵通了！能弹了贝多芬，如哲人之沉思雄辨；弹肖邦，如吟诗；弹德彪西，如作画。它竟兼有了诗人、画家、哲人、鼓动家的功能。尼采、托尔斯泰、阿道尔诺们爱之，弹之，当然不是没有缘故了。” “想想看吧，世无钢琴，我们也就没有莫扎特的二十几部钢琴协奏曲了；也就没有贝多芬的奏鸣曲了；没有肖邦的那些钢琴诗了；德彪西的‘钢琴画"也就不可得而赏之了。那人间将是何等的荒凉、寂寞！”辛丰年先生在《钢琴文化300年》中的论述不但精辟地道出了钢琴的外型、内涵和精神，更道出了钢琴不可或缺的社会功能。 钢琴之所以成为乐器大家族中的“王者”，是人类的精神文明及科技文明的发展所赋于它的，钢琴作为乐器的出现，是人类社会生活的需求，钢琴的发展更从一个侧面反映了人类社会精神生活不断发展的状态。钢琴作为物质基础，为音乐家的创作提供了条件，音乐家创造发展的钢琴文化又促进钢琴结构功能的进一步成熟。由此我们说钢琴是钢琴文化的不可分割的一部分，了解钢琴、认识钢琴，也就成为了一个音乐人认识钢琴文化的必须了。通常人们认为钢琴有近300年历史，即1709年由意大利制琴大师B·克里斯托福里所创制的现代钢琴的前身。在以后的200多年，又不断改进完善，方成为今天我们看到的现代钢琴。然而，钢琴的整个演变过程可以追溯到600多年前，即现代钢琴出现之前，钢琴已存在了300多年，我们称这一阶段的钢琴为古钢琴。现代钢琴的前身只是1709年古钢琴质的发展与飞跃。若没有古钢琴所发展的“量”的积累，也就不会产生1709年古钢琴“质”的飞跃。 第一种 1.拨弦古钢琴 拨弦古钢琴——哈普西科德(Harpsichord）在音源与演奏形式这两大特征上，都与击弦古钢琴有着完全相同的特征。就是外型上也基本一致，乃至今天我们仅从外型上难以分辨它们是哪一种琴。两种古钢琴在外型、音源、演奏特征上是一致的，但它们演奏所发出的声音效果则完全不同。这是由于激发琴弦方式的不同使然。拨弦古钢琴是在键盘的尾端装有拨弦的装置，其拨弦的拨子是以金属薄片包裹皮革制成，也有使用禽鸟的羽翎作为拨片，故也称这种琴为羽管键琴。按动音键而拨弦，十指可同时并用，弹奏出各声、复调音乐。这种激发音弦的方式有其不可克服的缺点。首先，拨弦的方式使其音量、音色难以变化，且不可克服在拨动弦时产生拨动噪音。又由于拨片在琴弦上停留的时间不可能如击弦弦槌在琴弦停留的时音那样短促（0.3秒），所以琴弦不能充分振动，声音较弱而短促。这些缺点决定了它音乐表现力的不足。但其纤细而韵味十足的音色自有其独特之处，在古代的宫廷室内乐为代表的音乐形式盛行时，这种独具特色的音质有着无可替代的功能，其能在音乐历史舞台中风光300来年就证明了这一点。 第二种 2.击弦古钢琴 击弦古钢琴称为科拉维科德（Clavichord），它无论从音源、演奏形式、激发琴弦的方式都更接近现代钢琴。但是由于它的结构过于简单，一没有三级杠杆的传动方式；二没有击弦后立即脱离琴弦的装置；三不能快速连续弹奏；四没有现代钢琴所具有“软中硬”的弦槌。以上4个方面正是现代钢琴击弦机键盘的主要特征。由于上述原因，击弦古钢琴的音量小而纤细，具有一种恬淡的金属音色，有些像敲击钢片琴的声音特色，听起来也有其迷人之处。在小范围的室内乐作品中有着其它乐器所难以替代的声音效果，乃至在1709年现代钢琴问世后仍在欧洲乐坛上活跃了100多年。随着现代钢琴的不断完善、社会生活的快节奏而出现的爵士乐、摇滚乐的需要，古钢琴——似柔弱纤细而又羞涩的贵妇人——也只能归隐于现代社会舞台的大幕之后了。自19世纪中、末叶欧洲又兴起了复古之风，欧洲各大中城市保存完好的辉煌古建筑群落、文艺复兴时期的文学、美术、音乐……等古典文化艺术长久的生命力使古钢琴又再着盛装，走上舞台。这正是我们人类在快速前进的路途之中回首望去所发现的不该丢弃的宝贵财富。于是巴洛克时期的音乐重新奏响，古钢琴又翻开了新的篇章。诚然它不占据现代音乐舞台的主流，但是我们相信，它将为我们的精神生活增添晚霞的壮美。这些古老的文化遗产当然不应被遗弃，因为它不仅为我们的生活增添了夕阳的壮美，使我们看到人类的先祖们所创造的文化，同时我们也更清醒地看到了现代乐器之丰富，现代乐器之王——钢琴如日中天的辉煌。

键盘乐器组有钢琴、手风琴、管风琴、电子琴、簧风琴、古钢琴、钢片琴、羽管键琴、音叉琴等乐器。键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器的总称，每个琴键都有固定的音高，琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。键盘乐器包括钢琴、电钢琴、风琴等他们可以自如地演奏各种音阶、半音阶、双音、和弦以及更加复杂的织体（1）钢琴。电声乐中钢琴的织体功能等同于管弦乐。音色选择时，需要考虑到音乐风格、声音明暗度、声场宽度等方面进行考虑。流行音乐中国常常加载延时、均衡混响等效果器，是钢琴声音更加虚拟和空间化。（2）电钢琴。电钢琴融合性较好，既可以作为有音头的pad背景性和声，也可以演奏各种动态性节奏形态。音色选择时，主要从声音的明暗度、融合度、释音长度等方面考虑。可以向吉他一样使用失真、移相、颤音、合唱、延时等效果器改变音色。（3）风琴风琴有较强的音头，个性较强、种类繁多。常见的有摇滚风琴、拉栓式风琴、教堂风琴、管风琴、手风琴、探戈手风琴等。

键盘乐器不是电子琴。键盘乐器是指有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称，它包括电子琴、钢琴、管风琴、手风琴等，其中钢琴结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 扩展资料 键盘乐器不是电子琴。键盘乐器是指有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称，它包括电子琴、钢琴、管风琴、手风琴等，其中钢琴结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

键盘乐器包括钢琴、管风琴、手风琴和电子琴。在键盘乐器家族中，所有的乐器均有一个共同的特点，那就是键盘。但是它们的发声方式却有着微妙的不同，如钢琴是属于击弦打击乐器类，而管风琴则属于簧鸣乐器类，而电子合成器，则利用了现代的电声科技等等。键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。所以，从古至今，键盘乐器倍受作曲家们和音乐爱好者们的关注和喜爱。键盘乐器的一个缺点在于音乐家无法直接控制发音器，而且大多数键盘乐器的音高是固定的，演奏家无法更改它们，因此对演奏有一定的限制，比如无法产生滑音。有些乐器使用特殊的构造和结构使得演奏家可以在一定程度上更改乐器的发音性能。钢琴可以通过弹奏的速度来改变音响，在一定程度上通过踏脚板改变音色，音长的更改是非常有限的。管风琴的音长可以直接受演奏家的控制，但是音响和音色只能间接控制。

弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。钢琴被称为乐器。目前我国的国内外钢琴品牌有哈罗德、雅马哈、海伦等。数据显示：2011年，全国乐器制造行业完成累计工业总产值238.77亿元，同比增长19.04%。 钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。 人们口中所说的乐器就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。 在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器”。这不仅是由于它的体积、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。 在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。 那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、亨德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色（Harpsichord），就是这个缘故。 乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。 世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”[Piano e forte(也说Pianoforte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano为钢琴，这倒是中国化了的名称。

键盘乐器有钢琴、管风琴、手风琴、电子琴、双排键等。1、钢琴钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成；意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。演奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。2、管风琴管风琴属于气鸣式键盘乐器，流传于欧洲的历史悠久的大型键盘乐器。管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。3、手风琴手风琴属于活簧类乐器，是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器。从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。4、电子琴电子琴是一种键盘乐器，其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法，因为它形似钢琴，所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。它采用大规模集成电路，大多配置声音记忆存储器。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。5、双排键双排键电子琴学名电子管风琴，起源于管风琴，因演奏方式与管风琴相似而得名。双排键电子琴是专业型的电子琴，立式，上面共两排上键盘和下键盘键盘，下面一到两排大号的低音键盘。

**键盘乐器和击弦乐器是交叉关系**。有些键盘乐器是击弦乐器，有些击弦乐器也是键盘乐器。

古钢琴、大键琴和管风琴。巴洛克时期的乐器主要可以分为四大类：1、键盘乐器，主要包括古钢琴、大键琴和管风琴。2、弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，琉特琴逐渐被小提琴取代。3、管乐器:双簧管、低音管、长笛：铜管类有法国号、小号和长号。4、打击乐器:定音鼓是乐队中常使用的乐器。